《利己主义》这个题目,我想是说浩辅的,做的决定都是出于“利己”的目的。
当然,有时这些“利己”多多少少也能利他,但这种勉强人甚至可以说是强迫人的给予,让我有点不适的感觉。
就比如,他选择继续赡养龙太母亲时,一定要她接受自己的资助。我觉得如果是我,我很难全然接纳,毕竟浩辅和龙太也不过就是在交往而已,他没有义务负责,且就算他想帮助,也会让对方母亲感到有负担。
同理,他想给龙太买车,且让龙太按月偿还给他,目的是好的,带来的好处也是有的,但增加的心理负担也是无法忽略的。
彷佛浩辅一直在自我感动,一直在通过合理的利他来实现“利己主义”。
所以,就算后面龙太妈妈开解他时说,他们能感受到爱,对浩辅,我仍然没有很正面的态度。
那么龙太呢,高中肄业,有帅气外貌,通过皮肉生意赚钱。
在遇见浩辅之前,他只想多赚一些钱给母亲治病;
而遇见浩辅之后,他开始质疑自己,纠结之下,他选择离开,他觉得自己 不配。
不过他在浩辅的引导下,离开了原来的工作,开始做一些力所能及的体力劳动。
这其实也是生活慢慢走上正轨的基础,只是令人遗憾的是,龙太的身体并不是很好,永远沉睡于一个普通平常的上午。
尽管阶级差别这么大,但两人是相爱的,未来也是值得期待的。
可惜啦
看完电影后再看电影名《利己主义》,我的第一反应是困惑不解,明明所有人物并不与利己、自私挂钩。随后又联想到经济学里关于利己主义与利他主义的辩证关系,这时不只是电影名,整部电影对我而言都豁然开朗起来。
壹. 利己主义之于经济学——利己&利他
亚当.斯密在《国富论》里说过:"每个人只关心他自己的安全、他自己的得益。他由一只看不见的手引导着,去提升他原本没有想过的另一目标。他通过追求自己的利益,结果也提升了社会的利益,比他一心要提升社会利益还要有效"
这表明,个人在“看不见的手”的引导下,追求自身利益最大化的同时,也促进了社会公共利益。也就是说,利己在一定程度上会产生利他的效果。
所以在"利己主义"的背后,更深一层的含义内涵是"利他主义"。
贰. 爱与救赎
1.浩辅&龙太
浩辅对龙太的利己主义体现在两方面。一方面是浩对龙的爱情,浩对龙的爱意有一定的利己的成分,浩虽然表面光鲜实际内心孤独寂寞,和城市里其他人一样渴望爱情的发生,而龙的出现恰好填补了浩生命里爱情的空缺。而后浩苦心将龙追回,一定程度上就是出于对爱情的利己的心理。而在浩达到利己的结果的同时也促成了利他的效果,浩的爱使龙在灵与肉的痛苦与矛盾中得到了自我救赎,正如母亲所转述的:"是你救了他"。
另一方面的利己主义体现在浩通过龙对母亲间接的爱,比如作为礼物的高端寿司、生活费等。
2. 龙太&母亲
龙太和母亲之间更多体现的是救赎与原谅。作为儿子的龙因其性向对母怀有愧疚,而母因生活的不幸对龙怀有愧疚。而浩的出现,在一顿简单而温馨的晚饭后,帮助母子化解了彼此的心结,彼此之间得到救赎与原谅。
3.浩辅&母亲
鉴于浩辅早年失母,不难看出他的恋母情结,一开始他通过龙间接把爱传递给母亲,后来浩与母亲二人间也直接建立了类似于母子的微妙的关系。二人之间的陪伴也直接导致二人相互的救赎——浩对母爱的渴求,母亲对儿子的思念。
叁. 一些感想
电影里的利己,物质的或精神的,爱情的或亲情的,灵魂的或肉体的,皆转化为了利他,达成了互利的结果。而这一切的所有无一不与爱有关,人是缺爱的,出于对爱的利己,我们在他人身上寻找爱,同时也把自己的爱交给了对方,彼此间分享了爱、生命、回忆...一切美好的事物。此时利己利他已无本质区别。
担任时尚杂志编辑的浩辅打扮时髦,努力压抑对同性的欲望,直到朋友介绍认识健身教练龙太,爱情骤然降临,彻底改变两人的生活。 某日浩辅等着龙太载他去海边兜风,突如其来的消息粉碎短暂的幸福。
改编自高山真同名自传小说,松永大司执导,不仅以大量手持摄影增添真实感,刻划角色在充满粉红泡泡的同志恋情下的情感转变,亦侧写日本社会对于同性恋的保守态度,还升华探讨对伴侣家人爱屋及乌,突破小情小爱的格局,扩充为对爱的普遍性描绘,构成一幅初看温暖、细看则满是泪点的作品。
实力派男星铃木亮平和宫泽冰鱼携手演绎同志爱侣,前段洒满糖粉,除了牵手、泡咖啡、吹头发、擦护手霜等情侣温馨日常端上台面,大尺度激情床戏更是令人瞠目结舌。 不得不说,两人的搭配火花四射,从初见面的害羞到爱欲迸发,眼神只有彼此,浓浓的爱意穿透银幕,春天有这样的爱情降临真好!
宫泽冰鱼诠释笑容可爱的健身教练,他的笑容简直可以当牙医诊所的广告招牌。 他演出高中辍学打工养家的龙太,阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密,直到浩辅出现,让仿佛活在地狱的他有了温暖与希望,却一度纠结于爱情与面包的两难,选择和浩辅分手,几经协调才抓住得来不易的幸福,然而命运之神的捉弄,还是没有给他美好结局,令人感伤。
铃木亮平突破形象,一场拿梳子当麦克风唱歌的戏,客厅宛若歌唱比赛舞台,陶醉神情让人心之向往。 此外,他演绎心思细腻又爱照顾人的浩辅,不舍龙太日夜辛劳、出卖肉体,于是在经济上支持对方,温柔中又带有一丝固执,后来甚至不计代价代替龙太照顾母亲,成为掌控全片情绪走向的主轴,极具爆发力的演出令人惊艳。
一场浩辅在丧礼上和龙太母亲对话的戏,他哭到不能自己,龙太母亲一席知晓两人关系,道出父母不在乎孩子爱的是男是女,堪称全片最催泪的戏,让逝去的爱又以另一种方式回归,抚慰破碎的灵魂。
母亲早逝的浩辅,把龙太的母亲当自己家人呵护,除了帮忙打扫洗碗、支付生活费,甚至在病榻前日日照顾病重的龙太母亲。 一场浩辅在病房厕所帮花瓶装水,同时用眉笔画眉毛的戏,强忍眼泪故作坚强,却又能展现爱美的坚持,娇媚与顽固融于一身,可说是铃木亮平演得最棒的一场戏。
爱情美好与生活残酷并存,浩辅与龙太为彼此生活的一道光,互相扶持并走过风雨。 更难能可贵的是历经生离死别,浩辅重新拉近与父亲的关系,不再是一年只回家一次的儿子,而是有了和父亲同桌长谈的机会,了解母亲病重时父亲的心境转折。
《利己主义》描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身份未明,放送甜蜜、梳理亲情、疗愈伤痛,以顽强辩证自私与救赎,用对不起和谢谢化解愧疚与遗憾。 片中浩辅无怨无悔的付出,自然有些理想、梦幻,甚至是一厢情愿,却让人羡慕那种义无反顾、一肩扛起的勇气。
生肉硬啃完,第一感触铃木亮平演技了得!脸上流露的小表情,形体小动作,表演浑然一体,不着痕迹,铃木的演绎真的打动人心,比如浩辅打电话约龙太去看海,到妈妈接电话时表情语气的自然转换,听到噩耗后的瞬间哽咽,眼里泪光闪现,还有龙太葬礼上,跪在地上几次起身不成,肩部的身体的颤动…这些镜头,表达的细致入微,让我立刻感同身受,凄然泪下,演技真的好厉害! 相比之下,宫泽冰鱼,感情表达层次稍显简单,凭此片获得亚洲电影最佳男配,还是差强人意。 毋庸置疑,这是一部好电影,对利己主义每个人都有各自不同的理解,足够引起思考,激发讨论。前半段,俩人的互动看着非常舒服,有化学反应,氛围也好,可以说赏心悦目,没想太多,当做bl爱情爽剧看着,结果突然龙太累死了!龙太的死给我冲击太大了!以至于后面浩辅的深情,照顾妈妈,跟父亲和解…影片用了一半的篇幅,呈现浩辅的自责,忏悔,补偿和自我救赎,我一直被悲伤笼罩着走不出来,竟然没有被这些感动。由于这是来自于的真实故事,作者深刻反省的利己主义究竟为何物?于是,再次复盘前半段两人的相处,感觉就不一样了,然后一点点把浩辅藏在温暖爱情下的自私,拖了出来…其实,浩辅爱龙太,对他提的要求,看似是对龙太好,但归根结底为了满足自己情感的舒服愉悦,为了完全占有他,就是精致利己的表现。 爱一个人,把自己最好的,最想要的,都想给对方,我们称之为深爱,龙太爱浩辅吗?爱!对他来说最重要的是钱,是母子两人的生存和母亲癌症治疗的高额药费,但为了爱情,他放弃了来钱容易且快的,选择了去做挣得少下苦力的,龙太等于为了爱情,搭上了自己和母亲的命,这不是真爱是啥?!反观浩辅,时尚编辑,中产阶级,对他来说重要的是什么?面子,人脉资源,还有就是钱。在跟龙太的这段感情中,面子损失了吗?没有!电影里没看到他把龙太介绍给他的朋友,家人,俩人的爱情完全是没人注视的地下情,在浩辅潜意识里,还是高高在上的感觉,虽然龙太不做鸭了,但俩人阶层学历身份还是有沟壑,在时尚圈同性恋没啥,反而是有个性的象征,可能浩辅觉得找了个底层男朋友会被朋友们歧视吧,影片里没看到有主动破解的意愿,这段关系没有走向光明正大的趋势,长期来看,无人注视的地下情,终究会因为违背了爱情的坦诚而没有好结果。 浩辅是有人脉资源的,我耿耿于怀的不是龙太死了,而是活活累死的,真不能接受,导演为了点题,太狠了!浩辅为啥不能利用自己的资源人脉眼光,培养下龙太,做点别的能做的工作,时尚圈学历是必要条件吗?龙太身形好,相貌出众,又年轻,不就是时尚界需要的吗?可惜影片里,也没看到浩辅有半点这种念头,当龙太搬砖后跟浩辅约会,每次坐在沙发上精疲力尽睡着了,我看着都好可怜,而所谓深爱着他的恋人在干嘛?就只会一边爱意满满抚摸龙太盛世美颜,一边美滋滋…难道不心疼恋人吗?这特么是爱吗?是占有后的满足感吧? 浩辅是有些钱的,为了让龙太放弃赚快钱的龌龊职业,而补贴20万给龙太生活,20万元不算太少,但对需要支付母亲高额治疗费的龙太来说,作用聊胜于无,而对浩辅来说,不影响生活质量的钱而已,明知道龙太做鸭就是极度缺钱,给这点,还自我感动的不要不要的,哎! 为了配上这段爱情,底层的龙太做了最大的妥协,把母子两人的命都搭上了,而浩辅牺牲了什么?面子,人脉,钱都没啥损失,只是付出了最不值钱的荷尔蒙。为了这份爱情,一个是在不伤筋不动骨的基础上拿点包养费,另一方是拿命来赌。龙太死前最后一次约会,临走前,龙太很认真的问浩辅,你喜欢我吗?他已经精疲力竭了,但靠着相信对方是真爱自己的信念,在苦苦地撑下去[流泪] 至于浩辅在龙太死后坚持照顾龙太妈妈,也是因为对龙太的眷恋和心安。知道龙太被累死的,浩辅非常自责内疚,因为他是有责任的,龙太妈妈体弱多病没有经济来源,龙太是家里的顶梁柱,龙太一死,家就完了,浩辅照顾龙太妈妈,一方面弥补自己的愧疚和对龙太的不舍,一方面龙太妈妈的善良慈祥,让浩辅找回了失去多年的母爱,这个举动可以让自己心里稍微好过一些,是补偿,是对自己的救赎,而不是什么人间大爱。 龙太被累死,确实对我冲击太大了,哪怕换个死法,我都理解不了导演通篇阐述的利己主义。龙太身不由己选择做鸭,好皮囊加上好技术,但内心渴望一份真挚的爱情,遇到了浩辅,不嫌弃他的过往,对他用情至深的高富帅,劝他从良,愿意补偿部分钱给他贴补家用,为了回馈这份爱,龙太心甘情愿的下着苦力,这何尝不是一种利己主义的表现?只是他为一己之私而耗尽了自己,所以最后的结局是冥冥中注定的… 所以啊,跨阶级的爱情,就不要想了,不能被注视的爱情就不要谈了,为了那点爱情自毁前途的事就不要做了,人得先利己才能爱人,不然会累死的。
总的来说,是好看的,没有拖沓,没有无病呻吟,甚至没有我最讨厌的抓马情节,没有撕逼,只有娓娓道来的相遇、生变、沟通、意外、继续生活,符合日本电影一向的淡泊基调。
作为一个LGBTQ题材的电影,它甚至是反性少数题材传统叙事的,因为性取向在这里并不是整个故事的主要张力,你可以轻易地将电影中的两位男主角换成男女主角而不会觉得有任何的违和之处,他们所遇到的困境与他们的性取向并没有产生非常直接的关联。
然而,正是这种性少数元素淡化的处理态度,却让我觉得它无形中为未来LGBTQ影视题材设下了一个非常良性的基调和方向,那就是平常化性取向这件事,将它融入到叙事当中,而不是作为故事全部张力之所在。
若要将性取向这件事”正常化“*,首先第一个就是将其平常化,不大惊小怪,不让它成为任何情绪(恐惧、愤怒、猎奇等)的触发器。
*(出于目前具体语境而使用,所以特别为”正常“二字加了双引号,多元性取向本就是一种正常现象)
另外有些人则会觉得《利己主义》融合了阶级冲突的主题,因为铃木亮平饰演的浩辅先生是时尚杂志编辑,出入都是 LV 和 Prada 随身,而宫泽冰鱼所饰演的龙太只不过是一个只能靠出卖肉体来照料母亲的高中肆业生,甚至乎连浩辅先生每次送给龙太妈妈的手信(比如昂贵的寿司、樱桃等)都成为了两者阶层的重要提醒。
是会有这样的内容存在,但我并不觉得这是《利己主义》的重点和导演/作者想要表达的主题,在某种程度上,浩辅先生的时尚杂志编辑身份反而是为他的男同性恋自我认同服务的。
正如他自己所说的,”对于如此的我而言,衣服就是盔甲“。
重点是性少数者如何利用已有行业来保护自己,而时尚行业则是一个非常合适的保护壳。
所以,我觉得《利己主义》中的阶层冲突意味并不浓重,甚至和它所服务的性少数角色也没有多大关系,全篇包括前半部分的两人相处及性欲场面,其实都是为了提出“我欲为善反作恶”的道德问题,都是为了后半部分和妈妈相处所作的铺垫。
在LGBTQ题材上放弃容易处理的性少数冲突,并重新回归至“基本人性”、“道德”和”爱“的探讨上,是《利己主义》最为出彩的地方,在这里,过分强调性取向的任何着墨,都是过犹不及。
包括我自己在内的很多观众都被预告片浓浓的荷尔蒙氛围所”欺骗“了,以为这又是一部主打情色的同性片(性欲场面确实拍得非常出彩,这个我们在后面再谈),万万没有想到的是导演竟然制造了这样的一个与性取向无关的道德困境。
中产上层的浩辅先生为了让学历低下的龙太放弃应召牛郎的工作,提出每个月固定援助20万日元。
但面对多病的母亲,20万日元的收入还不足以应付这个贫困的家庭开支,龙太必须要更加努力地做更多工作来帮补家用,而学历低下的他所接的大多数都是体力工作。
也正此龙太长期处于体力透支的状态,直到过于疲劳在睡梦中逝世。
这是一个非常悲伤的故事,一个”我欲为善反作恶“的尴尬困境,浩辅先生不仅间接导致了龙太的过劳死,也让龙太母亲白头人送黑发人,晚景凄凉,这是浩辅先生万万没有预料到的,他当初只是出于一个不愿意和其他人共享自己男友身材的愿望,只他最多能够为此支付的只有20万日元。
这一点既是《利己主义》的精彩之处,也是它的败笔,因为导演并没有把它处理得很好。
困境不是为了提出而提出,而是为了引出思考,有没有结论并不重要,思考本身才是最重要的。
而导演草草地将这个困境回归到”爱“的主题上,用爱来作来这个道德困境的答案,未免让人觉得过于取巧和潦草,缺乏思考和深度。
浩辅先生觉得是自己狭隘的职业观念和强烈的占有欲,直接或间接导致了龙太的过度劳累而死亡,所以在心底里觉得自己并不懂得”爱“是什么,而龙太妈妈所说的,”你不知道也没有关系哦,毕竟我们觉得那是爱呢“,引出了导演想要表达的,只要一方感受到爱情,那就已经足够了。
究竟爱情是一种过程感受还是一种结果,导演没有作出过多或进一步的解释。
这样的一句话能不能让他在自己的道德困境里得到救赎和解脱,不得而知。
我看来是不可以的,龙太妈妈的话,虽然暖心,但其实是缺乏说服力的。
《利己主义》另外一个惊艳的地方在于那些近乎真实却又极富艺术感的性欲场面,而且非常”日本“,是只有日本导演、日本演员才能够诠释的那种裸露又克制,就是独此一家。
在性爱场面的调度、运镜、风格和表演上,其实韩国和中国都或多或少受到西方尤其是美式LGBTQ类型片的影响,主打的就是一种压抑下的原始释放。
压抑是共通的,但一旦赤裸相见却又会马上转入疯狂性的情欲缠绵,但《利己主义》的性欲场面吸引我的地方在于,即使是在赤裸相见的时刻,坦荡荡的双方却仍然有着一种隐隐的克制,一直在被对方允许的范围边缘去探索新的交合点,电影很好地将裸露和克制两个看似矛盾的情感融入到两人之间的互动之中,或许也只有日本这个天然就是一个矛盾的民族才能够呈现出如此奇妙的状态吧。
这样奇妙的性欲场景当然一方面得多导演的运镜,更重要的可能是 casting 做得非常好,铃木亮平和宫泽冰鱼在床上的化学反应非常强,远远比起日常相处要强烈得多。
在日常有多克制,床上就多淋漓尽致,但在舒畅的同时又微微显得有些许意犹未尽,正如铃木亮平所饰演的浩辅先生所说的,即使是在床上,龙太也是过于温柔,我反而希望可以被对方更为粗暴地对待。
总的来说,我觉得《利己主义》是好看的,但算不上是一个成熟的好作品,虽然提出一个有趣的道德问题,但思考又欠缺深度,收尾得过于简单粗暴。
另外还有一些小问题,整体剪辑上其实是散的,各幕之间演员的情绪都是割裂的,而且同性情节在某种程度上非但没有给这个冲突加分,反而抢走观众不少的注意力。
铃木亮平的表演感觉也欠了点东西,该动容该爆发的时候都没有很好地表现出来,医院画眉这一幕基本就是导演送出来的高光时刻,但感觉铃木小哥没有接住,这一幕其实应该用来做最后一幕。
为本片的导演和演员果断打出了4星,他们合力把一个不太可信、情节单薄,后半段说教味十足的故事讲得可信,动人。
剧本的文本其实比较弱,导演和两位主演功不可没,发挥了最大的能力。导演的跟拍镜头特别准确,氛围和人物形象都出来了,定焦镜头跟着人物拍的方法,很多独立导演都爱使用,但特别容易拍的粗糙,或者拍得很眩晕,眩晕到让观众觉得自己配不上这个影像,但本片导演能把镜头运动节奏和人物表情和情绪节奏,准确地融合,没有炫技感和粗糙感,始终都是人物情感在线。影片的前半部分拍摄尤其出色。
如果不是因为前面情感戏太好,我大概会看不下去后面的夹带私货的部分,后面一直写浩辅在龙太去世之后如何幡然醒悟了自己的自私害死了龙太,资助龙太妈妈生活和治病,演绎了一段社会和谐的佳话。失去了之后才理解了什么是爱,是一套纯爱文学的话语逻辑。
上一个日本纯爱文艺非常繁荣的高峰期是上世纪90年代到2000年,日本社会的经济上行时期,当时《悠长假期》、《东京爱情故事》这种城市年轻人的恋爱故事带来的时尚感,折射了年轻人对把握生活仍然有信心的状态。
这部片子产生在经济下行期,疫情之后的日本社会,一片躺平,啃老,御宅流行的社会氛围,人们不相信命运可以改变,不相信爱情可以解决一切问题,这个故事纯爱的味道有些不同。什么时候日本人不相信纯爱了,开始反思爱情中的自私问题了?而不是像以前的纯爱片一样设定——无条件的爱情就是绝对正确的基础逻辑,这个问题从来就不需要讨论呢。
影片提出了一个有哲学意味的人类处境:中产阶级的城市白领浩辅拥有漂亮体面的大公寓,他的特殊性向也不是什么难以启齿,反而有一些同类、同阶层的朋友一起玩儿,他喜欢了社会阶层低于自己很多的龙太——至于为什么喜欢,本片里真的是靠演员——他谈跨阶层的恋爱,必然要付出什么,但付出太多,又会高于恋爱的价值,于是他评估了一番,给龙太每个月20万作为包养费,二人在经济关系和爱情关系之间的位置上相处。
那么问题来了,纯爱战士们肯定会觉得:你浩辅哥既然爱就要深爱,无条件拿出所有来爱龙太,要把房产证改龙太的名字,要给龙太介绍资源,找好工作,不应该看不起龙太的阶层出身,带他进入时尚圈,让他能挣快钱,不至于活活累死自己不行吗?
故事没有走纯爱故事的路线,因为不再是一个资源富足,人人都有自信获得资源,获得上升通道,人人都有能量去爱别人的社会了。每个人都很艰难,于是,爱别人这件事其实要有很多条件,在自己的条件允许的范围内去爱另一个人,这种“精致利己”是和时代氛围、经济状况紧密捆绑在一起。
以前我们读的浪漫小说,比如亦舒的文,总裁爱女秘书,女学生之类的,有多少是当作真实社会还是可能会发生的假定性的白日梦来看。但是现在,放到现实里,有多少人还会相信这种所向披靡的爱情?
《利己主义》用一段同性爱情的故事狠狠切入了残酷的阶层壁垒,它过于强大,根本无解,随着社会阶层固化,更加无解。三分之一现实主义,三分之一纯爱文学,还有三分之一的鸡汤。这个故事已经很不一样地写出了这个时代下的纯爱模式,有保留的、出于自私的爱情,人人都在自己的经济阶层处境下谈恋爱,只有纯爱战士们依然高歌猛进歌颂无条件的爱。
为了故事最终的治愈力,后三分之一,浩辅资助龙太妈妈,做了一个孝子,弥补了自己内心的愧疚,这何尝不是另一种自私,让自己寻求到内心平静的自私呢?
浩辅是个怎样的人?导演很有意味地安排了几场他和同好们喝酒聊天的戏,第一场戏,他对待感情的态度很轻佻,仿佛只要他想,任何人唾手可得;第二场戏,他认识了龙太,他说他很纯情,一种江湖老炮遇到新手的优越感;龙太去世后,他和朋友们再次聚会时,能看到这个人物身上的分裂感,内心所想和对人所讲的,并不一致。他那么在乎身份和表面上的风轻云淡,实际上也是因为和龙太家庭阶层的巨大差异,他并不想掉进龙太的阶层。
人总是渴望比自己位置高的阶层,总是鄙视向下的阶层,无论你在哪个社会阶层位置,都是如此,这是人性。浩辅从没有表露出和龙太处于一个社会阶层的亲近感,相反会可以不和盘托出二人关系的真实状况,一直到最后他对镜修眉的时候,他也在扮演自己的阶层身份。
爱情不是非黑即白,是掺合了利己主义和利他主义,在阶层超级固化的时代,爱情故事不再是阶级调和的童话,而是血淋淋的人间差异。
有一段平行剪辑也颇有深意,这段才是导演的夹带私货。龙太出去打了两份工,而浩辅在家做健身,两个场景之间做了平行剪辑,同样是纯体力的事,中产阶级是在锻炼休闲养生,而底层人民就是干纯体力活儿;龙太被累死的生活处境,是浩辅这个少爷无论如何也理解不了的,他也不想去理解,潜意识里觉得不是他的事情。
越来越大的人类生活处境的差异,就是同类之间彼此理解都已经不可能,那么跨越阶级的爱情故事,浪漫何存呢?本片导演用了纯爱套路故事的外壳,包裹了一个阶级差异的爱情悲剧,真的不要去谈什么跨越阶级的恋爱,根本没有,也根本无法操作,最后自己为了爱人累死,一点儿也不美好好吗?
法国电影《阿黛尔的故事》里,爱玛意识到了和阿黛尔的阶级鸿沟,果断地分手,西方人对这个问题的认知似乎要比相信爱情战胜一切、弥合一切社会问题的东亚人要理智和清醒很多。当我们还沉浸在古偶剧三生三世都爱你、都市甜宠剧霸道总裁花样爱你的戏码,作为现实的麻醉剂时,隔壁的日本电影创作者已经在思考爱情这件事折射着人类自私和阶级鸿沟,而阶级问题本身无解,他们的故事里不再笃信爱情战胜所有了。
电影的主线很简单,就是两个主角相遇,恋爱,远离,复合,因“现实原因”一方去世,另一方觉得是自己的错补偿一方妈妈,最后妈妈也因为那个“现实原因”引发的连锁反应即将去世。简单概括就是这样。
浩辅看到自己的健身教练龙太高中辍学,但为了给妈妈看病努力赚钱努力活着的样子,漂亮的外表,开朗的性格都足以让他被龙太吸引。但我不大理解的是龙太的情感,是因为浩辅对他好吗?觉得浩辅是个有魅力的男性,与他日常相处,好感渐渐地上升到了爱?龙太和浩辅发展关系后不久,龙太就提出了分开,他吐露自己很久之前就在做鸭来赚取妈妈的医药费,而与浩辅在一起后,他发现自己做不到了,觉得很痛苦,所以想断了。两人就此分开。 浩辅自龙太离开后,不愿意接受,甚至为了见他,去网站上找到龙太买下他。见面后,浩辅提出,他每月会给龙太20万日元,除此之外还不够的部分需要龙太打工努力凑上。最后龙太答应了。故事还在继续发展,二人和谐的相处暗藏辛酸,当龙太在外面打着不知道第几份工甚至累得在沙发上睡着的时候,浩辅仍旧游刃有余,在空无一人的大房子里惬意的喝着咖啡。甚至后面嘴上轻飘飘地说一句“我们一起努力吧”还让本就负担很重的龙太背上了车贷。看到这,就已经意识到title在说什么了。20万日元,表面看上去是龙太每月平白拿到了一笔钱,但是为了和浩辅在一起,龙太放弃了太多太多,金钱、时间、甚至是生命。而浩辅为了这段关系又付出了什么呢,他仍旧和以往一样,做着体面的工作,下班后和朋友们吃饭唠嗑,而且与朋友相处时都没有提及龙太。说实话,浩辅做的这份工作,他能没有人脉资源吗?龙太外形条件这么出色,浩辅如果真心为龙太着想,会想不到龙太是个好苗子吗?他不想而已。20万日元根本无法解决龙太的困境,反而给他增加了巨大的负担。 龙太过劳死后,浩辅非常愧疚,觉得是自己害了龙太,于是开始想办法补偿龙太妈妈,比如时不时去看望她,买慰问品,还让龙太妈妈收下了生活费,之后甚至提出让龙太妈妈搬来和自己一起住,龙太妈妈当然没有答应。因为长期腰疼,发展成了癌,龙太妈妈住了院,时日不多了。知道这件事的浩辅开始自责,觉得都是自己的错,龙太因为自己的任性过劳而死,导致妈妈没人照顾,自己也没发现她腰痛。一件事的连锁反应。 虽然前面一直在批判浩辅,但其实,浩辅没有义务去为龙太做些什么,从根本上改变他的困境,更不用说他妈妈。一切都是个人的选择。 说到浩辅做这些事的动机,我觉得应该和他小时候缺爱有关,他看到龙太和妈妈和谐的关系,应该是羡慕也渴望的。前面就说过,浩辅之所以被龙太吸引的原因之一就是看到龙太为了妈妈而努力的样子。他渴望亲情也渴望被爱,而他在龙太妈妈和龙太身上得到了满足,所以他才不愿意放手吧。 看到龙太的阴暗面,说实话,我期待过,是不是会看到浩辅的阴暗面,但没有。或者说,他的那些わがまま就已经是他的阴暗面了。 为什么说所有人都是利己主义呢?比如浩辅,他为了满足自己,任性地想让龙太陪伴在自己身边,劝他别做鸭了,和自己一起努力,正常生活吧;不想让自己和龙太「一起努力」的约定成为过去,不想当做没有发生过一样,任性地请求龙太妈妈收下自己每月给出的生活费。再比如龙太,龙太为什么明知道以后的生活会变得非常艰难还是选择了和浩辅在一起?因为他也觉得做鸭不好,想要活的正常一点、充实一点。前面他也说过,总有一天不想再做深夜打工,想靠专职健身教练的工作生活下去。就算每天打工很累,但可以看出,他还是很喜欢现状,每天都心怀希望地努力活着。龙太妈妈说过,龙太认为浩辅拯救了他,他也在为自己而活。又比如龙太妈妈,浩辅和自己明明没有关系,知道这样不对,不该太麻烦对方,但她仍旧享受着浩辅给她带来的便利,享受着他付出的爱。在这段关系里,他们每个人得到了满足,也满足了别人,就像龙太妈妈反驳浩辅说自己不懂爱时说的那样,「只要我们觉得你在爱我们就足够了」,有些时候,一件事怎么样,还要看对方是怎样一个感受。是利己主义,也是个双向救赎的故事。
第35届东京电影节观影。因为觉得同性片大部分也都是会拍成爱情片只是角色性别相同所以看得不多,但这一部绝对没有踩雷。开篇看似是俗套的卖肉片,但两个主角的经历和背景给后续的故事发展做了很好的铺垫。什么是相恋,什么是家庭,什么是爱,这样没有解答的问题感觉在日本电影里经常得到探讨,也或许是因为这些永恒的问题才使得日本电影拥有独特的魅力。大量采用长镜头和特写的拍摄与整部片子的氛围意外地很搭配,两个小时一闪而过的精彩故事。两个主角还让我想到,日本影视在同性片上对于人类多样性呈现的都特别棒,小麦肤色肌肉男可以在家里穿着妖艳的衣服唱歌,肤白貌美的奶狗到了床上也可以是猛攻。爱本身就可以跨越性别,就更不需要其它限制。对于娘1公0满天飞,给自己给他人不停贴标签的中国社会,人们还需要更多互相认知了解和包容。
导演有点模仿桥口亮辅的意思,一些生活细节拍得好真实。不但有爱情中的利己主义,还有付出者的自我感动,男同群体估计会看出内伤。铃木亮平和宫泽冰鱼化学反应是有的,而且攻受竟然是反的我点一百个赞...
#TIFF2022 #Competition 太诛心了。难得在日本电影里看到这种基于利己主义的对他人的爱的讨论,到最后都最爱自己的男主显得那么真实。R15+的几场床戏好几个细节都太精确了,真难得看到这么精确的同性情欲戏。 @ヒューマントラストシネマ有楽町
居然是自传。可能是对男人失去了基本的信任,我从一开始就无法相信这个故事。做鸭,遇到真爱,用钱救赎,浪子回头,怎么看怎么是大骗子。说实话我直到攻的葬礼之后还在想什么时候揭晓真相。以上加上圣母圣父都是我最讨厌的元素。刚想到底谁要感动啊的时候,听到了周围的哭泣吸鼻声,我大为震惊。男主的人格加上把这些写出来怀念自己做过的一切的作者,确实让我感受到了egoist,给一星。铃木亮平的gay演技真是腌入味儿了,连眨眼都不一样了,感情戏也很厉害虽然我没法共情,妈妈的演技也很厉害,这两个演员是另一星。(还有导演这个镜头是想晃死谁)
细致真实的摄影和表演。不过在同志主题切入到爱情本身的过程有一点太过突兀,让角色的工具属性和真实感的镜头带来了感官上的割裂。@HKIFF
我习惯了用名牌华服包裹自己,遇见他才学会脱掉盔甲。他习惯了赤裸流连在别人床榻,遇见我才懂得穿上自尊。送他的牛仔服明明不合身,睡他的床榻明明最难眠,他却是拯救我的天使,我也是他拾起来的硬币。你没有会错意,对你们都付出了爱,因为爱有利己主义,所以爱你们我才能获利,才能从地狱获得阳光。
给二位主演➕星星。是没想到冰鱼其实很会演,其实剧情发展到两人短暂分手之后,多少觉得有不少不可思议的位置,因为冰鱼笑起来的样子,又觉得能成立了(白T姿真好看啊)…….为啥他在别的戏里都像个木头人似的……铃木亮平确实也还是蛮意外的,葬礼戏真是高光时刻……故事本身中规中矩,实在是演员加分太多
把尖锐的社会问题硬生生凹成了真善美晨间剧。
理解导演想要跳出BL题材做真正意义上的酷儿电影的意思,但既然想在故事里塞进阶级、生死、酷儿家庭等等较为繁杂的命题,平铺直叙不是一个好的选择。更遗憾的是叙事上的薄弱也没能用镜头语言来弥补,演员之间是蛮有火花的但氛围感营造得不够到位,几场情欲戏的表现也很单一。后半程镜头对准龙太母亲后要有意思很多,最后互相推脱收钱那一场戏尤其。其他论议题的尖锐度不及《亲爱的房客》,论sense不及《85年盛夏》。可能是期待过高反而觉得比较平庸,不过终于算是给日本lgbtq影视开拓了一个好的方向。ps.亮平的表演不输《怒》里的小7,希望来年颁奖季有个好成绩。
今年TIFF日影新片最佳。从一个经典的 BL 梦的幻灭开始反思当代 LGBTQ 文化与新自由主义下的资本、个人主义、消费文化、人际关系之间的复杂关系,后半亲缘关系的缓慢着床则是展现了突破这种精致利己编制的可能。抛开这个反类型故事本身的魅力之外,松永大司的影像直觉也很好,不仅是手持的临场感、几个转折段落也都通过镜头而非台词“预示”。铃木亮平的表演很显然下过功夫,值得拿个奖。
一场十分日式的关于“什么是爱“的探讨,并不只是一部单纯的同志电影。笑与泪融在点滴日常和突变的命运里,两个小时的片长里塞进了太多的东西,说实话有点太满了。前半段的爱情故事里实在是有太多的同志刻板印象和令人皱眉的尴尬场景。「俺が買ってあげる、月二十万」之类的真是让人摇头,亲密戏尺度够但有点假,不过总体来看还是挺甜的。亮平显然表演用力过度,可还算是惹人爱的。后半段从变故开始到对于亲情的刻画确实都还是很扎心催泪的,一部分镜头语言意外的细腻。刚看完其实没反应过来哪里体现出エゴイスト了,出剧场后又看到「愛は身勝手」这个宣传语却顿悟了:影片里处处都是わがまま,每个不合理的举动背后的任性也正是影片想表达的所谓利己主义的核心吧。在一个本来就很难过的飘着雪的周五上午一个人来看电影,结果此刻更加心塞了,唉…
一種表面深刻的廢話。
还我电影票钱
TIFF2022プレミア+Q&A。运镜上多用close-up特写营造“在场感”。脸部细节的放大和作为背景的缺失来调动观众想象力。当被问道选角,导演指出他想要的角色特质是已经存在于演员之中的东西,而不是为了演戏而创造出来的。因此作品风格在写实的基础上增加了某些戏剧性。故事本身清水白描,比起同性爱情更像是人间关系的文本,有关家庭的存在方式,环绕恩情的授受关系,社会关系的细节和言语的感受性。作为“噱头”的同性部分流于二丁目酒吧和数场床戏的浅层,这种粗粝保证了纪实性但作为思考部分的缺位有被诟病消费性少数群体话题的风险。利己和爱的奉献主题没有得到很好的展开,最后借片中的母亲娓娓道来的那一段,比起爱人的人,被爱的人可以定义爱这一点题少了西洋哲学中爱的能动性,也就与平权文化运动的主体性自动绝缘了。
【香港国际电影节观影】从同性情欲跨入到社会与亲情伦理话题,算是导演在这种类型上的一种突破。不过,对于性少数群体在社会中受忽视的根源没有进一步展开,而后半部处理无血缘的“母子”关系时更不够凌厉,生硬地凑向一种过于理想的状态。显然无法有效地阐述出前半段主人公的自私利己与后半段补偿行为之间的心理演变,这不是靠全程怼着人物的特写镜头就能让观众感受到的。
前半段靠肉 后半段靠情感,问导演如何让演员成为角色,多聊聊life experience大银幕体验很好 宫泽冰鱼笑起来的时候我起反应了
【TOHOシネマズ日比谷】一邊是為了滿足私慾x道德感混合物的利己主義者,一邊是感受到愛的人。有資格稱那種ego是愛嗎?鈴木亮平拍完東京跑跑醫生火速剪頭進組,不光裝作不會懸垂,還養了一肚子膘+純熟掌握0的言行舉止,一抬手一轉身都很有味道,絕對役作りの鬼。幾個月前剛看完絕世渣男齋藤正一,甚至一進場就看到跑跑醫生劇場預告,看正片大猛0我真的很想撞牆。冰魚瞳仁很漂亮,也笑得很甜,但情緒複雜的表情和台詞就還做不到。一開場的楓女士好美。
沒有很喜歡 前半後半兩個部分割裂感蠻強的 明顯前半的同性情愛撐不住後半更多層的愛的重量 有點像宮澤冰魚也接不大住鈴木亮平的戲(?胡亂比較
#HKIFF47# 本届电影节最期待的电影之一,看完跟预想的有点差别,但整体没有失望。看的过程中一度担心最后会是个be结局,很怕这一切都是个谎言,那样反而有点落入俗套。现在这样的故事设定,虽然整体也很虐,但架不住质感跟表演是真的好,几场情欲戏的处理完全是跟着两人的关系进展去走的。还挺喜欢这个港译名:爱很自私。其实浩辅做的是很无私的事情,但是更大程度上其实是满足了自己的私心,他希望被爱着,也希望自己的爱能够平稳落地。故事放大了这一点,并让观众得以代入,从而考虑人与人的关系究竟是建立在什么之上,这对于试图突破传统家庭框架的东亚LGBT片来说,还是蛮重要的。两个男主角很有火花,感情戏处理得也很细腻,就是觉得宫泽冰鱼的瘦弱小身板演健身教练不太有说服力哈哈。给三星半,旬报给我冲!
TIFF35 有纪录片的基础打底,同时运用大量特写不停对准角色面部,导演表示是希望自己的表达更加主观。但两男主的戏实在是比较平,反倒是和男朋友妈妈的后半部分更耐人寻味一点