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详细剧情
因杀人而入狱的塞勒（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）终于熬过几年铁窗生涯获释了，心上人罗拉（劳拉•邓恩 Laura Dern 饰）迎接了他的出狱。有情人又得以团聚，但罗拉的母亲玛丽一直都不喜欢塞勒，一直在阻挠女儿和塞勒来往。两人只好相约私奔，来到了南方。
玛丽找来了侦探男友约翰尼追踪他们，企图将罗拉带回去。两人在私奔过程中，都向对方袒露了自己生活中曾经有过的阴暗岁月，那些岁月里都混杂着血腥、暴力和性，但他们都充分体谅了对方。塞勒此时正为一个毒品贩子桑托干活，桑托怕约翰尼因跟踪塞勒而发现他们的交易场所，因此将约翰尼干掉了。另一个毒贩鲍比为了除掉塞勒，设了一个圈套正等待着塞勒上钩。
长篇影评
1 ) 《我心狂野》
這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代，只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演，深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了，即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。
2 ) 原来cage是这样出名的
原来他的成名作是这部WILD AT HEART
（我认为，虽然leaving las vegas得了奖）
小混混演得很传神
跟他以后的戏路完全不对嘛
不过回想起来
CAGE的眼神一直没有脱离过这部电影的影响
没想到一部电影可以包含这么多复杂的内容
还好最后两人圆满大结局
虽然充满了暴力血腥
但是还好有LOVE
喜欢其中的音乐和视觉处理
有点诡异
却也真实
谁的内心不是狂野的
平时都不面对而已
非商业电影里的佳作
3 ) 狂野的不是青春，而是恐惧©
电影中的美国是个荒诞的世界。火柴被点亮时的特写、巫婆的影像、红色的长指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里，都被导演用来将电影的叙事结构割的支离破碎。林奇没有解释人物行动的动机，也没有过多地给人物关系做注释，一切都显得如此不真实，如此的不可理喻。而在这背后是电影处处流露出的不安、狂躁和迷茫感。
剧中的每个人不是被一个只属于他/她的梦魇缠绕， 就是其本身便代表着一个梦魇。塞勒在他那张扬不羁的外表下隐藏着自卑和对责任的害怕。露娜虽然一路上合塞勒不停的做爱，但她对自己对性欲望的把握和对家庭有着深深的恐惧感。而藏在玛丽埃塔那充满神经质的控制欲后面的，不仅仅是害怕失去女儿后的孤独，也有对青春流逝的惶恐。听命于玛丽埃塔的私人侦探强尼/Johnnie（Harry Dean Stanton）则害怕失去玛丽埃塔对他的依赖。玛丽埃塔派出的情人杀手桑托斯/Santos (J. E. Freeman)则害怕强尼会破坏他和玛丽埃塔的关系。 公路上出了车祸的女孩在临死前还因害怕母亲的责怪，而拚命寻找丢失的钱包……
林奇的电影往往将观众划分到两个极端。要么捧杀，要么棒杀。前者认为他那迷般的电影语言让人如痴如醉，欲罢不能；而后者则认为他的电影毫无头绪，莫名其妙到不可理喻。而对于《我心狂野》这部片子，林奇自己的解释是，这是个地狱中找爱的故事。和众多公路电影一样， 《我心狂野》中的一对亡命鸳鸯在寻找他们自我的同时面对着这种各样的诱惑和挑战。而这些诱惑和挑战不仅来自他们周遭的环境和人，还来自于他们自己的内心深处。
可以说，塞勒和露娜在试图逃离玛丽埃塔掌控的同时，他们也开始逐渐地向彼此袒露心声，并以此来释放自己内心深处的恐惧。他俩以自己的狂野不羁的青春冲动向周围的人与环境宣战， 并对社会制度的合法性提出了质疑。而具讽刺意味的是，塞勒和露娜追寻自由的过程也是他们回归理性社会的过程。尤其是当周遭的世界是如此的疯狂的时候，那逃离它的方式便是回归到一个有序而理智的世界。然而，两人在寻求理智世界的同时，都必须征服自己心中对既定权威以及自我的恐惧感。
4 ) 受精过度的你，我，与内涵过度的大卫林奇
看完这部充满着男欢女爱，暴力死亡的莫名其妙的公路片，再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名，我不禁感到这世界真的变化快，如此老的片子，竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三：
1.大卫林奇万岁！世界上没有比大卫林奇更内涵的导演！他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭，忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
2.尼古拉斯凯奇万岁，世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员！他忽而暴力至极，忽而彬彬有礼，忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
3.公路片万岁，世界上没有比公路片更内涵的片子，那漫长的景色在背后消失，那如血的残阳，那荒蛮的西部，那充满波折的人生，还有一对为爱逃亡的狗男女，真是让人家的小心肝一颤一颤的。
对于以上这些说法，我只能说抱歉。
大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治，也是自省的大便。=_,=||
说它是美味的三明治，当然是那劳拉邓恩那诱人小身板，哦哦，还有凯奇那24岁充满荷尔蒙与战斗力的身体。整部电影就是一部如假包换的B级片子，拥有所有B级片的必备要素。公路上旅行的二人每到一站都有床戏特写。对了，还有吞噬了劳拉老爸的时不时出现的火焰，
当然还有劳拉老妈那满脸都是褶子，脸上写着：我是饥渴凶狠的中年荡妇，我的目的是破坏孩子们的爱情。还有，我会跟别人勾搭成奸害死自己老公，并且我会有负罪感！
对了，还有凯奇那特正的摇滚范儿，那一身蛇皮外套倒是真为这部片子增色不少。虽然他们POGO的时候让我特别担心凯奇的回旋踢会不会踢到劳拉的脸上，让她直接归位。这POGO让人觉得金属乐真害人，肯定跟现代的电子海洛因一样被美国专家视为洪水猛兽，和谐了一把。
这部片中林奇试图用二人的回忆片段，让大家明白：他们都有不幸的童年，并且试图用这些该死的回忆讲道理：比如劳拉那位认为自己是圣诞老人的蟑螂爱好者的大侄子，说了半天我怎么就觉得是要告诉大家，我们也有可能是这样的人，与社会格格不入，有受害妄想症，并且身上爬着蟑螂还悠然自得地这么生活着呢。
还有那出场特别震撼的仨杀手，我怎么觉着这两男一女，两白一黑，那接受击杀令的调调，那充满暴力的造型，还有那惨不忍睹的长相，干掉人应该有点创意吧，结果三个人抽冷子抽了半天，除了那位脚上套一矫正装置的脑与身体俱残，却又不辞劳苦热情参与创造以及毁灭人类事业的妹子大喊了几声，“干我干我”就被那身后的老黑一枪击中劳拉老妈的倒霉姘头，侦探大叔后脑门，让我着实为那喜欢beach boys的大叔不值。
当然，大卫林奇那充满了惶恐不安的镜头感已经初具端倪，只是这会他使用得非常生硬，空中飞行的女巫，玻璃碎片后的火焰，躺在待产台上被放大了的少女恐慌的脸庞。还有车祸的已死，却生生挣扎半天的少女。每个画面拼了命的做作成那副要死的操行，让我十分想念妖夜荒踪以及穆赫兰道，虽然那两部也做作得要死，但的的确确是林奇那老辣到极致的黑暗风格。
看到最后，我终于笑了，林奇这个家伙果真还是用一锄头砸死了我们，这跟看祥瑞亲王的我在江湖，用一颗大陨石砸死所有演员感觉一样，因为当凯奇被一帮小混混干翻后，那呆比精灵出现的时候，我就知道这风格已经走向诡异了。
原本要离开孩子与私奔妹子的凯奇，就这样被空中的呆比精灵劝了回来。
还唱了一首让所有人都抓狂的love me tender.
对于26岁的尼古拉斯凯奇以及44岁的大卫林奇，你还能多要求什么呢？
除了这大便三明治。
写到这里，真*林奇饭是不是已经按耐不住你们的小心肝，要跟我战一战了？
抱歉，我无意奉陪。
5 ) 迷恋他的种种原因
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野，那在去奥兹国的路上是什么风景？尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女，让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场，但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事，童话结尾也不是他故事的主题，而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能？就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候，无论之后表现出的是多大的同情和体谅，但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之（除非是天真的孩子）。我们会惊慌失措，会感叹大千世界无奇不有，会厌恶反感，当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切，畸形错乱的性爱关系，突如其来的尖叫，离奇的死亡。
除此之外，在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的，可是大卫没有交待任何东西，没有交待人格是为何会分裂的，没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释，因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病，在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点，那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因，那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢？
这就是我之所以感到恐惧的原因，也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了，第二遍开始思考其另一种恐怖，让我继续想起永远困扰人的问题，有谁真正了解自己呢？真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢？我的另一种人格，另一种黑色究竟是什么程度的黑色？而我又多少次错将未知的黑色，当作是美妙的梦境？
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案，就像人为什么总有邪恶的偷窥欲，为什么喜欢放肆的绚烂，为什么迷恋病态的美丽，为什么沉溺于黑色的噩梦中，为什么在恐惧之后复又制造恐惧，在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服，为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣，还让她成为继续生活的理由。
6 ) I'm wild at heart，but love me tender.
第43届戛纳电影节金棕榈获奖影片，《我心狂野》也是一部评价两极分化的话题之作。 对于癫狂爱恋中的逃亡男女形象很容易联想到《天生杀人狂》、《邦妮和克莱德》。公路片外壳下，转场画面数次出现的火焰、洞窥现实的魔幻水晶球、一闪而过的飞杖女巫，童话搭配点缀与荒凉西部公路，林奇标志性的奇景怪咖，无不呈现古怪诡异的不和谐美感。私家侦探、情人杀手，纯真与险恶、孤独与背叛，突如其来的暴力事件、一望无际的洲际公路以及割裂的叙事风格造就了影片荒凉末世般的氛围感。 值得一提的是，威廉达福饰演的反派鲍比，形象诡异气质迷人，阴险的笑颜下潜藏残忍与疯狂，而这第一号危险人物正是给这对身陷险境、困顿迷茫的亡命鸳鸯的最终考验。 在与绿野仙踪的互文之下，化身猫王的凯奇最终“消灭”恶女巫形象的岳母大人，时隔数年恋人破镜重圆，终末一曲“Love Me Tender”彻底粉碎美国极端暴力笼罩下的罪恶阴暗面，宣告九十年代的新公路爱情神话。爱情战胜一切的梦幻结局在林奇电影中显得如此不真切，但那又如何？“I just met the Good Witch.”
7 ) 《我心狂野》“狂野至极，怪异透顶”
谈到David Lynch，这部于1990年拍摄的《我心狂野》，观众往往第一印象是在炽烈的日晕下行驶在一片荒漠中的德州公路，这是一个爱情故事、一出心理戏剧和暴力喜剧。有趣的是，这部在戛纳首映的电影，350人有300人提前离场以示抵制的电影。自影片开头第一段便映入一出疯狂、野蛮的谋杀与反制打斗戏，是一出极具视觉冲击，能让观众瞬时震撼。采访时Lynch谈到这一出（片段时曾表示），在原剧本里是本来这段被有意安排在全片的最后一段。而出于各种原因原被定于开头同样是具有震撼力的一出急如星火的疯狂摩托追逐戏却没能拍成，因此剪辑师师杜韦恩·邓纳姆便灵巧地调换在了开头，最终事实证明是有效的。饰演男主塞勒的尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）蓝白黑的着装在宴会场所里显得特立独行、格格不入，电影开头他痛快地揍了那个前来刺杀他的刺客。而如下图所示的这一个镜头，镜头里的塞勒头发凌乱、眼神杀气腾腾，还叼着香烟，这儿便已奠定了他在全片的性格和特征——如他那件蛇皮夹克一样凶狠——“代表了他的性格和个人自由的信仰”、“货真价实的杀人犯”。
交通愈来愈拥挤；臭氧层正在慢慢消失；总有一天早上，太阳升起来以后，就会像一束X光把地球烧出一个洞”；这么几句台词似乎已经用言语概括了电影里出现次数最多的镜头：在烈日下开着敞篷肌肉车在路易斯安那-德克萨斯穿梭那弥漫的沙尘、不停路过废旧木屋与漫无边际的荒漠。同时这几句话也带有几分超现实主义的奇幻韵味。
电影中似乎反复出现了焰火的特写镜头，擦燃火柴、点燃香烟以及熊熊焰火皆是如此。仿佛林奇至始至终都用这些象征意义的镜头在提醒我们电影标题Wild At Heart，暗示着两人恋情似火。而电影里数次在他们长途漫游中停歇时刻闪现点火的镜头、以及往事回忆——露拉的父亲就是在大火中丧生的。我们从后面塞勒的坦白中才得知事情发生的时候塞勒正在外面的一辆车里。而她的亲生母亲就卷入了对他的谋杀。所以火在西勒和露拉的关系中扮演了非常重要的角色，卷烟和火柴也变成了一把双刃剑，既促使他们相爱，但也时刻提醒着、威胁着她与塞勒之间的恋情。如林奇说道“在经过所有这一切之后他们仍然牢固地相互结合在一切——他们懂得其中的奥妙，而且他们通过一种奇怪的方式超越了这一切。这才是真正意义上的现代爱情。”除了这些镜头，同样具有象征意义的还有在迪吧里、在路边播放着不知疲倦的疯狂摇滚曲目，塞勒与露拉激情热舞，仿佛对原有的世界体制的一种反抗与唾弃。
刚刚说了塞勒，现在谈谈女主露拉，了解林奇电影的人应该都有发现他对金发女郎情有独钟，《双峰》里的劳拉，还有这里面的露拉。很明显，她坚强而且满怀同情理解，喜欢享乐。和塞勒一样追求放荡不羁的热恋，电影至始至终在讲她为何、如何逃避家庭，在电影里“家”不是温馨的港湾，恰恰颠倒了过来。我们来看看林奇在构图上表现俩人的疏离距离感的细微之处。
然后就是我们在观影时不时会寻思着，林奇的这部电影究竟是怎么回事，总觉得很怪异但又如此流畅且理所当然。电影中无时不刻有着林奇式的标志-荒诞滑稽、离奇古怪，令人不寒而栗的邪典风格。两位癫狂而迷失的灵魂敢在塞车路上唱Love me tender、不受拘束地在路边的荒漠上自由舞动，还有夜以继日的性爱镜头、服装怪异的反叛，以及西部片里标志性的金发女郎以及爵士乐的衬托、绿野仙踪的超现实表现主义……比比皆是。林奇的电影里总是用超现实来表现莫不可测的梦境，塞勒与露拉是从哪来？他们在逃避着、远离着那个充满暴力、残酷的犯罪组织的侵害，那些是更黑暗的东西，比如哈利·戴恩被一群怪异性癖分子击毙。这条延绵不绝的公路仿佛就成了两个世界的过渡桥梁，追寻《绿野仙踪》那理想而美好的童话世界。妈妈在过渡中成了女巫，掌握水晶球试图阻止年轻人的美好爱情。塞勒凭借自己的意志和善良精灵打败了邪恶女巫，露拉的母亲玛丽埃塔的图像也渐渐消逝。值得一提的是也许世界也许本来就是如此，只是我们觉得怪异不堪，但这种荒诞在现实世界也显得并不少见。在电影发行后不久， 1992年美国便发生了洛杉矶暴乱，电影仿佛成了某种现代童话梦境寓言，先行一步走在了现实之前。
作者：Christian ；编辑：Carter
参考文献：
[1]《与火同行：大卫林奇谈电影》[美] 大卫·林奇 / [英] 克里斯·罗德雷，2017年新星出版社。
[2] Festival de Cannes Review: Wild at Heart (1990) by Robin Write May 27, 2020 in Filmotomy.
“那私家侦探有多聪明？他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊，故事几乎完全由其行动和视角展开，角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标，诸如豪门千金失踪之谜，从来只作为旁支或结论给出，简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦，一式两份，却沦为配角甚至龙套，故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边，且持抑旧扬新的立场，其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲，新黑框架仍在，这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰，以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题，之后不再以传统架构作为故事载体，而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料，最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪，穆赫兰道。
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影，内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”，结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
D+ / 是依然有那些林奇的元素，但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求，但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
林奇一贯的迷幻，却没有一贯地难懂。异常纯情，令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影，是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女，像沙子般散乱，像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇，怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野，头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
不要惧怕有颗狂野的心，因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归，Just love me tender
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
风格极强，结尾俗艳得几乎艺术
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影，斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格：各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉，结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开，但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。（8.0/10）
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗，所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡；浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜，倒映的就是这个世界，不过呈现出更加异样的形态。
大师都是心中有爱的，但这是我私人的五星，绝对不推荐给所有人。
那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语已经谙熟了所有元素，lynch你也疲软了吧~~
过于玩票，让这部片子看起来不伦不类。
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护，一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品，来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
这次大卫林奇没有如此诡异了，凯奇和女主的身板一分，达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了，德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分，音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式，都不能靠近作者真正心中所想，那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口，不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人，但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心，真是别扭的萌.....
又看了一遍，尼玛有条评论笑死我了：“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完，又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
儿童片，讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥？除了爱得太童话，其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌，看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹，怎么David Lynch那么爱用她，真欠揍的一张脸。
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想（她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见），并强迫她用言语表达（说"fuck me"）。在她说出口的那刻，即幻想即将被唤出的那刻，达福突然转向说“下次”，将幻想强行掐断并塞回去，创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。