超前首映4dx,不得不说4d体验真不错,全程坐过山车。喷水喷气喷热风,能闻到森林的味道,视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。加上我从来都选中央王者座,沉浸感很强。
片子基本上是漫威格式,没有什么特别的,起承转合就很套路化。不过令人开心的是,含中文量很高,含中国人量很高,特效水平很高,对中华哲学的一些理解尽力了,是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。虽然作为美国大片不可能全部讲中文,但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”,而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观,为此做出了不少取舍和努力。
当然如果你期待的是中华文化的深刻理解,那你可能会失望;但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话,你会看到不少往好的方向走的意见。有了杨紫琼的加成,一部分影片有种卧虎藏龙的感觉,有了梁朝伟的加成,另一部分非常无间道。
(以下有剧透)
。
。
。
。
整体来说我觉得无法给到五星,因为真的没有探究什么更有深度的内容,亲情和人生追求也有点点到辙止,感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。我并没有看过漫画,所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程,我认为过于仓促。和美国的主流文化不同,中国人是内敛的,很多话说不出口,全部的心意都放在行动上。梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”,但尚气和其他演员做的远远不够。他们之间的关系远比简单的血债血偿,或者同仇敌忾,要更复杂得多。儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心,而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择,我只能说电影中你看不到。你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。可以说,如果没有梁朝伟,整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。
对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情,以及所有“刻板印象”,就像她多次出演过的角色一样。我对演员本人没有意见,外貌也不是我在意的点,但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦,同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。私以为,女性成长独立的部分,以妹妹夏铃来表现就很好了,她代表了亚洲封建文化的重男轻女,同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。比起尚气,夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备,更早一步面对命运的不公,这样的女性真实自然。然而因为角色定位的重复性,她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分,让我觉得有些可惜。不知道漫画内容如何,希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。
然后说点欧美观众体验不到的内容www
如上所述,梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言,但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠,所以经常出戏。比如梁朝伟扮演的文武(也就是满大人:在片中为此名字做了解释我觉得挺好的)每次露出复杂的神情,我都怕他下一句:对唔住,我系警察。再比如杨紫琼摆出驾驶,我就觉得竹林里要跳出一个周润发…
更可怕的是,因为是“十环”传奇,而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景,我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊~五环~你比四环多一环~”
(捂脸)
最后再说点突出的优点吧。
战斗方面,无疑尚气的战斗,或者说武术是重中之重。令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。虽然也有些借鉴日韩文化的细节,但大方向仍然是太极两仪,道法自然,万物归一。比起复仇者,黑豹那种华丽丽的战斗,尚气才用了很多更朴实的拳头对打,很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。(我不想用长镜头这个词,因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同)打斗的速度不快,但这样才更好的看到每一个动作,才能体会四两拨千斤的感觉。
特效也非常精彩,尤其是大战部分,不敢说和妇联对比,但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。
整体来说,尚气这部电影离优秀还有不少的距离,但作为欧美人呈现的中华文化而言,我觉得他做到了“公正的传达”。希望这样的一步,可以给后面打开更广阔的道路。
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感,这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗,未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星,作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼,没人觉得丑,刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象,就说好莱坞在有意丑化,这不能算公道。
说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」,同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人,但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦,女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是,那里对女性魅力的判断更多元,有维密超模那样的白幼瘦型,有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧,只是稍稍多元那么一点点。
人就是会去接近自己认同的审美文化,很多时候,只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂,她是个演员,演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象,她的定位是喜剧演员,自然就要表现得夸张喜感。
如果非要说这是在丑化华裔的话,那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特,想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯,这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注,原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人,托尔曼和莫斯是美国人,但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。
不可否认的是,好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西,是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色(对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象)。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力,而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉,被温斯莱特严词拒绝。
因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象,但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的,温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材,莫斯星途坦荡。至于这部电影,奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段,剧情进入主线之后,她的形象已经是体贴、勇敢、聪明,根本已经与喜剧性不相干,并且的的确确很有魅力。
「以往超英电影里的女主都是大美人,凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」,这种猜测实在过虑了。
反例1:以往的恐怖片女主都是性感尤物,而《透明人》里的莫斯显然不是。
反例2:同样是漫威超英系列,《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔,她可是主流意义上的大美人。
所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考:如果奥卡菲娜在中国发展,她能不能成为中国此类电影(比如《富春山居图》、《非凡任务》)的女主?
转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。
过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。
作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。
如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝聚点的院线大片,《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。
“青黄不接”,便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。
无论粉丝还是片方,都寄希望于有部新作可以杀出困境,为第四阶段注入一针强心剂。
但估计谁都没想到,真正完成这一使命的,却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。
要知道,这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净,甚至在北美也被唱衰——
一部披着超英壳子的功夫片,能掀起多大风浪?
然而,实际发生的一切,便是凭实力说话了。
4.3亿的全球票房,虽称不上救市神作,但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。
或许也从未有过这样一部电影,能在世界范围内获得如此分化的文化争议。
《尚气》是一部电影,但早已不仅仅是一部电影。
而在好莱坞大片历史上,也从未有这样一部作品,可以从千面视角细细品来。
短短132分钟的片长,却足以见东方,见西方,也见未来。
聊尚气,终归绕不过一个话题——
它究竟有没有辱华?
自2019年7月官宣以来,这个问题在中文互联网掀起巨浪,各大平台撕成一片火海,蔚为壮观。
笔者不敢代表某个群体,只单单聊聊自己的看法。
尚气辱了,但也没有辱。
没辱,主要体现在微观视角——正片内容上。
如果抛开外部因素单看电影本身,你不会感受到丝毫冒犯,甚至还能get到漫威满满的求生欲。
辱华的点无非两条:梁朝伟的角色,与主演外貌的争议。
先说前者。
关于“文武是否脱胎于满大人”的问题,漫威不惜用一场饭局的工夫,借角色之口洗刷关联。
不得不说,几句话就将争议择得一干二净,无论红黑两方,都不得不承认漫威的操作,堪称公关教科书。
将文武脱离满大人,大致分几步?三步。
第一步,谋求共鸣。
这场饭局的起源,是文武大开家宴,向从小旅居美国,一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。
文武耐心解释:“名字”是中华文化中的纽带,它是联结祖先的符号,是子孙归宗的证明,继往也开来。
几句话,先让东方观众产生了强烈的文化认同感。
第二步,划清界限。
紧接着,文武又对MCU(漫威电影宇宙)的前史进行回溯:
话说回来,西方有个草包,压根不懂我们,单听了我的传奇故事,便虚拟出“满大人”这么个破名字,满世界干坏事。
在达成共识的前提下,果断同前史甚至同西方划清界限,引出时用的还是“名字”这个话题。无论抽象的文化还是具象的剧情,都俨然站在了过去的对立面。
潜意识在说,我们才是一家人,那些傻老外压根不懂我们。
而第三步,才是至关重要的化骨绵掌。
编剧让文武讲起了笑话。
“满大人”的英文原意,在美国也可以指代“橘子”。
文武不禁吐槽,他们西方人陷入全球性恐慌,居然是被一只橘子吓得,哈哈哈哈哈哈哈。
看似吐槽,却相当重要。
首先,消解紧张气氛,将严肃的辱华命题,透过一句玩笑话过渡过去。颇有些中式饭局上闹了不愉快后,拼命敬酒打圆场的和事佬气质。
其次,强调身份。
他们(白种人)不懂归不懂,懂的是咱(华人),咱才是一家子,乖,不鸟他。
看似简单的台词,却包含着史诗级的公关话术,漫威这些年市场经验不是白混的。
至于第二个辱华雷点,也就是主演的相貌问题,则是很没必要的文化歧视论调。
刘思慕和奥卡菲娜,长得确实不好看。
这无关审美差异,无论在东方还是西方,他俩都算不上传统的俊男靓女。
但问题的关键就在这里。
漫威在选角时,知道这点吗?当然知道,但它确实给他们递上了offer。
粗暴点说,就是故意没选帅的美的。
然而动机并不是为了辱华,或者恶心中国市场,只是出自未来战略的宏观考虑。
因为近些年好莱坞的风潮,就是如此,无关种族和性别。
追求多元审美,任何体态长相都可以追求自信,便是好莱坞近些年的价值观导向。
众所周知,漫威的东家迪士尼,是个怎样的公司?
作为好莱坞前沿宣发阵地,这种风潮自然是当仁不让主动迎合。
近些年漫威的选角,都在主动回避俊男靓女。
比如“女武神”泰莎·汤普森,以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤,在传统审美评判体系中,完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容,而他们的选角思路,同尚气一模一样。
同样的例子,其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中,还更甚一筹。
《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈,资质更为平平。比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜,更是啥都没有。
这个选角曾在北美引发巨大争议,但战火没有烧到中国,只是因为星战在国内的人气太糊了,从来都没支棱过。
如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例,那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。
同样是为了照顾韩国市场,《复联2》启用的韩国演员,是饰演赵博士的知性御姐秀贤。
而到了六年后的《永恒族》,这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。
美女换成了野兽,但是辱韩了吗?未必。
说到底,起码在正片中,《尚气》避开了一切辱华的雷。
甭管是出于捞金还是关怀,结果总归是体面的。
而对于始终持有辱华论调的朋友,笔者同样理解。
因为他们大多是从宏观视角出发考量,从历史起源角度来说,《尚气》本身就是有原罪的。
当“尚气父亲”的身份被搬出来,无论他叫文武、满大人还是张三李四,傅满洲的烙印永远洗不掉。
或许从筹拍伊始,漫威就是失策的,但也只能硬着头皮做下去。
立正挨打,才是最好的公关。
更何况,出于对角色知名度的考量。最初梁朝伟的角色,大概率就是想叫“满大人”。
至少前作《钢铁侠3》是这样拍的,2019官宣角色时,白纸黑字也是这样写的。
改名为文武,则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。
虽然没有正面回答,但中国网友施予的压力,一定起到了至关重要的作用。
而通过《尚气》的风波,连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。
例如《007:无暇赴死》中的萨芬,整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版,却同样洗刷了所有黄祸元素,很可能是尚气事件镇住了他们。
诚然,“矫枉”通常会面临“过正”的风险,但无奈,民族自尊往往也是斗争出来的。
迫使满大人更名文武,让高傲却不自知的西方资本妥协,这正是全球华裔足以载入史册的胜利。
因而辩证来看,《尚气》辱不辱华,本身就是主观问题。
说它辱或没辱,都有道理,只不过视角不同。
但至少有一点可以保证,本片在呈现中国元素时,应该是做了不少功课。
从资源释出后的国内风评来看,大众对《尚气》的认可,要远大于去年《花木兰》。
归根结底,本片所捕捉的,是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。
有一说一,《尚气》的打戏,很有想法。
暂且不说硬桥硬马的真功夫,至少在呈现风格上,场场打戏场场不同,很难趋于同质,规避审美疲劳。
就拿开头的举例子。
第一场,文武初识爱妻映丽,整体色调偏为暖绿。文武像山,招式刚毅豪放;映丽似水,气质至善至柔。两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀,一场打戏便沟通了他们的感情。
第二场,尚气单挑十环帮,色调偏为冷灰。一招一式诙中带谐,颇有成龙风范。此段以小幅度武打动作为主,通过公交车为载体,探索小范围打斗的无限可能,很是耐看。
第三场,澳门大战,色调偏为冷蓝。着力联结尚气夏玲的兄妹情,高空竹架勾起紧张感。而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落,用上了诸多兵刃,靠着冷兵器对决提升爽感。
MCU先前的作品,大多是典型的伪打戏,通过剪辑点上的花活,用节奏掩盖花拳绣腿,根本没有拳拳到肉。
《尚气》却久违用上了真功夫,或许没有《疾速追杀》系列那般犀利,但终归是次进步的尝试。
而前进的底气,正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。
如果在MCU先前作品中,找出对《尚气》影响最大的存在,会是哪部?
明眼人都能一目了然,正是《黑豹》。
可以说,是《黑豹》在北美的现象级成功,让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。
这两部,一部聚焦黑人,一块关注亚裔,从设定上说,一脉相承。
然而两部片的联系并不止于此。
从内核上说,他们都是基于自身困境的种族寓言。
《黑豹》的故事本身,便是玩了一出高概念:如果黑人有块发达强盛的失落古地,他们将如何处理与世界的关系?是友好往来,还是侵略征服?
这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动,所做出的美好臆想。
“黑豹”特查拉,是典型的鸽派,主张分享振金技术,通商往来。而在黑人民权运动中,他便是马丁·路德·金的化身,主张温和抗议,是理想主义的意见领袖。
“金钱豹”克尔芒戈则完全相反,他是嗜血外扬的鹰派。现实中他是对马尔科姆·X的指代,无暴力则不革命。
换言之,本片表面在讲超级英雄惩恶扬善,背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。
《尚气》同样如此,但对于亚裔困境的隐喻更为温和。
抛开超英题材看本片,会发现《尚气》核心呈现的,是个典型的东方式家庭。
文武主外,映丽主内,儿女双全,人设上也是典型的严父慈母。但当家庭遭遇危机,尚气出走西方后,却同父亲产生了巨大隔阂。
往小了说,这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。
这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。
凯蒂一心想要在自由中享受人生,明明学习不错却做着帮人泊车的工作,搅得家人特不痛快。
在东方理念中,父母往往对孩子怀有人生期许,望子成龙,望女成凤。
但这些一代移民不清楚的是,他们的孩子从小浸泡在西方语境中,价值观早已同自己千差万别。
公交车上,凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏,就很值得品咂。
两位同龄华裔,原本理应是利益共同体,发生冲突的原因,恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。
《尚气》的主创人员,大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC,他们的确做出了自己人生的无奈。
如何接受原生身份的同时,去拥抱从小浸泡其中的文化认同,真的挺难。
往大了说,这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。
这种情况,在中国本土也时常发生。
东方式父爱讲究严肃如山,打压教育居多;而西方则是在鼓励成长中追求个性。
暂且不说哪种更好,但就目前来说,西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。
然而侧面上,这也让诸如文武之类的父亲形象,显得十分尴尬。
观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”,而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。
绝大多数中国家庭,都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。
但想打破这种困境,最好的方式,就是让双方都做出让步,承认自身局限。
就像本片结尾那样,尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱,而文武也在儿子面前牺牲了自己。
说到这里,就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。
虽说年岁已衰,但能用眼睛说话的独门绝技,依旧不减。
文武在他的诠释下,情感之细腻,层次之丰富,远非MCU先前大小角色可以类比。
笔者印象最深的,是爱妻被杀的那场戏,梁朝伟的各种反应。
起初缓缓迈入家中,步调轻盈,就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。
而看到前方遗体时,步伐渐渐沉重,此时转切面部特写,戏全在眼神里。
换作其他漫威电影,遇到挚爱的去世,会怎么做?
怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮?但伟仔处理得却如此之静。
更绝的还在后头。
映丽死后,文武一夜未眠,年幼的尚气怯生生进屋找爸爸,只见文武瘫坐桌前,守着那盒十环。
前半段,当他跟儿子对话时,还是有些亲情的柔和在。
而当后半段战术前倾,打开那盒十环后,嗜血本性重现江湖。
眼神突然凌厉,仿佛在琢磨如何复仇的同时,还有一丝王者归来的痛快。
台词仅有寥寥几句,更多是靠微表情和动作呈现人物心境。更可怕的是,这在佳作等身的梁朝伟这儿,似乎毫不费力。
或许漫威世界不乏好演员,但拿出真功夫吃透并诠释角色的,梁朝伟当属第一。
圈粉无数,实至名归。
然而,本片的问题也在这里。
或许整部片,只有梁朝伟吃透了角色,也在这方面使劲了。
而无论主角刘思慕奥卡菲娜,还是配角陈法拉杨紫琼等等,大抵还是履行功能性的角色合同。
换言之,绝大多数演员致力于捞金的同时,梁朝伟真的在走心。
无论片子是不是爆米花,在他这儿总会抬高一个档次。
但这也导致了片中伟仔的表演,基本没人能接得住。
诚然,这种鹤立鸡群的表现,也有一个反作用:隔阂。
当只有伟仔一个人在走心的时候,那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉,突然就来了。
就好比影片开头,文武和映丽初识桃花源的戏,表演不可谓不细腻。
然而,越深情,却显得越古怪。
这种膈应,来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现,都是典型的made in Marvel。
有时候,牛B除了自身努力,也是同行衬托的结果。
但这并不是梁朝伟的锅,你不能因为一个班的整体成绩差,就诟病那个考第一的同学太用功。
哪怕是粉丝,也不得不承认:漫威越来越流水线的产出模式,不仅钝化了硬件,也磨平了软件。
层次感缺失,表演惯性严重,靠着特效喧宾夺主,少了编、导、演、摄该有的呼吸感。
往大了说,这也能在侧面反应,当今欧美演员的表演模式,越来越刻板化。
近些年,《寄生虫》中的奉俊昊,《米纳里》中的尹汝贞,还有《别告诉她》中的赵淑珍,都看傻了西方演艺界。
这些东方演员的表现,常看常新,不会在流水线生产中趋于陈腐。
或许梁朝伟的惊艳发挥,能够倒逼漫威乃至好莱坞,能够不要躺在舒适区,去努力探索艺术的无限可能。
然而,成也文武,败也文武。
本片最大的漏洞,也恰恰出在这位核心角色身上。
因为单就人设来说,他的过去,可洗不白。
四处征服杀伐,颠覆各国政权,实实在在的反派形象。
可这些原罪,到了影片后期,突然不提了。
那些所谓的洗白,都是关乎于小家的亲情层面,不具备社会性的说服力。
文武当然可以以死明志,但也必须具备认清曾经罪孽的前提。
单纯死在亲情上,只能说是对反派的矮化和诡辩。
说句不好听的,是外援梁朝伟的表演,勉强遮住了角色的硬伤。
这也是漫威的老毛病了,经常会在处理高概念和具体人物的过程中,顾此失彼。
诚然,流水线式的MCU创作,下限不会太低,至少娱乐性可以得到基本满足,但这也多少拉低了上限。
如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话,那反而是僵化的漫威模式,束缚了它的呈现。
而从宏观上看,漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。
是的,MCU发展到今天,体系太过庞大,牵一发而动全身,像头匍匐巨兽那般举步维艰。
每部电影,都活得不像电影,因为除了满足自身要素外,还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动,拍得好累好累。
片中最废的一场戏,便是《钢铁侠3》中,由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。
除了彩蛋之外,真起不到任何推动剧情的作用,带路人的身份随便谁都能干,为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢?
到底还是为了填坑啊。
毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中,假满大人被十环帮手下强行绑去了总部,这个坑不得不填。
然而,透过现象看本质,彩蛋对于电影本身的绑架,已经深深影响了漫威的发展。
很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了,联动之下的它们,是多么的复杂且累。
而在这种情况下,还是会有无法自圆其说的世界观设定。
还是十环帮的历史,为何对世界发展如此重要的组织,却丝毫没有出现在过去的十年中,有的只是像假满大人一样的山寨货?
如何同过去世界观合理收束,自然而然引入新英雄,将是漫威未来将会面对的巨大挑战。
《尚气》所要呈现的,大抵就是这些。
像所有所有电影那样,有争议,有不足,有亮点。
未来的他,大概率会在复仇者中亮相,独立电影也有继续产出的可能。
争议或许还将持续,但笔者还是对它的未来谨慎期待。
也愿这个IP,会成为好莱坞了解东方的原动力,去革新对于亚裔群体的看法。
原载于“第十放映室”
作者本人
转载请注明出处
故事要从一千年前讲起。
我爸爸曾经叫做满大人,但是为了过审,爸爸改名叫做文武。
我爸爸在千年以前捡到了十个魔法环,虽然这十个环可以让人永葆青春,不断续命,然而可惜的是,我爹爹捡到十环的时候就已年纪不轻,所以哪怕我爸长得很像梁朝伟,也是像一个将近60岁的梁朝伟,因此他经常笑称这十环为“老头环”。
十环有着强大的力量,我爸爸靠这十环征服了许多绿幕前的国家。
他还建立了世界上最神秘且强大的十环帮,说它神秘是因为在漫威几十部电影中,我们几乎都没见过这个帮派的行径,想来十环帮的科技之高,可以逃过钢铁侠的全球监控,躲开奇异博士的魔法探测。不过,我爸爸的野心越发膨胀,直到他穿过特效竹林,遇到了用竹口罩遮住脸的神秘女子。
如果不是身处疫情期间的话,我爸爸一定以为穿越到了东京食尸鬼的世界。
两个人切磋武艺时保持着友好的社交距离,但是没打一会儿,神秘女子就因为口罩戴着不舒服而将其摘下。
于是便有了我。
于是还有了长得比我还老气的妹妹。
本来我们一家开心地生活,但是在爸爸出门买菜时,一群古惑仔袭击了我们家,于是我便成为了半个蝙蝠侠。
失去挚爱的老爸丧心病狂地招募了京剧忍者训练我。
为了反映传统社会的男尊女卑,我妹妹不允许练武。总之,七年之后,我爸爸给了我一把苦无,让我为母亲复仇,然后我骗我妹妹说自己三天后就会回来,扔下她跑到洛杉矶,碰上了一位爱开荤段子的元气少女凯蒂,成为了一名光荣的宾馆服务员。
但是,平静的日子终究有一个尽头,有一次我在cg巴士上暴打残疾人的视频被人发到了网上,我也成为了大v,人称巴士小子。
我以巴士小子的名字在地下拳场出道,这里藏龙卧虎,暗藏杀机,某不知名魔法师王先生为了还某博士的欠债,不得不在这里打拳为生。而且更让大家觉得平等的就是,拳击场并不只属于男性或是雄性怪兽,女性也能在这里打拳。
比如,我的对手,就是我的妹妹。
俗话说得好,自家人不打自家人,又有话说得好,当别人抽你左脸,你要把右脸伸过去让她打,于是我被打倒在地。
好在凯蒂买了我输,风险对冲,还是她比较会玩,要是我有她的一半经商头脑,也不至于近来亏得血本无归。
正当我与妹妹叙旧之时,京剧忍者带着一群荧光棒小弟杀将过来,效仿《天幕杀机》中的背景墙桥段,我与京剧忍者在京东的动态广告前进行了生死搏斗。
精彩的动作场面包括:
狗狗出现。
狗狗吐舌。
狗狗坠落。
狗狗吐火。
在京东广告的光芒之下,我的父亲终于穿着凉鞋出场
(大概是我妈妈喜欢光脚踏在雪上,为了怀念我的母亲,爸爸一直让双脚保持寒冷,看,这就是剧本中重情重义父亲的一个小细节)。
咳,看着父亲的出现,我的脑子一时无法处理这么多信息,为什么,为什么,为什么我从尚气改名成尚恩还会被父亲发现,为什么黑社会来到澳门没有警察叔叔抓他们。
人类一思考,上帝就发笑。
是的,京东的小白狗正在我背后偷笑。
然后一切都发生地很快,我的爸爸得了精神病,老能听到妈妈声音,于是想去桃花源屠村,我和妹妹还有凯蒂自然不想如此残暴,于是我们被关了起来。
在这个装作是监狱其实墙壁都是气泡砖的地下通道里,我们遇见了本片中的搞笑担当满大人和他那个分不清头和屁股的小怪兽。
小怪兽撅着屁股告诉我们怎么去桃花源,于是我们开着新能源宝马电车就出发了。
也许选择电车去秘境探索不是一个好主意,但亏得我选择了宝马牌电动车,它的续航里程之长,足够我从爸爸的秘密基地直达无人问津的魔法竹林迷宫。
宝马电车的好处可不仅如此,以现代技术无法突破的魔法食人竹林,可以被宝马电车轻易冲破,而且车身没有一点儿磨损,实乃居家必备,超英御驾。
【装作此处有广告】
桃花源村,又叫塔罗,凯蒂来到此处,便叫做塔罗凯蒂,用杨紫琼不标准的英文称呼,便是hello kitty。
塔罗曾经是一个巨大的城市,据杨紫琼介绍,比当今世界上所有城市都大,但是为了少做一点布景的特效,所以村里只有几间草棚。其实说到底还是钱不够,非洲的瓦坎达可以做出来楼宇万千,海底的亚特兰蒂斯也能五光十色,而塔罗的辉煌只能存在于雕像之中。
大家一见我来,欢喜得紧,毕竟我姑妈说,我长得可像我妈呢。
然后我爸爸就在清明节这天打了进来,虽然大家都是21世纪的人了,然而为了保持漫威宇宙短兵相接的一致性,我们决定也和瓦坎达打灭霸一样,来一场冷兵器的决战。
爸爸这边也很守武德,他们的士兵最多使用十字弓,这才是世界上最强组织的牌面对吧,谁没事玩热兵器甚至导弹嘛。
一阵乱斗后,我爸爸终于抵达了他心心念念的“关母亲的大门”。
他不断锤着门,说“老婆,你别躲在里面不出声,我知道你在家,你有本事隔空传音,怎么没本事开门啊。”
我挡在爸爸身前:“爸爸,妈妈真的不在里面。”
看过剧本的爸爸知道自己快便当了,干脆不演了:“是的,我老婆不在了,孩子你赶快继承我的十环,就可以加入复联,我就先跟着摄魂大龙走了。”话还没说完,爸爸就被门里冲出的摄魂怪吃掉,因为是剧本杀,所以他都不带挣扎一下的。
大决战开始了,神龙和摄魂龙缠斗在了一起,两只龙的特效就像《龙之战》中一样栩栩如生。
摄魂怪大龙实在太强了,神龙用水牢都困不住它,我和妹妹眼睁睁看着神龙命悬一线,却一点儿也没有出手相助的意思。
为什么呐,因为我们知道,挂逼就要出场了。
是的,塔罗凯蒂,你以为她是个人畜无害荤段子小能手,但是她穿上了红衣,她拿起了弓箭,此刻,她就是红色的弓兵,她射出的箭,把摄魂怪大龙的一口痰卡在了嗓子眼上。
趁此机会,我用十环锁住它的脖子,然后飞到天上。
摄魂怪大龙苦苦求饶,然而我早已古井无波。
“少年,你可见过一种从天而降的掌法?”
不用打拳,用掌风卸开力道,用龟派气功轰击恶魔。
能毁灭宇宙的恶魔被我击溃,但凡我早生几年,灭霸也不至于如此嚣张,但是我并不追逐名利,当人们问及我的姓名时,我会这样回答:
我叫吉娜,vigina的gina。
感谢凯蒂,我有了新的化名,还抱得美人归。
021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。
目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位,勉强守住基本盘,而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》,目前也只排在第20位,全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。
这一逆转有疫情的原因,有产业IP自身衰落的原因,也有政策的原因,其中中国市场成为了左右格局的关键。最简单的算法就是,如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映,那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》,但至少有可能进入目前的全球前五之列。
值得注意的是,如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力,仅仅计算北美或者中国之外的票房,目前最高的是《尚气》,这是一个很诡异的事实,因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。
热脸贴了冷屁股,一切的一切,让人感慨这么近,又那么远。
关于《尚气》为何无缘内地,坊间已经诸多说法,此处不再赘述。但具体到文本层面,《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。
既有梁朝伟这位顶级天王压阵,也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出(他的实际能量远远超出他不被看好的形象);既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力,也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。
至于标准配置的动作场面,从横冲直撞的公交车到澳门擂台战,从塔罗人大战十环帮,到神龙大战噬魂怪。所有的场面虽然都似曾相识,但也都没有马虎,能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。
你可以说它爆米花,说它陈腐平庸,说它没有信息量,说它欠缺逻辑,这都没问题,漫威所有出品都接得过这些评语。但另一方面,《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环,这出于经济原因,但也不完全出于经济原因,至少有文化融合的自主基因在里面。
最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环,是一种跨越东西方文化之环的物质载体。不妨将其与之前上映的《图兰朵:魔咒缘起》对比。在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里,三个魔镯代表着美丽、智慧和权力,但戴在同一个人手上,就会成为神秘的力量和神秘的诅咒,并对应着三个谜题。
通过谜题与解谜,西方王子和东方的公主得以神交,异邦和中土达成谅解,焰火的跨地理传承得以可能。哪怕是国内编剧、导演操刀,着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索,而非急于切割,在此环是前世诅咒,但也是文化信物。
《尚气》里的十环,形态类似《图兰朵》的魔镯,影片虽然没有拍摄这些环的特写,但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字,既标注了其历史,也象征着一些传统美德。影片中梁朝伟扮演的“文武”,正是靠十环的力量纵横千年,颠覆政权、改写历史。
同样描述“环”的故事,同样是在这一类似的道具上角力,我们见证了东西方导演的格局有别。郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境,全球共融类似一种施舍,这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上?类似的胡来之笔,到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。
但漫威等公司不一样,将主题放眼世界文化,将导演交于不同族裔的人之手,都是最自然开放的命题。前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》,后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功,这一延伸不止是经济延伸,也是地理与文化的全球性景观流动,是东西方文化的融合地带。
从李小龙影响好莱坞开始,或者从成龙闯荡好莱坞开始,我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。自《卧虎藏龙》之后,人们的接受阈限越来越高,开始可以跨文化理解西学东渐,但固有的文化隔膜从未被消除,也不可能被消除。即使如此,跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。
虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释,但西方电影20多年来的成效斐然也是事实,我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核,已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。
梁朝伟说英文,没问题;刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音,也没问题;十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房,也都没什么问题——这是“世界故事”,能被观众所习惯,反之则不能,即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗?
在适应性、成熟度和亲切感上,西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》,而在环的具体使用者,《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详,而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。
这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟:当十环在文武的手上,是肃杀的蓝色调,采用的是直线攻击(弹簧攻击)或者链式攻击的粗暴方法;而当十环在映丽和尚气的手里,却是温和的橙黄色,轻柔环绕、凝聚成球,是太极以柔克刚的攻势。
虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配,但神奇的十环从古代中国到被文武夺取,再传予尚气,已经属于一种文化性流通。在某种程度上,它的起点可能是中国,但面向的是世界和不同支流的文化,比方说,最后的“塔罗人”,可以被设想为古代中国的部族,也可以被设想为澳洲土著或者毛利人,是可置换的文化种群。
影片的反派,梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色,他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵(此人有几千年寿命),既是一个法西斯角色(颠覆和征服世界),又是一个“假法西斯”角色,因为他虽有恶的基因,但非恶的根本,因为还有更邪恶的噬魂者存在。
我们不知道这是否是“权宜之计”,据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”,他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。而在现今看到的故事中,他的名字成了“文武”,千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖,叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。
这些非常生硬的改动,近乎自断臂膀,自然都是为了文化和睦作出的让步,虽然牺牲了故事主题的锐利度(可能的弑父)和叙事的层次,但力在抹除偏见。对此,还要挖坟三尺、鞭骨烧尸,自然是大可不必。
文武摆脱了“满大人”身份,最终回归家庭(被吸走魂魄对这个永生的人,似乎是唯一的死亡方法),满大人也定格在《钢铁侠3》的前作,只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。至于尚气,这个生于中国、长于美国的世界公民,也摆脱了其潜在的“不法基因”,实现了家庭和职业天命的两全,即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。
现实当中,虽然影帝梁朝伟是最大的看点,但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂,两人的命运卷入像一场幻境旅程,就像泊车一样漂移一周又回到原点,但精神上已经发生巨变。
这意味着,《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的,同心圆从小到大可及家庭(如尚气一家)、社区(塔罗人或十环帮)乃至最终的世界和全球化。环的意义,似乎也由小到大扩散开来;另一些奇特的兵器,如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖(同心圆的打法),也符合这样的形式逻辑。
这个同心圆,不仅吸纳各种单位,融合不同地区与国家的文化,也融合了女性主义的时代命题。徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场,是女性独立和女性创业史的暗线;而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族,则是性别转化和女性当家的明线。
兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题,人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌,不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的,似乎也并不多见。
《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战,这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗,或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏,这都是某种庸俗套式,但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽,仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图,因此结尾的一场戏,就是一种元影像的形态。
这个“元影像”同样和环相关,虽然影片没有详细交代何为极恶,但经由“环”的阐述,这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅(环),以类而聚,非我族类皆杀无赦,就是龙鳞大门(也是一个环形)背后之恶;而遨游海天之间,化为祥瑞之征的龙,则是其对立面的善。对此,龙鳞大门是一个环形的通道,也是一面镜子。
影片的最后,幸存的人们(不但有塔罗人,也有十环帮和主角一行人)在水边举行了一场对亡灵的祭奠,镜头慢慢拉开,让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头,塑造着看台上的观众共同体。而下一个反打镜头,是神龙在水里画了一个环,呈现了文化和谐的理想形态。
但这种和谐,似乎只限于电影(或电影想象)之中,围绕种种的争议话题,无论角色的、主题的还是演员的,都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。
这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目,它以追求中西文化的融合的姿态走了很远,到头来发现这不但是一个无法闭合的环,甚至可能是一个豁口越来越大,形状随时可能完全崩坏的环。
【虹膜】
時間回到2019年7月,凱文費吉在聖地牙哥動漫展宣布劉思慕飾演主角尚氣,梁朝偉飾演文武時,網路上一片譁然,諸多不看好、辱華、西方人眼中的亞洲人相貌、刻板印象...言論全都跑了出來,雖然說漫威的選角一向不讓人失望,但2年前的我也抱持著同樣的疑問,劉思慕是誰?他確定可以嗎?梁朝偉竟然會加盟漫威!?這樣既遲疑又有些期待的心態,一直到首支預告發佈,才稍微鬆了口氣。
首支預告雖然也是諸多不看好,但是預告中驚鴻一瞥的公車打鬥,頂著成家班設計的美名,頓時讓我對本片充滿信心。本周正式上映,趕在上映首日、影院首場搶了個頭香,所幸真不負眾望,它是MCU至今最為奇幻的起源故事,如同《黑豹》能使黑人觀眾驕傲,《尚氣》的開場便讓身為華語觀眾的我感動不已,開場前10分鐘全中文,無半點英文夾雜其中。以文武做為開場的古代,便藉由十環之力的發威,展示碾壓《真三國無雙》的割草視覺特效。
偉仔與法拉的陰陽過招,彷如《臥虎藏龍》與《一代宗師》的結合,導演德斯汀丹尼爾克雷頓完全抓到了武俠對決的輕盈感,以及兩位高手過招時,眼神的凝視,流露出對對手惺惺相惜之感,畫面、情感、意境一氣呵成,這一段以柔克剛的過招美到讓我眼眶浸濕。偉仔那深邃的眼眸,與法拉一推一掌的過招,完全想到了《一代宗師》中葉師父與宮二的八卦掌對決。眼神的凝視,在一推一掌之中,除了惺惺相惜外,更多的是男女之情的展現,交手的過程中早已對對方一見傾心。
◎圖文好讀版://puff0819.pixnet.net/blog/post/333945609
我願稱本片為MCU最佳開場,不單單是身為華語觀眾的自我驕傲,更多時刻是身為影迷的感動。熱愛香港武打片的我,看著港式功夫武打在MCU電影裡活靈活現,對王家衛、對李安、對張藝謀的武俠片致敬,導演德斯汀丹尼爾克雷頓不只抓到了拍的精髓,也抓到了情感流動的核心,各方面來看他做的遠比去年的《花木蘭》導演妮基卡羅還要更好。
成家班所設計的武打,在公車與大樓打鬥之間充分發揮了他們空間感所能,過招清晰、打戲一氣呵成、運鏡靈巧,說它是繼《美國隊長2:酷寒戰士》後最強而有力的武打也不為過。大樓打鬥的橋段,一場思慕必須殺出重圍,同時又要拯救即將落下高樓的奧卡菲娜的戲,導演用一鏡到底的方式緊貼著思慕疾速奔跑突圍的方式跟拍,結合跑酷元素,成功將緊張感烘托到最高點。後MCU時代,觀眾總算能脫離羅素兄弟式的近戰拍法,改以更加能看清打鬥細節的港式武打,為MCU注入前所未有的動作新意。
劉思慕勉強達到我的預期,在體能以及語言上,我給予思慕作為尚氣的肯定。體能上眾多武打場面都能親自上陣,語言上除了英語本身就ok外,普通話講的格外貼切,超乎預期,他是真的會講中文的,這點令人非常滿意,但是在演技上,我認為還需要再努力。不過這樣說也不太公平,畢竟《尚氣》的開場便是屬於偉仔飾演的文武,劇本以文武作為出發,所有悲慘的遭遇、內心的百般糾葛,都是以文武的視角為出發在設計,思慕所飾演的尚氣,在首部起源故事中,比較像是還活在父親的陰影之下,所以主角感都是透過父親的角色所襯托出來的。
外加《尚氣》的故事線其實相當繁雜,它不只要顧及思慕的故事線,它也穿插了非常多孩童尚氣、青少年時期尚氣的視角與蛻變,真正能讓思慕一氣呵成,結合前2個時期的自己的橋段並不多,另外影片插入回憶片段的銜接感有些突兀,流暢感並無想像中強烈、有帶入感,對比孩童時期的尚氣,成年時期的尚氣在發揮內心戲的當下,就有些許的情感割裂感,所以導致我認為思慕的演技尚未完全成熟。
《尚氣》更多時間是屬於梁朝偉的時刻,劇本設計本身就是如此,對於回憶片段的穿插,唯一並無讓人感受到情感割裂感的,便是文武的角色,而那些回憶片段,本身就是為了講述文武痛失摯愛後的一連串心境轉變,尚氣與妹妹夏靈反倒成為陪襯般的存在。不過妹妹夏靈長大後所經營的事業還遠比哥哥成功,對比逃到美國後仍舊一事無成的哥哥,妹妹長大後自我意識的崛起,更加有角色弧線的蛻變感。
偉仔飾演的的反派文武,那雙招牌深邃的眼眸,成功演活了一位為愛放下屠刀,卻又為了愛再次重操舊業的父親,活了數千年之久,終於在世界的某個角落找到了足以與他匹敵他的完美女人,但是幸福的日子並不長久,妻子的死讓他悲憤欲絕,讓他再次感受到前所未有的孤獨,最後他化悲憤為嚴厲,那「嚴厲的愛」轉而訓練孩子成為十環幫的致命武器,只有血債血還,才能讓他暫時放下傷痛。
思慕所飾演的尚氣,我們可以在孩童時期與青少年時期看到他的蛻變,所以成年時期的尚氣,除了要再次面對自己的過去,也必須在自己的過去,以及現在看似滿意,卻又尋不著人生目標的生活中,做出抉擇。要馬成為超級英雄阻止父親一錯再錯,要馬繼續回去過泊車生活,假裝什麼事都沒發生。所幸尚氣選擇了前者,回到了母親的家鄉,學習母親的戰鬥方式,代替母親阻止一錯再錯的父親。
事實證明,在華人的家庭中,沒有孩子可以逃離父親的枷鎖,逃離長輩的關切與問候,這個早已破碎的家庭,在最後的大戰之中,總算將多年來的隔閡一次講開。文武不懂的如何當父親,孩子也很清楚,所以孩子最後的心軟,最後的示弱,擺出母親以柔克剛的戰鬥方式,才讓文武意識到自己多年來釀下大錯,但即便如此,孩子終究還是愛著自己的,畢竟沒有孩子打從出生就恨著自己的父母。
漫威把《黑豹》拍成了MCU版《獅子王》,他們也把《尚氣》拍成了MCU版《尋龍使者拉雅》,龍的傳說拍的無數遍,MCU版的故事更加有新意且緊扣家庭命題,神龍的特效栩栩如生,相當佩服特效團隊能打造出能讓華語觀眾信服的東方視覺奇觀,不管是神龍的特效也好,竹林迷宮也好,架空的世外桃源大羅也好,對於龜派氣功的巧妙致敬也好,整體東方味濃厚,新鮮感非常足夠。
IMAX版本全片貼好貼滿,誠意十足,特效栩栩如生的將大羅這個神秘國度用極為奇幻的方式展現,十環之力隨著偉仔一次又一次的發功,每發功一次音效就震一次,感官也就爽一次,IMAX看完全值得,《終局之戰》後,Marvel顯然已抓到靈活運用數位IMAX拍攝全片的技術。元華、班金斯利的加盟意想不到,導演德斯汀丹尼爾克雷頓過去執導的電影照例都有布莉拉森,來到漫威宇宙後,布莉拉森以驚奇隊長的身份客串了他的電影,在一般人看就是普通的鋪陳未來事件的彩蛋,但是在專業影迷來看,這是非常私心且具有意義的客串。
整體來說《尚氣與十環傳奇》是MCU至今最富有新鮮色彩的起源故事,節奏緊湊、武打紮實,開場便深深吸引了我,竹林高手過招更是讓我感動不已,梁朝偉的魅力,從開場便撐起了整部電影,這是偉仔第一次赴好萊塢拍片,而他也利用了這難得的機會,將自身強而有力的演(眼)技,展示給全世界的觀眾看。楊子瓊、劉思慕、張夢兒、陳法拉,甚至是回來搞笑演出的班金斯利,各自都表現的相當不賴,班金斯利此次回歸,除了搞笑外,也巧妙利用裝死的情節,展現了奧斯卡級別的演技,誰說只有偉仔在用影帝級的演技表演,班金斯利也在用影帝級的演技,表演裝死阿XDD。
當然《尚氣》它不是沒有缺點的,敘事上也許大致沒問題,但是回憶片段的穿插有些生硬,缺乏一定程度的醞釀,奧卡菲納飾演的丑角搭檔,也讓我感到些許的反感。第三幕的父子大戰後,直接銜接龍與龍之間的戰鬥,整體有些失焦,比起看龍與龍之間的戰鬥,收拾父親惹出的殘局,我更想看更多父親與兒子和解的對話與放下,很可惜危機一波接一波,偉仔僅能用眼神,演出身為人父對孩子的道歉。但整體來說絕對是不讓人失望的起源故事,身為亞洲觀眾,尚氣我看的很驕傲,梁朝偉的表演,更是讓人看完久久無法忘懷。
片尾有2個彩蛋,切勿錯過。
★★★★☆
#尚氣與十環傳奇 #shangchi #梁朝偉 #劉思慕 #奧卡菲娜 #張夢兒 #楊紫瓊 #元華 #班金斯利 #班尼迪克王 #馬克魯法洛 #布莉拉森 #提姆羅斯 #德斯汀丹尼爾克雷頓
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
完全像是一部(十年前)国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多(包括了九尾狐 麒麟 龙的展现,以及催婚和重男轻女【)
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
你将看到《花木兰》《卧虎藏龙》《别告诉她》《摘金奇缘》《一代宗师》《功夫熊猫》以及。。。《哥斯拉》等等组成的好莱坞有史以来最眼花缭乱的一锅中西结合超级大乱炖!
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
【剧透!慎!】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白,父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上,父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下,告诉儿子“血债血偿”,后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”,父亲的到来打破了村庄的宁静,儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果,要血债血偿,杀了父亲”…我??更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物,那是打开进入村庄大门的线索,找孩子回来就找孩子,那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了,将十环继承给了儿子,兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了,花了不上钱,布景很美很好看,特效做的很大,打戏依旧很多,梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色,要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
…莫名其妙的内容乱七八糟的特效
已阅,片尾有两个大彩蛋