1 ) 电影化的《美国哥特式》解读
做为一部反结构类型电影。
本片是对美国符号的另一种解读方式。
一个边远农家,一个哥特教堂。
非常符号性地展现《美国哥特式》这幅名画。
哥特本来就是恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的流行文化象征。
痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
《美国哥特式》这幅画,在当下美国本身就是人们自嘲的工具。
它与《自由女神像》,《芭比娃娃》,《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。
论其画的内涵本身就有极大的争议,有人认为它讽刺中西部文化的狭隘和压抑;
也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬;
还有人认为这部作品的主题非常暧昧,你看不出画中的人物关系是父女、是兄妹、还是夫妻。
本片展现了教堂边上的一户道貌岸然的美国家庭。
表面上信仰上帝,实际上利用信仰来遮盖自己内心之丑恶。
因为有了宗教解释,所有自己做的禽兽事都可以归罪于魔鬼。
妈妈吃饭时候说:“威士忌里面有魔鬼,(父女乱伦)都是魔鬼害的。魔鬼是不对的,这种事必须制止。”
这时候大女儿像情人一样握住父亲的手。
父亲劝妻子:“亲爱的,别太上火”
仔细看这场戏的布局
母亲拿着圣经仰拍,中正式构图。象征一切高大上的东西。
接着同样是中正式构图,却是轻俯的角度,上帝的视角。父亲和大女儿紧握的双手让整个画面失衡,产生一种病态效果。
这场戏已经提前展现出一个压抑的病态家庭关系。
妈妈同时还说:“夜间百兽降临,年轻的狮子吼叫,向上帝争取食物,它们寻求食物。”
直接为整个影片的故事走向做了提前剧透。
接着,几只野兽(劫匪)真的降临了他们家。让他们家的年轻狮子(小女儿)开始吼叫,开始争取食物(疯狂杀戮)。
后面的情节为整部电影的开篇旁白做了完美诠释
开篇旁白:
何时开始拿起武器
为生活 为生存 为自由
要是幸运,将获得真爱
要是背运,将遭受挫折,变得坚毅
我们违背心愿
我们迫不得已
是啊,他们杀人、他们抢劫,都是迫不得已,都是为了生存,为了自由。
同时,他们被杀、他们被抢,也是迫不得已,也是别人为了生存,为了自由。
老子们恶就恶了,至少恶得坦荡。绝不会冠冕堂皇地披上善良的外衣。
同样是死,死在荒野的劫匪,在感官上,比死在教堂旁边的那些伪君子高大了很多。
导演在这个主题的表达上还不忘随大流对《美国哥特式》这幅画做了一个反向恶搞。
搭配边远农民,荒凉的岩石比做作的教堂看起来更自然和谐一些。
姐妹两练枪间隙,姐姐欺负妹妹。导演用了很直观的象征手法。
欺负妹妹可以打、可以骂,很少看到拿手伸人嘴里抠的。
这场戏一面展现姐姐的变态,同时还明确地表示了姐姐的行为让妹妹作呕,姐姐就是妹妹呕吐的源泉。
直接得不能再直接。
美国有句俚语叫“play chicken”
不是字面上玩鸡的意思,正确的语境翻译应该是“危险游戏”或者叫做“勇气考验”。
影片中的变态父亲就常常被导演安排“play chicken”
吃饭前玩母鸡
躺床上玩公鸡
导演好像忍不住一样,反复暗示这位父亲的行为在各种花式作死。
包括小女儿也一样,电影开始的时候,小女儿坐在教堂前,也是在“play chicken”。
这里的镜头应该是一种倒叙,是小女儿杀完所有人,处理完尸体夺得金币获得自由后的现实表达。这一系列行为确实也是一种“危险游戏”,同时也是一种“勇气考验”。
为了自由,她可以放弃亲情,背叛爱情。
就像对《美国哥特式》的其中一派解读:乡村农民站在教堂前,是一种积极向上的生活方式。
金钱是获得自由的最好的工具。
小女儿为了自由付出这么多,难道不是另外一个角度的积极向上吗?
2 ) 看她如何已一己之力杀出重围
准确来说,这算不得一部正规意义上的西部片,毕竟百分之七十的场景在一桩小木屋里。
看完此片免不得拿来与昆汀的八恶人做比较,同样是血型暴力,同样是大部分在一个狭小的空间来展开,不同的是你会觉得这部片子的兽性更让人不寒而栗,可是它的主旋律想表达的内核又实实在在的传达到了。
电影所营造的紧张感也是十足,看电影过程中时刻害怕着冷不防提枪一记血肉迸发。为什么会有这样的感觉呢,我觉得很大程度上得益于开头路人女一枪毙命的镜头,聊着天突然一枪杀的你措不及防,使你立马进入电影状态,导演的这点带入既凌厉又潇洒。
故事其实很简单,三个匪徒逃亡过程中闯入了一个深藏罪恶的家庭所发生的一系列故事。很有趣的是看电影过程中你会觉得最讨厌的角色是女主角的姐姐,无时无刻针对这女主角,但是你有没有发现本片没有一个好人的情况下其实姐姐算是罪最轻的一个人?导演镜头下的这种反差让你轻易不会发现但细究发现也甚是有趣。
杀至亲罪不可恕天理难容,可导演给了女主角一个很好的台阶下,她生活在一个阴暗的环境下,父亲的变态行为,母亲的不闻不问,姐姐的针锋相对,全家还自我良好的披着基督徒的外衣,甚至歹徒枪口对准父亲的脑袋时还把责任推给魔鬼(这个锅魔鬼不背😆)
结尾的反转有的人会认为是狗尾续貂有的人会认为是点睛之笔。在我看来我觉得这个结尾其实算得上本片的惊喜,一般应该是男女双宿双飞过上的幸福的日子,可是细究起女主的性格此结局也算是合情合理,女主早就想脱离那个家庭,她需要一个契机,也可以说女主利用了三个恶人帮自己脱离了苦海,也许这计划在这男主进门的那一刻就已经计划好了。
杀了自己的全家又全歼了悍匪,砍下人头领取巨额赏金霸占了劫匪抢到的金币,也许导演想告诉我们一个心机婊的复仇加成功之旅也说不定。
3 ) 一念天堂一念地狱
快结束的时候,亡命徒因为爱变化身天使,看得我泪眼婆娑~
切肤之爱切肤之痛~
两性关系,不是责任关系、付出关系、义务关系。
两性关系=亲密关系。
之所以叫亲密关系,就是因为,维系两性关系最重要的,是亲密感。
什么是亲密感?
亲密感就是彼此有接纳,彼此有呼应,情感能量可以自然流动的状态。
亡命天涯的悍匪,需要这种纯然的,和谐的,与经济和物质无关的爱。
在这种爱里,两个人都可以不调查对方背景,可以不防御,不控制,不彼此利用,不权衡得失。
只是一个男人遇见一个女人,心生喜乐,愉悦和谐,像水一样,自然地流动,安然地绽放。
即使杀死同伴即使失去生命,至少那一刻是值得的是本能和呵护.
那些做过的恶,不可饶恕的罪,在最后,温暖澎湃……爱的匮乏,需要充沛、清明、纯粹、无所保留的爱,才能慢慢填补。唯一填不满的,是欲望和野心.
而能给出这种爱的人,不会是同样恐惧的人,也不会是对世事充满警惕、审判、对错判断、利害算计的人。
唯有真爱美好,唯有真情让人感慨。。。
4 ) 为了自由,她毁灭了亲情;为了金钱,她毁灭爱情。
《亡命徒与天使》
应该说是构思巧妙的电影,尤其是15岁的小姑娘,如何背叛自己虚伪肮脏的家庭,抛弃“亲情”,凶残地杀死姐姐和父亲,甚至回头还洗劫自己的母亲;如何背叛银行劫匪的“爱情”,凶残地将三个银行劫匪全数杀死,并且用斧头砍下他们的脑袋去领赏金。简单地说,为了自由,她毁灭了亲情;为了金钱,她毁灭爱情。当然片中的所谓亲情和爱情都特别狗血。整部电影真的没有一个好人!
而且其他的细节也颇有意思,比如赏金猎人,看到一个神经兮兮的疯婆子藏着一笔巨款,居然支开同伴,然后抢走它,结果被疯婆子从后面开枪射杀。16.12.5
5 ) 亡命徒和天使
F26:《亡命徒与天使》~导演:JT.莫纳~影片在图一中开场,那个蓝,带墨的青蓝,美国用起黄和绿来,都会过头,过头的意思,就是,黄的会更黄、绿色则更绿,喜欢突显,英国,则会打上灰,用光线来中和,当然,如果知道这部片子所讲的内容,我连导演都不会去猜,应该不用猜~美国导演,JT.莫纳,导演的处女作,之前可能拍过一些广告和音乐题材,在这部片子里,也有很多好听的音乐,柔美清新的,只是,导演是用来做对比的,和残酷冷漠做对比,你不用整理好心情好好听,就和那画面中的风景一样,澄净美丽,却是用来反衬事实的冷酷~这部片子,可能有很多人喜欢,豆瓣评分7.4,应该不错了吧,可是,我不喜欢,知道,他要叙述很多道理,但是不喜欢他叙述的手法,比起昆汀的作品,昆汀是展现那个恶,他是把那个恶展现是还要扭曲一下,这样,应该更夺人眼球吧,年轻人的喜好,学得很快,借用到位,表现犀利,无关于思考,重于揭露、展现,我更喜欢像《赴汤蹈火》那样的电影,这样的电影看了使人静,而这部《亡命徒与天使》,看完,就算你弄清了邪恶的标准,或许,你仍不知道,自己应该站在标准的哪一边~
6 ) 反套路西部片
片头蓝天、白云、青草、鸡群、少女,配上舒缓的音乐🎵,真的有种岁月静好的感觉。偏偏导演镜头一转,是两位大咧咧讨论X欲的妓女,突如其来的枪子儿,打破了两人开H腔的玩笑,蒙面劫匪快速地冲进银行🏦开枪、S人、抢劫完毕,上马就跑。迟来的警察们摆好姿势开始人体描边,再后来的小警察离近了几步总算打中了一枪😂
其实这里的画面中还有一栋永远不开门的教堂⛪️,仿佛这里已经被上帝遗忘。哪怕抱着圣经再虔诚的祷告,耶稣也不会听到分毫。
再后来的画面中加入了晾衣服的姐姐、拿衣服的母亲、赶驴的父亲,颇具生活气息的一幅画
开片头这油画质感的镜头、艺术氛围的配乐,我真的以为这是部文艺片。
直到一家人在屋子里的种种行为透露出的压抑,我才发现本片的大尺度。
而且拍得非常反套路,当我以为闯入晚餐的劫匪们对屋中三名女X图谋不轨,结果男主和妹妹上楼按摩,妹妹主动男主却一把就推开了,甚至和妹妹讨论起了妓女和淑女的区别?而胖牛仔就真的只是和姐姐坐了一夜
全片反转处有很多,最讽刺的反转就是禽兽不如的X侵人渣口口声声说着“她只有15岁”自己却让11岁的怀孕流产【脏话】更无语的是扯上恶魔附体就能让自己心理上脱罪了?👿恶魔何其无辜
而就在我以为性侵人渣要被C菊花,自作自受的时候竟然没有继续下去?这里我真的以为要有一部剧将强奸犯的恶果以牙还牙地拍出来,结果胖牛仔都Y了却被男主喊停了?就这?
还有湖里洗澡那段,我以为要来个鸳鸯戏水啥的结果就只是洗澡?还有X侵人渣在这里的台词“她这是在保护我们”,所以人渣还指望上别人了?就跟老婆在身边被侵犯他也毫不作为的懦弱一样。
不过最恶毒的还是这个角色,按摩那段小女儿都推脱不去了,大女儿都上赶着要去了,还是要让小女儿去,贝戋不贝戋啊!还有瘦牛仔靠近她也不呼喊,反而用手帮……不管她是害怕被杀的故意讨好,还是一边信着基督一边禽兽不如的双标,都被这角色恶心到了!
拿着钱袋坐在教堂前是还在坚持疯魔了的“信仰”?我观影时一直觉得她僵硬的眼神是准备要自杀了,还是我高估了她的人性,这不是还要守着她的💰、杀着抢她💰的人
另外恋爱脑抢劫犯首领真的坑手下啊,忠心耿耿又听话的胖牛仔都要反杀了,结果这个老六背刺队友?之前杀老年夫妻“8000美元💵足以让任何人背叛”的flag呢,全被恋爱脑冲昏头了?
老年夫妻的角色其实说明了家暴不分年龄,长期家暴还会反向维护。
“我们是怎么失去自我的,还是我们发现了真实的自我?”一直被压抑的女主没有选择和姐姐一样顺从,反而抓住机会,觉醒了潜伏在内心的暴力
暴力是怎么开始的呢?
可能是瘦牛仔教她怎么打人会痛、会噶的时候;可能是姐姐欺负她后举枪的一瞬;可能是🔫杀姐姐后彻底告别了曾经无力反抗的自己;可能是补刀姐姐后发觉了噶人的快感……
最后女主为了让过去的不堪全部埋葬、开始新的自我,就噶了男主,恋爱脑男主还不忘吊着最后一口气坑队友成全女主,妥妥的大冤种。
最后女主对着噶了的男主亲了又亲,我真的都怀疑女主有恋S癖了
我也没怎么看过西部片,但是被导演的反套路惊艳住了,不过一看这导演似乎没别的作品了……呃
披着西部片外壳的惊悚故事,本片不兜售英雄主义,卖点只有复杂的令人不寒而栗的人性,与之相应的是演员们肮脏的造型,服装、头发、每一张脸都令人作呕,但荒漠大环境却是天高云阔,一派清朗之象,可谓对比鲜明。90分钟前可打5星,节奏张弛有力,后半小时则略拖沓,有点画蛇添足的感觉。
心机女孩借势杀离黑暗家庭,转眼血腥脱身洗白。小东木虎父无犬女,猎装飒爽英气逼人。整体气氛拿捏不错。指奸神棍情调还行。
暗黑西游路,一物降一物。谁是大BOSS,完全看觉悟。
不知道导演究竟想把主题落在哪里,凌辱与复仇?角色的错置?正义的假象?内心的恶念与欲望?宗教与法理的荒谬性?感觉什么都露了点头,但什么都没碰到边。一部电影,总不能靠着“过瘾”二字自证其存在价值
那些虚假的真实 那些真实的虚假 当那种沉醉如此美好 孰真孰假已不重要
西部禁忌片。暴力,有时我们站在这边有时站在那边,有时两边都站。
借西部片的外衣探讨人性的罪与恶,很小众但很喜欢。看完唯一的反应就是恶心,从人物形象到剧情,没有真正的正义,也没有绝对的邪恶,只有利益和欲望才是始终如一的。
是一部很邪恶的电影,但是很多地方都是为了邪恶而邪恶,刻意的成分太大了反而让影片显得特别不自然,对比之前的那部《战斧骨》来说真是相当沉不住气。
人性的黑暗与自然风光的唯美明亮相为表里,人性的阴暗面和虚伪在镜头下被放大,让人胆寒。看的整个人都不好了。
风格非常突出的电影,似昆汀又区别于昆汀,弱点在于矛盾冲突制造不是很激烈,高潮不够高,永远不要相信女人,特别是添过别人JJ的女人。
都是罪恶的。有时我们决定走错误的路,我们以为自己是正义的,让我们意外的是,我们走上不归路,做出错误的选择,然后我们输了!——一切都结束了——配乐很赞,魔鬼最后在教堂撕裂的笑了,让子弹回来解决她算是解脱——夸大了15岁女孩的计谋与勇气。男主看来是爱情冲昏了头。不过这便是闪光处。
五星奉上,近年最好看的西部片之一,比昆丁的水平高。
相当黑暗的一部片子,人性的阴暗面和虚伪在镜头下被放大得有点让人胆寒,一部非常有味道的西部片。
暴力而血腥的镜头在影片中比比皆是。人性的黑暗面在片子极尽夸张地描写着。片中有禽兽不如的父亲、懦弱而冷漠的母亲、愚昧而张扬的姐姐、寡情而内敛的妹妹,反正没一个是颂扬正能量的人物。处处时时都让观众觉得下一秒马上又要见血了的感觉!确实:如果我们的选择是错的,那么我们将直奔炼狱!
没看多少西部片的肯定立马被晃瞎,但是太小的格局注定成不了气候
太TM狠了,强烈推荐!
非常牛逼的反西部片
脏了吧唧的,鸡又上桌来又上床,相当西部。但结尾太扯了,并不缺钱的追捕者死在了贪念之下,女主为了赏金杀了爱人团伙,为了反转而反转,为了人性而人性,为了彩蛋而彩蛋,太刻意了。那时候的钱又没有编号,都到墨西哥了,还扯什么干净的钱和高悬赏。悬赏再高也没抢的多。4星减1星。
一开始的场面以为是很传统的西部片,结果...
本来可以值4星的,前半段铺垫太冗长了