志明与春娇

你还是会想念他。一闪念间他的形貌鲜活仔细如在眼前，须根也历历，仿佛一伸手便能触碰到那熟悉的温度与质感。
只是你不能说。既不能对他说，也不能对好友说。因为你与他的这段纠葛已经把每个人都弄得心灰意冷，再也无人祝福。
你羡慕春娇。她轻松地拉着一个行李箱，抱着一盒杂物，挎个肩包，就离开了与之“拍拖”了5年的男友。志明帮她搬东西：
“咦，怎么那么轻？”
春娇耸耸肩：“我都以为留在他那的东西会有很多，谁知也不是。”
她在半夜的便利店遇到醉醺醺的志明，从此便不由自主地去接近他。穿着奇装异服也愿意与他出街走走，有任何机会都捕来与他相见。用市井俚语肆意地相互打趣。看着塑胶袋在墙角的空气里慢慢沉浮，仿佛也是快乐的事情。你怎么会不了解这种感觉，只是当初的你，不明白这就叫做一见钟情。
志明在KTV里的小腼腆，给春娇讲解街头的江湖时的“见多识广”，对付警察时的小聪明，动手给春娇做简易烟灰缸的小体贴，见到年轻警察给春娇点烟时的小醋意，看到干冰在马桶里冒烟便欢快的小天真，喜欢但却有顾虑的小机心……你何尝不熟悉这类似的一切，你熟悉这一切如熟悉自己鼻子上的毛孔。只是现在的你，懂得这些都要过去。
倘若逢时，想念一个人会甜蜜，
若不逢时，想念一个人徒会心痛与无奈。
可是，心开始砰砰乱跳的时候，谁又会在意是否顺应了天时地利人和。
你总说自己没有烟瘾，但那么多年也没有离开过那些小白盒子。如同春娇的哮喘，你也有缠绵不断的咽喉炎。不是不爱自己，只是需要多一个理由来做出改变。春娇因为喜欢一个人而喜欢上抽烟，再因为喜欢另一个人而开始戒烟。那个真正关心你的健康的人，愿意照顾你的人，值得你为他变得更好。
趁可以想念的时候说想念，不能的时候便放下吧。人生是由一段一段的旅程拼接起来的，也是在一段段的经历里丰满起来的，你不可能带着一开始的行囊走完所有过程。志明和春娇未必就此牵手偕老，但他们毕竟都按自己快乐的方向，选择了共同的新的开始。亲爱的，你为什么不可以？

悲剧点的说法是：家豪的今天无非就是志明的明天。

除非结婚了，否则，缺乏约束力的恋情，无论坚持时间有多长，最终也还是有提起行李箱来哭泣道别的那天——彭浩翔这个滥发善心的死扑街仔，三级片根本不是他的本意，他想讲的其实是关于现实生活中潜藏着的冷峻可怕之物：觉得这些场景、这些对话、这些情感越真实，就越有可能在我们的真实中面对首句里那“昨天-今天-明天”式的阿鼻轮回。男男女女，情情爱爱，能有几个五年，几个八年可供消磨？有个女性朋友这样评价了，说“她需要的只是安定的生活以及兑现承诺”（在此我拒绝说明她所评价的事情）。这是女人的角度，说得很好，不过漏了“永远”二字：这就掩饰了一切爱情故事的悲剧本质。

愿发的牢骚都在上一个关于《不忠》的评里说尽了，谈感情事，看到这些文字的你们我们，能说的都有不少。当然，生活中却并不常能看到丘比特飞碟在夜空中兜着圈子飞过——电影究竟说了什么？是说没有永恒的爱情么？肯定不是：因为这个道理大家都清楚得很。彭胖子关心的，其实主要是爱情到来的那一刻：玄物百相，自古以来言说不尽、众说纷纭。人人都觉得自己曾经拥有过，人人所见又都不同。伟大、神秘、形而上：说爱是香烟，销魂又损肺伤身，不坏，片子里也有这么样线索在，故事本身也是这样开始的，但这不是本质，就像帕累托在《精英的兴衰》前半本里反复唠叨的那类“事后系统化的、看起来体面，但实质却错误的原因”那样的。这个故事和香烟有关系，这是肯定的。但也可以是和酒有关系——比如好多年前的《千杯不醉》。烟酒什么的，都不是根本，不用再猜，挂个“表象”的标签，带过了就是。

爱情在《志明与春娇》中的具象，以我的角度看，大概应是两人晚上去大围买烟，被困码头后的大桥上时、说定要戒烟并且开始给朋友打电话推烟那会儿，夜空中慢悠悠闪现的丘比特飞碟。这和之前春娇有些突兀地提起“飞碟”这件事，并且给了志明电邮和电话号码等的情节是呼应了的——片尾那表面上的、在玩干冰马桶时关于爱情到来那刻具体时间的讨论，志明说是发现对方为自己绕路，觉得对方喜欢自己那会儿；而春娇却说是那晚在钟点酒店里，志明不急于办事让人觉得可靠那时。当然，看起来挺美好——实际是因为余文乐那话儿被某车后视镜给撞坏了。显然，过去了的事情没有假设，看着女人病着还不能压抑兽性的，那是禽兽：大概彭胖子知道男人都是禽兽，所以再次滥发善心，先让男人老实点儿。于是便同时兼顾写实和温馨了，三级片何安呐！

请注意，穿插采访镜头时余文乐说的话十分重要，连结了此处的解说疑惑，提纲挈领，让整部片子的主题架构顿显完整——他说（大意）：交往的时候，先是这时候男人对女人有了好感，然后那时候女人对男人有了好感，时间上不统一，所以……所以怎么样？采访掐断了。这其实是导演出的道智力题：所以两个人如果想能表白心迹、走到一起，必须得有一个心意彼此交合的时刻才行。在这部片子里，就恰恰是志明在细雨朦胧夜的大桥上揭秘i miss u!的密码时，那时两人走得最近，于是丘比特飞碟就在那时恰到好处地飞过了。

一切没有巧合。

是的，谜题解开了，过眼种种都很显得温馨、快乐、圆满。不过，我此刻想着的倒是那位可怜的家豪，这个被劈腿的似乎是为了让片子不带虐心属性而被刻意描绘得无趣了的男人——在五年前的某天，他和春娇的生命里，应该也曾有同样一艘丘比特飞碟飞过吧？

彭胖子用心险恶呐！

喜欢就是喜欢 我喜欢她是因为 我觉得她好 她什么都好

有些事情，你想记得的就会记得。有些事情，你想忘记的就会忘记，如果忘记不了，那就不要忘记了，因为忘记是不需要努力的。

我承认，我放不下你，我常常问我自己，你到底为我做过什么，我一样都想不出来，是啊，我很喜欢，真的很喜欢你，喜欢到我自己都怕，你常常说，有的事不用一晚上做完，可是，如果有的事，一晚上做不完的话，这一辈子就没机会再做了，你就当做好事也好，当放过我也好，你真的不要再来找我了，我是真的很喜欢你可是那又能怎么样呢 没有用嘛，我懂得，我真的懂得，有的事根本不能强求，不如就在这里算了吧

我小时候就很喜欢便利店的肉酱意粉，很多人都问我，你为什么喜欢吃？它真的是有点咸，肉也不多，喜欢就是喜欢。我喜欢她是因为，我觉得她好，她什么都好。

一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣！

我喜欢你，我真的很喜欢你。喜欢到我自己都好怕。张志明，你就当做好事也好，当放我一条生路也好，不要再来找我，真的不要再来了。我是很喜欢你，又怎么样呢？没有用的嘛，我懂得，我真的懂得。有的事根本就不可以强求。

有时候喜欢一个人很简单，也许只是在深夜的便利店遇见一个醉酒的人，你说不出他哪里特别，但他对于你来说就是特别的。

喜欢一个人，就是明明自己有哮喘，不可以抽烟，却还要假装学着抽烟，每天穿过两个街口去你工作间隙抽烟的楼下等你，只为与你搭上几句话。

喜欢一个人，就是明明不会吸烟，还要装作很有烟龄的样子，不经意的拿你喜欢的香烟牌子在你眼前晃来晃去，后来你真的有注意到自己。

喜欢一个人，就是很简单的，很简单的想和你在一起。明明知道丢掉一段旧的的关系再去适应一段新的关系不是不艰难的，但对你却充满了耐心与期待。

喜欢一个人，就是不舍得再浪费一分一秒，浪费在相互的犹豫、质疑、试探、反反复复的论证上。我已经比你早老了四岁，不想再跟时间赌气了。

喜欢一个人，就是看到年轻英俊的警官同你搭话，心里还是会像第一次恋爱那样偷偷吃醋。

喜欢一个人，就是时刻在想，你是不是像我喜欢你一样喜欢我呢？如果我先说出口，感情会不会扑空呢？也不是没烦恼的。

喜欢一个人，就只是喜欢而已，连同你那孩子气的一面。喜欢和你一起把干冰倒进马桶里，看蒸腾的烟气，把手伸上去，就以为是在仙境。

喜欢一个人，未必就一定是要在枕边说些炽热的情话，也许就是老老实实的在你手机上打出一句话，“i miss u”。我不敢看你的眼睛，可是你还不知道吧，其实我时刻在受着思念的煎熬。

喜欢一个人，就是，你让我觉得，遇见你，是一件被祝福的事。

PS:周末影院里看这部电影的人很少，偌大的放映厅里只有五个人，以至看到电影的结尾，当春娇对志明说：“你这个混蛋！”，我放声大笑。彭SIR还是这么幽默。后来坐在那里回味电影的每一处细节，我想，即使是阴差阳错，该在一起的，你们注定会在一起。

        《志明与春娇》最大的特点是它非常不像电影，它更像是一个人在手舞足蹈添油加醋地向自己的哥们或闺密讲述自己最近的一段桃花运。其实这些所谓的感情经历，讲述者往往刻骨铭心不能自己，而讲述对象则大多觉得索然无味，也不是梁祝罗朱那样的生死绝恋，没什么能超出人的想象力的东西。《志明与春娇》本来是五月天的一首歌，这是两个在台湾最普通的男女姓名，展现的也是最寻常不过的爱情方式，即使是从中撷取了自以为最有趣最有情调的桥段，在旁人听来也不过就是善男信女的发春症候群而已。以彭浩翔的机智，他应该是能意识到这一点的，如何让一部纯聊天的电影不那么枯燥，于是他就运用了粗口和黄段子来调节气氛。本来是人们在日常生活中见怪不怪的低级趣味，但经过大银幕的放大，观众立刻就有一种偷食禁药的快感，所以此片在香港被定为了三级，可以说这是导演很聪明的一个推广策略，要不这么个极度小众和清淡的题材和表现方式，扔进电影市场立刻就会被淹没。
        但这只是针对香港那一版《志明与春娇》而言的，内地引进时对其中的语言部分做了大量的删改。我看的是粤语版，其中黄段子没有了，粗口所剩无几，留下的类似“丢你”、“顶你”这样的话在字幕中统一变成了“去你的”，对于国语配音版相信就更简单了，如果观众没有读唇语的功夫，配音演员说什么你就得信什么了。对于这样处理之后的洁本，一个洋溢着恶趣味的淫口爱情茬曲就变成了一个清纯的都市爱情童话了，尽管里面还是由彭浩翔的一些小机灵在起作用，但整体的观看趣味已经大打折扣，除了两人冒充外国人蒙骗巡警和春娇女友被网友放鸽子这两段，全片的喜剧效果几乎可以忽略了。所以除非是特定的影迷群体，我并不建议观众劳民伤财地到电影院去看这部电影，可能很多人花了与美国大片相同的票价和时间成本看了这样一部几个人转换场景纯聊天的电影之后出来会骂娘的。当然对于这样一部电影来说，就不能以票房论英雄了，引进电影本身就具有相当大的意义了。
        有事先在香港看过本片的专业人士给了这部电影很高的评价，不过我真觉得这些人和大众的审美趣味相去太远了。这样的电影有人敢拍是因为投资足够小，收回成本毫无压力，而彭浩翔在这里迎合某些意见领袖的小算计太精明了。彭浩翔的创作心态很年轻，所以他能在电影里娴熟地融合时尚元素，比如短信、Facebook、网路约会等等，而且这里有很多欲说还休的小情趣能准确地撩拨到所谓的高端观众的小资情怀，比如两人第一次从夜店分手后互发短信时所表露出来的以退为进的醋意和负气，都很符合都市痴男怨女的行为逻辑，这里对具有一定文艺修养的观众来说，他们体味到的是一种对个人情怀的投射。
        《志明与春娇》对观众的投射作用更体现在影片所弥漫的那种虚无和玩世的气质上。其实影片中的几个人物中，认真生活的只有春娇的前男友一人，志明被前女友抛弃不到一周就开始勾搭春娇，春娇为了一个刚结识的烟友就放弃了维持了几年的感情，这里没有给出充分的重新选择的理由，一切的情愫暗生都是一种因无聊而意欲寻求新刺激的心态。影片的一个大背景是香港政府的公共场所禁烟运动，其实香烟本身就具有着强烈的象征意味，代表着一种消极和放纵的人生态度，尽管最后两人做出了一个似乎让人感到一丝光明和积极的决定，但还是难以摆脱这部电影悲观绝望的基调。一个很重要的情节是，在志明前女友的采访VCR中曾经指出的志明最让她难以容忍的幼稚举动，在志明和春娇之间再次发生，尽管那个仙境般的厕所在两人的柔情蜜意下充满了爱的期许，我们通过这一举动可以预见到两人在未来的平淡生活所必将遭遇到的悲哀结局，这种绝望的人生不需要解释，这是一种生活的常态，考验的是人的忍耐力，而不是感情的新陈代谢水平。
        彭浩翔有着很好的把握力，一个电视电影格局的故事，放在大银幕上却并不显得勉强，光影和变化和音乐的烘托都是花了心思的。更重要的对演员能力的挖掘，余文乐和杨千嬅的表演很松弛，与角色浑然一体，让我怀疑生活中他们就是这样的，这一定是个很愉快很默契的创作过程。