剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 水平一般，地位显著
2.唐国强老师年轻时候就一股领导人的风采。
3.剧情方面拿到现在看有点狗血。
4.刘晓庆比陈冲好看。
5.技术方面还是很前卫的，其中有三个地方印象深刻
（1）.小花穿过树林时镜头变成数十年前小花娘在镜头里奔跑的场景，色调也换成黑白。
（2）.小花和永生相聚时画面围着两人转。
（3）.翠姑倒下时画面由主色调为红色转换成蓝底白点，再在现实画面和蓝地白点里来回切换，这种意识流拍摄手法相当小众。
6.配乐简直牛逼，加上李谷一老师那个嗓子，配乐高于电影系列。
结语：非电影爱好者没有看的必要，电影学院生必看。顺便了解一下大导演黄健中，哦，对了，他后来拍了一部电影叫《过年》。
2 ) 重温“小花” 拍案惊奇
可以说一个好电影的元素它都具备。首先是故事情节好：作为战争片，它并未对战争本身着墨很多，而是描述了战争背景下兄妹三人的离奇身世，是一个“妹妹找哥泪花流”的美好故事。最让我称奇的是电影拍得出奇的美，一反我心目中老电影尤其是战争片拍得很硬的印象：一片烂漫的山花，慢慢传来人物的话语，随着山花不断虚化、人声愈加清晰，人物渐次走入了镜头――这种人声景交融时空交错的场景在片中不断出现，非常有浪漫主义的意境。音乐好听是有口皆碑的，但凡对老歌有感情的人，都不会忘记那两首旋律优美的歌曲“妹妹找哥泪花流”和“绒花”。当然还有好演员：陈冲、刘晓庆那时是那么清纯漂亮，二人后期的发展作为真是糟蹋了当初的形象。有这么两个好妹妹，唐国强估计是全国人民嫉妒的对象。总之，一句话，故事好、情景好、音乐好、人长得好。
让我们记住该片的导演张铮、副导演黄健中。张铮后来销声匿迹，黄健中仍然活跃在影坛，虽然关于此人的负面新闻曾经沸沸扬扬，但让一个导演得以留名的是他所拍过的经典影片。作曲王酩，他完成了那个年代的大多数电影插曲。
这部电影对于我的意义在于，它颠覆了我长久以来形成的观点――那个年代的战争片不懂审美。甚至，我现在看来，历经这么多年的现代美学教育之后，我们当代导演也拍不出这么耐看的类似题材片，“理发师”就是一个失败的例子，而西方诸如“珍珠港”之类的战争爱情片也根本不值一提。“小花”完全有实力获得我心目中的最佳战争片、最佳摄影和最佳音乐奖，也是最佳导演和男女演员的有力竞争者。
3 ) 小花时代
偶然看到一幅剧照，激起了对一部记忆模糊的老电影的兴趣。这部拍摄于1979年的《小花》，应该是中国电影史上具有里程碑意义的一部影片，据说使用了许多西方现代电影创作的技巧，还有很多自主创新，比如彩色与黑白交替穿插，各种隐喻手法，当然还少不了蒙太奇，甚至意识流什么的。
其实最主要的，这是那个“史无前例”的十年前后少有的将人物情感、也就是人性作为主题，革命斗争退居为背景的电影，代表着中国政治一个旧时代的结束，以及一个新时代的开始。
影片虽然少不了敌我斗争的“残酷”场景，但也出现了很多令人深有感触的细节。比如：男主人公赵永生抱着敌人滚下悬崖，苏醒后意外发现“敌人”也还活着，他举起了手中用作拐杖的木棍，随后停住，最后慢慢放下，他撕下自己的衣袖，给已经昏迷的“敌人”包扎伤口，然后掏出钢笔，在他手背上写下“我们都是穷苦人，不要为国民党蒋介石卖命”。
这个细节不再是斗争的范例模式，没有仇恨，没有你死我活，展现的是人性之中的善与高贵，仿佛是一朵含苞待放的蓓蕾，闪透出改革开放后人性复苏的融融春意。
彼时的陈冲，圆圆的脸庞还带着18岁的稚气，却展现出未经雕琢的自然之美，远胜她后来赴美之后按西方视角打造的亚洲女性形象，就像那个万象更新的黄金时代，转瞬即逝。
4 ) 不俗的《小花》
昨天补看了《十三邀》许知远采访陈冲，今天晚上突发怀旧之情，认真地看完了《小花》。 当李谷一的《妹妹找阿哥泪花流》和《绒花》响起，我也跟着唱了起来。这两首老歌的出处原来在这里啊。冯小刚导演的《芳华》也用了《绒花》，想必是有致敬的意味。 越往下看越是惊喜，电影里小花的哥哥原来是唐国强饰演的，唇红齿白，浓眉大眼的，而且那么年轻，当年也是俊小生一枚啊。 翠姑的饰演者刘晓庆，那时候的她还很年轻，笑起来真的好好看，掩饰不住的青春靓丽。 记得小时候在外婆房间（那时还是老房子）的墙上，看过一张海报，海报上有一个穿着红色古装的漂亮姐姐，她的大眼睛泪汪汪的，饱满有情，让人看了忍不住又看。直到六年级的时候才知道，原来海报上的红衣服姐姐就是刘晓庆啊。 “假”小花的另一个名字叫做董红果，18岁的陈冲饰演的。圆圆的脸蛋，不施脂粉，还有一些婴儿肥，可以说是那个年代的标准美少女了，性感的健康，看起来很舒服。 让我惊叹的除了影像留住的青春模样，还有剧情的拍摄手法，现在看来也觉得出彩。 这部电影是转型时期的代表作，拍摄于1979年，正值新中国电影复苏之际，运用了很多创新的方式，如黑白镜头、隐喻蒙太奇，以及大量的跟拍镜头、特写镜头，甚至还有表现兄妹俩亲密有爱的旋转镜头等。在那个年代能有这样的电影表现手法，真是不俗。 洗澡完出来的妹妹说，爸爸以前也看过这部电影。顿时觉得，在精神上，又和爸爸妈妈近了一些。 20200503.深圳
5 ) 雙重身份的自我確認，從迷茫中走出
雙重身份的自我確認，從迷茫中走出
--------我看“第四代”電影《小花》和《人•鬼•情》
對於這兩部電影的選擇是具有著一定的典型性的，《小花》這部電影被認為是黃健中的代表作，其在對電影語言的探索以及在講述故事的方式上，都有著與先前電影的不同之處，可是一說是一個特色。第四代女導演張暖忻的《人•鬼•情》是其在提出《談電影語言的現代化》 之後的一個實踐，這是理論與實踐相結合的典型代表。同時在筆者看來，其兩者有著相似性，既是雙重身份的自我確認，從而使得自我從迷茫中走出。
在此，筆者試著在這個方面進行分析。首先從《小花》作入手點，在電影中我們可以可以看出，“小花”是一個雙重身份的人，因為在電影開始時的“小花”，其實是“董紅果”，而之後出場的“翠菇”才是原來的“小花”。只是因為“戰爭”，才使得他們的角色發生了變化，調換了各自原有的“身份”，出現了他們的迷茫。然而，每一部作品的產生背後，其實是創作者自己思想的傳遞，是他們自己思想的表現。於是我們可以看出，此部電影的背後，其實隱含著的是創作者內心深處的思想表達。我們透過電影表現，來深入思考時，會發現：在電影中隱含著創作的對自我身份的追溯和確認，是想從這種迷茫中走出，於是設置了雙重身份的“小花”，而這種“小花”身份的雙重性，則是創作者自我身份的錯位，這種身份的錯位則來源於上世紀六七十年代的“文革”，並且這對應著的是電影中的“戰爭”，其兩者都含有著“毀滅性”，并因為這種“毀滅性”使得創作者們產生了身份的錯位。於是，從中我們看出了創作者的思想，懂得了他們的想法。
當然，這種雙重身份的自我確認，並不僅僅表現在這部電影中，張暖忻的電影《人•鬼•情》也有著異曲同工之妙。通過對秋雲在電影表演，我們看出了“秋雲”身份的錯位和迷失，這在電影中的表現有三，其一是開場時的化妝室中鏡子中分裂的自己和鍾馗；其二，大街上廁所時，眾人的“指責”，是男生還是女生；其三，是在如省劇團時團友對其成為“假小子”。而這種錯位使得“秋雲”一直在努力地做著自我的確認，和在男女性別間作出垂死的掙扎，是現實社會中的自己（女性），還是虛擬世界里的“鍾馗”（男性）。而這種掙扎則組成了本部電影故事，從中傳達著創作者自己的思想。而這種思想無疑是對自己的身份的確認。是從“文革”災難中走出來的已經失去了自己原有身份的之後的確認。
於是，在電影中表現出來的身份錯位和迷茫，最終得以解決和確認。於是在《小花》中表現出“小花”們的“誓死衛國”和“不屈”，在《人•鬼•情》中表現出來的是秋雲最終的“醒悟”，將自己的一切都“嫁”給了“鍾馗”。而在現實中所表現出來的則是創作者自我價值的實現。是通過雙重身份的自我確認，從而做出了原本的迷茫和無助，於是他們走向了成功之路。
2010年12月4日
6 ) 再看小花
今天，重温这部影片，我依然是泪流满面。一部好的文学作品，确实是教育人、感染人，激励人向上。 透过泪水，一个健美的浓眉大眼的女孩子热泪连连地走在行军的队伍当中，惆怅地寻找哥哥，可她没有找到，她的失望和悲伤是用那一句常常的吟唱来表述的，那种发自心底的吟唱，深情、舒缓、优美，声音本身如同百灵般清脆、悦耳，女主人公叫做小花，悲苦的身世让她不得不一再寻找失散多年的当兵的哥哥赵永生，哥哥英武勇敢，与年轻女游击队长何翠姑一同战斗着……片首的那首著名的《妹妹找歌泪花流》如同一首叙事诗，含蓄深沉、意境高远，电影语汇也及其现代和艺术，意识流的手法第一次在改革开放之处彰显银屏，而理想主义和英雄主义贯穿整个片子。
7 ) 《小花》影评
《小花》这部影片取材于小说《桐柏英雄》 讲述了1930年桐柏山区一户贫困人家被迫卖掉亲生女儿小花 之后又收养了红军留下的女婴 他们给这个女婴取名也叫小花 十几年后，在解放战争的硝烟中，失散的亲人终于团聚，共同谱写了一曲壮烈的英雄战歌。
影片讲述了十八岁的赵小花到部队中寻找二年前为躲避抓壮丁投奔革命队伍的赵永生，没想到赵永生负伤掉队。小花没有找到哥哥，却遇到团部卫生队的周医生，母女相见不相识，周医生把小花认作干女儿。再说赵永生的亲妹妹小花被卖以后 ，被何向东收留，改名何翠姑 ，此时已成为游击队队长，一次战斗中救了负伤的赵永生，但并不知是自己的亲哥哥，在攻打县城的战斗中，小花与哥哥相遇，在与养父的交流中 才得知自己被卖的身世。后来翠姑在一次战斗中营救小花身负重伤。战斗结束，小花和亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑奄奄一息中 断断续续的呼喊着哥哥，众人不禁热泪盈眶，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
8 ) 小花
影片讲述30年代桐柏山区的一户姓赵的贫困人家，将不满周岁的女儿小花卖给人家。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因董红果和小花同岁，就改名也叫小花。
十七年后，解放军进入桐柏山区，已经十八岁的赵小花到部队中寻找两年前为躲避抓丁投奔革命队伍的哥哥赵永生，没想到赵永生负伤掉了队。小花没有找到哥哥，却遇到团部卫生队的周医生，母女相见不相识，周医生把小花认作了干女儿。
赵永生的亲妹妹小花被卖以后，又被何向东赎出，收养在何家，改名何翠姑。十几年后，已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中救了身负重伤的赵永生，但并不知道他就是自己的亲哥哥。
在攻打县城的战斗中，小花与哥哥赵永生相逢。不久，赵永生被派回家乡大兴营做群众工作，身为区长的何翠姑也来到了这里。小花惊奇地发现翠姑很像自己的妈妈，随即告诉了哥哥。于是，赵永生向翠姑谈起亲妹妹被卖的经过。翠姑对自已幼时的经历一无所知，怀着对赵永生的同情，她答应帮他找到亲妹妹。翠姑偶然与养父谈起小花兄妹的事情。何向东悲喜交集。向她揭开了真假赵小花的谜底。后来翠姑在一次战斗中为营救小花而身负重伤。战斗结束后，小花和亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑。翠姑在奄奄一息中，断断续续地呼喊哥哥，众人不禁热泪盈眶。小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
影片中《绒花》伴奏的何翠姑扛着哥哥走石阶那场戏堪称经典。
1.曾经看过一遍，对“小花”这个名字印象蛮深，也一度因此与那部《晚春》弄混过片名；2.导演是有多爱变焦镜头，画面各种伸缩，还有很多镜头的摇移不够顺畅自然，……；3.那时候的表演风格还是有些作；4.如今就会怀疑里面人物行为的合理性，比如救陌生人要跪出血的举动；5.葛存壮爷爷一人饰演两角；……
吸收了西方电影的表现手法，有意识地通过色彩的强烈对比和时空交错式的结构，将过去、现在和幻觉相互交织，而成为新中国第一部意识流战争片。同时突破了文革以来革命历史题材的爱情禁区而成为最早一部较为明显地涉及性意识的影片，以一种隐蔽的甚至无意识的方式，叙述着男女主人公欲说还休的性爱意识
年轻时候的陈冲真漂亮
电影语言很新颖，和人物场景搭配相得益彰，今天很多国产片都达不到这个标准。
7.8 陈冲18+刘晓庆24+唐国强27。这就是当年的偶像剧啊。这三个人后来一个成了皇妃，一个成了女皇，一个成了皇帝……原来男女主角在一起转啊转的拍摄手法那个年代就有了。
电影语言很丰富，艺术性比较高。情节现在看起来的确比较老套了。但是现在国产片没有多少有那么静心地拍摄了。
唐国强不是奶油小生，是巧克力小生吧。白巧克力==太标致了==几乎要晕厥！
她就是她女儿，她就是他妹妹，他就是他弟弟，他就是她仇人！还从来没有见过如此高密度同质性的肥皂剧式角塑思路。虽然黄健中解释说在小说桐柏英雄的改编过程中有意做出大幅取舍，淡化主线突出情感。可问题这个“妹妹找哥泪花流”的故事本身的起承转合情节脉络感还是较为明显很难改变。力求形式出新固然值得推崇，仍需讲究因材施法追求风格统一。没错，小花留下了金曲塑造了明星，可这些却都是局部上的闪光亮点。整体而言，本片还是更像一部技法初探的生涩习作。黄健中抒情写意个人风格上真正成熟作品还要再等上几年去看他的如意、良家妇女……三星半。
就一个哥哥，看你俩怎么个分法？【当时我就邪恶了！】
有必要重温一遍了，老妈说当年她们最爱看的就是小花了，老爹最爱看的是少林寺。
观影盘点期，看过留脚印~
陈冲和刘晓庆还带着萌萌的婴儿肥，纯真的美，唐国强帅的秒杀韩国欧巴。片子整体还是浓浓的主旋律。
看完24城记才想起自己儿时看过这部电影。妹妹找哥泪花流，一步步在阶梯上攀登的小花。
转型时期的片子 中国人终于开始低头看自己了
唐国强真嫩咩哈哈哈哈哈哈哈哈舞台化表演…
我小时候的感受：“陈冲姐姐真美，唐国强大哥哥真帅！”
新时期第一次创新浪潮，以“情”为中心，以心理活动为线索，内容形式均标新立异。大量运用闪回时空交错，摄影灵活多变，有强烈主观色彩，亦可见隐喻与意识流；学习国外经验使色彩成为叙事手段，彩色与黑白交叉形成对比。刘晓庆陈冲两生花
刘晓庆抬担架上山那段配着李谷一的绒花，太难忘了
小时候农村的露天电影看过无数遍，记得很多场景，印象最深的就是刘晓庆跪在地上抬担架。因为太小，再则露天电影声音效果很差，里面好多情节也根本没看懂。今天因为看了许知远的十三邀采访陈冲，突发怀旧之情，认真看完，也终于在四十年后弄懂了故事情节。本片时代的烙印很深，有很多现在看起来很夸张的表现手法，但我认为整体的故事架构很有吸引力，如果现在以此架构重拍一次的话，我会很期待的。
如今回看，陈冲+刘晓庆+唐国强这样的演员阵容就是王炸。摄影画面的处理上，也很有一套。解放战争的现代时主线用彩色，穿插闪回十几年前的片段画面用黑白，很直观的区分时间线。葛存壮一人分饰父子二人同框出境，剪辑看起来也毫无破绽。高潮的激战与负伤段落用鲜红色滤镜渲染，刘晓庆的小花弥留之际的波光、树林、飞鸽、想象画面之间剪辑，很有些像苏联式诗意手法。李谷一老师的两首插曲听上去特别清澈，尤其《绒花》很好听。