巴黎两日情

倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看，那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。在《爱在黎明破晓时》中，朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神，跟你探讨诗歌、哲学和两性关系，宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦；而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里，她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中，俩人住在她娘家，吃她爸做的炖小兔子，厕所的墙上长苔藓。

影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。”

这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。

果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。首先出场的是，当然，文化差异。我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。

接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。”于是释然了。况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。

另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。

戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。

《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。他的對手自然就是Julie Delpy。

這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。

也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。

但影片出來的結果呢？大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。

但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？我們本來就是去看她的嘛。
當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。

不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。

第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。

筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。

而所謂矯情，大概就是這個樣子了。

筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？

筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。

但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。
據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。

可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。

因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。

费加罗报称赞茱莉.德尔比（Julie Delpy）仿似美国导演伍迪.爱伦(Woody Allen)的养女，她的第二部长片制作，自导自编自演：巴黎二日（Two Days in Paris），直叫人联想起伍迪.爱伦的旧作：Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe （原片名：Everything You Always Wanted to Know about Sex...But Were Afraid to Ask，中文名作性爱宝典)。

看片在前，读此评论在后。如果颠了个，或许我对这部电影的期望更高，因为伍迪.爱伦是笑匠中的极品，被拿来类比的夸张讽刺至极的老片子，我曾推荐给朋友，自己先笑到打跌。然而，我看巴黎二日，一点也笑不起来，也压根儿没有联想到伍迪.爱伦.倒是想过Sex and the City里常常让女主角们尴尬不已的男女关系。可是巴黎二日又做不来美国人那么彻底的自我调侃因而喜剧效果，还要强挡一块遮羞布，简直，就有点讨嫌。

巴黎二日在IMDB上评分不差，观者亦不少，这是我为什么找来看的原因。茱莉.德尔比说她所诠释的性，一点儿也不俗鄙，而我的观感，恰恰就无法认同这一点, 以至于我有一点怀疑，这还是那个写过Before Sunset脚本的茱莉吗？

故事讲一对情侣来巴黎小住，男方是美国人，做室内设计，女方是法国人，摄影师。他们的关系已剑拔弩张而不得不小心翼翼，当男方发现女方有一系列漫不经心的旧爱和性事时，他们就差不多到了分崩的边缘。情节很简单，茱莉.德尔比注入的酱味，无非恋爱中的人所遭遇的文化和国别冲击，借性爱具化出来。男主角只懂几句蹩脚的法语，他就成了施虐对象。整个电影，都牵着一股法国或者法语对外来者的排拒力和优越感，让人舒服不起来。

比如有一场戏，茱莉和男伴乘出租，司机与茱莉聊天，问他们是否结婚，有没有小孩，之后称谓一改，变成tutoyer（“你”而不再“您”称呼对方），立即满嘴泛黄，赞茱莉比凯瑟琳泽塔琼斯还美，一边暗示，若你男朋友不行，不如与我上床，我很猛的......一路乐得受捧的茱莉猝不及防，满脸尴尬，只得对颜色狐疑的男伴“翻译”，司机说我们生的小孩一定很好看。

对照之下，谁还能批评我国首都北京的司机又贫又痞，只怕奉为圣人还来不及。

一小段这样的市井插曲还罢了，德导还偏偏不断地估计重施，她在戏里几乎每一段性事的揭底，都要经历男主角因语言不通而被所谓的善意蒙蔽，被格档在女方的小圈圈之外，随后谁谁大舌头，谎话穿帮。如果德导的原意，是想拿本已十分挫折局促的外国人开涮，那么目的达成，法国的观众，必定是笑得欢畅的。然而德导也许忽略了一点，她特别强调的这种由文化对冲，或者在法国可博满堂彩，却是反衬了被她没心没肺玩弄羞辱美国男主角的朴素和大度--虽然真实世界里，美国人未必如此。

这部电影开场不久，演了一段调侃达芬奇密码热的细节。一群人排队打车，一队靠前的美国游客识出男主角是同胞，更以为他是巴黎通，亲热地凑上来，自我介绍，人手一册达芬奇密码，请教去卢浮宫怎么走。男主角装作友善，沿塞纳河胡乱一指，他的同胞便感激涕零，深信不疑。大队人马疏散，男女主角立刻抢到先机，女方一边骂男方不道德，却又夸赞他聪明，颠颠儿上了车。

不必法国人出面，由美国人自己欺负自己，多有反效果，被骗的一方，愈发很傻很天真。可是，我临到剧末，也不免心存疑问，茱莉.德尔比，读过达芬奇密码吗？如果她读过，应该知道，这是一本用达芬奇来包装营销的书，卖点在达芬奇本人而不在卢浮宫的蒙娜丽莎，退一步说，蒙娜丽莎之所以跟法国扯上关系，也无非托了达芬奇和弗朗索瓦一世的私交而已，换言之，是法国沾了别人的光。

茱莉.德尔比大约更不曾注意丹布朗在达芬奇密码的开篇如何讽刺法国人吧：越是性无能，越要竖一根硕大的阳具，好比艾菲尔铁塔，皇帝新衣，自欺欺人。

从这一层意义上说，也许采用达芬奇密码的巴黎二日倒可以牵强附会，有那么零星一点点伍迪.爱伦的功力？

Funny. And crazy.

主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。

一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。短短時間，男主角Jack 驚然發現：

她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。
她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。
她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。

在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？了解多少？愛得夠嗎？要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？

逼入死巷。要逃避，還是要面對？

主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？）的情節段落。女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？）
他們：
1. 隨時隨地隨意調情
2. 沈迷性器官
3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架
4. 甚麼都吃
5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？消防員也幫不上忙…

關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。

Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。有誠意。

較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。
同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。
Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。

除此以外，這是一部該看的戲。
笑餐飽，點點思考。

喜欢（或至少不讨厌）julie delpy者；
喜欢before sunset/sunrise 且对两人的对白有特殊爱好者；
对“巴黎，情侣”两个词汇的联想不局限于浪漫精致海枯石烂者。

极度纯情者，容不得听到four letter word以及任何类似词语者最好绕行。
相反的，如果你接受得了小小的夸张和荤笑话，觉得它们还算有趣，不会觉得被offend，那么，这个片子是适合你的。

Two Days in Paris是Julie Delpy自编自导自演的电影。虽然她当时也参与了before系列的台词编排。但是Two片的风格和Before系列几乎是大相径庭。简单概括说，2 days in paris是部喜剧。comedy.

This is a comedy, about cultural clash, about certain (might seem overly melodramatic) aspects of France, about views of the world, but most of all, about modern relationship, especially from a female's point of view.

Marion和Jack，35岁的法国女人和35岁的美国男人，情侣，刚刚从威尼斯度假回来，到巴黎Marion的家里暂住两天，为的是取回Marion拜托妈妈照顾的爱猫。情节就此展开。

你可以看到Jack从头至尾都很郁闷：听不懂语言，偏头痛，过分神经紧张。Marion的家人们在他看来显然是个典型的法国疯癫家族：父亲在画廊里展出的画都是奇奇怪怪难以启齿的题材，母亲居然在1969年和Jim Morrison有过一腿。妹妹的职业是照顾心理有疾患的儿童，然而她自己的心理问题严重到令人惊惧的程度。套用JAck的话说: She's about to turn a dozen teenagers into serial killers right now!
更令他受不了的是，他们不断在各种场合邂逅Marion的各个前男友。而Marion的那些前男友呢，都是思想前卫的艺术家，他们用蹩脚的英语和他谈话，然而谈话内容是如此的突破尺度，令Jack毛骨耸然。文化冲撞是笑料的主要来源。JAck感到自己像睁眼瞎一样，眼睁睁的看着自己的女友和出租车司机用法语调情，和消防队员用法语调情，和前男友用法语调情。（其实看了字幕的我们知道那些场景到底是怎么回事。JAck真可怜。）"Ok, my girlfriend is a slut." 他想。这想法在他心中不断酝酿并聚积，糟就糟在Jack不是那种直接把小小的不爽倒出来的人，他都在心里憋着，虽然表面上客客气气的和所有人寒暄，但从他的脸上你明显看出来，他心里的想法是：完了！我是个大白痴！被这个法国bitch当猴一样耍呢！这种蓄势是笑料，也是剧情的需要，所以我们看到，最后他才爆发。Adam Goldberg演的很好。他其实非常有喜剧天分，我觉得他圆睁眼睛的样子像个受气的松鼠。他眼泪巴巴的看着Marion你又会觉得他的确是在乎她爱她的。

Marion这个人物当然是本片之灵魂。贯穿全片是她的独白。独白的好处是更好的交代了Marion的心理活动。坏处当然也是这一点。有人说她的独白太刻意了。是这样吗？Julie有这样出色的幽默感，那些话语都很俏皮，闪着智慧的光芒。如开场："Red, green, yellow, purple, even gray that shines: that's Italy." "We went to Venice because it's a city where lovers go." 中场：Taking pictures automatically takes you out of "the moment". for our trip in italy, i want to be in the moment with jack, instead of kissing on the Gondola, jack took 42 picures of me on the Gondola..."
Marion貌美，冰雪，热情洋溢，直言不讳。她坚持捍卫自己的信念：和racist出租车司机叫骂，在餐厅里当着众人和猥琐的前男友之一（因为这个男人stands for everything she hates，has sex with children）几乎大打出手。有人觉得她疯狂，Jack扬言要把她送进angry management slash rehab institution，然而，你不能不承认，这实在是一种很可贵的性格。

故事的节奏刚刚好。情节安排都恰切极了。俯首皆是笑料。比如地铁上的猥琐男，比如菜市场上的生猪，比如快餐厅里的所谓fairy。Jack坐在床沿上，偷看Marion的短信，绝望的狂翻字典，为的是搞清楚Marion和那个叫Mattieu的男人到底是什么关系。甚至在看第二遍的时候我还是不禁要大笑。顺便说，当时的音乐配的相当好。

我很佩服Julie Delpy，这实在是一个有才华的女子。她可以把节奏掌握得这样好。其实比起浪漫的爱情故事，喜剧才真是不好拍的呢，然而Julie做得到。那些精致的小对白! 还有最后关于relationship的感悟，作为女性观众很难不产生共鸣。

难得的好作品。我想给它五星都不止。
就是这样，不如称它是部cult作品：喜欢的可以说它别致风趣充满智慧，不喜欢的可以说它松散粗俗不知所云。

我猜，问题的关键在于你喜不喜欢女主角。

      最后Marion的内心独白。
   因为这段这片子的基调一下从讲述culture shock跳跃到了有爱有温情。

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It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing.

It hurts so much.

When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story.

I really love this one. When I think that its over, that I'll never see him again like this... well yes, I'll bump into him, we'll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we'll slowly think of each other less and less until we forget each other completely.

Almost.

Always the same for me.Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only.

Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one,until that one is gone as well.

There's a moment in life where you can't recover any more from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can't live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else's kisses.

看过导演理查德·林克莱特“before”三部曲的文艺青年们一定不会忘了里面灵动的女主角朱莉·德尔佩。这次，她向独立报倾诉作为一名女演员和电影制片人，她的恐高、她对死亡的幻想以及她只演她自己写的角色的原因。

朱莉·德尔佩尖叫了一声然后把门栓牢，这个开场对任何采访来说都很特别。“门没有锁，是吗？”她对着一个困惑的公关人员喊道。庆幸的是，事实并非如此。德尔佩解释道，如果在我们爬上多伦多摩天大楼天台后，门被反锁了，那她会想要跳下去。“这是每个眩晕的人都会有的感受”，她说，“他们想要跳下去，但他们害怕的不是高度，而是跳下去本身。”

她看起来好像是在责怪那些与我们齐腰的玻璃阳台。“如果我不跳，我就不会恐高。但是我要跳的这个决定会让我感到兴奋到要死。不是我想去死，只是，何不让我疯狂这30秒？这时间可足够让我们爬起来和跳下去”

当我试图用赶火车或者过马路这些更危险的例子来合理化她的恐惧时，45岁的她反驳道：“是啊，火车轨道的确也非常的诱人。过马路就不是了，因为大家大多数都会避开你，你不一定死得掉。”她意味深长地顿了一顿，“必死无疑总是很吸引人。”

这出生在巴黎的明星有着让人感到可怕的一面，但是她从未失去光芒，即使在她说了一句像“也许我自杀了我也不会知道这是怎么回事。。。你可能会知道是因为我精神有问题，自残，或者我有一把枪，而我只是想知道把它放在我的嘴里是怎样的感觉而已。”

她怀疑这些奇怪的想法是遗传自她的父亲——戏剧导演艾伯特·德尔佩曾爬上巴黎圣母院的塔顶尝试往下跳。只是在跳之前，被他的朋友用石头砸了脑袋而未果。这听起来像她母亲——前卫的剧院演员玛丽·皮莱曾经演过的一场戏。

就像《日出之前》、《日落之前》 和《午夜之前》中的Celine，德尔佩的人生充满了故事和怪事。在1985年，她开始了她的演艺生涯——她在让·吕克·戈达尔导的《侦探》中露了几下脸，饰演一位聪明的年轻少女。又在1986年莱奥·卡拉克斯的《坏血》中饰演一位脾气不好的女朋友Lise。但是她的雄心壮志比法国大革命的热情还要高涨。即使她凭着《蓝白红三部曲之白》的表演赢得全世界的认同时，还是毅然到了纽约去学习电影制作。

她讲故事的能力吸引了林克莱特，因此他指定她出演《日出之前》，并且她还同时收到了续集的编剧邀请。

作为导演，她发现在电影《巴黎两日情》和《纽约两日情》中，她与林克莱特和伍迪·艾伦导演有着共同点。而她的作品——16世纪的历史剧《女伯爵》和家庭剧《天空实验室》为她赢取了少许的国际认同。

观众们喜欢德尔佩像个女版的伍迪·艾伦，能在这有趣的现代故事中主演一个难以捉摸的神经质。而另外，在她的新电影中，她再次担当起了编剧，导演和主演。在《洛洛》（Lolo）中， 她出演Violette。Vilolette是一个40岁的时尚活动组织者，她多年空窗后在法国南部的女生节中遇到了一位看起来很靠谱的男朋友（由丹尼·伯恩饰演）。随着IT人员都转到了巴黎工作，他们俩的感情也因她的捣蛋儿子而越闹越火热。


“我总是说我有很神经质，我是有那么一点忧郁症，”当我提出她和艾伦的相似时她说，“我喜欢有忧郁症的演员。而事实上，我演的角色比我自己本身更为忧郁。因为在现实生活中的我会抽烟，会做错事。我想我向往的是电影中的抽风和神经质的角色，因为我发现他们很有趣并令人愉快。”

她还推翻了过去的老调调。在电影的开篇，Violeette是一个爱开玩笑并誓要钓到男人的女猎人。

“我想去描述两个女人，她们已经到了对生活感到厌倦、愤世嫉俗的地步。她们说脏话，也不鸟别人对她们的评价。这些40多岁的女人会把男人当作商品。某种意义上说，这些女人是如此直接的想法会让男人感到被冒犯。”

她告诉我她最喜欢的书是乔治·巴塔耶的情色小说《眼睛的故事》。“法国人谈论性比任意国家都容易。我们是在一个连资产阶级都会这样做的国家，一切都是透明化的。例如，一个美国的总统有外遇就说明他们的职业生涯结束了。但对于法国总统来说，这只是他职业生涯的开始，除非他强奸了某一位美国人他才会有麻烦。我们有萨德侯爵和其他的作家，这是我们文化的一部分。”

Violeete在她光鲜的工作中游刃有余，然而在家里，她却活得一塌糊涂。“这是我想要有的，当一个人在工作上是如此耀眼的时候，在家却是活得一团糟，”她补充道，“我想有一天，像我这样生活中有点紧张缺乏安全感的人，虽然反社会却取得世俗的成功一定很酷。如果还能在生活中取得成功，这是相当惊人的！”

德尔佩有一个年幼的儿子Leo，是她与前男友——德国电影作曲家Marc Streitenfeld所生。Leo出生于2009年1月，德尔佩对他宠爱有加并萌生了要导一出关于母子的电影的想法。

“就在产后两天，医生和我说‘你知道有一天，你必须要让他走的’，这可把我吓坏了。尽管我清楚知道我父母在我16岁的时候就放我走，并且我19岁的时候搬到了美国。”

她得开始努力营造自己的新角色，因为她演过太多类型化的角色。“这么多年了，我演了很多固定的形象，比如歇斯底里的女性、情绪不稳定的女性、不能胜任电影导演的女性。甚至就在昨天，有一个摄影师在给我和丹尼·伯恩拍照时说：‘我想拍一张导演和（女）演员的合照’，这意味着我被排除在外——就像我根本不可能是一个导演。”

写作和创作在很大程度上让她超越了作为演员和音乐家的职业生涯。在2003年她发行了首张同名专辑并在创作《女伯爵》。自从2007年没有写作后，她也没怎么演戏，除了在《复仇者联盟：奥创时代》中的短暂客串。


出演《复仇者联盟》看起来像是一个精心设计的笑话。“事情是这样的：我正和我的经纪人在谈，说我已经44岁了，可以在超级英雄的电影中饰演一个反派。因为女人一旦过了35岁，通常就会变成一个坏女人。然后第二天他就给我打电话并说
：‘你猜怎么着，漫威刚给我打电话！你一定要演那个角色。’于是我就得到了这个小角色，我甚至都不知道自己能否演好。”

接下来，她将会出演托德·索伦兹的新电影《腊肠狗》。她说：“这是一个让人耳目一新的改变。”

“和他工作真的很有趣，他十分执着。他看事情的角度有点偏执，对细节的追求有点强迫症，这对演员并不总是好的。不过能够作为演员而不是编剧来跟他工作真的很棒。”

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