1 ) 江湖,在《江湖告急》里怎么表达
乱七八糟几次观看碎碎念合集///
电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生,而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片,将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会,原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作,人心哪能那般单纯何况古惑仔呢?!
《江湖告急》是有些颠覆性的,是江湖片中的“江湖片”。任因久差点被“对家”所杀,他定要找出幕后黑手,平静的江湖又开始暗流涌动了。身边的保镖阿愉,手下军师,老婆苏花,情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们,他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少,伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里,任因久被谁杀了好像也不是那么想探究,瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分,袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。会让人惊呼“靠!怎么是爱情片!”
无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了,很想和任因久买可乐👀
2 ) 华语届最被低估的喜剧电影
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段,如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
先说影片属性:黑色喜剧。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。与传统黑社会主题电影相比,《江湖告急》是个小片儿,不够波澜壮阔、不讨喜;但是,你要是跨越时空(尤其是结合2019香港事件来看),反过来审视这个作品,你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性,很准确的把握了,港人在当时社会背景下无所适从的状态,于是生产这部作品,对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺,借助幻想和否定,形成黑色幽默。从个体故事看整个社会。以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历,表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,用幽默的艺术态度拉开与现实的距离,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
再说影片剧本:它是一个很有趣很别致的故事。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实,就两个字,“好看”。而这主要依赖于编剧水平,写出一个好故事,是基础。那么《江湖告急》故事水平如何呢?当然,挺好的。甚至有点抖音讲故事的技巧。用大佬谈判、暗杀黑帮做开头,很俗气但有效的把观众留下来,接着,你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”,逐一怀疑身边的每一个人,随后解密身边每一个人不为人知的另一面。所以,《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》,任因久和王利发一样,只是一个名义上的主角,真正的情况下,剧里每一个人都是主角,任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。当然,在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中,也完成了自己的成长和对自我的认知,最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉:“配角个个表现亮眼”——可不咋的,除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
然后看表演:一位位实力派演员的精彩高光。
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
暗杀戏不亚于《枪火》!站位、张力绝对不输《枪火》!
暗杀戏不亚于《枪火》!站位、张力绝对不输《枪火》!
暗杀戏不亚于《枪火》!站位、张力绝对不输《枪火》!
为什么“配角个个表现亮眼”?
除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑。
曾志伟演阿卓,类似《甜蜜蜜》里豹哥,戏份不多但完成度很好
彭敬慈是梅艳芳的徒弟,雨夜戏帅的不要不要的,对比之下吴亦凡这种后辈花瓶算什么东西!
彭敬慈,两场和梁家辉的对手戏,完全能接住梁家辉的气场
彭敬慈,片尾高潮与任因久近身肉搏,实实在在给任因久带来了来自年轻人的压力
最后谈喜剧技巧:非常高级的喜剧形式。
这部片子笑点密集,差不多2-3分钟就有一个笑点。反转又反转,每个反转都很丝滑,没有强行凑段子的感觉。整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段,我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主,基本都属于“闹剧”类型喜剧,当年文化消费审美还比较单一,简单。《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默,暂时没得到市场认可。说白了,不是《江湖告急》不够好笑,而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例,这个段子是一帮高高在上掌握权势的人,非常认真的这干一件荒诞蠢事。这看上去也是三俗屎尿屁,但段子展开的方式够严肃够高级,很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。而且段子里还内嵌了段子,师爷面对“老板傻逼”的无奈,唯粉阿愉没有原则的偏袒,老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感,以及,让这个段子更加高级、有代入感:毕竟,我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧?
片子中还有很多高级的段子。以下是我个人喜欢的几个:
未成年人,前一秒牛皮哄哄混黑社会,后一秒横死街头在血泊里呼哧咽气
Wasatch防弹衣,奢侈品和死亡、暴力、犯罪联系在一起,反讽幽默
杀死黑社会大佬的不一定是另一个黑社会大佬,而是……
本剧荒诞top1,关公显灵,然后关公被人类给整不会了【反配】
你可以看到,《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。整体段子都是非常规整的教学级别的范式。除了十三妹打麻将那一段以外,整个电影几乎都没有使用闹剧,而仍然达到了非常快乐,而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。等谜底揭开时,电影前半截里埋的暗线回味起来,都是梗,例如师爷的二次元漫画,例如阿愉戴着墨镜的眼神。这些线索,在电影后半段里call back,达成喜剧效果。
当老板发现员工住在半山别墅里享受风景和艺术品,老板自我怀疑了“我们俩谁到底给谁打工?”
万万没想到,让我爱上张耀扬的居然是这段表白文戏!我要是梁家辉我就被原地掰弯了!娶他!快点娶他!原地结婚!!
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。我个人认为,至少低估了1分,至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品,成功洞察了香港转折期的迷茫,艺术价值是严重被低估的。最起码,你如果看懂了《江湖告急》,你就能明白香港的老家伙为什么不中用了,也会明白,为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
3 ) 致一辈老江湖
香港人可以拍《古惑仔》这种本格黑帮片,可以拍《无间道》这样的严肃黑帮片,也都可以拍《江湖告急》这种黑色幽默黑帮片。总之黑帮江湖就是一种精神,自己屋里以干净简洁为主调的律师,都可以拿着黑帮漫画尽职尽责帮老大打工,境界太高了。
本来以为是笑点数不完的搞笑,谁知中途有情有义有泪了。以为接下来要好好地深刻主题,又突然蹦出基情、蹦出非现实的关公。以为最后是从此幸福平和结局,谁知又来悬念。人生还很长,江湖更险恶。既然出来混了,早就有所觉悟了,主角都明白的,你一个观众看到这里还看不明白?
发现导演对观众的想法摸得很清楚,很多地方都有和观众互动,仿佛导演自己也看得很开心。
随便记点笑点,看过的人都明白的哦:
1、“他把我老婆的衣服拔光,拍了一套照片来威胁我!”
2、“别问我是怎么逃回来的!我这辈子都不会告诉你!”
3、“你是谁?”“关云长!”“说啥???”
4、“其实我一直爱着你!”(镜头说明一切...)
5、“你这表上那么多钻石(砸不烂),什么牌子的啊!!”“...劳施丹顿”
还有很多很多。
时代变了,黑帮是不是也在变?要用网络、要有律师、还要想“江湖”的英文表达。然而不管外在怎么变,黑帮还是要有黑帮的规矩。就像片头两帮人马谈判。年轻人大言不惭说新黑帮要搞网络创业,最后还不是被老前辈砸玻璃樽。那段红衣独舞,是在是妙。一举手一投足都在表达:混江湖混黑帮,就要有黑帮范儿,那是什么都无法取代的。
4 ) 《江湖告急》:“次剧本创作”的神来之作
很难相信,这部充满想象力和黑色幽默的另类黑帮片仅仅拍了17天!而且,该片一直没有定稿剧本,片子出来后,跟剧本的吻合度只有一半左右。这再一次证明香港电影人在即兴创作方面的活力无限!
梁家辉演黑帮老大,似乎与其文艺小生的身份不太相称,但他却做得非常出色,这一点他在1998年的《黑金》已经证明了,后来,他在《黑社会》系列中表现得更为出彩。当然,《江湖告急》中的任因久和《黑金》中的周朝先是有很大区别的。任因久是小混混出身,不过凭着中了彩票而登高位,是一个脾气暴戾、好勇斗狠、胸无大志的大佬。周朝先却不同,此人阴险毒辣、奸诈邪恶、心思缜密、野心勃勃,妄图漂白身份,晋身政坛。这是两个黑帮形象是截然不同的,一放一收,梁家辉却能于收放之间轻易转身,并且游刃有余。
吴君如演任因久的老婆,是个很强势的女人,经常以其惊人的魄力帮助任因久料理帮中事务。这个女人是太妹出身,在英国的时候曾经跟任因久共患难。也正因此,任因久虽然到处拈花惹草,但对糟糠之妻还是既敬且爱的。吴君如通常以傻大姐形象示人,特别可爱的代表便是《金鸡》中的阿金。这一次她以干练、悍烈的形象示人,虽然不能说有什么突破,但足以让人眼前一亮,不亚于“洪兴十三妹”的出场。
关于剧情,我很想透露多一些,但考虑到该片是一部意外之作——典型的“次剧本”创作,我还是闭嘴比较好,让大家多一点感受观看过程中的种种意外。
“次剧本”,我胡掐的一个词。既然我把它胡掐出来了,就不得不对其作一番解释。所谓“次剧本”,主要是相对于传统的“剧本是一剧之本”的经典说法而言。简单地说,“次剧本创作”是指并不依赖于剧本的电影创作。“次剧本创作”在电影的草创时期曾经是很流行的,那时候的电影剧本往往就是一分架构式的故事提纲。这是因为那时候的电影还处在探索时期,电影编剧这一分工还没有正式确立。后来,电影创作细分以后,这种“次剧本创作”就被认为是不够专业的体现,慢慢地消失了。不过,香港电影人一直有着不过度依赖电影剧本的创作习惯,比如他们往往不写分镜头剧本,纵容演员即兴发挥。在香港动作片领域,一边写剧本一边拍的现象也不少见。不过,故事高度偏离剧本的作品并不多,王家卫的一些梦呓之作外,《江湖告急》也属此列。杜琪峰2003年的《PTU》也可以说是“次剧本创作”。今天的“次剧本创作”和电影草创时期的“次剧本创作”是相去甚远的,前者是建立在电影人炉火纯青的经验之上的,而后者是缺乏经验的体现。两者的区别,也可在剪辑上可以一目了然地看出来——前者虽有不少即兴创作,但创作者是可以凭经验“连戏”的,而后者则可能在剪辑时出现镜头衔接的跳跃感。
林超贤独立导演前,主要跟着陈嘉上,开始是副导演,到1998年的《野兽刑警》,已经上升到联合导演。再接着,我们看到了《江湖告急》这部神来之作!
林超贤说,这部电影刚推出时,并不受重视,票房成绩也很平庸,幸而该片是小成本制作,收回成本并不困难。后来该片在电视上放,许多人看了,都会发出类似的疑问:“我当年怎么会错过这部片子?”
《江湖告急》在今天已经成为香港黑帮电影的经典之作,尤其是它以荒诞喜剧的形式来表现黑帮世界,是香港黑帮电影中极为少见的。它的出现,是香港电影人“头脑风暴”发挥到极致所结出的硕果,是可遇不可求之作。
5 ) 一幅画卷,在总结回顾港产黑帮电影
意象很多,老大的无奈、死撑,黑帮的死撑、面子,帮派的吞并,扯皮
呵呵,看着有意思,似乎在解构或者致礼香港80、90年代以来的黑帮电影
万花筒一般,看着妙趣横生,笑料会心
整蛊kuso到红脸的黄秋生以关公的经典扮相出现,咬文嚼字要和平
有意思的影片,梁式喜剧的代表作品
明显的寓言性质,把黑帮桌面上摆,指出没那么黑和乱,老大部分也是不得已的尴尬角色,撑撑门面
经典场景:奸杀令再现江湖,谈判中对方心脏病发作,吴君如扮大嫂的出彩,关公泳池旁边舞大刀(还是大佬的尴尬和死撑),张耀扬演的贴身保镖一旦开口,恩,还有结尾
漫画式的黑帮诙谐片,元素缤纷,有黑帮野史意味--如果说无间2是正史的话
6 ) 回忆与追寻
电影的指涉对象可能是外在的,但主要的沟通方式是内在的。无论演者或观者如何理解一部电影作品,在他们极具个人化的解读过程中,他们仍然能在某种程度上达成一致。
《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片,然而其表达方式的另类,荒诞和黑色幽默,使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力,血腥和纯粹江湖义气的藩篱,转而追求一种特殊的生存状况下,一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说:“这部不是黑帮片,只不过是我们眼中的江湖世界,而江湖不过是一个舞台,所有东西都是虚幻、假象,所以海报要梁家辉得意地跳着舞,用这个画面道出了影片的中心”。
影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场,然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形,尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥,然而周围旁观者的不动声色,以及台词的莫名其妙,将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。
接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈,梁家辉得意洋洋,心满意足的翩翩起舞,一边忘情地跳舞,一边还告诉大家,当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。通过画外音的陪衬,我们看到,作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。如此,通过叙事方式的移情手段,观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。
任因久的江湖自白,以及在黑色舞台上的夸张表演,为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候,谋杀马上就降临了。第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁,在如此危险的局面下,任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子,对于追查凶手和幕后指使者的指令,也要起一个和他的位子一样威风八面的名字:“江湖告急”。外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差,反差的后果,不仅给观者造成一种虚无的错觉,对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟,也仿佛置身于电影之外,意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。
影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现,黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出,然而,从影片有意识的对黑社会神经质的描绘,我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。对于作为故事讲述的核心的任因久,同时也是作为影片心理主体的任因久,影片画面中所显示的一切,都或多或少的打上了他心理发展的烙印。对于江湖的诸种非理性的事实,任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。因此,回忆,便成了他找寻意义的重要线索。
吴君如所扮演的苏花在影片的位置,有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。在《搏击俱乐部》里,当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候,只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后,身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机,在重新定位找回生活意义之前,苏花是最清醒的一个旁观者。而且,在任因久的讲述中,与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。
如果没有关公的从天而降,任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了,关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经,同时也暗示在荒诞不经的同时,任因久死里逃生之后的生活,其实只是逻辑想象的一部分,并非真实的存在。任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程,是对现实不可逆转的命运的重新整合,目的,是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。虚拟的任因久在虚拟的活着的时候,终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置,而事实上,死亡在来临之前,是不会给一个人太多反省的机会的。因此,从这部荒诞影片的叙事之中,我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴,转而面向生活和生命本身。
《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅,故事脉络并不复杂,主要也就是一个人的生命过程,但当最后死亡真正来临的时候,黑色剧终画面又让人亦犹未尽,发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片,一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省,以及香港电影自我救赎的心理诉求,在香港电影史上,肯定会有自己的一席之地。
7 ) 反江湖经典
这电影本来是想当喜剧看的,最后的那首歌太好听了,搜也搜不到,只是觉得很多镜头很莫名其妙,看完影评才知道这是很优秀的一部电影,无论是eason还是梁家辉吴君如,还是张耀扬,黄秋生,每个人都能反应一些东西 。
很典型的“江湖”式开头,不过为什么要说白羊座?人生得一知己很不容易,何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就,阿愉的倾慕,阿卓的忠义。关公的出场是个开关,但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只,陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是,心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。
8 ) 当年我千里送嫂,你以为我为何月下看春秋?
梁家辉、吴君如《江湖告急》
一部黑帮黑色幽默的爱情电影,老大任因久在一次遇刺之后开始重新审视自己身边的人,老婆苏花、师爷阿伟、保镖阿瑜,还有他的两三个对手等等,结果抖落出了许多有关自己的新的认识,老婆苏花曾有被羞辱的过去,但任因久用自己的想象将之回避。苏花介意他包小三但更介意他在人前数落她多年没有生育,师爷阿伟虽然人在黑社会但经常买古惑仔的漫画杂志,但他的家里收藏了半鱼缸的扑克的小丑纸牌,他还收藏了毕加索的真迹,人不可貌相。保镖阿瑜曾是足球健将,因为佩服任因久结果生生掰弯,暗恋他多年,再加上他直到死前才托付私生子秘密的对手,每个人都有不被了解的一面,任因久越是试图去发现,结果就越发扑朔迷离,最后他放走了前来刺杀的年轻情侣,并和苏花回到了他们相识的英国的一条陋巷,展望人生之际,怎料又一个杀手尾随而来。
电影里任因久的男性性格心理表现的非常丰富而且细致,对老婆、对情妇、对手下、对对手、对陌生人,可能梁朝伟都未必能吼得住。吴君如的苏花也非常好,她自己也说只有在这一部喜剧的床戏是真正想演,加上他在大街上骂街时候的露点,还有穿着便衣下水游泳发泄等等,都是值得赞誉。更不用说电影还请了李兆基、罗兰、吴耀汉、杜汶泽、陈奕迅、黄秋生、许鞍华等配角,都有个各自的亮点,还有那对有情而无畏的年轻情侣在此不再细说。
里面有好几个亮点,比如李力持的角色请专业摄像师想拍苏花裸照震慑任因久,结果没有交代清楚命令,摄像师只拍了苏花被扒光后的一件件衣服,还有杜汶泽打麻将时快赢钱时候的类似哮喘的反应。当然最有意思的是黄秋生扮演的关公显灵,这个环节交代了不仅仅是任因久的精神困境,表面上信奉忠义然而背后却是另一套。
非常有特点的一部电影,也是一部经典吧,感觉有点可惜的是可能拍早了点。
前面很扯很精彩,后面就有点普通了~~
独舞开场,劫数结尾;关公显灵,兄弟告白;叵测江湖,荒诞反常;不走寻常路,处处黑色幽默。
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么!!快去找真爱啊!!“我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊!!出生入死不是义气是爱情啊!!这才是真正的爱你爱到不怕死啊!!
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
难以归类的反类型片,林超贤早期的片子,可以看出很多很难得的小心思,包括摄影方面的技巧,剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的,我才发现黄秋生原来这么适合演关羽,比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子,只不过我没有那么喜欢啦。
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
前面很精彩 后半段就阳痿了
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
关二爷的中途乱入不要太好笑,还有张耀扬的基佬那段~!彼时的林超贤比现在自然多了。
“放左边,放右边?放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆,今时今日,都是演技搭够吧”。
开头就笑到癫,开头太惊艳也是个问题啊。。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧,很有意思的天马行空的想象,除了梁家辉,你想不到还有谁能演这片,是难得的还有深度的奇葩佳品,哈哈哈
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞,但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白:“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹:“死鬼,以后不跟你去洗桑拿了。”
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
差点忽略了的好片子。
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
“我爱你好久了”,这句话不同的人说还真是不同的效果。关公,以及残忍。
当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋
香港黑社会(搞笑)百态,这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜,关公真的会显灵哦,而且还是会讲粤语的黄秋生(笑cry)
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。