1 ) 先有“我”,再有“我们”
先有“我”,再有“我们”
柏邦妮
尽管之前已经有很多人跟我热血推荐《交响情人梦》, 之后又看到少女漫画重要代表作中赫然写着这部作品, 顺便一说,全部的作品是: 《凡尔赛的玫瑰》《爱与诚》《美雪美雪》《一刻公寓》《橙路》 《电影少女》《东京爱情故事》《流星花园》《水果篮子》《NANA》 《蜂蜜与四叶草》以及《交响情人梦》……作为已经二十多岁的高龄少女,并且看到动情处一定会潸然泪下(这简直要命!),我当然几乎全部都看过。
但是我仍旧没有看这部漫画。理由简单得出奇:因为我觉得《交响情人梦》这个名字实在是太蠢了!就漫画名字而言,《蜂蜜与四叶草》是我最喜欢的那种,十三不靠,但是传达出某种清纯至极的甜蜜气息,立刻让我想起在春天开满四叶草的山谷里和小熊一起抱着打滚儿,对我那颗少女之心来说,简直是一击即中。顺便说一句,我刚才下载了《蜂蜜与白色樱草》专辑。
事实证明,有时候,人的固执会带来灾难……就像我十多岁的时候因为别人说:“觉得你就会喜欢那种长长头发像紫龙一样的男主角!”所以没有看《来自远方》。因为我讨厌好像那个人那么了解我的样子。多年后我看这部漫画,发现我真的就是那么喜欢头发长长眼睛细细强壮冷漠笨拙又温柔的男主角,于是懊悔不已。呃,对不起,扯远了。
吸引我去看《交响情人梦》的是作者的一个访谈。二之宫知子说,最初的概念是在网络上认识一个叫野田妹的女孩,给她看了自己的房间的照片,她非常震惊的看见垃圾堆中有一架钢琴。之前二之宫想必和我一样,一直觉得钢琴必须置身在高雅明亮的房间中,白色的窗纱,绿色的小盆黄金葛,附属品还有高高抱着纤细手臂露出亲切然而疏远微笑的女孩……但是却突然看见钢琴盖上放着几瓶喝完的清酒,吃完的泡面,袜子,漫画,各种匪夷所思的东西。也就是说,一切与钢琴不搭的东西。
但是,这种乱七八糟的氛围,却有一种奇怪的和谐:在野田妹的世界里,钢琴不是一个高高供奉起来的了不起的神龛,而只是她日常生活里的一部分:和清酒,漫画,零食一样。她不是因为疼痛,因为艺术,因为高贵的野心而弹钢琴,而是因为喜欢,因为享受,因为可以自由自在的呼吸而弹钢琴。在那个瞬间,一个叫做“野田妹”的女孩就在垃圾堆中诞生了。同时,一个精密,严谨,用可怕的自律和专注弹钢琴,把自己也祭祀给古典音乐,不食人间烟火的天才男生也一起诞生了。可以说,这两个人物是对照着设置的:毫无规则随心所欲的女孩,被常识和技巧拘泥住的男孩……就像两列背道而驰的地铁一般。同时,正因为截然相反,戏剧性也相当强烈:这简直是两个放在一起就会互相碰撞,互相纠缠,互相吸引的小星球呀。
故事呢?其实就是各种脱线人物把男主角也渐渐引向另外一个脱线的世界吧……而在脱线中,男主角赫然发现了另外一种平衡:随性,懒惰,散漫也并非一定是浪费。就在你迷路的那段路程中,你的心,也在一刻不停的领会风景。在人生中,没有什么可以“直达”的事儿。平庸的快乐,世俗的幸福,也绝不低于所谓高贵的艺术。领会到这一层的同时,男主角真正明白了音乐的意义:音乐并不仅仅存在于演奏者本身,而是存在于演奏者和观众的心灵之间。最让我佩服的是,并不是脱线人物只要自由发挥就好了,故事也会告诉你,必须经过严格的训练,遵循原本的规则,但是在最后的表演时刻,再任由自己的心意去发挥,这样,才会获得成功。
我发现现在的少女漫画越来越忽视故事中的爱情成分。男女主角只是为爱而生,单纯的言情,故事全部纠结在两人激烈反复的爱恨上……这样的作品的已经越来越少。藤缠树的时代过去了,依附和被依附的故事过时了。通常男女主角都是执着的走在自己的路上,只是碰巧他们走的是同一条路而已。即便大家走的不是同一条路,也会因为一直“在走着”而惺惺相惜。漫画的主要内容,可能是关于摇滚,绘画,或者古典音乐……那些丰富的“毛边”越来越多。故事趋向精致,清淡,韵味浓厚。
呃,即便是在少女的世界里,单单谈恋爱也是不够的。先有“我自己”,才会有“我们”。
2 ) 恢宏壮丽的交响乐章
颇具漫画风格的一部日剧,诙谐活泼,轻松幽默,略显夸张的表演,卡通味十足的剧情设计,一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生,实数难得。除了继承自原漫画的情节之外,几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品,Nodame是非常成功了,让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
千秋是整部剧的中心人物,在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质,孤傲,冷静,严谨,自我克制,以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了,然而对于一个立志要指挥交响乐团,并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时,我都会想同一个问题,那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗?指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗?他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂,哪些地方该低吟浅唱,哪些地方该活泼,哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解,但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
古典乐演奏的出色与否,与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关,还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者,也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样,技术纯熟却听不出任何特色,因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型,但是她的琴声中有灵魂,正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格,就像每个人都有属于自己的性格一样,只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景,演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”,惹得阿里山大骂她“白痴”,在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时,她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”,真是太可爱了!
发现演奏者身上与生具来的音乐特质,便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一,千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的,替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时,作为指挥还应当学会如何调动情绪,这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因,目的就是为了让他学会更多的释放情绪,一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙,怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西,然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来,再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章,这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上,千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感,感染着满堂听众的同时,自己也激动的热泪盈眶,此时的激动,无论是归于音乐的力量,还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想,每一个观看这部日剧的人,一定也跟我一样,在见证所有乐团成员的成长的同时,也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么,就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧!
3 ) 理想的和理念的
可能我将要写得不是剧评,反正不会是真正意义上的剧评;很随笔很个人的一些想法。
今天网友见面,神交以久的人;从以前就觉得他就像是我的一面镜子,像得不得了,一见面,果然如我所想。我不是个常看日剧的人,但是他是,并且他也不排斥冗长的韩剧;我还是一如既往地喜欢着自己的美剧,这一点上,也许说不上,但可能有我的影响,他最近也在看一些美剧。我去年就看过一部日剧,就是《交响情人梦》,现在正在追它的动画版,漫画原著,是调节心情的好东西;当然他是一般不看这种嬉戏的东西的,他在他注明了勿做此叶子联接的个人博克上推荐着《14歳の母》,于是这成了今年我看的第一部日剧。
他是一个宿命感很强的人,他自己说的;他说他的那种本性慢慢地就暴露出来了——当然,他的原话不是这样。他对于日剧的感觉就是,充满了理想又充满了矛盾的一种东西;在此之前我所看过的了了几部日剧中,给我印象最深刻的是《白色巨塔》——事实上,这也是我有意识找来看的第一部日剧;我那时候一边看着一边流眼泪,不是因为有多么感人,如果真的要说感人的话,可能就是那种对于理想的执着,犹豫和叛离给人带来了深深的震撼;我的弟弟总是说日剧不好看,因为演员演的太做作,我想有时候是这样的,但是我觉得,一个好的作品,可能是幕本来就假假的舞台剧,明知道是假的,却还能打动到你心头的某块东西,那这就是一件好作品。
漫画改编的《交响情人梦》是漫画色彩的理想主义;而《14歳の母》更多的是某些执着的,理念的东西。我觉得想着积极的人都可以去找这两部作品来看一看,前者是用一种让你带着愉悦的心情寻找自我,而后者则是让你带着一种颇有些扭曲的认知来认清现实,坚定信念。以我的性格来说,我非常喜欢前一部作品,以至于我用了两天时间就看完了它;而后面的那部,小小的女主角实在是太棒了,老爸演绎的更是出神入画,其它演员也可圈可点,还有为《白色巨塔》执笔脚本的作者执笔本剧脚本,以及精心琢磨的画面和Mr. Children的歌更是让此作品增色增辉,只是毕竟故事不是我感兴趣的那种;所以虽然深度上来说《14歳の母》肯定高于《交响情人梦》,但我还是喜欢后者,我现在最希望的便是于快快乐乐高高兴兴的气氛中寻找某种希望。
我觉得当你接触某一作品时——不管是什么文学作品画作之类的,还是电影电视剧集我都称其为作品,如果这是一件认真做出来的东西;要么那就是垃圾。当你觉得那些作品的时候,你会得到一些东西,多多少少都会得到一些东西,比如说在《交响情人梦》中你可以了解到一点古典乐方面的知识,感觉一下音乐院校是什么样子的,在《14歳の母》中你可以了解到一些“关于年轻人的性危机”诸如此类的。但有些东西只能是感觉,那是一种力量;说的俗气一点,那是一些只可言传而不可意会的东西。只有看了作品的人才能真正的感觉到,只是听别人说这个作品能给人某某某种力量而不去接触的话是完全不能了解到的。
也许,事实上是这样,关于理想的与理念的问题,不管是做什么事情,如果自己不真正去动手的话,是永远都感觉不到原本你应该感觉到的那种兴奋和激动的——那种从身体中溢出来的,迸发出来的原始的DNA形状的非物质。(文/len calvin)
4 ) 洁癖男生的受虐情结
玉木宏,一个男女俱流口水的俊俏哥儿,出得厅堂入得厨房,钢琴家务样样来得,居然被邋蹋的野田妹收服,这种没天理的事却是日韩剧的惯用伎俩。看金三顺配玄彬就知道了。
该类型日韩剧中的大帅哥必有以下特征:洁癖(出身背景良好),自闭(有过一段很受伤的记忆),敏感(典型的艺术家气质),自大(其实是自卑),具有强迫症的初期症状。乍一看是忧郁的花样美男,但施法不当易遭受空前冷遇。美男只有交给野兽,看野田妹是如何下药的。
洁癖要靠脏来治。野田妹飘着异味的香闺让爱洁如狂的玉木君忍无可忍,主动开展大扫除,一并连她多日未洗的头发也帮助洗净吹干。自闭也不怕,敲开门讨饭吃,面皮老老肚皮饱饱。敏感、自大更是小菜一碟,反正只要迟钝和自行其事就好,别太拿帅当回事。表面看来玉木君横得不得了,将野田妹当作一条麻袋甩来甩去,实际上玉木君一步一步沦为包揽打扫、做饭、洗头的欧巴桑和钢琴陪练。后来,玉木君受强迫还上了瘾,万里追踪野田妹到穷乡僻壤,愿结秦晋之好。跟金三顺肆意醉酒,又不讲卫生又实施暴力,却蹭上了另一洁癖患者玄彬的床,一样让人大惊失色。可见对这样生活在真空中,一点病菌都碰不得的洁癖患者一定要下猛药。
当然野田妹也不是孤军作战,不仅有米基这只色鼠助阵,还有诸学弟学妹在旁吆喝,把玉木君从不食人间烟火的洞穴里逼出来,让他无暇伤春悲秋,辜负大好时光。而野田妹本人也是一块被埋没的良材美质,于是两人同受赏识,结局皆大欢喜,看得观众中诸多资质平平的野田妹个个摩拳擦掌,恨不得拿身边又臭又拽的帅哥一试身手。
日韩剧真是激励人的斗志,又满足了自我幻想,看帅哥受虐也着实过瘾,有那么多潜在的虐待狂与臆想症患者,要不红也难啊!
5 ) 爱上古典乐:《交响情人梦》观后
闲来无事看日剧,印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍,关键情节的步进式浏览更是不计其数,直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此,我的心中充满渴望,急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。若我没有这样做,内心可能永远无法原谅自己。
看点一:古典音乐。《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧,其中自然是少不了古典音乐的加盟。原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目,据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。所选曲目,都是历经数个世纪仍长演不衰经典,即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。不仅如此,细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘,将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用,对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。比如在第一集中,彩子先是提出与千秋分手,而后又在大庭广众之下戏弄了他,当她在声乐练习时回想起这些,得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃,永远丢掉,永远断绝我们之间的一切关系,抛弃、扔掉和断绝”,与剧情结合得真是再贴切不过了。除去情节中用到的乐曲外,剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节,谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲,这里有官网公布的曲目列表>>可供参考,另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。
看点二:漫画幽默。故事在雄壮的交响中拉开序幕,音乐名城布拉格全貌展现眼前,少年千秋穿梭于音乐盛殿,追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想,虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头,但仍没能撼动我坚强的第一印象。直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上,随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。所谓漫画幽默,就是现实中无漫画中有的表现方式。比如漫画中的小新若是犯了错误,妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头,于是一个硕大的包应运而生,再打一下,大包的上面又会长出一个小包,而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子,退一万步讲,即便是这样做了,通常也生不出这么有艺术修养的包,这就是我所说的“漫画幽默”,感觉上有点儿像周星星的无厘头,充满想象力的搞笑。《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画,这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅,基调如此之轻松愉快,以至于在第四集中,野田斥责千秋不理解贫穷,为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时,竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调,绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。
看点三:生活哲理。如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄,对此我可以很负责任地说,这种担忧完全没有必要。《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事,相反,它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教,而是在故事情节中自然而然地流露。第六集中,千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒,后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候,突然意识大家的关心,如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的,而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样,在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能,还有与某些人重要的相遇”,正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理,令人获益匪浅。
看点四:个性人物。首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。千秋是个傲慢的家伙,但绝对有臭屁的资本,他有天赋,又有“破皮流血”刻苦钻研的精神,按理说成功的条件他都具备,可偏偏是个不敢坐飞机的主儿,只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾;野田是个猪窝里走出来的白痴天才,有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪,钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师;峰是个摇滚白痴,其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个,他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂,将背景各不相同的成员凝聚在一起,两个乐团才得以延续;真澄是个鼓技精湛的娘娘腔,患有密实恐惧症,而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。四个性格各异的人物的命运交织在一起,相互影响、相互改变,最终都克服了自身的弱点,在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。除去四个主要人物,虽然整部剧中人物众多,但也绝对不是千面一律。修德力谢曼身为指挥大师,工作作风强硬,容不得任何半调子,但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯;清良是独立女性,自信且有领导才能,不过到了峰的面前也有温柔一面;除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间,人小胃大的低音大提琴手小樱,温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰,理性沉默似的武士黑木,桃花依旧笑春风的菊地,敏感脆弱的爱哭鬼静香,崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木,酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。
看点五:视频剪辑。类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事,令人叹为观止。但最令我感到惊奇的是,器乐独奏时,演员的手、脸及全身切换流畅,音乐的起、止,甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝,交响演奏时,也是协调一致,就好象是演奏家们的本色出演一样。正因如此,虽然文字不多,我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。
日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画,一经播出,反响热烈,后又推出动画版本。相比之下,动画版更忠实于原作,情节中出现的曲目较多,每段曲目的演奏也相对完整,不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅,表现力较弱,而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。电视剧版受时间所限,对原作进行了比较大规模的删改,其中两段支线情节及相关人物,以及缺少音乐学院特色的情节,虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾,但更多的还是令人欣喜的改变,比如,没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团, 因为它留给交响乐团的创作空间更大,比有标题作品更能展现S乐团的个性,而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。作为一部改编作品,我必须承认,《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。
总之,我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。
http://richi.yculblog.com/post.1786945.html 6 ) 还是应该叫《如歌的野田妹》
官方的译名是叫《交响情人梦》,但是与其说是交响主题,其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想,认真努力地不辜负天赋,但是过于严肃忽略了人与人之间的关系,甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果,而忘了最初的感动;后者的理想是做幼稚园老师,没心没肺地享受弹奏,然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。
这个故事是从双钢琴协奏曲开始,野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味,而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰,两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。
毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想,他们的人生会丰富演奏者的感受与思想;而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人,甚至同一个人的不同年龄段上,在同个年龄段的不同演出中,得到不同的解读与呈现。对于听众来说,就像一个macarron礼盒,各种口味必有一款适合你。
虽然千秋是剧情的主导,但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版:她发现了他的才华,激励他追赶,两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴,这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话,无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现,其关键词是“感觉他/她离我好遥远”,这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。
就在这个追赶的过程中,野田妹不得不认真弹拉二,认真去和舒伯特对话,认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊,作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心,说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱,欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时,她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱,或者一次悲歌,或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的,都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者,还是听众。
这些命运的宠儿之外,片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生,仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力,汇聚起来才是交响乐。
这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚(《少女疑云》)和萌燃腐系(本片)以诱拐不同的时代中不同的群众。对的,是诱拐没错。
因为男女主角是搞古典音乐的,故事当然涉及了大量知名乐章,钢琴曲协奏曲交响乐,对乐曲一般只有调性的简要说明,毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛,哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显(奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果,野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”,到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”)。
真人版的每一集比动画版长,所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心,使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。
去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性,最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔,记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面,另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏,如果是推荐蛋糕店,也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的,但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯,这才是吸引人的荐词啊。
古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事,是能吸引到神马人来看呢?大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了,至于之后熊孩子们会不会跑开,那就是谁也管不着了。音乐也好,电影也罢,本身没有高低贵贱之分,每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感,这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。
所以能看到这么俗气的,充满各种神设定,和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧,就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊
7 ) 如歌般的,野田废
近日看了这个[交响情人梦],日文的原名[のだめカンタービレ]。cantabile,意即“如歌的、歌唱般的”,剧中搞笑的情节和深挚的情感也一如其名,如歌般流畅,清新动人。我个人心目中对“交响”的分类是:粉红系少女漫画/搞笑/青春励志/纯爱。本剧改编自二之宫知子连载于[别册FRIENDE]的同名漫画。作为漫画迷,一般对这种真人版,我的评价向来都是“乱来”,看过了太多改编的失败之作,歪曲漫画原意、私自篡改情节、蹩脚演员的蹩脚表演……这些作为一个漫画迷都是不可忍受的。不过这次的交响是个很成功的例外,演员、故事和音乐都恰如其分的协调贴切。既传达了原作的精髓,又在此基础上做出了更大的发扬,无怪乎它作为06年10月富士电视台的月九剧了。
演员方面,本人第一眼看到上野树里版的野田惠时的想法是“nodame会有这么漂亮可爱么”,看了没几分钟便对其完全不顾形象的演出佩服不已(顺便对nodame房间的满屋垃圾佩服不已):如此贴合原作的一个野田惠!基本上,应该没人能想象出比这更符合想象的一个野田惠了。上野表演中有点含混的说话方式、张牙舞爪的跑步姿势和一脸缺心眼的表情,正是原作那个超不合常理的nodame的完全再现。而表现出对“千秋先辈”一见钟情的样子则又非常可爱。而玉木宏版的千秋真一,私以为除去演技外,能把各种白衬衫和黑西裤穿得这么美的男人就已经成功了一半了。玉木表现出的气质也很符合原作中的“千秋王子”,帅气,清爽中伴随着有点酷酷的傲慢和老成,搞笑的时候也会作出让人忍俊不禁的表情。千秋这个角色(大部分时候)不像野田那样夸张,因此对角色内心的把握成为了关键,而玉木控制的火候恰到好处、收放自如,把千秋遇到野田惠后一点一点的变化和成长表现得处处到位而又毫无矫揉造作之感。每当千秋暴露出脆弱的一面时,玉木湿润的眼睛总是令人动容。据说玉木宏演这个之前,与其说是半红不黑的二流偶像,不如说是圈中平凡的男演员,演完之后就立刻炙手可热、人气爆棚了。其他演员,瑛太的峰龙太郎虽然感觉跟原作有些出入,但“极度热情的摇滚爱好者”这最重要的一点还是一致的,况且瑛太版本的峰也相当可爱;无论怎么看都是“变态”的定音鼓真澄能被还原到这个程度,演员实在是不容易了……附注,美形控的请注意!后来RS乐团的各位基本上都是美形的!其他的角色(理事长啦、老师啦、S乐团的啦……)也基本都看得过去,当然不是说没有丑的,是没有丑的不符合角色的。
漫画原作的故事本身就很出色,人设都极富个性,这奠定了“交响”能取得成功的基础。能在垃圾山中奏出优雅的钢琴曲的野田惠、不能坐飞机的千秋王子、摇滚小提琴的峰、怎么看都是变态的真澄……这样一群人无法不发展出有趣的故事。为了避免剧透,具体情节就不讨论了,总之虽然真人剧在情节上做出了不小的改动,但没有给人带来脱节或改变原意之感(对我这样执著于“原作精神”的人,这才是重要的)。剧作保留了搞笑的特点,使其充满了漫画感,角色对音乐的感情执著而浪漫,每人对音乐的爱都有各自的表达方式。为了配合nodame和峰[对同一曲目的理解跟千秋这种传统优秀分子完全不同]这一点,“交响”对几首经典曲目做出了全新的编配,听来也别有风味,把这些曲子和经典的表现方法对比着听听确实非常有趣~~同时,也表达了[音乐没有标准答案]这个意思。
最近,“交响”又推出了动画版。看了一话之后觉得,虽然动画的制作还算精良,千秋的声优还请来了关智一,但是因为真人版玉木宏表现实在是太出色,并且已经深入人心了,所以动画的风头还是很难盖过辉煌的真人>< 动画版据说有23话,我还会继续追看,不过心目中最经典的还是真人版,如歌般的,野田废。
最好看的漫改!最好看的初心!啊,我的野田妹,啊,我的千秋王子。因为这部剧,喜欢上了野田妹,喜欢上了树里。我爱我的青春。高中追的第一部如此着迷的日剧。
如果你是日剧迷,不妨被古典音乐熏陶下;如果你是音乐迷,不妨被kuso搞笑日剧折腾下。里面的几位现在都大红,快发紫了。
田鼠般的野田妹,不停抽筋的千秋様,热血沸腾的小峰子,十三的GAY奥山。。。。老师、同学、校内、校外,末有一个正常人。很喜庆,糅合了日剧的所有必要优点,但真正热爱古典乐的同学们还是算了,这不过是一群缺氧分子的集体闹剧。多年后,只记得YUYA——这部疯癫喜剧片里唯一的悲剧人物。
哎呀呀貌似是唯一一部没有出现任何坏人的温情片子
可以说是完美...
漫画式日剧...非常精彩的月九...最爱他们拿大提琴转圈...酷呆了...上野树里大赞...
没想到这么好看阿。。
基本在一天之内消灭!话说,看日剧就是件伤身费神的事儿。明明知道剧情,何况又是BG,我居然还被萌得在被窝里滚来滚去、不断蹂躏枕头、摇头晃脑、咬被、啃指甲、满脑袋粉红色的心……扶额……另,这剧卖腐卖得太严重了,身为资深腐女的俺都看不下去了!猥琐男统统退散!千秋sama是某野田废的……
除夕看完,夸张处笑得腹疼,小出惠介分分钟妖形怪状,竹中直人浑身冒戏,上野树里与玉木宏正值全盛年华,每个毛孔都写满年轻美好,看看这一出理想童话剧,就觉得日子再灰暗都有盼头了。
5集后决定不再看下去,无法忍耐里面处处弥漫着的日本人将女性贬为男性附属品的价值观,可怕的是这部剧的大流行证明普罗大众早已被这种畸形价值观洗脑,不觉得男女主的行为有什么问题。
上野树里很有爱
世上有竞争也有合作,有人不喜欢你有人喜欢你,哪怕是竞争呢也可以光风霁月一时瑜亮,哪怕是不喜欢,也可以远远敬佩。所以我看到到处都是一口一个“小贱人”以一堆女人抢一个男人为主题的**传,**传奇时,真是恨不能十指如锤。
選角選的不錯 很有漫畫感 只是有些浮誇 看久了還是比較喜歡流暢自然的戲劇
很漫画很夸张很可爱。是在理想面前痛苦掙扎的幸福之歌,是從絕望至希望的歡樂之歌,是在站立的人群中埋頭痛哭的離別之歌,是性感溫暖的交響樂團友誼之歌。每次演出時真的就流下眼淚,這不是協奏曲的魔力,是每一個盡心盡力之後擲地有聲的音符,傾注心醉的煩惱。
老实说野田妹这样的设定要是在现实中出现,一定会被别的女生给踩死的吧。
上野树里+玉木宏+古典音乐 看点!
为什么中国没有洋人低三下四追恋国人的剧情, 为什么日本人烂到不忍分辨的英文都敢恶搞洋人? 也许全世界都有自尊, 中国人没有.
内在是有一股源源不断的澎湃的力量,发自内心,也打动内心,重新书写了理想与激荡这些词汇,令人无法抵抗地落下热泪并且被那强大的洋流般的力量所席卷。
最成功的真人化日剧?大概。
真是难得的不拖沓,没有纠缠于小情小爱