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剧照
详细剧情
跨越明清两代、建成将近六百年的故宫，收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。历经百年沧桑，这些人类共同的瑰宝或多或少蒙上尘埃，破损不堪。从故宫博物院建院那一天起，一代又一代文物修复师走入紫禁城的红墙，通过他们化腐朽为神奇的妙手，将生命的活力重新注入一件件文物之中。木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表、织绣、书画，不同的文物有着不同的特性，也有各自修复的难点。而这些修复师们甘于寂寞，甘于平淡，在与文物的对话中小心翼翼感受着来自古代的微弱的脉搏。文物有灵魂，有生命，它们和人类的内心大美紧紧相连。
当尘封的文物重新焕发夺目光彩之时，不应忘记那些平凡而伟大的匠人所为之付出的艰辛！
长篇影评
1 ) 匠心、耐心、敬畏之心
文物修复是多么需要技术、艺术以及很多很多耐心的一项工作啊。印象比较深的是在第三集里说到每一位进入故宫工作的人都有一段很长时间的适应期。上学的时候学习艺术是非常需要创造性思维的，然而，文物修复工作却不需要这样的创造力，需要的是你能坐得住。诚然，文物很重要，承载了人类的历史，修复文物的过程也是与历史对话的过程。但是，对于修复工作者而言，这项事业让他们无法成为艺术家，而成为了名字隐形于艺术品之中的匠人。只有对文化和历史怀有敬畏之心，才能将练就的一身绝技和毕生的精力奉献出来，修旧如旧，使得文物得以重新呈现在参观者面前，惠及后代。
2 ) 是修文物，更是修身养性
我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来；修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集；丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差；面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得；书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。。。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。。。
从这部纪录片里，其实可以看出中国人祖辈的生活态度。上等的工艺品，绝不能靠急功近利的机械制造批量得到。中国人的书画、织品、器具，无一不是慢工出细活儿，这里面倾注的是时间、是精力、是金钱，更是情感和风骨。
而在今天的喧嚣世界，我们更该去留住这种心无旁骛的较真态度。我愿意相信，真能成事儿的，总会是能传承这种精神的一批人。此外，在这样的精神状态下做事，更好似平白多了股信心，好似在心里某处就是知道，这么一步一步、踏踏实实，就能走到终点。
3 ) 这个时代的匠人精神
4 ) 文物的价值在于承载的文化
我去过陕西省历史博物馆，看到了那么多的文物，也看过兵马俑，当时我在感慨，经历过漫长的岁月，这些文化、这些兵马俑竟然能够保存的如此完好，简直不可思议。直到我看了《我在故宫修文物》这个纪录片，我才知道，在我们看到的那么多文物的背后有那么多默默工作的人员，在我们看到的文物的背后有着那么多复杂的工序。他们在故宫修文物，可是不仅仅是故宫，任何一个地方展览的文物背后都有着那么多人的辛勤工作。 纪录片中的他们都对工作如此的挚爱，因为热爱所以倾心，一笔一画的描摹，一刀一锉的雕刻，小心翼翼的修补，每一个动作都是如此的专注。他们将自己的一生都奉献给文化的修复工作，不为名不为利，只为了能够将文物更好的展示在人们面前，也是因为他们的满腔热情，很值得敬佩。 看到他们修复文物的过程，也许我们还是不会去修复，但是至少我们知道了修复的步骤如此繁琐。在科技无限发展的今天文物的修复依旧如此艰难，这可以看得出来我国古代的工艺多么的精湛！ 我喜欢第二集的时候那个师傅说的话，文物存在的价值不仅仅是文物，更在于其承载的文化的传承。通过文物修复的过程，我们能够了解到古人具有的精湛工艺，了解到这些文物的生产背景、造出这些文物的先人们具有的思想与智慧，展示在我们面前的文物背后凝聚的汗水与智慧，就足够了。
5 ) 匠人精神的存在，认真工作的人最美
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍；另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢？他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
6 ) 宫墙里的守望和传承
跟BBC记录的人文风景不同，这是一部关于中国古老手艺及传承的纪录片，瞬间拉近如今社会和上下五千年历史文化的距离。
最能打动人的，是里面每一个勤勤恳恳的文物修复人员，有的华发已生，有的正处于青春恣意的年纪，都选择了仿佛脱离凡尘般与上百年上千年的物件打交道，时间在他们身上仿佛看不到流动的痕迹，但是又很明显的，一辈子也就那么长，从二十岁出头，到快退休，从小学徒成为老师傅，也就一瞬的时光。
有得必有失，有失必有得，微博上看到一位年轻的女性修复师拍摄的故宫内红墙绿瓦大雪纷飞的场景，又是多少人可望而不可及的画面。
7 ) 故宫的钟表表针，走完了他的一生
一群在故宫修文物的人，日子是什么样的？修钟表的王师傅，气质儒雅温和，带着徒弟修宫廷钟表，看似枯燥，就是一个个零件打磨而已，把小部件一点点修复到原位。全是精细活儿。 修复钟表是需要耐心的工作，比方说，一个宫廷钟表的底座，刚修复好，又坏了，因为室内湿度变了。他们会经常碰到这样反复出现的困难。王师傅就是穿着蓝灰工作服，一点点校正每一个零件。他修着价值连城的钟表，过着朴素的生活。 也会带着徒弟出去参加钟表博览会，看材料和工具。阅遍古代帝王钟表收藏的王师傅，看宫墙外的钟表，有一种谦逊克制的扫地神僧范儿。他轻描淡写地说：有仿古钟表参展，他们现在做出来的钟，加工技术还是不错的。 故宫一展厅的钟表都是王师傅和徒弟修的。不了解的人草草从橱柜前走过，也许他们只是来故宫走一圈再也不会回来看，也没机会知道，这些钟表是会动的。看到本该有生命的钟表静止在陈列室里，王师傅说：有点心疼。而参观者们更不知道，这些钟表加起来，就是这位王师傅的一生。 王津师傅16岁进入故宫工作，今年是第39年。再过几年就要退休了。就像老师傅把手艺传给他一样，他把手把手把这些技艺再传给徒弟，用十几年甚至更长的时间去教。 钟表馆里钟表，王师傅还记得年轻时修复它们的故事，而他现在的感叹是：一生太快，不够他把故宫里的钟修完。 王师傅只是故宫众多文物修复工作者中的一个。故宫的师傅们，身上都有那种淡定、耐心、钻研的工匠精神，看似普通却不平凡。可工匠并不是苦行僧，他们在将近600年的深宫大院里修文物，生活依然是有滋有味，有血有肉的。 很多人以为，文物修复工作者的价值是把东西修好了，但对他们自己来说，这也是一种“格物”。“文物是死的，要文物干什么？为了让它传播文化。”这是修文物最大的意义，他们乐在其中。
借鉴不妥删
8 ) 故宫 我们的文化与传承
看着这个纪录片，有一种被洗礼的感觉··
让我们记得，我们的祖国是多么的精致，允许我用精致这个词语。。
如果有时间，大家可以少看那么一点点美剧韩剧，看看我们的文化历史，你会被一群人打动，你会被很多东西所感动，你会为自己的祖国有这么多的传承和精神感到骄傲。
同时，你也会心疼那些师傅们，会担忧这些技艺的传承，
也会被他们所征服，他们日复一日的做着这些枯燥的事，但是，有的确是对技艺传承的坚守，对祖国文化的坚守。
所有的古物都是有生命的，它代表了那个时代，也代表了创造出它的人的心血，它承载了太多太多，我们需要报以敬畏之心。
现代人，都追求的物质生活，在这些古物和古物的修缮者身上，我看见了不一样的东西在闪闪发光···
面对钟表收藏家的炫耀，王津只是淡然一笑。他修复的每一件钟表，都是世界上最精美最罕见的珍宝，都可谓价值连城，然而这些可以货币来衡量的价值，却不在他的不在考量范围之内。他感叹的是几百年前的老玩意儿，为何设计得如此精巧，并想用自己的双手，让它恢复当年的光辉。这就是国之大匠的底气和格局。
贼喜欢有历史气息的东西，有的时候想一冲动到北京去，在故宫做俩月的志愿者，择一事，忠一生，中国的传统思想，不管什么都需要忠诚。
同样是行内翘楚，日本职人追求的是一板一眼里的仪式感，再琐末的工作也要做得肃穆。中国师傅追求的是举重若轻，越是重要的工作越是要带着点玩儿的趣味，其实骨子里也是一板一眼。看完好想去给故宫当扫地工啊！
故宫招聘广告(但我去了就是扫地都不要) 无处不在的御猫 王师傅我要给你生个表
钟表组的王津老师可真帅呀 > <
泱泱大国，匠人精神。
受篇幅限制前两集过于压缩和穿插，造成不能完美的瑕疵。老师傅们的手艺没的说，但是看过日本的文物修复，对比下来有些难受：环境的狭窄杂乱、工具随处放、搬运文物时运输及包装器械的粗陋等。这里没有崇洋媚外，只有精细化和科学化，即使在这个代表大陆文物修复最高水准的纪录片中，仍然看得有点难受。
可能只有我这种烦人精会在意的事：1、旁白不会发任何ang以外的后鼻音，为什么要去做旁白，为什么竟然能做旁白，好烦！2、年轻一代的工作人员基本上清一色北京口音，看来故宫是真的难进……
中国其实真不必艳羡什么“匠人精神”，所谓的“匠人”们完全是另一种画风。有种“道在其中矣”的大气。故宫师傅们谦虚于手艺，颇食人间烟火，有种贴心的真实感。而且，很多学者也是如此。作为舶来品的匠人精神，在中国是一个伪概念。
宣传的是匠人精神，可惜旁白真是败笔，nl不分就不说了，有些地方真是跳戏，你都花了那么些功夫去拍了，还用移轴，还搞动画演示，你就不能严格要求点旁白吗？走心体现在每一个细枝末节的地方，不是自欺欺人就能得过且过的，当然，我觉得每一个修复师都萌炸了
竟然评论人数不足…还是看到的人太少了…平时不爱评价，这次一定要力荐！尤其钟表师王津…看着心疼…倾尽心血让钟表栩栩如生的活了起来，然而摆进橱窗展览，就那样静静呆着，任其万千华美匠心独运，观者也难以想象它们活起来是怎样的精妙生机…太可惜，太遗憾。极纯粹又极光彩的纪录片。。！！
而今紫禁城里的大师们朝八晚五，温柔耐心，几十年如水而逝，珍宝重获新生
里面有段话说得特别好，“文物不是为了保留一个物品放在那里，文物的目的是为了让他传播文化。文物修复不止是因为把物品修好了他才有价值，而是在修的过程中跟，人和物的交流，对物的体悟，把自己也融到了里面。”中国的格物精神。一群真正的匠人。看完遗憾错过了90年院庆，百年的时候希望可以去
不煽情不渲染，平实又日常，堪称故宫招聘的最佳宣传【喂
还在B站看，挺有意思的。另外一个感慨就是，现在大家表达感受的词汇真的好匮乏。出现修复好的瑟的时候，满屏幕全是"哇"、"好美"、"卧槽"。
看了三遍，叙事节奏有点乱，不过谁他妈care节奏啊，文物的特写镜头实在太美太带劲了，我现在就要去学轻功，毕竟人活在世界上几十年，不去故宫偷点什么说不过去吧，真想把王津老师本人偷走。
“之后外面什么声音都听不见了，静得令人不敢说话。”这么好的东西能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁内满是那些有温度的日常。
“玉其实就是一块破石头，它有什么价值呀，但中国人能看出德行来…中国人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己…人在世上走了一趟，都想留点啥，觉得这样自己才有价值，其实修文物的时候已经把自己融进去了……文物是为了传播文化，不是为了保留一个物品，物品本身没有什么价值”（木器组屈峰）
不停酸鼻子，终于明白学文物的学长告诉我站在故宫直接哭出来的那种感受。站在历史的洪流中，这些跟历史的对话，肩负的责任感，对后世的忐忑和交代。自己的一生跟这个这些经历风霜的文物交织相融。（小闵真的好优秀啊；老师傅们都好可爱～
放在繁华都市的中央，故宫的人事物仿佛是被无形屏障保护起来的另一个宇宙。在这个浮躁的时代有机会能够成为顶尖匠人挑战专注力的极限真是很幸运的事。