戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢！👍

（文/杨时旸）

没有什么悬念预谋，没有什么邪魅仪式，杀戮的本相往往沉闷又苍白，杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭，然后一切仍然归于平庸和俗常。《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相，一切戏剧性的肉身都被有意剔除，剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。

这是一部反类型的类型片，它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案，一层层拨开洋葱的外衣，抵达一个辛辣的核心，但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心，相较于堆积案件的悬疑，他更乐于描述人本身。他自己主动变换了焦点。

不苟言笑的硬汉，冰天雪地的森林，印第安保留地内的少女尸体，一个心碎的猎手，一位懵懂的女探员，侦破一桩案件，却又引发了数人的死亡。这故事更接近硬汉派的模型，与其说他们在侦破一桩悬案，不如说他们被那桩案件催化和推动，在其中重新看到了自己，不得不又一次体验自己隐藏的伤痛，再度直面自己逃避的过往，侦破变形为一次诊疗和发泄，让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。

这个故事里的男人都沉默，坚韧，极少外露情感，即便得知女儿被奸杀，在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候，仍然抱起双臂，一副冷漠的样子，只有当他看到熟悉的朋友猎手科里，才会失声痛哭。两个男人相拥的时刻，成为了这个故事隐秘的核心，女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。几年前，他的女儿也同样遭遇不测。两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻，完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。从此开始，一切就都变调了，科里从一个调查者，帮助者，变成了一个为自己战斗的父亲，换句话说，他从一个旁观者转换成为了一个局内人。这故事编排的巧妙在于，就在这样的不动声色之间，情感的重心被悄悄调转了。死去的女孩成为了自己女儿的影像。他去帮助调查案件，同时，也是自己为自己了却心愿。他站在冰天雪地中，劝慰那个男人，“我不能告诉你，过一阵，生活就会好起来，它不会好起来了。但是如果你接受了这份伤痛，你就能时刻感受到女儿的存在。”显然，他说给对方听，更多的也在说给自己听，首先，这是一种情感的支撑，他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活，它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃，其次，这是也是一种鼓励机制，他发现这是一个机会，以自己的能力，给对方一个交代，给自己一次了结。

悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来，所以，显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。一次歹念，一次意外，平庸的人们一起犯下罪错，变成邪魔，彼此帮助隐瞒，那些人和我们每个人一样普通，到底是什么让人筑起杀意？

这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量，终年冰雪之下，只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活，那是一片法外之地中的荒蛮故事。在故事的结尾，躲过一死的女主角对科里说，“我太幸运了。”男人回她，“城市里才有幸运，这里没有。”这里不是由规则，法律，教养，道德构建的文明社会，这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望，接近于动物世界，每个人都被明确地置于食物链的一个层次，你得挣扎到顶端，才能俯视苍生，不然，随时可能沦为食物。故事写到这里，早已氤氲出难以言明的宿命气息。

显然，男主角的身份设定成为了另外一层隐喻，服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。这平行的桥段，成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。在这片极寒之地，人类的杀戮和动物的捕食几乎相当，在一种特定的环境和氛围里，杀戮已经被剔除了道德色彩。

这个故事最终的成功在于，凶案生长于荒蛮，凶手也死于荒蛮。没有文明的、程序化的审判，而是直接的，暴力的，残忍的，以牙还牙以血还血的动物法则。它酷烈又决绝，黑白分明，干脆利落。这个故事直到最后也没有企图给出任何答案，人心何以至溃烂，人性何时被洞穿，这一切无人能去判断。但它有着明晰的观念，要保护善，就必要惩处恶，就如同要保护羊群，必须猎杀狮子。

1.剧情太单调，没有什么起伏。和《老无所依》、《骡子》、《黄渤徐峥那个西部犯罪片》等同题材的没法比。

2.对白全是直球，没有艺术性，所有内心戏基本上都有台词来补充。

3.最后一个我一再强调的美国白人影视剧的通病：女性角色都是摆设。引用一句我评价我心目中高分神剧之一的《风骚律师》的话：怀疑制作者和母亲关系不和，因为每个女性角色要么很讨人嫌，要么毫无意义。

男女两个演员长的好看和演技好掩盖不了电影的问题。

《猎凶风河谷》观后感：一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案，死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友，死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友，两者都有相同的经历与遭遇，都失去了自己的女儿。女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇，才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家，于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍，结果后来来了些不认识的人，后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了，之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了，法医根本就不能确定到底是什么死亡原因，因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了，无法查找，女儿就这么不明不白的死了，因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡，所以相当重视儿子凯西的人身生命安全，自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾，以免悲剧再次发生。全篇都是冷色调为主要颜色色调，尤其是白雪、森林、这两种景物，死一般的寂静沉默，毫无生气。而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑，调动着我们观众的情绪，直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。此外，本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞，列如女主和当时法医对峙争吵时，已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾，表现的淋漓尽致，相当令人印象深刻。影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异，真的是民风淳朴男主所在的地区。就像影片里面本警长的一句台词：在这里，你只能够依靠你自己。和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话，具体可看下面的电影台词截图。无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉，她们本来应该拥有美好的人生，可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们，女主默许了男主的行为。尤其是那个强奸死者的杂种，男主以其人之道，还治其人之身，让他也赤脚跑步跑6英里（也就是9.6公里）跑到高速公路那里，那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步（男主所在的怀俄明州天气极其寒冷）。最后导演揭示了主体：说当时失踪的人口，没有将印第安妇女纳入其中，根本就不知道有多少人失踪了。最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。

故事太简单，印第安保留区的凶杀案，男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体，然后FBI女主来了，追索，发现真相，然后雪地怼上，女主负伤，男主救下继续怼反派，怼到死。前半部分稍平，后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里，杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸，性格都很强吧！那种情境下被害有点不值，但是伸张正义的意义就在这里。

（首先说明一下，本片是在first青年影展上看的93分钟版本，与戛纳展映的110分钟版本不同）

根据真实事件改编，探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材，以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景，边远地区、少数族群，并不算是很大众向的一部影片，但看着的时候因为它的题材和背景，包括镜头里展现的那些残酷的自然风光，总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》，忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。

导演编而优则导，剧本非常扎实，主要体现在两方面，一是剧情，它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手，没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。在案件相关的推理设置上，整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜，因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合，倒很有些社会派推理的意思，也令整个故事具有十分独特的本地色彩。

二是人物，此前宣传提到这部电影看点，多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作，但其实这只是个噱头，只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂，一个智勇双全且具有极高情商的猎人，在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中，以这位猎人的视角为中心，展现人们或顽强生活，或自暴自弃，或渴望逃离的众生相。周游于众人之间，要出演这么一个近乎完人的现实英雄，“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的，对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。这部电影在北美由韦恩斯坦发行，感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。

电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人，他面对陌生的FBI警探投以冷眼，接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛；而本不抱希望的生活，却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望；作为少数民族，又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中，这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后，看似都只是寥寥数笔的闲笔，却体现出了非常动人的人性特质。

反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探，无关演技，这个角色一度让我感到有些困惑，她是谁？如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森，似乎故事仍然完全可以成立，只是在人物气质上些微不同。这个角色符号化严重，一个“新来的闯入者”，对此地一无所知的“菜鸟警探”，功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。

再回过来说导演这部47岁的“老处女作”，影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕，确实，支撑这部作品背后的团队，国内的许多年轻导演很难比。除了演员阵容，电影中出色的摄影，为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名；传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”，Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山，配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐，两者的结合居功至伟。另外，这部电影的制片人在映后访谈里也讲了，在恶劣的天气环境中，就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪，现在却又天晴了”，整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心，配合着导演的节奏，这种能够在一起“等云到”的创作团队，对于一个新人导演的成长而言，十分重要。

最后再说说电影的一些遗憾，除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外，此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟，少了很多，相关工作人员表示这是因为导演自己的选择，对电影重新做了剪辑，包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头，而这个版本，只会在现在的first放一次，之后还会再做修改，北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。不过目前剪出来这个版本缺陷很明显，对于关键剧情的一些敏感细节表现太少，导致到了结尾，猎杀的力度很强，对比而言，情感面由于之前戏份的铺层不够充分，反而会有一种用力过猛／无感的不平衡感，无法在所看和所感上形成真正的共震。