剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 为孩子们流泪
现在我为这些孩子流泪。
可恶的希特勒，可恶的战争。
2 ) 《地雷区》：后战争时期的双面纳粹
《地雷区》的故事非常简单，同时也非常真实，它来源于冰冷的战争数据。1945年5月，德国结束了在丹麦为期5年的占领，并在丹麦西海岸留下了超过200万枚地雷。2000多名德国战俘被送往西海岸，徒手排除了150多万枚地雷。几乎有一半的战俘因此失去生命，或者被炸成残疾。而他们中的绝大部分人，都是非常年轻的男孩。
排雷的工作听起来并没有太多戏剧张力，因为离开了战争正在发生时炮火纷飞的场景，枯燥的技术动作就失去了环境衬托的紧张感。《地雷区》的故事发生在战后，看起来似乎没有遭到战争破坏的丹麦西海岸宁静而美丽。沙子下面的地雷，几乎是整个影片唯一的行动元，其戏剧张力完全在排雷的动作本身。同时，它也是几乎是战争曾经存在过的唯一证据。看似宁静的战后背景，成为了排雷行动的反向衬托。排雷行为，也因此指向了战争遗留问题。战争在时间线上成为一种无法抹除的过去，它从历史里走过来，走到银幕中的当下生活，也走到银幕所没能表现的未来里。那些被埋下的武器，以沉默的语言和随时会爆炸的执拗，重复着战争永远不会结束的真理。
导演马丁·赞里维特几乎把《地雷区》拍成了惊悚片，排除地雷的动作在他的镜头下变得扣人心弦，几乎达到了希区柯克式的悬疑效果。我们都知道地雷一定会炸，就好像我们一开始就在希区柯克的影片中看到了犯罪行为的发生一样。悬疑与惊悚就在等待地雷爆炸的时刻产生，这种悬疑惊悚效果与影片整体缓慢忧伤的基调绞合在一起，给影片所表现的战后情绪带去了某种意大利新现实主义式的心理感受。当排雷的士兵中有人被炸伤时，镜头以一种冷漠的凝视态度观看着其余士兵的冷漠表情。在这些去掉了实际声场，铺满了极度情绪化音乐的全景镜头里，士兵们的脸被压制在海滩白色沙子和镜头景框中。他们也凝视着镜头深处，并不真正关心谁被炸死了，就像在冷漠地观看着自己毫无可能回家的未来。
这群年轻士兵，是既没有未来，也没有历史的人。在历史维度上，这些男孩是德国战俘。在民族维度上，他们是德国纳粹。对于严厉的长官卡尔来说，他们又是随时会出错的下级。个人的意义，在战时被抹去，成为国家间斗争的机器。当战争结束，这种个人的意义却并未回归。排完雷就能回家的许诺成为一种触不可及的期许，这种没有历史的薄弱个人感也对应着他们战俘的身份。包括这些士兵自己在内，都没有人真正在意他们的的生命。
如果说，片中那些一点也不像纳粹的年轻士兵，像是战争中遗留下来的孩子；那么，由罗兰德・莫尔饰演的丹麦军官卡尔中士，无疑就是父亲的角色了。他像个严厉的父亲要求孩子那样，责令年轻士兵们手挽手通过安全区，以他们自己的生命去检测排除过的区域。他像个渴望儿子成长的父亲一样，对着退缩的士兵狂扇耳光，同时暴怒地吼道，“你要像一个士兵，像一个男人”。父亲的身份在这样的台词和行为之下不言而喻。但就像所有的父亲一样，卡尔也有着温柔的一面，他会救下被性侵的士兵，也会为饥饿的他们偷来食物，并不惜为此被村民指责。所以在影片最后，卡尔也偷偷放走了仅存的4名男孩。这样的放生行动，使得他真正成为了这些男孩的父亲，这种象征性的父子关系超越了上下级关系，也超越了国族间的界限，它甚至还超越了历史意义上的的仇恨。男孩之一充满留恋的回望，为凝重的影片带来了几缕光明的结尾。
作为一名丹麦人，卡尔是二战和德国纳粹的受害者。作为一名长官，他是排雷行动的监督者与教导者。而当他作为一名上级时，他也无法蜕去丹麦人的仇恨。监管排雷行动的军事任务变成了一项以正义和民主为旗号的战争复仇行为。而卡尔，就是那个比德国男孩们更像纳粹的复仇者，卡尔的形象设计也对他的纳粹面做出了暗示——他留着希特勒式的小胡子。
如此这般，影片的主题就再明显不过了，它告知了我们纳粹的两面性。那些年轻的、懵懂的、在排雷中丧生的年轻士兵们，既是纳粹，也是纳粹阴影下的蒙难者。而以卡尔为代表的，那些因为战争而流血、又在战争过去后抓住一切机会让敌者流血的丹麦人们，既是纳粹屠杀的受害者，也是纳粹本身。这些德国男孩和丹麦民众一样，都是某种意义上的双面纳粹。而那既存在于历史，也存在于未来中的战争，就是这些双面纳粹的缔造者。战争在空间上撕裂我们的土地，在时间中截断未来的可能，在国族间划开无法弥合的裂缝。它充满暴力，却又的确浸满忧伤。战争自己，就像它所打造的那些双面纳粹一样，充满了矛盾感与自毁性。这或许是《地雷区》，在一部主流的战争作品之外，最值得被称赞的意义了。
原载《电影世界》2016年7月刊
3 ) 嘣.......就这样，生命没了
无辜的生命，无辜的人，只因为德国是战败国， 只因为是德国挑起的战争。
一群孩子样的军人就这样被派去海沿岸排雷，忍受着饥饿，忍受着心惊，支起所有这一切的只是一个承诺，排完雷后，你们就可以回家了。
威廉被炸的血肉模糊，撕心裂肺的放声痛哭，在叫妈妈的那一刻，谁会想到这是一个士兵，分明是一个未成年的孩子。当他们在谈论彼此的回德国后的打算时 ，答案是建筑工人，技师之类，为了实现梦想，他们整天在食不果腹的情况下去排雷，排雷的间隙，两位士兵捉到一只黑虫子，看似不经意的谈话，正反应了孩子内心的期望，正是这点点的期望，才可以让彼此坚持下去。
哥哥沃纳被炸没了，双胞胎弟弟恩斯特简直疯了，军士长给打针后，按照常理弟弟 ，肯定就会睡着，可意外的是他没睡着，无精打采的说的发自肺腑的那些话会让人飙泪。最后恩斯特在陪小女孩的布娃娃包扎好头部后，毅然有向了雷区。没走多远，就蹦的一声，没了......
说出自己梦想的孩子，都被炸飞了。
万恶的战争，造就了这一切，
4 ) 地雷不只埋在沙土下，还埋在肋骨下
面对仇敌，我们能否透过对方的“身份”，抵达对方的内心，这是衡量一个人平庸还是伟大的尺度之一。身份是对立的，但人性是普世共通的，有些人永远周旋于表层身份而陷落于无尽的仇恨，而有些人则在日常相处之后，彼此产生了更加深刻的精神交互。
相比于那些有着战争场面的二战片，这部《地雷区》是平静的，但是，那些荒凉而静谧的日常之下，却隐匿着随时可能炸裂的危机。地雷不只埋藏在沙土之下，也埋藏在人心和人性的深处。
这是一段由真实历史改编的故事。很少有人知道，二战结束后，丹麦的海岸线附近还留置了大量地雷。2000多名德国战俘被送往雷区，排除了丹麦西海岸150多万颗地雷，代价是一半战俘的伤亡，而大多数都是非常年轻的男孩儿。
《地雷区》讲述的就是一个排雷小队的故事，一个丹麦军官，看押并带领着一群德国战俘男孩，在无人的海岸线上，冒着生命危险，排除一颗颗地雷。某种程度上说，让这些德国士兵排雷是一种带有极度恶意报复性的行为，他们曾经占领丹麦五年，现在，丹麦军人想看着这些败寇被自己种下的恶果炸死，还有什么能比这更加快意恩仇呢？对于大多数人来说，这种情感特别容易理解
但是，对于监督这项工作的军官卡尔来说，意识形态、仇恨和战时的敌对情绪是一回事，而每天朝夕相处之后，看着这群年轻男孩儿饥寒交迫，又一个个被地雷炸成碎片，是另一回事。这群孩子的年纪差不多可以做他的儿子。在心里，他或许一次次告诫自己，这群人是侵略者，但生活中，他看到的却是一群盼望着回家与妈妈团聚的无助的年轻人。
人的情绪和情感是很奇妙的东西，当我们把人当做一个符号去对待，我们可以轻易地痛恨和杀伐，但是，当他们还原为一个个有肉身有情感的人的时候，我们的内心就会不自觉地泛起微妙的波澜。这种东西叫做同理心。某种程度上说，是同理心让我们真的成为人，而不是冷酷的动物或者机器。我们对他人可以感同身受，无论他是我们的敌人，还是我们的爱人。有时，这让我们感觉内心充盈，但有时，也让我们无所适从。比如，卡尔现在的处境就是如此，从职业身份来讲，他必须冷酷无情，这是军人的本分，他应该把他们当做一个个工具和物品，但是，他们每天对话，交流，他不可能不动感情，而作为人的身份，他把他们当做普通孩子。从职业身份上反观这种行为，“同情”就约等于“动摇”，尤其在这种战争刚刚结束，人们的气愤远未消除的时候。
纳粹当年对于犹太人的清除，有一个前提性的基础，就是一点点从语言和行为上将后者“非人化”，用臭虫之类的比喻指称对方，时间长了，润如无声地让人们对后者下手时再无心理芥蒂。而如今，似乎一切都开始悄然翻转。如果卡尔真的不把那群孩子当做人来看待，那么他不就变成了自己反对和憎恨的人吗？自己和纳粹又有什么区别？
更何况，除了这种个人精神层面上的人性困境之外，还有着来自现实层面的压力。他的长官用一种义正辞严的方式遥控指挥，而底层士兵则把这群孩子当做发泄愤怒的劣等生命。卡尔对孩子们承诺，完成这次任务，就会很快回家。但最终，他发现，上级根本就没想让那群战俘轻易地离开这里。卡尔接受不了自己变成一个“亲敌者”，而他更接受不了同僚对于男孩儿们的殴打和捉弄，这关乎自己的良心。
这类把普世人性放置于特殊战时对立中的设定，其实并不少见，而这部《地雷区》中，有着更为残酷的场景，那群徒手排雷的孩子们，经常在毫无征兆的情况下被炸断手脚，而即便如此，他们还是抱持着能够完成任务就能够回家的愿望。但最终，他们中的大多数人都怀揣着愿望走向了死亡。
《地雷区》有一种蔓浸无声的情绪变化，最初，卡尔对那群孩子施以拳脚和责，后来，他坐下来和孩子们聊天、开玩笑，甚至给他们放一天假，在沙滩上一起踢足球，看起来更像来海边度假的老师带着一群学生。那漫无边际的白沙滩，原本应该是一片风景，但现在却意味着死亡。当卡尔从暴躁的军官变成随和的男人，我们才能明白，卸下所有身份，以人的面目彼此相对，那一刻，战争才真的结束了。停战，不只是现实的炮火不再燃起，只要人心中的炮火依旧燃烧，战争就远未结束。
最终，卡尔做出了一个选择，他放走了那几个幸存下来的孩子，让他们越过国境线。从职业军人的身份上说，他犯了个大错，但从人的角度上说，他用自己的善举，真正终结了战争，排除了心里的一颗地雷。
5 ) 错的是战争本身
看了那么多什么时候我们能够停止憎恨彼此，错的是战争，可是为什么大家会互相憎恨，战争中两方都是受害者，延续仇恨只会恶性循环，丧失人性。当看到丹麦农妇因为德国士兵太饿偷吃了混着鼠屎的饲料生病呕吐而微笑，上校同情他们而又因为狗被炸死又重新收起了同情心时我看到战争已经在他们身上播下了恶魔的种子。
花了很久看完这个电影，哭一段看一段。那些可怜的德国战俘男孩靠着拆完那些炸弹就能回家的信念日复一日的拆着炸弹.最后他们还是会被射杀。他们只是孩子啊。
曾经世界杯足球赛日本作为唯一亚洲队晋级时 我为之高兴。却被评论骂说为什么支持日本鬼子。还有那些抵制日本的活动游行，都让我痛心。抗日战争带来的阴影还在延续，可是我希望不要让憎恨蒙蔽了双眼，战争比灾难还要可怕他会吃掉人心。
我的愿望很简单，希望世界和平，希望没有战争.
最后那个教官放走了那四个男孩，虽然他们是德国人。我也希望大家能够放下仇恨，敬畏战争.
6 ) 从《开战日》到《地雷区》
看完《开战日》再看这个《地雷区》，相信你会有很深的感悟。大大小小的战争大抵如此，丹麦人在二战时没有怎么抵抗就窝窝囊囊地投降了，等到战争结束，一个个的腰板儿立马挺直了，一边打骂战俘，一边喊着什么“勿忘国耻”什么的。 请记住，国别是人类所生活的这个社会最虚伪的谎言。战争来来去去，受苦的终究是百姓，不过是一个国家站起来了，另一个国家倒下了，口口声声呼喊的爱国什么的屁话，都是统治者麻痹大众的工具（虽说我认为“爱国”这个品质作为“人不犯我我不犯人人若犯我我必犯人”来反抗是一个优秀的品质），是以亿万同胞的骨血作为代价的，打来打去，死的都是地球人。没有国家，固然不妥，有了国家，更加难过。 《地雷区》这里需要声明的点：“埋地雷的，是纳粹，我们痛恨，挖地雷的，是德国人，我们应该感激。” 像苏联大兵，丹麦政权那般征发苦力，而希特勒那家伙早已经脑袋打洞，不过是前人的错，后人承担罢了，不存在什么因果与责任，许许多多的少年都是无助的牺牲品罢了。
影片最后，还让我们一窥丹麦军官大言不惭的嘴脸。这样一部佳片，对我国人实在是具有针对性，有一些价值观还是需要广而告之的。
7 ) 痛苦经历才能更好的反思战争
德国在战败后被分区占领，首都甚至成为冷战后东西方阵营对立的最前沿。远在异国他乡的战俘无暇顾及，这也直接形成了德国年轻一代对于战争的认识和反思。反观日本，在冷战序幕即将拉开之际无条件投降。不仅没有废除近代天皇制度，还在朝鲜战争中直接变成了美国雇佣军。以德报怨从来都不是一件简单的事，但日本却认为理所应当，退伍士兵被当作国家英雄享受高额社会福利。在中国以德报怨的思想下，不仅将日本战俘礼貌遣送回国而且免除了巨额的战争赔款。其中不少战犯和军国主义分子更是混进了政府高层掌握政权，首相参拜靖国神社，修改教科书粉饰历史的传统也是由来已久。德国总理勃兰特1970年华沙之跪，这不是软弱，而是大气。正视历史，承认错误，方得崛起。
8 ) 伏地之魔——“地雷电影”与电影中的地雷
原载于《看电影·午夜场》2016年第6期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：
2015年，丹麦可谓是战争片市场中杀出的一匹“黑马”。从《开战日》到《战争》，一路高潮迭起。2015年12月30日，《地雷区》在年终岁尾上映，为当年丹麦的战争片做了完美的收官。以《地雷区》为代表，在战争片中，看似不起眼的地雷，却从未缺席……
恶魔在脚下
对中国观众来说，提起电影中的地雷，恐怕首先想到的是黑白电影《地雷战》。很少有人知道，《地雷战》实际上是军事教学片。只不过在特定的年代，也作为爱国主义故事片放映，并加入了耍弄侵略者的情节。在真实的战争中，地雷却不会带来丝毫戏谑。很多反人员地雷的装药量刻意设定为不会致人死亡，但一定会致人伤残。这使地雷对步兵产生的心理威慑力，有时甚至不亚于狙击手。从这个角度来说，地雷才是真正的“伏地魔”。
所谓“布雷容易，扫雷难”，《地雷区》正是将焦点锁定在了“扫雷”上。电影的历史背景取材于真实——二战结束后，丹麦政府命令德军战俘，清除德军在丹麦布设的地雷。德军2000名战俘以半数伤亡为代价，清除了150万颗地雷。这看似“活该”的情节，却被影片以特殊的设定所化解。二战末期，德军已经山穷水尽，甚至将少年儿童也推上战场。他们的“无辜”，也正是后来同情他们的丹麦军官“人性爆发”的根源所在。如果战俘是奥斯维辛集中营的党卫军看守，那么无论是电影中的人物，还是观众，都不会产生丝毫怜悯。
与《开战日》《战争》一样，《地雷区》充分体现了北欧国家的精工细作，道具的使用非常准确。德军战俘扫除的大部分地雷，都是T42“圆盘”式反坦克地雷。海滩的反登陆障碍上，插着M43式桩雷。在几个一掠而过的镜头中，还出现了S式跳雷。在电影中，这种地雷看似毫无独特之处，仿佛生锈的罐头盒。实际上，一旦触发了这种地雷，其会弹到1.5—2米的空中爆炸，杀伤力非常恐怖。盟军称其为“弹跳的贝蒂”。枪械道具更一丝不苟，电影中出现的M1910/21“贝格曼—巴亚德”式9毫米手枪，丹麦仿造芬兰M31“索米”式9毫米冲锋枪研制的M/41式9毫米冲锋枪，瑞士生产的M1896“毛瑟”式6.5毫米步枪，都极为罕见。甚至连电影的摄制地点，都选在了当年德军战俘曾经作业过的雷区所在地——丹麦奥克斯布恩·莱福吉兵营。
炸你没商量
军事中有“攻势布雷”之说，但从个体来看，地雷仍然是静止的防御武器。虽然看似被动，却淋漓尽致地体现了《孙子兵法》中“善守者藏于九地之下”的概念。在特定环境下，甚至能起到“不战而屈人之兵”的效果。与《地雷区》相同，2014年的英国电影《卡贾基》也是不折不扣的“地雷电影”。只不过雷区不再是风景如画的北欧海滩，而是阿富汗山谷中的不毛之地。
《卡贾基》的可贵之处，在于电影完全取材于真实事件，人物甚至有对应的原型。2006年9月，在阿富汗的卡贾基水库附近，英军第16空中突击旅第3伞兵营的巡逻队确实遭遇了电影中的窘境。作为纯粹的“直男”电影，影片中没有任何女性角色，并不遗余力地真实再现了战争的残酷与血腥。每次地雷爆炸时带来的绝望与嚎叫，让观众的五脏六腑都随之扭曲。就还原战场的真实状况与特效的逼真程度来说，《卡贾基》绝不亚于以“战争片里程碑”著称的《拯救大兵瑞恩》。
更令人惊讶的是，困住他们的地雷，甚至不是“塔利班”针对他们埋设的，而是1979年—1989年苏联入侵阿富汗时遗留下来的。在电影中，“塔利班”武装只在遥远的外围出现过，没有发起过任何进攻。他们根本不知道英军的困境，甚至也不知道这片雷区的存在。英军伞兵不过是误入未标记的雷区，就已经伤亡惨重了。
电影的结尾，没有使用任何音乐歌曲，而是随着滚动的字幕，播放了英军在阿富汗战场上真实的无线电通信录音。通常来说，音乐歌曲是富有感染力的，在电影中能起到情感导向的作用。《卡贾基》反其道而行之，却着实能令人对战场产生不寒而栗之感，让刚刚“爆炸与断肢起飞，火焰共鲜血一色”的镜头“余影绕眼三日而不绝”。
雷劫难逃
2001年，波斯尼亚和黑塞哥维那推出了电影《无主之地》。与其他“地雷电影”不同的是，《无主之地》中的人物并不是受困于大片雷区的海量地雷，而是受困于一颗地雷。在塞尔维亚与波斯尼亚交战的战场中央，一名塞尔维亚士兵与一名波斯尼亚士兵相互对峙，而另一名一度昏死的波斯尼亚士兵身下被塞了一颗南斯拉夫PROM-1式跳雷。在极具黑色幽默的剧情中，电影讽刺了联合国的无用，媒体与记者的添乱，以及南斯拉夫内战的荒唐。在这个“三不管”地带，三名士兵最终命丧黄泉。
在电影中，联合国维和部队找来了德军的排爆专家，但他表示实地情况，使他无法排除这颗地雷。某些地雷采用了较为精巧的技术，极大地提高了排雷的难度。扫雷工具的欠缺或简陋，也能增加扫雷人员的危险。例如《地雷区》中，德军战俘只能用铁棒一寸一寸地刺探雷区，以寻找地雷。有些地雷是以“雷下有雷”的串联方式布设，德军战俘移除上层地雷，就会引爆下层地雷，被炸得尸骨无存。
由于地雷的廉价与易于布设，扫雷的难度还体现在地雷布设的数量规模、区域广度与不确定性上。伊朗电影《乌龟也会飞》中，男主角少年“卫星”，率领着一群孩子，以捡拾伊拉克北部战场上的废旧武器装备为生。其中不乏架着拐杖，缺手断脚的儿童。最终，“卫星”自己也在救助他人时踩上了地雷，变成了当地随处可见的地雷致残人员。
正是战争中遗留的人员杀伤地雷会在战后引起大量的平民伤亡，国际上曾不止一次发起过反地雷运动，并签署相关公约。至今，仍然有40个国家拒绝签署《禁止地雷公约》。其中不乏一直处于紧张关系的敌对国家，以及军事大国，包括美国、俄罗斯与中国。
“神功”VS地雷
现如今，大部分地雷都是压发地雷，即“踩上去就爆炸”。美国电影《太阳之泪》中，美军布设的M18A1“阔剑”式定向地雷，则拥有更多的引爆模式。可以由操作员以电子遥控起爆，通过绊索起爆，甚至压力释放器、红外线感应器或声振感应器引爆。这种地雷的危险极大，令人防不胜防。有些旧式地雷，属于松发地雷，即“踩上去，脚离开才炸”。这种地雷的存在，造就了很多战争片中紧张的“雷口救命”桥段。
电影《集结号》中，中国人民志愿军化妆成韩军深入敌后，结果踩上了一颗法国制造的旧式松发地雷。“谷子地”用刺刀割下战友踩到地雷的靴子鞋底，保持着对地雷的压力，以使地雷不爆炸。但是，后来他如何脱身的，则没有正面表现。地雷爆炸后，只炸伤了“谷子地”的眼睛。这就只能用“主角光环”解释了。
电影《战狼》中，主角“冷锋”的能耐就已经不是“光环”那么简单了，而简直就是“开了外挂”。他曾以后空翻滚落山坡的方式，躲开了松发地雷的爆炸。在实践中，这种方法只在极为偶然的情况下才有过成功——就算发生了小概率事件，那么后来“冷锋”以血肉之躯趟过诡雷阵又该如何解释？就算诡雷是用手榴弹制作的，难道炸药爆炸产生的破片，还不及人的奔跑速度快？这简直就是义和团宣传的“刀枪不入”的神功！1980年—1988年，在两伊战争中，狂热的伊朗少年士兵倒是使用过“人肉扫雷”的方式，在打通了伊拉克雷区的同时，自己也被炸得血肉横飞。
实际上，中国早在1996年就拍摄过更大场面的“地雷电影”——李启民导演执导的《征服死亡地带》，以中越战争后，中国人民解放军在西南边陲扫雷为历史背景。在电影中，能看到20年前就在银幕上联袂出演的吴若甫与王千源。20世纪90年代的国产战争电影，还深受苏联战争电影的影响，惯于表现大场景。解放军扫雷，动用了车载火箭炮发射的扫雷火箭、火焰喷射器与扫雷工程车辆。就大面积扫雷来说，这些手段效率更高，也更安全。即使是人员直接扫雷，也配备了现代化的探雷器、防爆头盔与防雷鞋，而不是依靠什么“神功”。
一张张年轻的面孔，一具具炸碎的尸体。一位喜怒无常的丹麦军官，一群可怜的德国军虏。这是一部安静的电影，却让人看得心酸的电影。我想回家，最后又有多少人能回家。我们都没有错，错的是时代和战争。
看完敦刻尔克看地雷区，战争由老一辈的人发起来，却要年轻的一辈去送命，战后去赎罪
“你回家想做什么？”“我要去做建筑工人，德意志需要我们去重建。”少年战俘说。
一直悬着一颗心看完，每一次爆炸都心碎一次。希望我们除了抗日，也学学人家是怎么拍反战的。
纳粹不是某个人群和民族的特有，可能是德国人也可能是美国人也可能是丹麦人，位置换一下，纳粹人群就换过来了。
心中的地雷无法排除。（音乐非常棒）
四个人跑向森林的时候，还在等“嘭”的一声....
大海在这里显得安静许多，一切风景都是静谧的，地雷的爆炸声因此显得太过刺耳……和平中显现的暴力与血迹或许要比战争中更为可怖。战争之后对战争的遗迹的清除，地雷显然上升为一种遗迹的象征。
最毛骨悚然的莫过于长评底下的某些评论
《地雷區》具有着深刻的反思。最後那個違抗命令救出德國孩子們的卡爾中士與最開始的樣子相比已經判若兩人，全片的重心就是卡爾如何在與這群掃雷德國兵相處的過程中發生改變，這實際也象徵著人性在傷痛之中的回歸，拋開戰争後對於生命的尊重與救贖。
通过排雷讲述二战后德国与丹麦的关系，那时丹麦对德国有深深的仇恨，德国俘虏去丹麦排雷，这是他们的责任，他们在丹麦也曾受到非人道的待遇。这是丹麦德国合拍片，两国家都挺敢于正视自己曾犯过的错误。而孩子般的俘虏在排雷中死去，会引发你思考，战争到底是谁的错，这是对战争的反思，最重要的是这点
终于达成观影愿望！第一次在电影院看丹麦和德国的片。绵延的丹麦地雷海岸线，是战后德国排雷少年们的漫漫回家路。“求求你不要讨厌他！”沉浸于悲伤中无力呼喊的年幼男孩对丹麦中士的话使我潸然泪下。军官大叔的情感变化耐人寻味，鲜肉们只是一群可怜的战争替罪羔羊。Louis Hofmann真的太像托雷斯了！
反战题材。战争的受害者也好，始作俑者也好，都会饱受战争带来的痛。这些少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷，在二战后期，德国参战的基本上都是年轻人，他们本该不用承受这些苦难，看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。纳粹造的业障，始终还是要日耳曼民族偿还，很钦佩德国人的态度和坚毅。
战后的创伤无处不在，年轻的生命为此买单。丹麦人的恨，男孩儿们的无辜，无从指责也无力反驳，唯有无奈与心疼。愿世界和平，阳光沙滩足球永存。
这种小男孩和狗挨个被炸死的电影我的心脏无法承受😭
（８／１０）改编自真实事件，很压抑的一部影片。多年后丹麦和德国都能冷静下来看待这些历史问题了，相较之下某几个东亚国还在互相上演怨妇大戏。最大的反战不是口头的谴责，而是引人思考。
13:04 32:28 53:45 65:45 81:12 84:43
影片切入的角度非常棒，这种把孩子和战争放在一起的片子简直就是直奔泪腺而来的。从这点来看本片无疑很成功！我左手边的妹子一直在默默啜泣，右手边的小哥也在几个爆点留下了泪水，影院里很多人都在暗暗的抹眼泪，融入进去，你就会被虐的体无完肤！难得的佳作！映后采访男主的口条蛮厉害的。
丝毫不煽情依然有力量（所以用力过猛的韩国电影可以学学这一点我知道你们委屈）短评写不下感想了，等姐姐有空了跟9. April合并起来写个长评吧。
CCTV6国配版，真人真事改编。视角独特的反战佳作，看完后竟无言以对，结尾处的“放生”是神来之笔，人性首先应该是敬畏生命。“战争结束后，两千多名德国战俘在丹麦西海岸排雷150多万颗。其中一半人因地雷死亡，这些战俘大部分是青少年。”这是结尾处触目惊心的一行字。一场不落俗套的演绎，难能可贵的是，本片并未止步于主题先行的反法西斯套路，而是走得更深更远，走进了每一个德国战俘的内心世界，每个排雷少年都是立体鲜活的独立个体，和所有少年一样，他们有爱恨有无奈也有各种各样的梦想……并没有刻板地停留在非黑即白的道德审判上，而是从一群年轻人的际遇（深陷绝境被迫赎罪）来探讨战争的本质与残酷。某种意义上，战争无所谓孰胜孰败，只有被碾压被践踏被愚弄的蝼蚁一般的惨白生命，正如那些被永远定格在海滩上随风而逝的年轻灵魂们。