他们的笔杆永远只听从角色内心的声音、永远只忠于故事本身。

《继承之战》的创作历程和背景颇为曲折。尽管起点低调，但最终成为备受瞩目的“爆款”美剧。故事虽然发生在美国，但主创团队多是来自英国、有着深厚莎剧底蕴的剧作家和编剧。而剧集本身则蕴含着以「黑色幽默」和「社死尴尬喜剧」为特色的英式幽默风格。

01 继承之战 · 前生

时间得退回到2009年。

编剧Jesse Armstrong创作了一部名为《默多克家族》的电影剧本，讲述了媒体巨头默多克在自己78岁生日那天试图让他和娇妻邓文迪生的两个年幼孩子(Chloe, Grace)在新闻集团中获得投票权的故事。这个剧本在好莱坞的制片圈被疯狂传阅，但因为虚构得太真实没有制片公司敢接拍。

《默多克家族》2009年7月12日 第四稿

专栏作家Frank Rich是该剧本的粉丝之一。几年后，他和Jesse在美剧《副总统》的拍摄片场相遇，并向HBO建议让Jesse参与一个叫《帝国主义者》的项目，但该项目最终没有成行。Jesse继续扩大对媒体大亨的研究范围，创作出电视剧本《直系亲属》，试播集剧本讲述四个兄弟姐妹在父亲的媒体公司中争夺平等的董事会投票权。该剧本引起了HBO剧集主管、以及导演Adam McKay的注意。改名为《继承之战》后，Jesse和Adam开始筹拍试播集。

02 继承之战 · 低调起点

试播集的主演们去导演监制Adam McKay家做剧本围读会。那天恰好是2016年11月8日，美国2016年总统大选的当晚。

临近深夜，当所有人都丧气地得知特朗普成为第45任美国总统时，深谙讽刺喜剧的Adam McKay幽了一默，“各位，好消息是，《继承之战》终于有它存在的理由了。”

《继承之战》第一季于2018年6月开播。作为夏季档剧，HBO都没有在它上面花什么广告费。相比其他HBO剧，比如买了大幅广告牌的《巴瑞》，在日落大道上有巨幅竖排广告的《不安感》，HBO仿佛对《继承之战》没什么信心。当时我在洛杉矶，唯一一次看到《继承之战》广告，是我家边上西木大道公交车站灯箱小广告，仅此而已。这样的“轻慢”让人不敢相信这是以默多克等媒体大亨为原型打造的故事。【除默多克以外，Jesse和他的编剧团队还参考了Hearst家族、Redstone家族、Comcast创始人、Breitbart创始人等。】

03 继承之战 · 英剧内核

虽是在HBO播出，故事也发生在美国，但《继承之战》的主创Jesse Armstrong是英国人。包括本剧后来加入的大部分编剧中，一半以上是有莎剧功底的英国编剧及剧作家。

所以，我们以为自己看的不过又是一部讲美国大佬的美剧，但《继承之战》的内核底色却是：以黑色幽默、社死尴尬喜剧(cringe comedy)著称的英式喜剧。

04 英式喜剧 vs. 美式喜剧

在英美两国生活过以后，我意识到英美对幽默观念和尺度差别很大。例如，我的英国室友常说的c-word，放到我的一些严肃紧绷的美国同学那里，是要被拉去批斗的。

英国喜剧大师斯蒂芬 · 弗雷（aka. “油炸叔”）对英美两国的幽默风格做了精辟总结：传统意义上，美式幽默源于乐观和希望，而英式幽默则更注重放大失败和绝望。美式喜剧拒绝用负面的眼光看待自己，而英式喜剧则通常以主角失败告终。【原视频链接】

通常来说，杰瑞 · 宋飞的《宋飞正传》是美式喜剧的经典代表。他通过对生活的犀利观察和拆解，以自己的智慧征服观众。然而，在传统的英式喜剧中，越是自以为聪明的人，最后（社）死得越惨。

例如，在英剧《IT狂人》第二季第一集《同事聚会》中，男主去了残疾人厕所，导致他最后不得不装残而告终。

同样是讲科技宅男的HBO美剧《硅谷》，虽然也有很多尴尬的情节，但主角们的命运比完全没有晋升希望的《IT狂人》的主角要积极和乐观得多。

左：英剧《IT狂人》 (2006-2013)；右：美剧《硅谷》(2014-2019)

美国传统电视网（NBC、CBS、ABC、FOX、CW）尤其注重收视率，老板们担心如果主角不讨喜或三观不正，观众会心生厌恶而弃剧。因此，传统美剧会遵循传统的人物塑造的配方，确保主角的形象得到观众的喜爱和认同。

当然，也有打破传统配方的美剧，如《公园与休憩》、《发展受阻》等。虽然在美国本土有一定受众，但放眼全美，它们仍然属于小众之作。

与此相比，《我是艾伦·帕特奇》、《窥视秀》、《黑爵士》这样以社死、尴尬著称的英剧在英国之外的热度并不高，而在英国本土却享有极高的收视率和业界赞誉。【如果对社死/尴尬喜剧感兴趣，可以移步到这个豆列】

需要特别强调的是，以上讨论的英式幽默和美式幽默是概括总结。在各自的阵营中总能找到反例。例如，以“丧”著名的美国单口喜剧家路易C.K.，以“损”出名的英国单口喜剧家吉米 · 卡尔等。

05 没有《幕后危机》 就没有《继承之战》

Jesse Armstrong曾师从Armando Iannucci的《幕后危机》剧组。【《幕后危机》后来被HBO改编成了美版的《副总统》(Veep)】

习惯定机位拍摄、柔和叙事的观众初看《幕后危机》，会觉得仿佛在看某个质量很差的盗录影碟。而这就是《幕后危机》特色，也就是伪纪录片的沉浸式拍摄手法（俗称：多动症镜头）。

此外，《幕后危机》打碎了我们以为人人讲BBC英语、文质彬彬的绅士英国的幻想。

剧中有一个fxxx不离口的人。那个人就是操着一口浓重苏格兰乡音、在首相身边做公关顾问(Spin Doctor)的Malcolm Tucker。

Malcolm逮着个人就骂，不论男女肥瘦美丑。人这个物种，在Malcolm嘴里被一视同仁、公正公平、无差别地虐骂。这剧放在别处，可能会被扣帽子、被砍，编剧甚至可能被公开抵制。【看这剧的额外奖励是，你会发现fxxx居然可以有那么多花式变种用法，为今后用外语骂人打好坚实的基础。】

Malcolm金句

这些厉害的英国编剧敢于扯下自己国人伪善外衣，让世界看到一个个经艺术加工处理后仍旧高保真的故事和人物。这也是为什么很多大众情人款的美剧像是吃多了腻味的垃圾快餐，而短小精悍的英剧则是先苦后甜的绿色食品。

06 谜一样的人物历史

在美国学习编剧时，我有这样一个发现：高度工业化的美剧编剧会通过一系列高密度的场景非常严谨地交代人物的背景信息，不给观众太多遐想猜测的空间。

一般看完美剧的第一集，你会知道主角姓甚名谁、ta的心理状态、ta的发小闺蜜、ta的习性癖好、ta的人生梦想，以及被安排的剧情任务。

最典型的例子是编剧Vince Gilligan的《绝命毒师》的试播集。Gilligan用了不到15分钟的时间让我们知道老白的基本情况：

妻子有孕在身、儿子患有轻微脑瘫、虽然曾获诺贝尔奖化学奖但如今落魄到在公立高中教化学、因为经济拮据又不得不打两份工、在家在学校在洗车店没一点地位，同时又查出晚期肺癌，即便动手术，最多苟活两三年。老白是一个不折不扣的underdog（最接近的翻译可能是“弱者”，而非直译的“落水狗”）。

这些开场的人物设计让观众对主角产生怜悯同情，即便他之后会做很多丧尽天良的事，我们也会有意无意从理智和情感两方面为他“开脱”。

而英国编剧（尤其是喜剧编剧）则更为随性。他们甚至不介意观众可能对主要人物产生的负面第一印象而弃剧。

Ricky Gervais的《临时演员》第一集上来，就是几个临时演员在片场等开工的场景。我们不知道男主为什么想当片酬为零、存在感为零的临时演员，我们也不知道他和傻憨憨的女主认识了多久，男主的经纪人那么逊，我们不知道男主为什么还不把他开掉。

回到《继承之战》，Jesse Armstrong沿用了他在《幕后危机》、《窥视秀》的创作习惯——不明确交代角色背景，而是通过角色对话、细节等方式来暗示角色的历史。

比如第一季第七集中，Logan让孩子们到大儿子Connor家做家庭治疗，那集最后给Logan满是疤痕的后背来了一个意味深长的特写，这个镜头暗示了Logan童年时受到了叔叔的虐待，也可能解释了他为什么会成为今天的Logan。打骂是他唯一了解的“爱的语言”。

Logan背上的伤疤

你会发现，《继承之战》虽然从不明示角色的背景信息，却让我们更想了解罗伊家族成员的黑历史。

比如，Logan的第三任妻子Marcia：

第一季第三集中，Shiv让前男友Nate调查Marcia。我们借此窥视了Marcia些许背景信息：她31岁时首次现身巴黎，担任出版助理，第一任丈夫是黎巴嫩商人，他们在巴黎过着奢华的生活，办过很多高端派对，结识了艺术家、作家、政治家、军火商、石油商等人。但Marcia空降巴黎前的身份和行为仍然一片空白，而她对Willa的态度似乎也说明了什么。Marcia后来又对Shiv说，“如果你对我的过去感兴趣，可以直接来找我。” 这话暗示了Marcia的人脉很深广，但同时威胁满满。

此外，看《继承之战》永远永远不准跳过的片头，也是窥探罗伊家族过去的一个窗口：

不在场的母亲，心不在焉的父亲

07 继承之战 · 主创的魄力

看过诸如《幕后危机》等以辛辣著称的讽刺英剧后，你会发现《继承之战》这部HBO美剧里有英式喜剧惯用的传统配方：

✅ 晃动的伸缩镜头 ✅ 谜一样的人物历史 ✅ 社死不偿命 (L to the OG) ✅ Fxxx不离口 (Logan) ✅ 三观不正 (Roman, and etc.)

对看惯正剧、爽剧、传统美剧，或是被营销号贴上「老钱风」带节奏的观众来说，很容易也很自然地投射我们自己的想法，并对剧中人的行为产生某种社会责任的期待。尤其是Shiv这个角色，因为她是罗伊家族里唯一的合法女继承人，所以观众会希望她能打败父权(patriarchy)、杀死亲哥、歼灭老人团、做一个新时代需要的大女主。

但是英国编剧如Jesse Armstrong, Armando Ianucci，他们从来不会因为大众主流的喜好来讨好迎合任何人。和他们笔挺的腰杆一样，他们的笔杆永远只听从角色内心的声音、永远只忠于故事本身。

梦回2018，《继承之战》开播的第一季，因为不但没有一个“讨喜”(rootable)角色同时还似乎是全员恶人的配置（Roman在全剧第一集竟然胆敢拿工人阶层的无辜小孩寻开心），导致这剧的热度极低。和被标为“烧脑剧”的Showtime美剧《亿万》相比，追《继承之战》的人门可罗雀。

从清冷的第一季到如今爆火的第四季，Jesse Armstrong从来没有因为自己的剧出圈就打算迎合大众的审美和口味。甚至在《继承之战》第二季、第三季横扫艾美奖、英国电影与电视艺术学院奖(BAFTA)，在万众期待之下回归第四季之时，Jesse平静地说：“这会是《继承之战》的最终季。”

在所有人都忘了第一季第一集开头就铺垫Logan有病在身，我们依然固执地觉得Logan会像现实中的默多克一样，再干一百年。Jesse却在第四季第三集给了所有人一个当头棒喝，“无情”地杀死了一代枭雄Logan Roy。

英国编剧Jesse Armstrong

在一个创作者甘为资本折腰、只为迎合主流价值观念、只为刷新收视率收割粉丝量、只要给钱就拍到天荒地老的流媒体时代，有这样一个依旧清醒的艺术家，服务于他笔下的角色、故事本身、还原一个没有滤镜的真实资本世界。作为观众的我们，还能有什么其他要求呢？

我只想说： 且看且珍惜。 And MAD RESPECT to Jesse Armstrong (and HBO).

第四集最后肯豆在洗手间里看了一下遗嘱整理思绪后，出门私下跟雨果说，在媒体上黑我爸。

同样，第一季第一集，洛根和肯豆说还是我继续干你靠边之后，受到打击的肯豆也是在这个大房子的洗手间里，发泄了一通，出来后去棒球场，然后私下打电话跟媒体爆料自己家族。

如果我是导演的话，可能会用第一季的那个洗手间。这样能更鲜明地对比出肯豆彼时和此时的不同身份和心境。

再说一点，这一集里的前后呼应，或者叫铺垫，我觉得设计得也很巧。

本集开头：肯豆进到房子的一楼大厅时雨果正在给他女儿打电话。

本集中段：雨果向肯豆自曝提前抛股票，让肯豆抓了把柄。

本集最后：肯豆找到雨果，跟他说让媒体黑我爸这事必须你自己偷摸办（我有你的把柄）

绝了，真的绝了。

《继承之战》第四季第三集，真是让人大开眼界。

罗伊家族的低谷时刻，成就了《继承之战》的高潮迭起。

在《继承之战》第四季第三集直播当晚，HBO和HBO MAX总收视人次直接飙到250万，比前一集的200万暴涨22%，比第四季首集的230万涨了7%。

一跃成为该剧开播以来最高单集收视人次纪录。

IMDb中，第三集拿到了接近满分的9.9分，接近两万人评价。

神剧再次打响。

当然，这也主要归因于本集的惊天大剧情和长达27分钟的一镜到底。

第四季第三集 Connor's Wedding

以《康纳的婚礼》作为本集标题和主题，铺垫了一个愉快的开场氛围。

老爷子的大儿子康纳，在上一集中经历了订婚风波后，找到了女朋友威拉，他们准备了一场游轮婚礼。

威拉依然一如既往的美丽，电影公主一般的存在。

老爷子的其他孩子肯达尔、希夫、罗曼，都来到了船上，为康纳庆祝婚礼。

但是，老爷子洛根没有出现。

他正飞往瑞典，准备敲定Gojo交易，他带走了女婿汤姆在身边，留下外甥杰瑞。

老爷子洛根再次拉拢罗曼，打通了罗曼的电话，命令他解雇洁莉，以示忠诚。罗曼也照做不误，告知了洁莉，然后便一通电话留言过去，带着情绪，质问老爹是不是个混蛋。

汤姆也给希夫打了两通电话，都被希夫挂掉了。

没过多久，汤姆给罗曼打来电话，一个震惊所有人的消息——

老爷子洛根死了。

在飞机上心脏骤停，没有了呼吸，机务人员仍然在做抢救。

汤姆把电话放到洛根耳旁，给孩子们最后一次和他们父亲说话的机会，即使父亲已经死亡。

三个孩子陷入了恐慌与否认的状态，罗曼试图告诉洛根他是个好父亲，然后又打断了自己，他不知道应该怎么做。

然后便将烫手的手机递给了肯德尔，带着复杂的怨恨与震惊，肯德尔告诉老爹，“我不能原谅你，但没关系，我爱你。”

最后才是迟来的希夫，她很困惑，满眼的泪水，像个小女孩一样，恳求她的爸爸，“求求你，不要走。”

洛根的死，很突然。

与自己大儿子的婚礼同个时刻，在飞机上独自去世，而自己的所有孩子都在船上。

所有的戏剧时刻，就集中在了一处。

而且，编剧也给观众早早的抛出了一个酝酿已久的炸弹。

自《继承之战》第一季以来，洛根的健康状况就动荡不安，又是中风、又是痴呆、又是羸弱，他的终点必是死亡。但是，谁能想到，在本季仅仅是第三集，甚至还未过半的时候，死亡就轻易的发生了，连正式的送别都没有。

而且，如果第三集都按下了疯狂的按钮，那后面的就不痛痛快快的炸裂一场就不好收场了。

编剧们杀死了本剧的核心角色，也导致其他角色全都陷入情绪化的龙卷风中。

刹那间，一切都不同了。

再也没有人能真正了解洛根的最终目的或者计划。

他只留下一个混乱的遗产：

没有明确的继任者，公司陷入困境，数十亿美元的交易陷入困境，他身边的人没有就下一步做什么达成一致。

没有什么是确定的。

无计可施。

这几个孩子们，他们的对手，也从老爹变成市场了。

市场比老爹无情，老爷子去世的消息刚放出来，股市就跌到低谷了。

下一步，董事会就要选接班人了。

希夫，作为罗伊家族的进步面孔，也同时作为发表洛根死亡新闻声明的孩子，她的价值不断提升。

肯德尔，终于摆脱自己最大的对手——老爹，也许开始蓬勃发展呢

罗曼，他父亲死前最亲近的人，也可能是最有罪恶感的人，因为他和父亲最后一次的通信，是满是咒骂的语音留言。

洛根的死，将激发这群人的一切，他们多年来一直存在于灰尘与阴影之下。

当然，也可能摧毁这群人的一切，因为他们的全部所得都来自洛根。

总之，洛根死后，第三集之后，真正的好戏就开始上演了。

而在本集中，最让人共情的，最受破坏性的打击伤害的，大概是洛根的大儿子康纳。

他始终被父亲忽视，洛根甚至懒得通知他他将错过婚礼。

康纳也真正意识到美国人民和他的家人们都没有真正关心他，这让他感到悲痛。

在知道父亲去世的消息后，他的第一反应是“他根本没有喜欢过我。”

在与薇拉的深入谈话中，他也坦言，父亲的死让他觉得更苍老了。

而且，在他的内心深处，一直害怕她会离开他。

而且他也确信薇拉之所以同意这桩婚姻，只是因为她想变得富有。

虽然薇拉的回答十分迷人，但也无法彻底掩盖这个事实。

最终，他们结婚了。

婚礼现场中，几乎所有人都提前离开了。

人走茶凉，就是结局。

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E5

第五集我是分成了两次看完的，这一集实在有些平淡，也许在铺垫后面的大事件，到底是兄妹，兄弟反目，还是兄妹几个大斗经理人团，现在真看不出来，是过渡性的一集。

值得说说的是肯豆、罗曼对待马特森的这场山顶戏，兄弟二人的气场输给1米九的维京人马特森太多了，加之客场，跟他说话，兄弟组总是显得不敢开口，很没自信。虽然事实上生意的主动权掌握在他们手上，马特森更想买。越是想要的就越装作不在乎，生意人的绿茶心机。

刚到了山顶上，肯豆和罗曼有一点怕的，面对马特森一通兴师问罪——他就是想问谈判桌上谈价格作铺垫，杀杀两人的锐气。肯豆迟疑的眼神看着马特森，不知道该说什么，他的性格太不强势了，特别是在面对强悍的对手时，肯豆是那种遇弱则强，遇强则弱的性格。

他很想直接对马特森说不，又张不开口说：“老子不卖了”，因为担心经理人团兴师问罪，又担心这是父亲想做的事，自己没了主张。敢对人高马大的马特森说“不”的是小个子的罗曼，臭骂了他一通，因为是真心实意想骂他个自以为是的王八蛋，马特森当时很不爽，过后就把价格抬到了192。

而罗曼和肯豆还是不开心，他们已经真心不想卖了，对手越是抬高价格，越不舍得卖掉。看马特森让希芙拍兄弟二人合照给他看，便知道马特森在觉察出肯豆罗曼的真实意图。

两个生意场上的新手，富二代对决这种狼性十足的，独自打拼出来的创业者，还是天真了一些。董事会会给兄弟压力，如果要搞不成交易，罗曼和肯豆将如何解释得通这件事；兄妹三人组里，希芙是大小姐，她只考虑自己利益，和自己眼前利益，这个人物性格没有太多改变的。但另一个方面，她也比两兄弟更干脆、过诀，分割利益和情感的界限也更清楚。

马特森接近希芙，要获得更多宝贵商业情报，并且出卖个人隐私俘获希芙的信任，希芙说出了洁笍可以帮他摆平什么，凯特林帮他搞定危机公关。果然最后马特森留了这两个经理人，开除了其他几位。

马特森的傲慢、轻佻，粗鲁，很多时候都是为了演戏，为了商业目的，获取信息和谈判时对对方实现心理压制，他的商业技能、谈判技能非常厉害。

肯豆和罗曼无疑个性被动，优柔果断，罗曼能有勇气当面说不，肯豆这个能力都不行。对谈判对手，看了几季的友邻会很熟悉肯豆的模式，开始很有气势，接着越来越怂，一旦弱点被对方抓住，马上溃败。

马特森的心理压制屡屡奏效，商场上这种对手很让人压抑的。第五集全程沉浸式呈现了实力不对等的对手，本来一手好牌的罗根兄妹却还像待宰羔羊战战兢兢。马特森后面开出了高价，但这仍然不是肯豆罗曼想要的。他们就是谈不下来，把ATN分割开，卖掉其他的这个先诀条件。

经理人们拿到一大笔遣返金，财务自由，人生躺平，开心极了——他们是考虑自己，不考虑公司利益——家族企业的经理人制度就是有这种问题。他们还会把这种必须卖掉公司才是最合适的情绪带回董事会，影响董事们的决定。马特森势在必得，这个气场把兄弟二人打败了。肯豆手上还有牌的，交易没有最后达成，看看肯豆和罗曼有没有机会得到想要的，还是阴错阳差，希芙能逆袭上位。

下一集就会回到纽约。马特森和挪威的这一集应该会为后面的宫斗带来人物处境的反转。

看着肯豆和罗曼这么窝囊，还是很替二位着急。

E4

这一集真是太好笑，那种看完回忆起台词还是会笑出声的好笑。

葬礼前夕，新王未定，气氛却是各个心怀鬼胎，妖魔鬼怪悉数登场，看看自己能不能多分一杯羹，每个人都如此真实。罗根家的孩子有没有一点进步？在罗根的训练之下，这几个人都有变化。罗根像是训练马戏团猴子一样训练他们，见识人性之恶，操控人的弱点，在老罗根去世之后，这三个孩子被迫长大。

如果看过前几季，会知道肯豆是个多么容易崩溃的人，这一集里表现出了冷静，进攻性，对几个虎视眈眈的经理人和弟弟妹妹，他如果能够戒断所有上瘾，大概是个合适的接班人。最后一场戏，他告诉雨果对父亲出手，悄悄的，低调，并且不安排别人，只让雨果一人干脏活，和老父亲一样的行事作风。肯豆大步走在黑化的路上。排挤掉妹妹希芙，暂时利用罗曼，先登基再说，肯豆好像知道自己想要什么。

从第一季开始，对肯豆这个人物，始终讨厌不起来，总是对他恨铁不成钢，弱点太明显，太脆弱，情绪太不稳定，又极容易被操控。到了父亲去世，属于肯豆的这些特质在改变。很想看到他后期能多黑化，你知道，他的商业能耐不如他爹，出门被人坑的几率很大，这是为什么那几个老经理人并不放心交给他江山的理由。当然这不是本剧看点，是后面肯豆大斗经理人，怎么搞定继承之战。

肯豆展现了难得的幽默感。最好笑的台词，他凑上去跟桑尼（轮椅推进来的老家伙）套近乎，回头罗曼问他感受时，肯豆说桑尼问他：为什么这个sex party so sad?

变态小王子罗曼正常发挥，地狱笑话最多的那个。

罗曼这个孩子总是心最软，最容易动摇的那个，连汤姆都知道他的弱点，跑上来说了几句：你爸最想让你回来之类。罗曼贡献了本集很好笑的台词：摇摇摆摆的小汤姆又来了！能骑着单车过尼亚加拉瀑布，踮着脚尖的汤米！继续羞辱他。在富人家谋职哪有那么容易，看看汤姆和Greg，在任何人面前都要跪舔，提供服务，放弃尊严，现实中这样的人挺多的。

希芙大小姐，本集里对Tom出现在眼前时，那种不加掩饰的厌恶表情，Tom本人亲身舔她，回忆相识美好的时刻，希芙轻描淡写：那已经很久远了。希芙看得出来很清楚，但目前缺少手里的牌，打赢哥哥弟弟，她后面的戏会更好看。

本剧还有一个很贯穿的视角，是穷人Greg，演到了现在，他并不让人喜欢，让人看到了人间真实。这个视角的剧作功能是多了让观众理解的故事情节，故事在富人眼里和穷人眼里是不同的，富人痛苦的事和穷人焦虑的事，好像不在一个世界。罗根一家作为超级富豪，他们的傲慢和他们的痛苦，在Greg眼里，都是如何利用，如何渗透的机会。世界就是如此参差，人和人就是生来不平等。

阶级差异也是这个剧的一个点，罗根家是超级富豪，接近他们的人非富即贵，但更有意思的是穷人，富人和穷人在一起，能产生很多故事。Greg贡献了很多场戏，都是从富人眼里怎么看穷人，穷人一开始很正直朴实，后来Greg走上了老搅屎棍Tom的道路，因为这条通道可以上位；

另一个方式就是身体上位，比如剧中的两代嫁进罗根家的女性，还有一个小三儿Kerry，都是穷人；关键是她们之间还互相瞧不起。

Kerry几天前还呼风唤雨，风头无两，形势急转直下，这跟生不生孩子也没关系，看着大老婆赶走小三儿，有看《甄嬛传》的即视感，原来全世界的豪门戏码都差不多，普通人围观过过瘾就罢了，别做那种非要进去不可的梦。

这个剧在中国热度不高，因为它太真实了，太冷酷了，全员自私。之前有次一次上课，学生问我，老师那些人格有问题的人，能不能用我们的教育，治好他们？（大学生的提问）。我想说，某核心价值观也治不好，其实治好了也会反复。因为人性就是有这么一面让人的事实，自私，自恋，贪婪、还很虚伪。

可也正是因为如此血淋淋的人性真实，才让我在人性光芒闪耀的时刻，清醒地看到它。看到这一集的时候，想起了第二集，罗根大爷对孩子们的道歉，他或许，或许内心里是爱孩子们的。就像卡尔对肯豆说的：他很混蛋，但他还是爱你的。肯豆抚摸着手机屏幕上照片上他的名字，那条线，父亲是爱他，还是没有选中他？无论哪一种，父亲都曾经在意他。他要赢下来的狼性终于被唤醒了。

罗根会以这种方式影响和控制着孩子，未尝不能说是身为父亲的荣耀。

E3

第三集的观感就是完全呆住了，剧本、演员表演、导演都太好了，每个和父母的关系复杂纠缠，又爱又恨，又怕又依赖的小孩儿看了肯豆最后的那张脸都没办法不动容，不理解人物。神一样的剧本和表演。

这种现实中的超现实，生活中的悲剧感的创作能力，非常令人震惊，上一次从电视剧里感受到这种震惊的还是《绝命毒师》第一季，第二季。《继承之战》第四集神一样的剧本，几乎让美剧又到了新高度。

难以言表的震撼。

作为一名编剧老师，说说这一集戏剧本好在哪里。它既真实，又陌生化，对人物台词和动作的处理，既合理又意外，全程充满着戏剧张力。

大事件来得猝不及防，而且这个大事件纽结了所有人物，这个事件慢慢写，所有人都在慢慢表现出真实的一面，推动事件发展。经典的大事件驱动的剧本案例。

这原本是一场正常的婚礼，开始前，不愉快的事件是罗根发起的，第一个是他不会出席大儿子康纳的婚礼，而康纳一无所知，第二个是他非要让罗曼和跟有过亲密关系的洁笍谈解雇她的事。听话的罗曼答应了父亲的要求，父亲一再说，你跟我站在一边对吧，那是父子最后一段对话。罗曼心情很差，上了船，看到任何人都皱着眉，这个孩子最怕父亲，对父亲有求必应。

如果婚礼只有这两件事，根本没有太多戏可以写。罗曼着了洁笍，说了父亲的决定，说完又后悔了，觉得父亲这么做不近人情，让自己很为难。

剧本迅速给出了大事件，罗根先生这场戏一个镜头没有，却驱动全剧所有人围着他转。这个老父亲，让我感慨他一点儿也不爱孩子，他太不爱孩子们了，临上飞机前，对自己不参加康纳婚礼毫无愧意，对小儿子罗曼仍然像摆布一个木偶。

孩子们接到汤姆电话时，每个孩子的反应不同，四个孩子都不一样。这几场戏除了剧本，演员和导演几乎完美，用长镜头拍摄，代入感和沉浸感非常强，观众似乎在跟演员的每一次呼吸同频，感受他们的绝望和悲伤。这一集戏里，所有演员都特别厉害，个人最喜欢希芙的表演，她曾经是最受宠爱的女儿，她在电话里说，虽然，但是，我还是爱你。她无法原谅父亲的操控，对自己带来的伤害，前面都在跟父亲商战，要证明自己非常强大，最后没得到父亲的承认，是希芙和肯豆心里最大的痛，他们俩是最想打败父亲的孩子。

康纳，最后一个知道，他的第一句话是：果然父亲不爱我呀！

他受伤的点，是父亲根本没打算来参加婚礼，自己的婚礼不在父亲的日程里。

父亲是不是还能救回来？这个悬念保持了很长时间，编剧和演员真的尽力了，只靠人物台词和表演，在打电话时的互动。我看的时候一直觉得罗根会醒过来，他那么强大，而且之前几次也病危，都救回来了。

下一个段落就是推进为怎样争夺发言权，谁发布消息，什么时间发布消息。罗根的那些经理人各怀鬼胎，生怕被甩掉，肯豆在恢复理智，比较耐人寻味的是洁笍，她被解雇的事是罗根上飞机前说的，知道的人只有Kay，和罗曼，并没有正式生效，她的出现也在挽救自己在公司的利益。这个人物写的特别真实，她和罗曼单独在房间时，还有一个穿鞋的行动，对罗曼发出某种性暗示（看过前面的人都会懂），罗曼当时说自己很难受。

在大事件发生时，真正悲痛伤心的人只有三个孩子，康纳没有很伤心，而汤姆伤心的是自己的职位不保，他担心的是生存；罗根最后的情人凯利更是一个笑话般的存在，编剧对这个人物极尽讽刺，她震惊的是怎么发生这么突然的事情，她没有一丁点儿的伤心；Greg自然是那个泄密者，总是被压在最底层的人，凭什么就一直听话呢？罗根家的人，包括汤姆在内都不太明白，听话根本不是greg的特征，是他的谋生之道。超级漏勺汤姆泄露给了greg，又羞辱了他一通，推理上是greg把消息透露出去，才让飞机上经理人和船上的孩子们不得不宣布消息。

这一番人物动作，推动事件发展，大事件再扭结所有人物，再来一轮人物动作，再有事件发展，这一套编剧技能玩儿得实在是溜乎，让很多编剧甘拜下风。国产剧编剧都应该学习这一集，怎么写大事件，是围绕着一件事，展开所有人物的动作和心思，才是戏剧，看戏是看人，不是看事件。这一集让我屏住呼吸的是罗根家孩子们语无伦次、百感交集的表演，最后一个镜头，肯豆甚至不敢走近去看父亲最后一眼，他那又怕又爱，对父亲的爱恨情仇化为远远的注视，那个日夜折磨自己的父亲走了，自己再优秀也不能让父亲知道了，这份复杂情感让我破防。

顺便再夸的是本剧的飞机场实景拍摄，是真的景，这才是现实主义的剧集好吗？飞机场就是真的飞机场，飞机也是真的飞机，游轮也是真的游轮，酒店是酒店，酒吧是酒吧，实景拍摄，不用假景和抠像拍现实题材剧，是对观众智商最大的尊重。

E1

这一季第一集水准依然在线，熟悉的配方和味道，依然对立的亲子关系，依然复杂的人性。

老父亲老罗不会放手自己的江山，给谁都不行，亲生孩子也不行，这个白手起家、狼性大佬是改不了了。

老爸作为强悍的商业对手就在那里，唯一可能改变的是罗根家的孩子们。

第一集正面和父亲竞价，这一轮里三个孩子都感觉成熟了很多，目标更明确，也很团结，虽然在大佬南面前依然稚嫩，但南就是利用了家庭矛盾，抬高了双方心理价格。

关键的一个棋子是Tom。这个戏太好看的地方就在于明明是商战戏，大家都按照利益计算出牌，但是，人就是那么不可测的生物，总会出现一些预料之外的事情，人的变量很大。

Tom打给希芙的电话挑起了事情，他是故意透露风声的吗？

个人觉得不是。因为事后，Tom很意外他们能捕捉到罗根会竞价皮尔斯。 Tom打电话最主要的原因是，某个熟人看见他和娜奥米在一起晚餐，他最担心这个人去希芙那里嚼舌头传八卦，这是非常符合Tom人设的行为。他还是担心在希芙面前抬不起头，被抓到短处，惧内的Tom没想到坏了罗根的事。以至于后来罗根大怒时，他拼命遮掩。Tom并不是很聪慧的人，并没有太出色的商业头脑，如果他有，就绝不会长期听命于希芙，他必须委身于大佬。

希芙和Tom的关系，纠缠着成年人之间的控制，占有，情感，相当复杂，唯独没有彼此欣赏，希芙把Tom当做是家中宠物，和父亲斗争的助手，工具，感情一定是有的，但是没有珍惜和欣赏过Tom，嘲讽贬低，大小姐式的欺凌。这对不平等的婚姻，一直以Tom在各种压抑自我为代价。这方面，他和Greg是难兄难弟。

这部剧的编剧太厉害了，太会写人物。人物几乎没有一句废话，都带着各自的性格特点，欲望，从来都是让观众看戏体会人物，不会让人物洒狗血地互相指责和自我表达，每个人在自己的轨迹上行事和说话，这种写法很难写，才是给成年人看的有智商的戏。

第一集最后一场希芙回到公寓里拿衣服，和Tom相遇，两人有的没的的几句话，关系的状态都出来了。特别棒的台词，当然也是非常厉害的表演。希芙见到狗，狗已经不熟悉她了，丈夫Tom说，你看狗也不熟悉你的味道了。希芙说起Tom在和模特约会，情绪失控，全世界情感受伤的妻子在这一刻都是一样的吧，她背对着Tom，Tom努力想靠近她，可她还是只给她后背。伤心和愤怒，无奈，这场戏特别好。这场戏还出现了难得一听的音乐。希芙也是曾经完全信任Tom的，但她不知道该怎样做才能经营好婚姻。

大小姐希芙难得落泪，那一刻让我看了三季，第一次觉得原来希芙也有温柔的一面，也会在某一刻有情感能力，至少Tom给了她这个成长经历。

《爱的教育》《不幸的童年要用一生来治愈》是这类家庭教育和心理学的绝佳教育片。

一对自私自利且不会爱的父母养了四个性格怪异的孩子。擅长pua的父亲建立了商业帝国、物质天堂，也把孩子玩弄于掌心。四兄妹外表光鲜亮丽，性格各异，内里却出奇地一致——缺爱，没有完整的认知体系。争权夺利、互相厮杀，目的都是获得父亲的关注、认可，或者更进一步，是"爱"。偏偏这是父母都给不了的。四人每一次联合看似为了利益，其实都是为了反抗父亲，说到底，就是四个心理上从未成长的小孩在变着法子求关注。糟老头嘴上说希望大家和和睦睦，行动上却永远在搅浑水，巴不得看他们为了自己摇尾乞怜、相爱相杀，毕竟这是父权思想最过瘾的地方了。皇冠一戴，谁也不爱。

一开始觉得肯豆最可怜，几次篡权都失败，后来觉得roman吊儿郎当又脆弱不堪的很易碎，再看shiv在家庭和"事业"之间自我折磨，最后才想起来， 那个笨笨的大哥一直是背景板一样的存在，连父亲最后一通电话都没接上。在惨的程度上，四人真的难分高下。编剧选了很多能引起共鸣的元素，比如肯哥酗酒嗑药还有抑郁症，每次当他的灵魂抽离时，都让人不禁怀疑起这一切的意义，穿过他愚蠢的自负去靠近他的内心。罗曼嘴贱又浪荡，私下却有性爱困难，被迫进行柏拉图式恋爱，没有人可以交付真心。甘心被父亲暴打虐打，只是为了不失去一点可怜的"关注"。shiv一生要强，大举女权斗士的标签，却在心里臣服于一个变态的父亲。爱上不能给予爱的人，玩弄真正爱自己的人，回避真正的亲密关系，被老头一眼看穿，"你只是选了一个不会离开你的人"，极度渴望爱，又极度缺乏安全感，这样的女孩在现实生活中可太多了。老大哥带有一种从内而外的愚蠢，但是对父爱的渴望展露得最坦然，他叫他"pop",但可能也因为被忽视得最久，也最容易放下。在他们身上，我们一定能找到自己的影子，无论是那种特质，还是某一个状态。

有几个时刻，我都以为他们要"进化"，父母的人性要被诱发了。印象最深的两处，是肯豆精神恍惚地在母亲家，深夜在厨房游荡，妈妈问他是不是有什么想说的，他想把自己的愁苦倒出来，话都到嘴边了，妈妈却表示其实也没那么想跟他深聊，客气地问问而已这么还当真了，然后就走了。多不负责任又冷漠的母亲才干得出来啊……第二处当然是老头子死了之后。四人的震惊超过了悲伤，突然失去了厮杀的目标，再也没有机会证明自己了。Roman在葬礼上泣不成声，有对自己的失望，也有对父亲的恐惧。肯哥的发言非常全面地概括了四个孩子被他养育且折磨的半生，我原本有点担心葬礼会拍得很俗套，这个发言也很难写，但是编剧写得真的很好，演员也没掉链子。老头真是到死也没忘了握住名利，把自己放进跟佛教宝塔一样的地方，太绝了。

旁人提醒过好几次，四兄妹应该放弃传承家族事业的执念，拿着钱去过新生活。垂死挣扎之后，终于还是只能把集团拱手相让，给谁都不重要，重要的是他们终于被丢到一个环境里，抽离了"父爱"、"战争"的安静之中，去面对残破可怜的自我，但是能不能重建完整的认知，开启新生活，片子没有给出答案，这也是生活的未知。

但是无论如何，长着一张典型美国脸，名字也最普通的上门女婿最后逆袭上宝座，是剧中唯一一个清醒的人物，历经千辛万苦，看清了自己，也看清了爱情，直击shiv面具之下的痛点，在老婆发出复合邀请时，冷静地拒绝。shiv假装潇洒地求爱时，我心疼得都快哭了，这对一个从小缺爱而不得不筑起心房的人来说，要卸下所有铠甲，坦然说爱，是一件多困难又勇敢的事啊。

这里面用了新闻镜头的拍摄手法，卡顿式推拉完全不影响流畅感，反而能够快速展示重点，制造紧张的氛围，很有意思。最后，感谢这部片子，全片都在直升机、别墅、宴会的场景之间切换，让我体验了一把上流社会的生活，到后期甚至都开始麻木了，嫌宴会餐饮太flat，直升机太慢，几百mil太少，看看，欲望就是这么吞噬人类的啊。

也不知道哪里出了问题，最近一直就赶紧如何都开心不起来，哪怕最高兴的时候，也感觉总是欠缺一口气，笑不到心里，而心情不好的时候，看书是静不下心来的，也没有兴趣去看一部需要严肃思考的电影，一般就是刷剧，偶尔会拖出来《老友记》、《欲望都市》这种压箱底的老剧来寻点开心，但偶尔也会追一点新剧，要么绝对搞笑，要么就是像《继承之战》、《怒呛人生》这种，绝对毁三观、洒满狗血，让你从这种奇葩故事里，获得简单、粗暴的爽感。

前不久，一口气补足《继承之战》2-4季，看到老头在飞机上突发意外玩完，三个不争气的儿女终于方寸大乱，痛哭流涕。从吃完晚饭躺在床上，一直看到窗外天光慢慢亮起来，心情也说不上是好，是坏，但确实获得完全沉浸式的一段消遣时光，还有就是终于困了，在又是荒废的一天的愧疚中，昏昏沉沉睡去。

我想，这大抵就是如我一样，有点丧又表面看起来很正常平静的一部分人的人生吧。

记得第一季的时候，我还写过一篇剧评，洋洋洒洒讲原生家庭对孩子成长的影响，讲很多人不配为人父母。等到剧集播到第四季，坏蛋老头已经原地去世，而我也终于跟自己的家庭和解，虽然不能说原谅了我的极品老爸的打压式教育，但也不再怪罪于他，开始理解，原来父母也不过是倾尽全力也过不好自己的人生的普通人罢了。而作为儿女，哪怕拿一生的幸福去惩罚他们作为父母的失职，除了搭上自己的人生，又有什么屁用呢？

当我一口气追上剧集的进度，已经是几年后了，主演依然变老发胖，剧中人物也有了全新的关系，剧外我们的现实生活也发生了翻天覆地的变化，今天还跟我的推拿师傅感慨，去年此时，我们是怎样的心态，突然就过去了，变得跟从未发生过一样。

这或许就是长青剧集存在的意义，可能会烂尾，可能间隔太久上新全新的剧集，都忘了上一季的剧情。

但故事总会结束，生活还得继续。

这部神剧目前在网络评分已经接近到了满分状态，让人更加直观的看到了商战当中的那些年勾心斗角、尔虞我诈，相比较于国内的起诉、抢公章等，这部《继承之战》里那些暗流涌动属实让人看的欲罢不能，就连亲生父亲挡在前面也要摆上一道。

那让人看的是一个酣畅淋漓欲罢不能，甚至感觉如果处在当下的环境，脑细胞要全部烧掉也无法扭转乾坤，只是沦为案板上的鱼肉，幸好目前该剧已经全面上线，否则天天追剧真的让人倍感焦虑，这部剧目前也已经拍摄到了第四季， 在小众圈里评价一直非常高，也是一部非常烧脑的剧。

waystar表面上是一个保守立场的媒体公司，但实力已经强大到可以渗入白宫，就连总统都要低眉顺眼，否则一个不小心就有下台的风险，都说权利让人迷失自我，尽管这个集团是由洛根·罗伊亲手打造，但有人压着就势必会有反抗，比如他的子女们，每一个当面对老头子点头哈腰，实际上都想要取代老头子的位置。

尤其是二儿子，那简直就是司马昭之心路人皆知，就想着有朝一日能够取代父亲的地位，更在其背后放话说老头已经无法掌握时代节奏，控制不住经济形势，应该早点退位让贤，看看这是亲儿子该干的事情吗？

老头子也不傻，既然你有这个心，就当众打你的脸，宣布继续留任，告诉儿子，谁才是真正的老大。

但又说不好的是，究竟是不是在保护自己的孩子，毕竟公司看起来表面风光无限，实际上也过的水深火热，比如让人头疼的债务危机，曾经在扩张版图时，选择了主题公园导致了公司陷入了30亿财务危机，表面依然要装作若无其事，因为事情一旦败露，股票下跌，债权人就能把他们一家给撕了。

为了维持正常运转就要引进新鲜血液，注入新的能量，帮公司度过这段昏暗的日子，二儿子肯道就引狼入室，带着40亿资金来挟天子以令诸侯，还是要将老父亲赶下台，这手段用的却是比抢公章让人看的更加热血沸腾。

然而就在四面楚歌之时，看老爷子如何以一己之力力挽狂澜才是重中之重，让人暗自折服。

这部《继承者之战》有家族继承、媒体舆论等等在商业当中很少有人接触的层面，尤其是在利益面前，所谓的家庭不过是能够为所欲为所利用的棋子，作为执掌乾坤的洛根，更是在每一步都要占据上风，来稳固自己的商业帝国，在他眼中只有自己的权利与地位。

在观影时，会被角色不自觉带入到那个情境当中，甚至会赞同洛根的做法，而当回归到现实之后，再去看他已经是一个八十岁的老人，除了一个风雨飘摇的公司之外，他孤立无援，甚至在思考，如果有一天当他真正死去之后，子女们会不会唾弃他的坟墓。

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继承之战 第四季 (2023)

9.6

2023 / 美国 / 剧情 / 马克·米罗 / 布莱恩·考克斯 杰瑞米·斯特朗