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剧照
更新时间：2023-12-08 20:28
详细剧情
台语片曾经有过风光的年代，当时的电影几乎都在台北北投取景，所以人称北投为“台湾好莱坞”。八年级生小婕（李亦捷 饰），始终不相信台语片有过这么美好的时期，但阿公刘奇生（龙劭华 饰）总是一脸骄傲的说：“阿公我可是当时最红的王牌大编剧”……对于这件事，小婕始终存疑。 小婕有个 得了失智症的阿嬷（沈海蓉 饰），病情日益严重，竟宣称自己是万宝龙的太太……“万宝龙”是当年台语片时代最红的小生。小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，于是，阿公开始跟她讲起一段当年发生在“台湾好莱坞”的Love Story…… 1969年，电影《七号间谍》上映。观众大排长龙，争睹随片登台的万宝龙（王柏杰 饰）风釆；当时正陷入创作低潮的奇生（蓝正龙 饰），在后台邂逅了一个翻墙进来偷看电影的女孩——蒋美月（安心亚 饰）。美月为了追星，跷家北上，一个因缘际会进入剧组，当起了临时演员；没多久，奇生便被女孩古灵精怪的个性所吸引；另一方面，他却无法回避高傲女明星金月凤（天心 饰）不停付出的浓烈情感…… 《七号间谍》全台湾大卖，续集趁胜追击，没料开拍没多久，导演竟在片场猝逝！老板遂要怀有导演梦的奇生救火，而他与美月的感情也有了进一步的发展；这时，金月凤却宣称自己有了奇生的小孩…… 面对一部多灾多难的电影，以及宛如电影情节般的曲折恋情，奇生究竟能否力挽狂澜？而阿嬷的梦中情人倒底是万宝龙，还是阿公？数十年后的小婕即将从阿公口中，得到一个埋藏已久的动人答案…
长篇影评
1 ) 《阿嬷的梦中情人》：台湾版《艺术家》
连电影频道的编辑都不知道，这部电影竟然在内地上映过！2013年情人节的档口，人们都还沉浸在《西游·降魔》的惊悚，和《第101次求婚》的坑爹中，于是理所当然的错过了这部信息量过大的台湾小清新，直到网上有了下载，才发现原来只要导演有真爱，脑残如蓝正龙和安心亚的搭配都能比黄渤和林志玲好看太多！
电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。
年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。
那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。
在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。
这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。
我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。（文/宋小卡）
http://ent.163.com/13/0904/16/97ULLCDF00034R78.html
电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。
年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。
那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。
在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。
这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。
我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。（文/宋小卡）
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2 ) 老了都要爱！
阿嬷，一个让人很有亲切感的称呼，一看就是台湾电影，台语的说法，有很多跟潮汕话很像，特别是每次听阿信讲台语，虽然有种土土的感觉，还是亲切得想发笑。
之前看《低俗喜剧》了解了一些制片人的内幕，这一次男主角是一个编剧。而且是上世纪60-70年代的王牌编剧，可惜，编剧只能是幕后，风光的永远都是镜头里的男女主角。1956年台湾电影揭开了台语片风起云涌的黄金年代，当时的电影创作元素天马行空、疯狂奇想，堪称台湾影人大展激情与梦想、狂热而美丽的时代。而影片正是在这个大背景下，衍生了一段感人至深的爱情故事。在“我”的外公的回忆中，他和外婆的爱情故事慢慢铺展开。
去年开始，我的外婆也是开始要进入老年痴呆了，这是医不好的一种自然病，亲人只能看着他们渐渐地失去记忆，对至亲至爱的人都不认识了，或许，下一次回家，外婆会将我彻底地忘记，她会问你是谁，即使告诉了她，她也不知道我们是什么关系，她的眼神变得呆滞，她的动作变得缓慢，她的表情变得僵硬，童年和外婆的时光好像变得很远很远，怎么能说老就老了呢。
致敬老电影，致敬我的外婆，致敬每一对恩爱到老的夫妻。
3 ) 台湾有个好莱坞
也就只有台湾能拍出这种片吧，比如女主角姓蒋（这个笑点想想就喜剧）。月球，科幻，怪兽，搞笑，007式的男主角，间谍，雷人的特技，劣质的场景道具，复古造型。。。各种无厘头的东西都集中在一起，弄成一盘大杂烩，让人忍俊不禁，那应该算是台语电影的黄金时代吧，台湾也有个好莱坞么。之后政府宣传开始要讲国语，黑白的台语电影从此萧条没落，这片是想拎起人们台语电影的记忆的电影吧，不知道那个时代的老人家在电影院看这片是什么感觉，反正我是被感动到了，而且台语歌真的很好听啊，特别是里面那首“我想拍电影，我想拍电影～～“
4 ) 写给电影的情书
先说电影名的问题
电影名对于票房是有很大影响的。绝大多数情况看电影对于人们来说是个社交方式，尤其现在这个混杂的影迷群体，独自一个人到影院看到一对一对或一群一群的人有说有笑，都不好意思去凑热闹。所以大家看电影通常并不是一个人的事。想象一下，你和男/女朋友或者类男/女朋友（我发明的新词，不解释）到电影院，看到很多电影在上映，除了导演、演员标签，电影名实在是选择的时候的一个最重要的导向。
当年《我11》即将上映时，就有人力劝王小帅换个名字，可是他还是坚持用这个带有浓重个人色彩的名字。只看这个电影名让人看了不知所云，如果放下拿捏的文艺强调好好说话就是《我十一岁》。
《赛德克巴莱》上映时，有人劝导演魏德圣换名字，他不肯。先不管其他原因，首先电影名对于中国大陆的弱智观影群体来说就是一个不小的难度，更别说让他们在众多大片面前选择这样一个不着调的题材了。如果翻译成中文名《真正的英雄》，我赌一块钱说票房一定好很多。对于这个电影名起的对很多人识记很难，但对于看完四小时电影的人来说却是很容易。
当然还有翻译的问题，比如《三傻大闹宝莱坞》，如果不是有人推荐，我打死都不会主动去看有这样一个名称的电影。但是我相信这个电影名是为了迎合中国人的“重口味”后面加了“大闹宝莱坞”，但片名给人感觉就是一部卖笑赚钱粗制滥造喜剧片。
至于说这部电影，在大陆发行就该换个名字比如《奶奶的梦中情人》（写到此处终于明白为什么不翻译成大陆习惯的汉语了），怕歧义也可翻译成《梦中情人》啊，一看就能想到是小清新，专属台湾的小清新。
小清新袭来（日本->台湾->大陆)
台湾受日本殖民五十年，在文化上很多方面深深烙下日本印记。台湾的小清新电影就是很显著的例子。我对日本电影不太了解，比如小津安二郎、黑泽明什么的，不是我故意不看，是感觉自己现阶段看不懂，没有足够底蕴的时候还是不去浪费时间了。
但是我所看过的日本电影给我就两种极端感觉，一种是超级恶心重口味，比如《本能》《感官世界》《花与蛇》和《豚鼠系列》；另一种就是超级纯爱小清新，比如《情书》《恋空》《导盲犬小Q》《好想告诉你》和各物语。电影这种两个极端一定是日本文化双重性的一种表现。还没有读《菊与刀》，听说“菊”是日本皇室的家徽，“刀”是武士道精神，日本精神绚烂如菊又嗜血如刀，或许此种复杂民族性格可以管窥一二。
台湾的小清新在大陆掀起最近的旋风就是《那些年我们一起追的女孩》，这种现象级电影对于中国电影界甚至整个文化节来说难以轻易点评，但是我相信台湾的小清新正在风靡中国大陆。毕竟对于青春和爱情的完美渴望是每个人都有的，而电影院正是能给我们营造这种梦的最佳场所。
美丽神往的爱情
《阿嬷的梦中情人》像所有的纯爱小清新电影一样，就是一个简简单单的故事。感动就在两个字“坚持”，这两个字对于中国爱情电影来说十分常见。在东方文化中，永远的彻底的身心占有的爱情才是最值得拥有的爱情。
当然对于爱情这个陈词滥调的词汇，每个人都有自己的理解，无论是浪荡不羁花花公子还是老实本分好好男人都一定或多或少有过对于一份完美爱情的向往。
小清新爱情所营造的就是这种完美的爱情，它首先是一个完美的东西，其次才是一份爱情。我们所追求的是一份美好，让人难以割舍。
完美的东西如此少，以至于我们不断追求锲而不舍，却往往不能如愿以偿。而在电影院里沉浸在梦中，何尝不是一种生命的美好体验呢？
一封写给电影的情书
我想我是跑题了，对于台湾好莱坞和台湾黑白片没有研究，却明白这个电影是向台湾黑白片致敬的电影。能够将对黑白片以及那些年的时光嵌入到如此唯美的电影里着实体现了导演和编剧们的独具匠心。
“妳导我就演”。刘奇生作为导演因为被老板骗，面临四年的牢狱之灾。在刘奇生的心理认为放手才是最好的解脱，认为蒋美月应该有更好的选择，强忍着痛苦说：”蒋美月，没有电影了“，转身离去。铁窗外的蒋美月歇斯底里一遍遍的呼喊着：”妳导我就演......“。看到此处有谁不会为之动容？大千世界里有多少人能风雨同舟，芸芸众生里有多少人能相伴一程？人与人的相逢相知，注定会成为美丽的传说。你给我一句承诺，我为你守候一生。
人总有谢幕的一天，都会有老去的时候，不管沧桑如何洗刷，不管岁月如何刻画，他们依然深情满怀。为了能让年老失忆的蒋美月重新恢复记忆，刘奇生做尽疯狂的事。在好莱坞大剧院放映那些重新剪辑的老电影时，年迈的蒋美月终于忆起往事，看着眼前白发苍苍的爱人，这个守候了自己一生的男人，这个为了取悦自己甘愿装扮万宝龙的男人，这个想尽一切办法为了使她再笑的男人，在蒋美月的内心里，岁月错乱了他年轻的容颜，却改变不了他憨憨的傻笑，改变不了他对自己的一往情深，更变不了这一生不离不弃的。
“有梦最美，月娘相随”，誓言太美，往往得不到圆满。但在导演的安排下，为他们的结局画下了完美的句点，他们的浓情虐恋渗入了观众的内心，最后不得不让人落寞心伤，眼眶湿润。“电影可以放二轮，但是人生永远只有放首轮”，吻不住来世茫茫，吟今生情深款款。
这是一份电影式的情书，写给关于电影的爱情，也写给关于爱情的电影，更是献给过去的美好的旧时光。
而所有对旧时光致敬的人都值得我们致敬。 （有摘抄家兄的影评，你猜是那三段？）
更多优质独立影评请关注http://www.xingyuzhi.com
电影名对于票房是有很大影响的。绝大多数情况看电影对于人们来说是个社交方式，尤其现在这个混杂的影迷群体，独自一个人到影院看到一对一对或一群一群的人有说有笑，都不好意思去凑热闹。所以大家看电影通常并不是一个人的事。想象一下，你和男/女朋友或者类男/女朋友（我发明的新词，不解释）到电影院，看到很多电影在上映，除了导演、演员标签，电影名实在是选择的时候的一个最重要的导向。
当年《我11》即将上映时，就有人力劝王小帅换个名字，可是他还是坚持用这个带有浓重个人色彩的名字。只看这个电影名让人看了不知所云，如果放下拿捏的文艺强调好好说话就是《我十一岁》。
《赛德克巴莱》上映时，有人劝导演魏德圣换名字，他不肯。先不管其他原因，首先电影名对于中国大陆的弱智观影群体来说就是一个不小的难度，更别说让他们在众多大片面前选择这样一个不着调的题材了。如果翻译成中文名《真正的英雄》，我赌一块钱说票房一定好很多。对于这个电影名起的对很多人识记很难，但对于看完四小时电影的人来说却是很容易。
当然还有翻译的问题，比如《三傻大闹宝莱坞》，如果不是有人推荐，我打死都不会主动去看有这样一个名称的电影。但是我相信这个电影名是为了迎合中国人的“重口味”后面加了“大闹宝莱坞”，但片名给人感觉就是一部卖笑赚钱粗制滥造喜剧片。
至于说这部电影，在大陆发行就该换个名字比如《奶奶的梦中情人》（写到此处终于明白为什么不翻译成大陆习惯的汉语了），怕歧义也可翻译成《梦中情人》啊，一看就能想到是小清新，专属台湾的小清新。
小清新袭来（日本->台湾->大陆)
台湾受日本殖民五十年，在文化上很多方面深深烙下日本印记。台湾的小清新电影就是很显著的例子。我对日本电影不太了解，比如小津安二郎、黑泽明什么的，不是我故意不看，是感觉自己现阶段看不懂，没有足够底蕴的时候还是不去浪费时间了。
但是我所看过的日本电影给我就两种极端感觉，一种是超级恶心重口味，比如《本能》《感官世界》《花与蛇》和《豚鼠系列》；另一种就是超级纯爱小清新，比如《情书》《恋空》《导盲犬小Q》《好想告诉你》和各物语。电影这种两个极端一定是日本文化双重性的一种表现。还没有读《菊与刀》，听说“菊”是日本皇室的家徽，“刀”是武士道精神，日本精神绚烂如菊又嗜血如刀，或许此种复杂民族性格可以管窥一二。
台湾的小清新在大陆掀起最近的旋风就是《那些年我们一起追的女孩》，这种现象级电影对于中国电影界甚至整个文化节来说难以轻易点评，但是我相信台湾的小清新正在风靡中国大陆。毕竟对于青春和爱情的完美渴望是每个人都有的，而电影院正是能给我们营造这种梦的最佳场所。
美丽神往的爱情
《阿嬷的梦中情人》像所有的纯爱小清新电影一样，就是一个简简单单的故事。感动就在两个字“坚持”，这两个字对于中国爱情电影来说十分常见。在东方文化中，永远的彻底的身心占有的爱情才是最值得拥有的爱情。
当然对于爱情这个陈词滥调的词汇，每个人都有自己的理解，无论是浪荡不羁花花公子还是老实本分好好男人都一定或多或少有过对于一份完美爱情的向往。
小清新爱情所营造的就是这种完美的爱情，它首先是一个完美的东西，其次才是一份爱情。我们所追求的是一份美好，让人难以割舍。
完美的东西如此少，以至于我们不断追求锲而不舍，却往往不能如愿以偿。而在电影院里沉浸在梦中，何尝不是一种生命的美好体验呢？
一封写给电影的情书
我想我是跑题了，对于台湾好莱坞和台湾黑白片没有研究，却明白这个电影是向台湾黑白片致敬的电影。能够将对黑白片以及那些年的时光嵌入到如此唯美的电影里着实体现了导演和编剧们的独具匠心。
“妳导我就演”。刘奇生作为导演因为被老板骗，面临四年的牢狱之灾。在刘奇生的心理认为放手才是最好的解脱，认为蒋美月应该有更好的选择，强忍着痛苦说：”蒋美月，没有电影了“，转身离去。铁窗外的蒋美月歇斯底里一遍遍的呼喊着：”妳导我就演......“。看到此处有谁不会为之动容？大千世界里有多少人能风雨同舟，芸芸众生里有多少人能相伴一程？人与人的相逢相知，注定会成为美丽的传说。你给我一句承诺，我为你守候一生。
人总有谢幕的一天，都会有老去的时候，不管沧桑如何洗刷，不管岁月如何刻画，他们依然深情满怀。为了能让年老失忆的蒋美月重新恢复记忆，刘奇生做尽疯狂的事。在好莱坞大剧院放映那些重新剪辑的老电影时，年迈的蒋美月终于忆起往事，看着眼前白发苍苍的爱人，这个守候了自己一生的男人，这个为了取悦自己甘愿装扮万宝龙的男人，这个想尽一切办法为了使她再笑的男人，在蒋美月的内心里，岁月错乱了他年轻的容颜，却改变不了他憨憨的傻笑，改变不了他对自己的一往情深，更变不了这一生不离不弃的。
“有梦最美，月娘相随”，誓言太美，往往得不到圆满。但在导演的安排下，为他们的结局画下了完美的句点，他们的浓情虐恋渗入了观众的内心，最后不得不让人落寞心伤，眼眶湿润。“电影可以放二轮，但是人生永远只有放首轮”，吻不住来世茫茫，吟今生情深款款。
这是一份电影式的情书，写给关于电影的爱情，也写给关于爱情的电影，更是献给过去的美好的旧时光。
而所有对旧时光致敬的人都值得我们致敬。 （有摘抄家兄的影评，你猜是那三段？）
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5 ) 台湾电影很清新
海角七号，艋舺，翻滚吧阿信，爱的面包魂，那些年一起追过的女孩，以及这部，浓厚的海岛气息，熟悉的闽南腔调，平常事被放大，有了时间的积淀，越来越喜欢台湾电影，特别是好的故事，好的题材，这部电影，时间段有点老派，蓝正龙和安心亚来演恰到好处，挽回了很多眼球，他们演技到位，虽然电影看到一半就知道后面会发生什么，但因为他们出色的演出我笑了，也感动了，电影中大部分演员都在几部电影中见过，大有美国好莱坞模式，值得我们学习
6 ) 有梦最美，月娘相随。
豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。XD
看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。
你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。
看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。
台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。
第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。
第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。
如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。
该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。
看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。
你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。
看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。
台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。
第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。
第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。
如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。
该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。
怎么才算一部好电影，可能在每个人心中界定的都不一样。一开始抱着随便看看的心态去看的，看到最后被电影感动了，有很多人会觉得名字起的不好。但我很喜欢这个名字，简单易懂。电影从头到尾都很用心，感谢了所有参与电影的人。不知道这个故事的真假，但真心喜欢这个故事。因为他触动了我的心~~~
好玩。有你
《藝術家》、《雨果》、《李小龍》…最近好像湧出了許多這種迷影電影。可惜的是，一部懷念黑白台語片的電影，竟被弄成國語配音了。看演員口型該是在說台語的，所以應該只是大陸放映的版本會是這樣吧？
煽情过猛，但是雨果式的情怀和情感都足够真挚，小缺点掩盖不了诚意，台湾电影人送给旧时代的情书。PS：安心亚怎么能这么狰狞！
笑点与泪点密集，娱乐不落俗套，而对于影迷来说，更具电影史情怀。
小文艺，小复古，文艺得有点闷，我不喜欢
有梦最美，月娘相随 至黑白台语片的情书
是台湾版的艺术家，是北投版的好莱坞，是给电影情意结的献礼，也是真爱的纪念。‘有梦最美，月娘相随’
有梦最美，月娘相随。
「你怎麼不演戲啦？」「你導我就演！」「結婚戲演嗎？」「你導我就演！」
居然没有一条评论！台湾好莱坞版的《艺术家》开篇，国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽！如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
说实在的，被片名误导了，片子只是借着阿嬷的爱情来怀旧罢了。说成是台湾版的《艺术家》，实在是夸得太猛；不过虽没有艺术家的气魄，但台湾影人对电影的热情还是可见一斑的。
电影以一种没心没肺的口气讲述一个没心没肺的故事，却在最后让人因深情而落寞心伤。虽然表面是以电影讲述电影，但最后才明白是在以电影讲述爱情。很多笑料犹如突施冷箭，直接而不虚伪，戳中观众深藏的笑点。耗子拖木锨，大头在后面，用这句谚语来形容这部电影再合适不过了。
即便排片少,院线偏,我还是到电影院看了<阿嬷的梦中情人>~写给电影的情书很多,这一部是专门写给黑白台语片的.电影的技巧好,节奏不好,怀旧风及奇想镜头蛮特别,但剧情节奏欠缺精准,会让观众感觉冗长.印象最深片尾阿嬷阿公贴海报的戏,老人家演的非常动人.很有诚意的台湾电影,但片名真心不好,三星半鼓励一下
这部《台湾有个好莱坞》与前几年看过的一部向邵氏致敬的《打擂台》倒是异曲同工。可惜在大陆播的时候，台语的对白全部换成了国语配音，让原本的亮点不但消失殆尽，甚至成为了瑕疵。
安静说故事的电影没好评 电影是要完蛋了
看得出是小成本，小卡司的制作，细节良莠不齐。但是有怀旧，有搞笑，有励志，有泪点，有煽情，有老一辈电影幕后人的梦与爱。已经算好看。电影承载不了太多，有梦很美，有梦则追。特意挑选了一家解放前的老戏院去看（李安《色戒》里那家），有加分。三星半。
台湾搞笑版the artist，安心亚狰狞得太可爱了
一天只一个场次，偌大的厅坐了不到10个人。散场的时候看到两对老爷爷老奶奶，互相搀扶慢慢下电影院长长的楼梯。去洗手间的时候，看到其中一个奶奶不会用自动出水的龙头，我教她用。出门，看到同样满脸皱褶的老爷爷张望着洗手间门口的方向。生活的感人程度，一点，也不比电影弱。
有点notebook的感觉