过界男女

        由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。
　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此，也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！
        接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。
　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来......
        最后，关于本片的现实意义。计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎？可以，请先准备好罚款；想去香港生？可以，请先筹措资金，找好床位。不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！
　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！就此搁笔。

过界男女的电影宣传实在是不像话。我不介意看一部小清新到不行的双非孕妇冲关剧+豪门怨妇现形记，可你要是宣传上使劲地往刘嘉玲姐姐和陈坤弟弟不伦恋上去靠的话，难免有点恶俗和世俗。又想有票房，又想小清新，结果就是恶俗的不彻底，清新的缺口气。
电影是两个故事，独立的故事，唯一的关联是两个故事的主角是有着雇佣关系的主仆，除此之外，这主仆没有互动、没有交流、没有感情、没有交集，没有了解，没有关联。
导演想表达的东西很多，可是却几乎都没有试着去深入。陈坤弟弟和可能是前任的护士究竟发生过什么？刘嘉玲姐姐和那群富太太们之间到底是怎样的关系？陈坤弟弟干嘛一定要生二胎？刘嘉玲姐姐那么爱家爱丈夫天天穿紫色，就一下子和人一夜情了？当然，我最大的疑问是，深港直通的汽车过境时居然不检查后备箱？
导演关注细节，从刘嘉玲一套套不同的紫色衣服和最后换成其他颜色这些情节就可以看出。但缺乏对整体故事的把握。微电影的水平吧。
不得不说，刘嘉玲演得不错，陈坤身上是肥肉......

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。但是为什么它的分数会这么低呢？
首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。
 上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
 如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。
 以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
 说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。
 如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
 为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）
 在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。
终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。 这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。
 其次就是典型的商业片道路了，用大牌。越红越好，越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要：造舆论。
想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
 而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。
 分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。转发呼呼过了好几百。我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......
 我觉得，真的没法比。两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
 大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？

刚开始看完这部片的时候只能是失望，结尾的时候感叹，什么！这就结尾了？说的什么啊？电影院总共就四人，前面一对情侣完全就是在接电话打电话，还有我和朋友，朋友看着看着就拿手机在看小说了，如果我当天来豆瓣评论的话一定是一分，但是经过一夜后我决定四分，因为他给了我不同的感受。

我想大多数人是看着陈坤和刘嘉玲两位演员去的，加上海报宣传以及这个过界男女的名字，不得不让人以为这是他们两个人的感情戏，可是看了以后发现他们完全没有情感瓜葛，所以绝大多数的人就失望了。

而且整个的电影风格都是平淡型的，没有那么强烈的高跌起伏，没有感情纠葛，正好当天妈妈问我说，怎么都没看到拍老百姓的电影，我说因为大部分的人都不喜欢看老百姓的生活。

还有另外一个原因就是每个人的生活经历不同，文化背景都不一样，所以体会不一样，更多的是无法体会，所以无法想象。

首先：陈坤
一个为了避免大陆的超生罚款，想尽一切办法去香港生的司机。
有种男人是很苦的，他能力有限有难处，但是要安抚家人，不想让家人担心，所以只能一人默默承担，在外面不管是做小人，多辛苦，受多大委屈，在家里也不会吭一声，还要云淡风轻。

后来他去找前任女友，因为已经没有其他办法了，所以他只得厚着脸皮去，生活就是这样，他不管你愿不愿意，你也只得去做。

他鼓起好大的勇气去找老板娘想要提前预支薪水，我想很多打工者能体会到这种心情，自己急需用钱，没办法去找老板，心情是如何忐忑不安，七上八下，如果老板答应了，我想会感谢的五体投地，如果老板没答应，瞬间就像焉了的黄瓜。

到后来他去变卖汽车零件，不是走投无路他不会这样做，生活往往就是这样，不见得你坏，但是因为生活所迫，你别无他法，这时候就最容易做坏事，有了第一次，就很容易有第二次了。

到最后，他利用后备箱将妻子偷偷搭载过界，而此时的内心也是焦虑不安，又怕被发现，又怕妻子在里面出什么状况，很多时候会想，你给他家打工当司机，如果你坦白和他讲，或许搭车过去或者老板有办法弄到医院床位这不都是举手之劳吗？（当然我不知道坐小车过界是不是也是必须车上每个人要检查证件什么的）

感觉陈坤演的挺好的，将一个小百姓忐忑不安，走投无路，被逼无奈，焦虑不安，纠结的内心表现都很好，尤其是有一集在房外车上等老板娘的时候，老板娘一个电话过来可能是不需要回去了，然后他就默默一人走回去，打工者都是很难的。

其次：刘嘉玲
本来是衣食无忧的富太太，可是老公某天出状况后却突然跑了。
有会赚钱的老公，有出国留学的小孩，自己不需要上班，可以做自己想做的事情，外出有司机，我想这是很多女孩子梦寐以求的生活，可是这样真的好吗？小孩经常不接电话，打电话就是要生活费，老公很难一起吃顿饭，见面也是匆匆忙忙。

某一天，突然发现老公消失不见了，经济出状况了，晴天霹雳。
这就像很多平常优越的家庭，突然出状况以后，你还得强颜欢笑，装作什么事情都没有，千万不能让别人看出来，和谁都不能说，只想自己能够私底下将事情都解决好。
就像她们平时经常一起的富太太喝茶，她的信用卡已经无法结账，于是给了支票让陈坤取现，期间一直很着急取来没有，这并不是一种打肿脸充胖子，而是身处在一个环境下的无奈，家丑不能外扬，不能让人看戏。

去看她妈妈的时候，她妈问她是不是和老公吵架了，她说没有，后来她说走了，那个落寞的背影，朋友说她怎么不和她妈说，因为有一种人就是自己出事后，不希望家里人知道，不想要家里人担心。

她请风水师到家里来看风水，然后写了张支票给风水师，我会想正是没钱的时候啊，这钱留着多有用啊，可是人往往就是在六神无主的时候就开始迷信，是一种心理安慰。所以骗子更容易上手的就是那些六神无主的人。

到最后她把家里一些值钱的东西拿去卖了，加起来应该也是好几百万，对我们来说，好几百万多有钱啊，现在有个一百万就觉得是很多钱了，完全可以拿着去发展事业等等，可是对于她们来说几百万都不是钱，就是由奢入俭难。

结尾她发现陈坤老婆躲在车尾箱，她还是帮忙打开的士门，然后哭了一场慢慢走回去，又是那个形影单只没落的背影，她哭是因为看到陈坤小夫妻之间的温馨，还是因为连陈坤走了完完全全只剩下自己一个人了呢？

以前觉得刘嘉玲的电影也就一般，但是在这里面，将一个富太太从最开始的知性生活，到后来家里出事以后，自己一人奔波，故作镇定，几度到崩溃边缘，到最后接受现实都表现的淋漓尽致。

朋友说，你看嫁给有钱的人呢，也不好，自己老公跑了都不知道，还有风险，嫁给没钱的又要为生活担心，也过的不顺畅。

当然，所以家家有本难念的经，不管如何，生活将推着你不得不一直往下走。

     纯粹的不讨喜的现实主义的文艺片；

     导演刘韵文从头至尾都在表达着一样东西：“情绪——焦虑”，用着缓慢的节奏、灰暗的色调、大段的留白、无处不在的噪音，持续地表达着焦虑，在大奔抛锚之后，戛然而至。。。。。。

    非常非常情绪化的作品；


    我在影院认真地看完，裹好羽绒服出门，有种外面的风更冷了的错觉。

情人节的时候并没有去看过界男女，虽然有我爱的陈坤，但并没有对这部片子有太多期待，偶然的一个雨夜在家看完整部影片，觉得真的还不错，即便豆瓣只给了5.5分。
1.
从片名来讲，过界男女给我的第一个误区就是他俩有事，但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界，是地界。香港和深圳，一线之隔，却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的，不然巨额的罚款就叫你吃不消，而香港则宛然另一个世界。阿辉是一个在内地娶了太太的香港司机，为了让老婆能在香港生二胎，阿辉想尽了办法。
每天来往于关口的阿辉，看见别的孕妇心情复杂，因为妻子为了瞒住身材每天只能窝在家中假装外出。阿辉去医院排队等床位看见别人生了宝宝的家庭心里充满羡慕，自己已经不知道多少次被拒之门外。怎样让妻子走出深圳能来香港产子，这一地之界难住的不止阿辉，还有许许多多的内地家庭。
2.
走出阿辉住得老旧的窄巷子，刘嘉玲终于出场了，高贵典雅的她，穿着一袭黑色长裙，正在准备慈善晚会的致辞。丈夫是商人，家中殷实，她每天只用逗狗，赴宴便也没什么太多的事情可做了。
慈善晚会结束的那晚，丈夫站在厨房边吃她准备的点心，她半责备的说他吃东西总不记得擦手。一切看起来安然无恙。
天亮了，所有的房间里依然没有丈夫的身影，电话没人接听。她挨个赌场去找，却在精疲力尽的时候，碰上了一个很像自己丈夫的人。一夜情，来的那么突然也那么自然。
刘嘉玲在过界，过得是道德的界。
同时，阿辉看出了老板家里的变故，可是为了让妻子能来香港生子，他每天还是毕恭毕敬的做着一个司机该做的事情：车永远一尘不染，刘嘉玲只要上车，车门就是开好的。可是阿辉要用钱，20万就可以找中介办妥去香港生子，他一次一次手抖着去车行卖掉车的部件，提心吊胆的接送着刘嘉玲去参加各种交际，只为了维持表面的光鲜。
阿辉也在过界，也是道德的界。
3.
刘嘉玲的丈夫彻底失踪了，或者说扔下这个烂摊子不愿出现了。这是一个结果，她必须接受。她一个人去银行，兑掉所有的股票，提出所有的现金，站在街口，她远远的看了一眼，好像一切的一切像是一个不愿承认的梦，也好像知道，她在等一个不愿意和她一起承担的人。
她卖掉从泰国搬回来的开过光的金象，把丈夫结婚送给自己的礼物也拿去卖掉。
她拖着疲惫的身体回到娘家，母亲问她，没有事吧，她说没有的。母亲说要去旅行，她说也想去。可是母亲说：“会弄湿你的头发。”
母亲不知道，她已经不再是养尊处优的阔太太，生活已经让她从一边走向了另一边。
她又过了界。
4.
阿辉终于带着妻子过界来到了香港。是在刘嘉玲带着古董字画来深圳贱卖的时候，他将妻子藏在后备箱里带了过来。
被更换的七零八落的汽车终于在香港境内熄火，他心急如焚的从后备箱抱出妻子。刘嘉玲惊讶之余还是帮他打开了出租车的门。一道门，放进去了一对没有着落的夫妻，却也把她被抛弃的真相关在门外。
她一个人傻傻的站着，忍不住的哭了起来。
有钱怎样，没钱怎样，香港怎样，深圳怎样，同样是夫妻，结果却是这样的大相径庭。
5.
电影结束了，刘嘉玲一个人在路上走着，路两边的树悉悉索索的摇晃着叶子，从背影看，她还是她。
6.
人生有很多界限，很多都是不能看见的。有些人走在线里，一生规规矩矩，有些人时而走在线里，时而走在线外，刺激又害怕。有的人始终在线外，只做自己。
这世上哪有那么多的是非对错，无非是行为人群的多少而已。守好自己的界，只有违背自己才是过界。

不少人说这个片子有着较重的文艺气息，确实。
片子里面的人，都不幸福。这片子让我想到另一个宣传尼泊尔的文艺片《等风来》。记得看电影小说时，鲍姑娘曾经写道，幸福与不幸福，取决于你有什么样的邻居。
如果你的邻居天天鲍鱼燕窝，各种奢侈品，那么对比自己的盒饭A货包，你是不幸的。但如果你的邻居天天被人追债，家徒四壁，温饱问题都没法解决，那你没准还在家幸灾乐祸呢。

为什么不幸福？“比较”是根源。
从小就生活在别人家的孩子阴影下的我，特别深有感触。长大后，依然活在不断的比较当中。我们生活在社会各种“关系”中，这种“关系”就造就了不断的“比较”。

其实片子里的人，如果和《天注定》的主人公们相比，不知道要幸福多少，但是他们依然不幸福。当然了，不同规模的不幸就造就了不同规模的“反抗”。

显然，李太太和阿辉还没到举枪杀人的地步，他们的反抗就是“过界”，一种较为和谐的方法。强迫型人格的李太太，生活中缺乏安全感，伪装表现的幸福，极力维护颜面，即便哭泣也得遮遮掩掩。活得很累很累。个人觉得，她的这种“奋力”维护，可能源自出身不高的自卑吧。看似潇洒，看似坚强，说串了就是贪图虚荣。
丈夫跑了，回到娘家依然得说老公很好，我很好，晚上我们还约了一起吃饭……贵妇下午茶，当了家什也要来赴约买单……死要面子活受罪，但是你还别同情她，她乐意的。
她在幻想这暂时的落魄仅仅是一个梦，下一次睁眼一些又回到原点了。所以，她穿紫色，她请风水师，她告诉女儿会转告爸爸（估计是生活费、生日之类的事情）……一切一切都是她在作吧！

阿辉也差不多。生二胎，交罚款其实不是问题，但是为什么一定要在香港生？！更多是为了一个香港户口。如果香港和大陆有所差别，存在比较，谁又会在乎户口在哪呢。求前女友，偷卖老板的汽车配件，躲在后备箱“偷渡”香港……虽说有被逼无奈的可怜，但是谁又说不是自寻烦恼呢？

想要的与得到的不符，自己苦闷，旁人看着缺多少有点“乐祸”的闹剧。
活着就是一个无线“作”的过程。

  依我看来，这片子一直处于一种很阴暗的格调里，有一种故作矫情的感觉。说书说和现实结合的很好，可是请问会有哪个蠢货没钱还非要生两个孩子呢？还有田原是怎么回事？一切的一切都没有交代清楚甚至都没有暗示！我请问刘嘉玲生长于一个普通的家庭又是怎么能够摇身一变富太太的呢！我可能真的有点激动了。不过这片子唯一好的一点就是（情人节当天我和两个闺蜜在情侣厅看）：阴暗的小气氛让情侣们乐活不起来~