智取威虎山2014

兄弟 ，他要看俺腚

标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻，如果是喜欢这部电影的，说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段，耳熟能详，铿锵有力。张涵予是个好演员，更是个好配音，其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上，那一句重复的“正晌午时说话，谁也没有家”，夸张的口气吐字，听着却酣畅淋漓，忍不住在心里叫好：对，就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。小白鸽抽了栓子一巴掌，哭着哭着又和栓子抱在了一起。佟丽娅的表演中规中矩，让我觉得有意思的却是栓子。栓子的那几声吼不仅提神，还催泪，然后他倔强地硬在解放军面前，固执地说着混话，俨然就是个毛还没长齐的东北大汉，让我很是感触。

就我今年看过的国产电影来说，威虎山毫无疑问能排第一。节奏紧凑，剧情精彩，特效不错，老虎逼真，打斗好看。一些特殊的镜头运用得稍显突兀，不过效果不错。这是徐克式的爽片，在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014，徐克终于回到了爽片。别问我为什么突然提到光头，因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望：通天帝国中规中矩，德华宝刀未老，却也没有更多；龙门飞甲前半段层层推进十分精彩，但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了；神都龙王怒打怪兽，洛阳旁边还有海，更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。三部商业大片都票房不俗，却总让人觉得这不应该是徐克。诚然，徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花（神都龙王的花不是AB），也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅，其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克，但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山，没了鸟语花香、绝世美人，香港导演拍起了样板戏，但这快意江湖和侠义之气，却远比前几年的徐克更徐克。

你当我是猪，用料来套我，梁家辉的座山雕外形酷似格格巫，霸气外露，让人几乎认不出来，但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌；老大崩了老四，泪眼婆娑地要给自己一枪，座山雕客气客气地表示，你和老四是基友，感情好，有话好好说；老二要试探杨子荣，结果一出乌龙，座山雕呵呵呵，杨子荣嘻嘻嘻，观众哈哈哈；老八最逗，一见钟情一起拉屎，看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行，结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气，这种细节是十分有意思的。徐克镜头下的反派一向如此，轻轻地挖一个坑，让人展开联想，引人去探究，然后任人把坑越挖越大，似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生，十分有趣。

相比起土匪这边，土共突出的是兄弟情。土匪大碗喝酒大口吃肉，杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江，当着十四阿哥的面儿唱起了二人转，杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕，心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯，30人小队硬抗。朝夕相处，还一起治冻疮，转眼就躺在雪地里，血染红了地，白白红红的，让人揪心。

说起年轻演员，看到有影评把他们批得一无是处。我倒是没怎么注意他们，毕竟戏份不重也不出彩，不知道批评他们的是不是看错了重点，毕竟他们中规中矩，并不出戏，事后才想起来，哦这是谁谁谁这是谁谁谁。反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸，这么说的人，只能说你们跑了题，别故意挑刺儿，多看几眼杨子荣成不成？

说回上文，这是一个好的徐克，却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克，脑洞大开，拍下神段子无数。你有科技，我有神功，如今科技越来越发达，徐克的神功却始终未能火力全开。当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时，我联想到了于正，又联想到了东方姑娘，最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人，气得金庸再也不给他拍作品，徐克笑笑说还是做朋友，而作为观众，在走出智取威虎山的放映厅时，愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。

至于为什么给5星。
本来打的是4，看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下，改成了5。诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚，威虎山不是抗日，也不是打老蒋，键盘侠可以喷土共，不过别搞错了土共的敌人，毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑，土共打谁，谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片，就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样，这些不看一星党，你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。土匪还知道拉屎要遮着腚，你们拉屎拉错了位置，还是别丢脸了。

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。
我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？”

这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。
那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。找到了那个感慨的答案——

答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。
它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。
这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。
而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。


这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。”
简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。


我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………

这些，徐克都做到了。所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。


PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？XDDD

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
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杨子荣（张涵予 饰）卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕（梁家辉 饰）和座下八大金刚的赏识，被封为威虎山“老九”。座山雕天生多疑，多次派人试探杨子荣，杨子荣一面与土匪多方周旋，一面涉险为山下战友传出情报。
看到片子结尾才知道杨子荣者，只活到了30岁，在那个战争的年代，既然机智如杨子荣，也逃不过战争的噩运。真为这样的英雄可惜，打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本，虽然智取威虎山的场景什么的都还不错，但总沉得欠缺了那么丁点接地气，庄重的感觉。