剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 极端环境下的荒谬人格
这并非在试图表现战争苦难，因为这与电影对战争景象遮遮掩掩的手法相悖。索尔是位焚尸人，每天要清理成千上百的尸体并将它们推入火坑，我不认为这个近似于刽子手的角色会对人的死亡产生什么同情心，面对几乎必然的结局，即便曾经有过的情感也会被日复一日的绝望和重复所麻木，索尔对这个世界万念俱灰，生存只是机械的惯性。如果不出意外，他也会终有一天结束掉自己的性命，以任何方式，被杀或自杀。
但意外发生了，一位男孩从毒气室中幸存下来，这被索尔见证，并决心为死去的男孩其举行一场完整的犹太葬礼，对索尔来说，这赋予了他生命意义。
男孩的尸体对索尔究竟为什么这么重要？或许是因为从没有囚犯在经历毒气后还能活下来，男孩的幸存对于目睹无数死亡的索尔来说就像一次神迹展现，是灰暗人生的一丝希望，所以就算拼尽全力谎称是自己的儿子也要为其举行完整的送葬仪式，这样的信仰的确在常人眼中难以理解，因为用正常人的角度去推测一位被战争摧残太久早已扭曲的不正常人的心理，这本来就就是错误的。《逃狱三王》中克鲁尼嘲讽宗教，不理解人们为何会相信它，临死关头却也开始祈求上帝，当你成为处决千万条生命的战争工具，生活不正常，人又怎么会正常？现实已经崩塌，只得求助信仰。此时男主角眼中生命本身已经没有任何价值，无论是自己的还是别人的。
索尔对生命的漠视全片皆有展现，其他囚犯特遣队队员或欺骗或起义，不断想计策来为自己保命，而索尔甚至冒着自己和同伴被杀的危险也要得到男孩尸体，寻找男孩时翻动死人就像翻动猪肉一般毫无反应，在在视听语言上用浅焦镜头将后景做了虚焦的模糊处理，也是在强调角色精神与外界现实的疏离和对战争的冷漠，他已经不关心任何事情，只在乎他的“神迹”。而结局那个金发小男孩的出现，他像得到救赎般微笑，小男孩却拔腿就跑，仿佛是对他信仰的无情驳回。
其实索尔究竟为什么如此执着的完成信仰并不重要，重要的是索尔本身那个极端环境下产生的荒谬人格。这也是导演试图讲述的，战争对人肉体外的另一种心灵残害。
本片的影像风格非常独特，长镜头紧靠角色身体移动，当镜头在索尔身后，以过肩镜头的构图拍摄，达到了pov视角的效果，观众仿佛以索尔的眼睛审视一切。而镜头一转或者角色转身时，电影又变为了第三人称视角。切换的如此流畅自然，甚至都不应当用“切换”这个词。主观和客观两个视角间自由游移，让观众既能对主角的遭遇感同身受，见证摧毁索尔的残酷环境。也同时能以旁观者的姿态审视索尔的行为。导演将将故事限定一天之内，剪辑上没有任何转场花样，蒙太奇效果，通通无技巧剪切，主角仿佛一直在无休止的忙碌。无论是“无缝衔接”的视角切换还是紧凑的段落连接，都加强了观众在这场战争中的参与感，更进一步体会到角色内心。
我喜欢《索尔之子》的另一原因在于，电影过于死板的影像让它留给观众的想象空间要远小于文字，而它却将背景的震撼藏在身后，利用视听手段最大限度的营造了一个“脑补的战争”，狭窄的画框本就容纳不下多少东西，再被人物充斥和模糊后景，成堆的尸体变成一个个色块，信息少得可怜，却反倒令观众有了更多想象空间。（或许非导演本意）视觉局促相对的是听觉上的弥补，机械声，士兵吵闹声，枪声，大量被放大夸张的画外音源在观众大脑里建立了空间感，依靠观众的想象构建去体会，《索尔之子》“欲盖弥彰”的影像比赤裸的血肉更令人触目惊心。
2 ) 剧情 for myself
3 ) 永远无法用文字或影像表达的恐怖历史
影片从一片虚焦中开始，缓缓从远处走来的索尔，直到镜头跟前才逐渐清晰，从此镜头就始终特写跟拍索尔的脸或后脑勺，而其他事物在绝对大多数时间里都是模糊的。这就给了强烈暗示，本片的焦点不是大局，不是历史，而是索尔这个人，我们要跟着他来体验奥斯维辛集中营里发生的一切。
<图片2>
索尔是集中营里比较强壮的犹太人，因此得以做苦力而暂时免死，他的工作地点就是毒气室。没有任何配乐，仅凭跟拍着他的长镜头，我们和索尔一起不断在灭绝营中奔走，亲身经历了灭绝营真实的样子。整部电影故意采用的狭窄画幅，也加剧了幽闭和压迫感。用工作、面包、咖啡诱骗人群，还假意提醒记住自己寄存物品的编号，而关上铁门后，那瞬间而生的震天而杂乱的哭喊，不是鬼片里的尖叫，那是真正痛苦恐怖的群体死亡；当哭喊声散去，遍地尸体和血浆，堆积如山的肉色，索尔奋力擦洗血迹、拖着尸体与地板摩擦的刺耳声音；焚尸炉骨灰爆满，改为直接射杀于万人坑，在那片片火光、模糊的裸体、人群被迫涌向万人坑的不绝的哭喊中。以往的纳粹集中营电影虽然画面残暴，但始终有一种秩序井然的冷酷。而这部电影，尽管画面是虚焦模糊的，却反而折射出了这无法用任何语言或视听表达能形容的恐怖与罪恶，我看到了此生所见的最写实的人间地狱。
而同为犹太人、随时可能面临同样命运的索尔脸上，并没有太多表情。或许是凝重，或许是麻木，眼前的一片模糊正也是他眼中的世界，或者说，心中的世界。而影片偶尔聚焦的事物，正是索尔关心的。他关心的不是同胞的惨状，也不是秘密抵抗组织的进展，而是，他的“儿子”。
<图片1>
那究竟是不是他的儿子，影片没有明确说明，也并不重要。其实影片的情节令人困惑的地方还有很多，比如抵抗组织运作的细节，但其实这也反映了索尔的处境，或者身临其境的观众应有的处境。奥斯维辛灭绝营，夹杂着来自欧洲各地的犹太人，我注意到的就有索尔的匈牙利语，抵抗组织的意第绪语，本地人的波兰语，另一个集中营里的拉比的希腊语，哭喊的牺牲者中有法语，还有纳粹军官的德语，以及偶尔的英语沟通。仅仅从语言方面，这就是一个无比混乱令人困惑的世界，而索尔更仅仅是这个集中营里被奴役的一员，他更无从充分理解周遭发生的每件事，眼前只有不可名状的恐怖。这部电影通过模糊视线，含糊情节，让观众也有和索尔一样的麻木或更多难以形容的感受，是和一贯的“上帝视角”的电影观众截然不同的体验。
更重要的，在这样一个恐怖而扭曲的人间地狱，人的思维和理解力是不能以通常状况来假设的。在这种不可思议的条件下，索尔极度偏执地想要埋葬“儿子”，而且非要找一个拉比（犹太教神父）来进行祷告仪式。为此他历经千难万险，不顾伙伴的安全，放弃抵抗组织交代的任务，甚至不惜自己的生命来交换一个将被处决的拉比。首先我们没有任何资格谴责他，在那样的环境下，并不是每一个人都有义务反抗或求生。其次，这种令人难以理解的偏执，我们或许可以理解为索尔的精神寄托。想象一下他所处的环境，他所做的工作，他一片黑暗的命运，在这样极度扭曲的心理情境下，即便他很可能没有儿子，所谓的“索尔之子”就是他内心最后的支柱和诉求所在，也许就是信仰的最后依靠，上帝的所在。否则他为什么一定要不惜一切找个拉比呢？可悲的是，他历经艰险找到的是个祈祷词都念错的假拉比，一个为了求生而欺骗他的同胞。这一幕，也象征着在这黑暗无光的世界，他们的上帝也死了。
这部电影从头至尾，举目望去皆是无边炼狱，没有任何喘息的机会。片尾的那个波兰本地男孩（他没被纳粹抓走，不是犹太人），更不可能和索尔有关，但见到他自由奔跑的索尔，脸上第一次浮现微笑，仿佛上帝终于出现，在黑暗中撕开了一丝光亮。他心中的“儿子”或精神寄托似乎终于得到了救赎，愿他的灵魂安息。
风格首创，带来最强大冲击，令人两股战战，挥之不去的电影，奥斯卡最佳外语片，毫无悬念。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
<图片3>
4 ) 信仰还是偏执
我想起看《兄弟连》第九集里对集中营的表达，不到半集，非常保守和朴实的叙述，却让人热泪盈眶。第一次对集中营有不一样的震撼与感触，那种震撼甚至远远超越《辛德勒的名单》、《钢琴家》等。
可是在看这一部的时候分分钟出戏。不知道是不是导演用力过猛了，要知道，过度表达可能会适得其反。
5 ) FIFF16丨DAY7《索尔之子》：他一直面无表情，可最后他笑了
第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《索尔之子》，下面请看前线变焦影像中奋力为“儿子”寻找安身处的父亲们的评价了！
心是孤独的猎手：
有点无聊，故事还是那个老套的故事，也没有足够的技术手段给我全新的感受，就很平庸。
Polaris.J：
强风格化，压迫的，幽闭的，恐怖的，偏执的。 “你这样会把我们都害死的。”索尔：“我们早就是死人了。”
给艾德林的诗：
感觉为形式车了一遍好故事不怎么值当，但一两句话甚至短评都写满了也还说不清，也算是某种评价焦虑了吧。
莫扎特仑苏：
为一个虚妄的执念不停寻找，有种现代主义的感觉，在这种写实的环境下它其实创造了另一种荒诞，引申了背后的象征义。
Pincent：
大量跟拍主角的长镜头，虚化主角外的背景，有种第一人称跟随主角的参与感，以一人所见述集中营大环境，也淡化了所遇之苦难而不刻意煽情消费残忍。
莫扎特仑苏：
镜头聚焦于一个人和他的视角，周围集中营的混乱和绝望更严重了，此时我与其他主角旁边被虚掉的受害者一样，搞不懂主角千方百计深陷险境对埋葬莫须有儿子的执念。也可能，我注定是被历史虚焦的人物。
RyanRyqn：
难以置信作为如此高完成度的处女作在风格和形式上能做到如此创新，且方式和影片从内观察可怖战争的内涵不谋而合，作为匈牙利导演的新起之秀，能看出受匈牙利电影传统的影响，在调度上有贝拉·塔尔的影子。
果树：
非常特殊的观感，实验性满分，完成度80分。因为主观视角带来的环境感太强烈，感觉后景的虚焦都像是导演给观众的仁慈了。故事并不完满，很多环节动机不明，好在结尾有一个小升华，把整体叙事的合理性拉回了一点。看完心情很复杂，回望自己的生活，好像不再有真正的难题。
我略知她一二：
混乱的时代裹挟着所有人，罪恶的洪流推动着人们不由自主的前进、行走，但却没有任何方向，直到你的眼里有了光，那是你唇边绝无仅有的嘴角上扬。然后你走进了更加不堪的寻找与追寻，背水与覆水，仿佛变成了万古的魔咒，摇晃着摇晃着，好像拖走的一切都变了质，像是疯狂的寓言，最后躲进了逼仄的深渊。从导演到索尔，每个人都是法西斯，无一幸免。
子夜无人：
全程不曾偏离过主人公的视角和活动范围，释放出看不到极限的心理高压。一群人被扒光了衣服互相推搡着迎来枪响，一群人清理流水线上的尸骸和骨灰，沦为没有意志的肉体机器。混乱的暴走、麻木的情感，正因为疯狂所以才需要希望，正因为处处都被无以名状的恐怖包围，才需要突围一道微弱的亮光。 那些对人物的道德审判太苛求了，一切后人所能感知到的沉痛，早已经是大门紧闭、四下漆黑的状态，我们是永远无法真正与历史完成对话的。
苍山古井空对月：
手持摄影+浅焦长镜头+窄画幅，限制观众之所见，视角跟随索尔，画面亦是索尔心理状态的呈现。浅焦跟拍表示索尔对周遭环境的不重视，或者说是索尔没有将其目光投射到周围，实焦的部分才是索尔注意力所在，少有的远景实焦画面则是索尔的主观视角。看似通过索尔寻找犹太教士为一个死去的孩子送葬这个主线串起集中营的种种景象，但是这些景象却又是模糊的。如果说集中营的悲惨景象是索尔的动机，那么这些虚焦的画面似乎没能给这动机有力的支撑，更多像是依赖于观众既有的历史认知。结局是悲剧的，但是画面透露出来的回避态度无法给人更多深刻的感触。
Hethang：
这导演处女作就拍出这样的水平不得不承认是有两把刷子的，但是总感觉有一种为了达到大师境界而装成大师的蹩脚感。首先影片的气氛把控无可挑剔，无论是在摄影上的变焦与晃动，还是在声音处理上用人与人间的低声交谈与环境声音之巨大形成的反差，都有力呈现出了集中营的恐怖压抑。但这样的设计仔细想来却有种刻意为之的感觉，再加上影片在剧情上得处理相当之羸弱，许多具体情节找不到对应点而显得没有来头，这样一正一负相互叠加最终呈现出的效果还是滑向了负面，这样的矛盾感在影片结尾处更为集中凸显。最后影片的情感抒发是找不着调的，因此随着剧情的推进观众能共情的点实在太少，只有男主角坚毅中带着一丝脆弱的表演能让观众隐隐约约感受到这一场浩劫中的人性光辉。
#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 索尔
拉斯洛·杰莱斯集中于描述一个名为索尔的匈牙利犹太人（格扎·罗里格 饰）在奥斯威辛集中营的特遣队中工作的经历，而不是试图再现大屠杀的全部场面
电影通过结局对索尔的做法表示了质疑。这样一个使命在奥斯维辛集中营到底意味着什么，尤其是对于一个被迫参与屠杀的人而言？
《索尔之子》既没有夸张的情节，也没有世俗化地将救赎作为影片核心
我印象最深的是索尔他们衣服背后的大红十字。
五个月前在布达佩斯就想进电影院看，那个时候刚上映口碑就已经爆棚，因为听不懂匈牙利语最终作罢；昨天终于在东村看完，看后觉得心里缺了一块，散场时坐后边的犹太老头久久不起坐，用悲伤的眼神看着我。然后出到厅口，看见一个头发都已经发白的老妇人，对着电影海报轻轻喊了一声：“My Father."
這大概是我看過最殘酷寫實呈現二戰時期猶太人苦難的電影！雖然是以嚴肅的二戰猶太傷痕為主題，在視覺與聽覺上呈現出的悲劇性也讓觀眾感到無比震驚，但電影並不無聊難看。導演將傷痕藏在景深之外，以後製音效製造出逼真的錄音感，讓觀眾以聽覺代替清楚的視覺畫面，自行在腦中想像出這慘絕人寰的歷史罪行
(7/10)想了想还是只能给三星。主角的动机完全不可理解，看上去就是别人忙着活命他忙着作死，而且是作大死。摄影、置景都值得表扬，有个极富道德感的手法就是把一看就知道花了大价钱的群演、置景都扔到焦外，对集中营的展示很棒。但是#这片儿要是得了最佳外语片简直就是呵呵呵#
9.2，不管是影像风格和表现方法都是我的菜，很喜欢。不变的短焦和模糊的环境代表索尔在法西斯集中营里主观视角下的目光短浅，即只注重自己眼前之事而忽略身边的人和事，剧作的高明在于索尔的执念只能注定他会从一个受害者变成法西斯，最终害死同伴。铁定奥斯卡最佳外语片了。。
强烈风格化，只关注主角和背景虚焦从另一个层面，也是有意弱化对苦难以及受害者的消费，只关注主角个人的遭遇吧。又从他四处的周转来观察整个恐怖的流程。不过这种过度关注确实非常压抑，而且，男主执念有些强到过度了。
看这种电影的时候，心里总是很压抑，仿佛隔着屏幕都能闻到尸体焚化的味道。
放映结束后，坐在我身边的两位阿姨居然一本正经地开始讨论那个男孩到底是不是男主的亲儿子我真是……以个体（冷漠的）视角去展现集中营，特别是以前没有当过主角的特遣队，idea不错。但无休止的短焦镜头实在看得我烦躁。男主的人设也很让我烦躁。这片居然满座，我真是越来越佩服法国观众了！
千万不要一个人去影院看，果然观影体验如媒体所述十分令人不舒服，看得我各种胸闷压抑。半第一人称的视角，远景虚焦的处理，既让人跟着男主看遍营内的各种残酷，又不至于被过于血腥的远景吓到。到电影快结尾时都很讨厌男主，但是结尾出来就理解了，有些更伟大的东西值得被救赎。
完美的象征义，绝望的大环境下找到的虚假希望和执念。大量特写堆砌但有效，希望第二幕多些情节让观众保持兴趣。男主演原不想接这个片子，以为又是成千上万大屠杀主题的电影中的一个，但看完剧本毫不犹豫接了下来。索尔之子证明了电影发展一百多年后到今天仍然有无数种可能性。
1.手持跟拍、运动长镜、背景虚焦、大量特写、逼仄画幅、环境音效，让我们如临其境的同时，却又在抑制我们内心情感的释放，很有意思；2.镜头语言别具一格，但我实在受不了男主角如此作死的电影，别跟我扯什么信仰，给我一个可以接受的动机，OK？
聪明的处女作，一箭多雕的影像风格（跟拍长镜头＋浅焦），有意味但不堪回味。有处女作容易有的问题：从整体来讲没有情感内聚力，故事讲散掉，细节的串连，仅试图用影像风格粘连出情感冲击力是无法达到动人的级别的。
大银幕就像镜面，观众视角是模糊的，但主人公POV的感受，是焦躁、压抑的镜中物，是能被体验的集中营地狱。短焦近乎全程贴在了脸上，得承认这部电影的立意，视角，技术和意图实现都很刁，不像新手之作。但，绝对属于我不想再看第二遍的片子。一意孤行的主人公，莫须有的儿子，确实给其他人挖了大坑
很好
结尾小男孩出现时，像看到了上帝和希望一样惊喜。尽管结局依然很残酷，有些努力总算没有白费。画幅和镜头感很享受，3星半。
影片独特的始终特写聚焦跟拍主角，而模糊背景的拍法，既非常写实地呈现了人间地狱（真是看过的最恐怖震撼的二战集中营电影，毒气室和万人坑的火光）而又不会让你做噩梦，又让观众体验了主角索尔自己的视角，即只聚焦于索尔关心的事物。假拉比象征上帝已死，窄画幅压抑。
我不喜欢这部影片，纯粹个人因素，抛开视像音响剧本主旨等宏观而专业的角度，我只觉得这样偏执，太自私。在惨绝环境中的非理性固然可以理解，为“儿子”祈祷往生的意念也固然充满人性，但他也完全不顾他人安危，强迫拉比和所有相关的人，那种强迫性，和犹太人整体被迫受到的灾难，在此类比且对比。
看着太压抑了
形式感较强，大量长镜头，几乎都是近景跟拍，代入感强烈。背景大都处于虚化状态，残酷暴行以一种模糊的形式在背景中晃动，但仍让人不寒而栗。最后处理太完美，镜头如灵魂般释然地跟了出去，身后是冰冷的现实。各方面看，都是奥斯卡最佳外语片最有力争夺者。
#Cannes2015#处女作就杀入主竞赛果然还是有一手的，风格鲜明的镜头语言【背景虚焦，全程脸部特写跟拍长镜头，大量气氛惊悚的运动镜头】让人耳目一新，可惜在强大的叙事动机和男主角情绪性表演的双重缺失下，新鲜感退潮快速。跟着男主角和一直在侧的摄像机来一趟地府般的集中营的全景之旅。
太难受了，走出电影院时腿都在发抖。无任何配乐，大量浅焦跟拍加特写，绝无仅有的作者风格，光结局就值得五星。其实不需要任何背景常识都能理解男主为什么这样做——我们的人生有太多东西比生死更重。虚写的父爱。