主演:成龙,尔冬升,惠英红,吴镇宇,佘诗曼,韩雪,车保罗,邓萃雯,汤镇业,许绍雄,张可颐,赵雅芝,范世錡,郭晓婷,何与,刘耀文,沈月,薛凯琪,许魏洲,周洁琼,周柯宇,郑业成,赵樱子,李一桐,李治廷,荣梓杉
导演:吴彤
(by Mr. Infamous,原载于虹膜公众号,剧透范围在前两期)
都第二期了,仍然相信《无限超越班》是一档演技比拼综艺的人,应该不多了。
这里说「演技比拼」,是在实打实的业务层面,而不是放在绝大多数内地综艺都通用的「剧本表演」,用来比蠢比惨比假比不要脸,比谁更能摸透流量密码。
《无限超越班》在后一种做派上无限超越,就像是当下大家再熟悉不过的病毒,狂热专注于制造高烧,叫人暴汗、气闷、烦躁,即便最终泻火,也还是会有被掠夺后虚弱乏力的体感。
如此低劣的节目,豆瓣开分4.5并继续下挫,一点都不冤枉。
不过主创吴彤他们并不在乎单纯意义上的口碑,毕竟如今所挨的骂,在这些年做同类综艺的时候,早就反复领受过了。如果说在乎,也是在乎口碑会影响到此后节目的热度,乃至下一盘生意的继续。反正在当下,官博还能兴奋宣称,节目收获了全网热搜多少个,登上热搜榜前三的话题多少个。
信奉「黑红」也是红,节目组就跟选手赵樱子一样。
抛开最臭名远扬的红毯假摔名场面,赵樱子单是这大半年,就可以从《乘风破浪》黑到《无限超越班》,外人能够非常直观地感应到一条黑路走到底的自我人设限定,但既然事主认为只要自己不尴尬,尴尬的就是别人,观众更是不必真情实感地为之忧伤。
特别是怜惜她每一次都站起来争取角色,可惜没有任何一组选用她。放心,刻意空出来的天选淘汰位,不外乎是精挑细选的话题制造机,赵樱子扛下了当时节目最高的热度,已经让她心愿达成,而节目终归会以其他方式,比如改赛制、改头衔,哪怕硬塞帮演,也总能回馈她配合「演出」的祭天努力。
不过往后,流量明星刘耀文取得了更大的流量关注,在暴露自己最低级别的文化水平与审美层次之后,通过被瞎夸、主动退还红卡等老套行为,以及与同行周柯宇的粉丝之争,成功反超赵樱子。
这些旁门左道的热点,奠定了吴彤这档新综艺依旧匹配的制作水准与目标实质。于是可笑就可笑在,先导片中,它曾经假模假样地宣称,「数十位曾经叱咤荧屏的香港前辈艺员,带着沉甸甸的『无线经典』,集体『北上』,以表演会友,迎接新生代演员的无限超越」。
而节目的问题,或者说马脚,就从这里开裂。
很显然,关于嘉宾阵容,节目组设置了水火不容的两队,不是相互之间有仇,而是本身因为背景、成就、追求具有天壤之别,整体分属两大次元,几乎无法构成有效对话,于是节目从立意上,就站不住脚。
可以看到,所谓的新生代演员,就是一个伪命题。当中真心实意要把表演当作事业理想的,恐怕任谁都挑不出三两个,更不用说只把演戏当作增加人气的跳板,或仅仅觉得在娱乐圈少不了这一步骤而已。此外还有刘耀文这些,并没有任何演戏经验却又称不上白纸的人物。
在这些选手当中,十年前曾经提名金像奖最佳女主角的薛凯琪优势越明显,位置越尴尬,毕竟同台竞技的是过于青涩的后生。
更重要的,她是当中唯一四十岁以上的(韩雪不是选手),也是唯一来自香港的,之所以要提年龄与地区,是要强调,比起「香港最后一个少女」,香港最后一段堪称龙争虎斗的造星岁月,更有时代印记与时代赋予的实力。
但存活下来的薛凯琪,显然跟导师嘉宾席上比她大六岁的佘诗曼,分属娱乐圈两种截然不同的演员。两个人都在维系香港女星冻龄传奇,但是后者的演技、可以驾驭的表演空间,确实表明二人在演戏上走了不同的路,使了不同的劲,毕竟薛凯琪还有更成功的歌手事业在兼顾,尽管也在下坡路上。
二人巨大的差异,恐怕并不局限于薛凯琪本初所想的没有挑战过反派的遗憾,那甚至要比惠英红针对突破形象、迅速转型的行业警钟要更值得警醒。
一定程度上,她在学员当中的特殊性,综合体现了行业转变后的现状,香港再也没有那个忙碌但丰盈的机会池来磨砺海量演员,就连反复锤炼的模式也早早成为情怀一种。除了「少女」是最后一个,行业与从业人员也都要反复跟夕阳挂钩。
这映照到内地当下更讲家财、拼门第的娱乐圈,意味着草根更促狭的空间,也意味着天选子女蜂拥过来分一杯羹,斗的不再是市场经济法则下的业务实力。
大同小异的「明星脸」以及粉丝经济,就连网上争论都充满模式化的硝烟。你没法从明星脸上看到什么表演的信念感,或者是观察生活的本能,更不用说具有感染力的精气神。特别是在本就浮躁的《无限超越班》里,就差把所谓翻红、黑红、更红等不同的养成标签贴在脸面上了。
所以看到惠英红他们那么掏心掏肺,有一分触动,就有七分迷惑,因为很大的可能在于,这些金玉良言不被听进去,甚至会被当作不合时宜的笑话。
不是在抨击薛凯琪,她诚然在表演上没法超越出道初期的成绩,但拼命找活路的她也受限于市道的变幻,这里更要说的,是给台阶表演却说演不了的沈月,是为「迪幂孟扎」沾沾自喜的赵樱子,是态度总被人抓小辫子的范世錡,是始终被尬夸的刘耀文,是他们这些躲得了一期躲不了二期的所谓新生代演员们。
惠英红在一开始,就提醒他们要抓住机会,甚至暗示要尊重机会,但在之后的表现乃至在现实里,机会似乎并不需要他们去抓住。这种扑面而来的落差,是节目很难剔除干净的杂感。
并非薄古厚今,但是香港这帮在摸爬滚打中创作代表作一堆的资深影人齐聚,吊打效应的产生,确实构成了巨大的荒谬感。
没有人相信他们之间会有「以表演会友」的对等性,甚至不会相信真正沟通的可能性乃至必要性。就像是底层熬出了头,要来兢兢业业地传授经验,但是太子爷、大公主一堆,只想过家家一样完成体验任务而已。
这反过来把情怀这门生意,映衬得格外急功近利。自打香港失去黄金时代的势头,这几年内地综艺对港式情怀的频繁开采,连拾人牙慧这动作都被标榜出不甘示弱的七日鲜干劲。
吴彤这次,不过是把自己此前演技类综艺的范畴固定到港片港剧里,再吃一次情怀罢了,反正最不缺的,就是把一切过往镀成情怀,再把一切情怀做成热搜的热忱。
诚然,香港阵容的豪华,算得上他的能耐。特别是能让十几年没上综艺的张可颐跟邓萃雯、佘诗曼一起,实现新千年经典港剧《金枝欲孽》的重聚,确实能够抢占先机。
而车保罗被看到,且能以一种睿智的、儒雅的形象呈现,引发叠加情怀效应的网络热议,恐怕是节目组始料未及的划算买卖。
但是不多的正面噱头出街之后,空余了几部毫无营养的合作短片,每一个香港前辈都在轻松碾压,尽显后生贫血的观察与表达。特别是唯一赢得红牌奖赏的《冲上云霄》项目,表演之避重就轻、空洞生疏,不怪加倍恶评的夹击。
更实在的话题,在于车保罗为了录制三天而选择辞职,尔后重返香港,继续打工,干尽脏活累活。难得收获六位数字的报酬,引爆了待遇、际遇与人生态度讨论的火种,终归更让节目里年轻明星显得德不配位,因而现实再度比情怀抢先一步暴露消费的残酷。
于是吴镇宇就更解气一些。赵樱子非要在名字前加「迪幂孟扎」,他就直接问这「是一个四不像的贬义吗」,周柯宇说粉丝肯定不太能接受自己拍吻戏,他直接表示不可理喻,「真的太厉害了,你们这一代的演员」。
金句太多,恐怕无从删减,也正因如此,吴镇宇成了能说真话的异数,也成了《无限超越班》观众的嘴替。
毕竟十分明显的一点,是周遭同行也不得不拿着节目组交予的剧本,红脸白脸都有规矩。哪怕反复强调自己专业精神的惠英红,中途也必然要发飙离场一次,而一旁非要拿自杀话题开玩笑的许绍雄,如果不是自身共情有限,便是印证了剧本的过分无下限。
情绪病与生死都被儿戏化,更不用说看人下菜的势利。硬捧、拉踩是明显的,男女差异也是明显的,比如男偶像被硬夸像吴彦祖,女演员却不能跟爱美沾边,甚至为了制造「情节」,硬要在女演员中划掉一个席位,这样的无聊操作也玩得不亦乐乎。
终归,如果非要赋予《无限超越班》价值,那便是它跟内地综艺甚至内娱的超强匹配,让人可以从这节目的嘴脸里,具体、清晰而密集地感受到相关群体对应整个行业的问题。
这些时候,再多惠英红的苦口婆心和吴镇宇的一针见血,都于事无补。
随着演员竞技类节目大爆,综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。
从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技(《演员的诞生》有亮点也有硬伤,但它绝不是演员版的《我是歌手》),到《演员请就位》以导演视角为切入口(《演员请就位》:导演给演员讲戏,这场演技考核终于理顺了关系),再到《戏剧新生活》细分剧目,让戏剧进入大众视野(《戏剧新生活》:一出“扮演现实”的戏剧,足够打动人)。
演员竞技类节目一直在避免同质化,寻求新的突破口。
近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》,正式拉开序幕,此次节目由成龙担任召集人,尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员,引领一众实力港星演员坐镇,与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。
当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激,也需要成熟工业体系的引入。
《无限超越班》能重现TVB经典IP,重聚实力港星,在当下其实是十分不易的,节目在满足观众怀旧情怀的同时,也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。
节目在首轮考核中,不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP,同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统,红卡表示新人演员得到了认可,白卡代表被鼓励,根据演员们的表现分配红白卡。
但可惜的是,《无限超越班》在寻求新鲜血液之时,并没有很好地平衡内容与创意,使综艺原本想传达的情怀被打了折扣,过于刻意的环节安排,反而让惊喜少了些“质感”。
在TVB上班什么样?
与以往竞演类综艺不同,《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上,而是营造普通的上班日常,要求演员们作为普通上班族打卡上班,并通过面试竞争岗位,让观众耳目一新。
演员这个职业其实很特殊,在多数人眼中看来,演员自由、灵活且体面,但实际上,演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。
《无限超越班》抓住了职业的痛点所在,尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式,发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。
比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文,通过两种反差引出TVB训练班的严苛,强调守时的重要性。
而像沈月因面试焦虑而局促不安,薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历,不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感,使演员自身的特点构建与展现地更加立体。
“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离,同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出,演员职业更加规范化,“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。
然而,这样的内容仅仅在第一期就戛然而止,节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度,反而走入以往的“竞演”怪圈,大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。
从节目第二期开始,《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙。
参赛演员表演经典剧目,专业演员和导演组成的评审团进行演技点评,根据当场的表现给出红白卡,以此作为比赛机制。
“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中,核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”,这让冷眼倍感遗憾。
其实,对于《无限超越班》来说,常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。
一方面,处在成长期的演员们演技并不成熟,大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果,也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长。
比如节目第三期,惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》,相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时,发挥空间较小,表演相对不平衡,在经典IP的影响下,只会放大参赛演员的弱点,而没有给出一个合理的演技磨练的路径。
另一方面,竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。
事实上,《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。
《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战,能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步,带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。
因此,竞演只是节目需要呈现的一个方面,竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。
在真正的片场中,一段表演需要反复地打磨,演员需要充分理解故事,调动自身情绪,演绎角色,审视表演状态,反思问题,与导演编剧共同挖掘人物情感,再次诠释。
同时,一段好的表演除了演员对角色的诠释,还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况,呈现出表演的最佳状态,也是演员需要考量的。
节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路,却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。
而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练,在一次又一次的NG中磨砺演技,其实是一个很好的思路,但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。
比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》,两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳,其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点,设立一场对应片场意外的课程。
像《演技派》就是一个很好的例子,节目中于正作为编剧陪伴在选手身边,他会从编剧的角度沟通剧本问题,教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系,以及不同角度对故事的理解。
内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义,创新给观众带来了许多新鲜感。
《无限超越班》完全可以发挥内容的优势,借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准,以及引导观众看到表演之外的更多魅力。
这是一档节目在除了提供娱乐外,能做的更有意义的事情。
TVB的精神才是节目的灵魂所在
TVB作为演员的黄埔军校,旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践,从剧本的整体把握到人物的细枝末节,TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。
在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。
如果说《无限超越班》践行TVB精神,想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神,同时注重资深演员以老带新,关注薪火相传的可贵,让大家看到新一代演员们的面貌,那么它现在呈现的可能还不够。
在目前看来,《无限超越班》中,没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力,也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技,以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。
这难免让冷眼替观众,对《无限超越班》的定位发出质疑,节目想传达什么样的价值?又或者说,观众想看到的TVB到底是怎样的?
很明显,《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪,但并没有很好地挖掘出TVB的精神。
在冷眼看来,这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。
对于TVB前辈来说,豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬,背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。
面对同样的经典剧集,这些TVB演员从主演到导师和助演,会有不一样的心境和感受,但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评,却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现,这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。
而对于青年演员来说,节目没有激发出演员们对表演的渴望,演员内驱力不够,让观众看不到演员们对演戏的热爱。
比如节目第七期让演员体验“横漂”生活,感受底层演员的不易,但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开,没有足够的真实性。
这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感,既没有真实地挖掘行业状态,也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。
在冷眼看来,《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿,不仅仅是“表演”,而是让“表演的超越”成为节目的核心。
首先,除了演技比拼,节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训,让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫,让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。
例如,节目中成龙的加入既有亮点又有深度,成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事,手把手地教给年轻演员如何做动作,如何与摄像机互动,如何调动情绪等,都给了年轻演员很大的帮助。
在冷眼看来,这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点,既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入,也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。
因此,节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性。
导师可以不仅仅是评委、陪演,而是可以成为真正的授课老师,通过上课复刻真正的TVB艺训班,而“授课”本身也可以突出进修班的特点,让导师带出更多的TVB故事。
其次,增加竞技的残酷感,给选手的表演和进修增加更多阻碍,让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。
若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式,增加更多年轻演员的加入,甚至设置只有两个舞台,多人争夺一个角色的残酷赛制,且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色,产生正面碰撞,那么竞技给演员们所带来的真实压力,由此对演戏产生的真实情绪,则更能触及观众内心。
而竞技本身也可以被赋予更多的意义,比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会,而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。
让前辈的经验成为演员表演的内驱力,让行业残酷的真实贯穿节目始终,TVB的精神则会更有深度和厚度。
其实,《无限超越班》通过创新,让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。
但节目如果想真正践行TVB精神,让大家看到新一代演员们的面貌,并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突,而需丰富赛制与模式,通过创新优化内容,挖掘TVB真正的故事。
或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义,才更能直击人心。
2月11日,在这一期当中,这群明星艺人继续自己的“横漂”生活,需要在横店的剧组当中自己找戏、找角色拍,从而赚几百块钱。连续的两期内容当中,这群明星演员们纷纷在《功夫》和《神雕侠侣》当中客串角色。
免不得就会有观众问了,《无限超越班》当中的这群明星艺人,跑到横店去,体验横漂们的生活,自己成为群众演员,去到处找戏拍,结果他们就找到了《功夫》剧组,和《神雕侠侣》剧组,那么,在横店,真的有这两个剧组,正在翻拍《功夫》和《神雕侠侣》吗?
观众们有这种疑问,也是必然。因为在《无限超越班》当中,努力告诉观众,这群演员多么卖力,多么为了能够在剧组当中获得一个角色而努力。显然,如果这一切都是虚假的话,都对不起这群努力拼搏向上的明星艺人们了。乃至于,在节目当中,已经出现了这群明星艺人为了获得群众演员角色而不惜去求副导演的桥段了。
而且,在《无限超越班》当中,这群明星艺人更是要凭借自己当群众演员的具体工作去赚钱,每次收工之后,都是要发工资的,这群明星艺人是要凭借这些工资去住宿的。一切的一切,都无不告诉观众,《无限超越班》这档节目多么高尚,就是在训练这群明星艺人,让他们知道什么叫作演员,什么叫作横漂。如果《功夫》和《神雕侠侣》是假的话,那《无限超越班》必然无地自容了。 那么,我们不妨追问一句,在横店,真的有《功夫》和《神雕侠侣》这两部翻拍作品正在拍摄或者已经拍摄完毕了吗?我们按图索骥,必然会发现蛛丝马迹。《无限超越班》在最新的节目收尾阶段,为了拔高这群明星艺人们的不容易,硬生生让《神雕侠侣》的女主角傲蕾来了几段自我煽情。在煽情当中,傲蕾表示,自己已经是博士了,但依旧愿意来横店演戏等等。
按图索骥,傲蕾这个演员显然是真实存在的了。在她的社交媒体账号当中,有关系这位演员的账号问她,电视剧《神雕侠侣》是真实存在的呢,还是《无限超越班》为了拍综艺节目而故意搞出来的呢?演员傲蕾倒是也实诚,直接告诉网友,这个《神雕侠侣》并非是真实存在的翻拍剧,不过是《无限超越班》自己拍出来的。 演员一句真话,留给《无限超越班》的就是无比的尴尬了。原来,《神雕侠侣》这个剧,根本不是正在横店拍摄的电视剧,而是这个综艺节目自己搞出来的。可是,在《无限超越班》当中,这个节目却糊弄观众说,这是横店真实存在的电视剧剧组。甚至于,在节目当中,这群明星艺人找戏,是找的如此艰难。
为了增加这个《功夫》和《神雕侠侣》存在的真实性,《无限超越班》竟然真的搞了不少群众演员,配合演戏,让这些群众演员说自己就是去剧组面试的,就是如何如何。演员傲蕾的一句话,把《无限超越班》的“底裤”全都扒掉了。等于说,这档综艺节目当中所有的关于明星艺人们如何跑戏的内容,都是编造的,因为《功夫》和《神雕侠侣》剧组都是真人秀节目搞出来的,并非真实存在的。 这类真人秀,一个字都不要相信它,都是有“剧本”的,都是编出来的。《无限超越班》连续两期内容,什么明星艺人去横店当横漂,体验群众演员多不容易,结果,连明星艺人们面试的剧组,都是假的,都不是真正的影视剧剧组。后边那些所谓的演员很不容易的煽情,就更不能信任了。
信任,是基于真实的前提。《无限超越班》当中,把《功夫》和《神雕侠侣》搞得像真实存在的翻拍剧剧组,而实际上,它竟然是“剧本”效果,是提前安排出来的。这种神操作,已经从根子上构成了虚假。基于虚假,明星艺人们说的每一句话,都不可信,都不过是剧本编排了。 说谎的真人秀,娱乐到底就算了,嚷嚷明星艺人不容易,多么吃苦,大可不必。
——文章转自网络
现在的她在直播间叫人老公,哥哥求打赏。但是以前她演的角色里,散发着这个演员的气质就是超尘脱俗,美丽淡雅的。真的像仙女下凡
观看:【一身和服 是我记了六年的白月光 赵樱子爱在春天蓝凤萍绝美和服】 //b23.tv/fblU6D7
还有她在17年晕倒的时候,也以为是假的,后来听到本人和有同样经历的网友解释后才发现是真的,那个时候也有一种摄人心魄的美。
虽然整容后也说自己像是仙女下凡,但是再也感受不到了,后来是不是因为太不谦虚,不再更专注演技的提升,而在直播的高盈利中被金钱迷失了自己?
给三星纯属是为了那些香港艺人,看着这个节目也是为了看那些HK多艺人讲述经验,很有感触。一直喜欢吴镇宇,有生活的经验的都写在脸上。成龙大哥一直很尊敬,尤其看到他分享的一些事迹,由衷地尊敬。但是…真的是浪费了这么好的资源,好像在和追求物质的人讲哲学。不明白这节目的意义是什么?想要传达或表达的精神是什么?如果是学习演技,那可以请一些真实想要学习,努力上进的认真的年轻演员,这里面的请的不用多说,明眼人都可以看出来都不是认真的把,流量,除了郭晓婷和那个会武术的男生。去他真的…还有那个薛凯琪Jesus, she’s so fake, really can’t stand her惠英红真的浪费感情和她讲那么多,她明显听不进去,她压根没想当演员,她是我最无法接受的, I just can’t stand it when ppl are being fake and tricky.
本以为这节目说点实话,但后面越来越假、全部都好when it eas REAL bad.. are they all blind or being fake? 说到这又回到原点、那住这个节目目的到底到底是什么?要传达什么?我get不到中心思想。整期全部快进、只有在HK艺人说话或演戏的时候才会看,那帮学员的全部快进、因为真的看不下去。你居然请了那么多演艺界元老,那就好好做请一些认真学习演技的年轻人,表达对这个行业的热爱以及树立一个好的风范,做引领,成龙大哥说了那么多的meaningful的话,却对着那么几个小孩子,真的是大大大的浪费了资源,给人不伦不类的感觉… 或是如果你想表达,国内演艺圈is going to an end, then ok i get it, cuz it is.
如果吴彤有一个slogan,那一定是“没有我不能消费的情怀”。中国综艺界炒冷饭第一人,舍他其谁?
一个连三板斧都凑不齐的导演,凭借超长的微信好友通讯录就能指点江山,可见我国综艺仍未进入高质量发展阶段,连基本的优胜劣汰都没完善。
在芒果台以港乐港星席卷市场两三年之后,浙江卫视和吴彤终于像发现新大陆一般,一拍脑袋把《我就是演员》重新包装,搭上了TVB经典港剧的风。
说好以“演员训练”为核心,但《无限超越班》一没角色分析,二没业务交流,影帝影后视后齐聚一堂,一期快俩小时,凑不出半句真知灼见。第一期雷厉风行发誓要帮新人换新颜,第二期镜头里全是老脸,搁电影里这叫叙事焦点跑偏。
篇幅几乎通通让给老演员的炖鸡汤和唠家常,一个个老泪纵横、真情流露,仿佛是数十年来首次在综艺节目回顾自己的演艺生涯,新鲜得像张智霖第N次在综艺办婚礼一样。
环节安排突兀刻意,没啥镜头的艺员突然像接到耳机里的指令一般,带着廉价的傻笑请求前辈再现经典桥段,于是“哇哦”和泪水再次出现,10分钟又水过去了。
布景打光穷得像大学社团,运镜剪辑配乐有县化肥厂宣传片的风范。这种浓烈的草台班子风格、下乡慰问演出水准,几乎让我以为《演员请就位》《导演请指教》《开拍吧》没存在过,这几档综艺曾使全网严肃讨论创作、讨论表演、讨论角色,从表演到导演,虽然走得坎坷,但起码方向向前。
2022,蓝台和吴彤不像是穿越了,应该是在倒车。
本人作为演技类综艺爱好者,非常负责任地单方面宣布《无限超越班》是国产综艺史上仅好于《我是女演员》的演技类综艺。
《我是女演员》豆瓣评分高达2.7,是国产综艺史上当之无愧、不可磨灭、永垂不朽的污点。我相信《无限超越班》能与其交相辉映,祝福。
节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的
太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。
联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了
怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点
比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮
浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!
评委不错,但选手差了一些
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!
赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。
这些人精神状态好像都不太正常