剧照
详细剧情
约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将他弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹两，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。
长篇影评
1 ) 剖析经典
整部电影看下来，整体感觉良好，部分情节压迫感很足，有《闪灵》那味儿了。
电影剧情比较简单，稍微看一下简介就能明白，算是对普通观众的照顾了。
先简单分析一下这部电影成功之处：
1反派演员精湛演技
通常角色对电影的影响主要体现在反派角色上。Harry Powell的表情、动作尽管有些四五十年代特有的一种“呆滞”（也有摄影方面的影响），但仍能淋漓尽致地把邪恶牧师展现在银幕上，敬畏、恐惧自然而然地形成了。
2小女孩的迟钝
在这种类型的电影中，我们常常会因为部分角色的“拖累”而感到着急，这部电影充分地运用了观众的这种心理，特意安插了母亲和女儿以及邻居们这几个角色。
3深层意义
电影体现了三十年代美国的独特风情，让人深刻地感受到善与恶的对立，也引发了观众对“道貌岸然”的牧师这一群体的思考，也许电影还涉及其他方面的内容，我没有做功课，不多插话。
其他因素如黑白影像等也加剧了整部电影的紧迫感，部分特写和景物镜头塑造了恐怖的氛围。
扣一分是因为整部电影剧情不能吻合精湛的拍摄与表演，如果能多加几次“矛盾——解决”就好了；再一个，部分镜头显得有些刻意与突兀（如牧师追船跌倒），片尾男孩的举动着实让人摸不透和主题有什么关系。
2 ) 黑色电影
《猎人之夜》是一部黑色电影。
光影打在大坏蛋哈利的脸上，一条黑一条白的斑驳，目光阴郁，眼白都透露出杀气，双手留在光中更像两只爪子。
John和Pearl逃到天边也没逃离哈利的魔抓，当哈利戴着礼帽出现在Cooper夫人屋外栅栏后面，真如一个魔鬼一般压过来。
Cooper夫人在屋内手持枪支与哈利对峙，画外猫头鹰袭击了兔子，画面诡异而诙谐。形势在这一刻似乎开始扭转。
John虽然年幼，却不是任人宰割的羔羊。就在警察在屋外逮捕哈利的时候，John突然抓起藏有钞票的布娃娃冲向趴在地上的哈利，一边用布娃娃拍打他，一边口中说：“这儿！这儿！拿走吧，爸爸。拿走吧。我不要它，爸爸！它太多了！这儿！这儿！（Here！Here！Take it back, Dad. Take it back! I don’t want it, Dad! It’s too much! Here! Here!）”。钞票从娃娃里飞出来，撒了满地。John在履行对父亲的诺言，保护好那笔钱，也保护好妹妹。
3 ) 《猎人之夜》摄影大赏：强光四起，阴影不散
1.剪影：强光与阴影的一线之隔
2.框式构图：被围困的猎物
3.烟雾中的人与水底的人
4.不是框式构图但依然被围困的人
5.两张人物面部轮廓阴影
ps：《猎人之夜》的摄影强在打光上，其中最为人道也的就是剪影的使用，几乎无处不在，但丝毫没有被滥用的感觉，越看越觉得是一种享受而不是摄影技穷的无奈之举。黑白电影的魅力之一就是看摄影（除开自然主义摄影），某种程度上黑白片胜于彩色片之处，与无声片胜于有声片之处是相对应的，都是因为有所缺失而在视觉形式上更为大胆更为纯粹。当然本片的音乐也是很精致的。
4 ) 美，只有美，就是美
2 充满简单易懂又纷繁复杂的象征符号。宗教符号、动物符号、包括女人和孩子在这里也是一种符号，有些非常简单直白到过分刻意，有些又完全说不清。包括小孩乘船顺流而下时那一连串置于前景的动物，非常有意思。
3 主题：孩子、女人、变态。这里的犯罪心理应该是具有一定的先验性的，比现在的《犯罪心理》啥的，丝毫不差的。
4 镜头，美得一塌糊涂。这片是真的美啊。而且我想说的是，《少年派》是借鉴了这里的一些元素吧？有一种一看就像，但又说不清的道不明的感觉。更重要的是，我严重觉得单单从审美的角度，少年派那真的是少年级别的，这个是青年级别的，差了整整一个档次。所以，再一次说，科技真的还不够，还不够到质变，只是一种量变，这种量变很容易被真正优秀的作品，真正的艺术品比下去。黑白片对光影的诠释，有一种天然的优越性，这一点是它能够穿越时空，对抗所谓的新科技的天然特性。所以，从这个角度来讲，我对前两年上市的《艺术家》很失望，它是一部默片，但也是一部黑白片，显然，它对黑白片的理解是不够的，估计是卓别林看多了，茂瑙看得不够。
记三个美到无与伦比的片段：顺流而下、夜宿牲口棚、水中女尸。显然还有很多，比如行凶那个片断，那里光影的象征也用到了极致。看《第三人》时感到对光影的运用到了极致，没想到这里还藏着一个更上一层楼的宝贝，显然在纯审美的角度而言，这片子更棒。
如果把《柳林风声》按这个来拍，怎么样？《小红马》也可以。那将是怎样的极品啊？可是只能存在于我的想象中了，我觉得大概几辈子都不可能了。
5 ) God is a woman
周末的下午，享受着倾斜进来的阳光，泡一杯奶茶，看着《猎人之夜》。真是强烈的——对比。
明明下午的阳光这么好，却照不进电影里一丝一毫。
片子中大部分是暗得化不开的黑，所有事都发生在黑夜里，父亲本无法忍受贫穷，抢劫之后警察来临之前，将钱交付给两个年幼的孩子，哥哥约翰与妹妹佩尔，要他们发誓永远不说出这个秘密，即使是对妈妈薇拉也不行，本在监狱遇到邪恶的牧师哈利，他知晓了本的秘密，来到了薇拉身边，诱骗了她并成为了两个孩子的新父亲，他杀死了薇拉，孩子们却逃离了，来到了坚强的理查德身边，又一次对抗开始了。
《猎人之夜》无论从美学角度还是情节方面都觉得是满分，虽然太过黑色了一点。片中有无数让人难忘的构图与镜头，将黑白色的简洁发挥到了极致。那河水中的女人圣洁又令人悲伤，夜色中的小船越过了无数的黑暗，路过了静谧而残忍的大自然，终于在一个白天来到了光明身边。那经典的对峙镜头，令人拍案叫绝，片中那么多三角形从上向下投射的光亮，如此圣洁光亮，可是似乎也照不亮片中浓重的黑暗。恶是有备而来，人们却大多数麻木不仁。
因为人们在这里看不到一点希望，女人是软弱愚蠢的，母亲薇拉轻易相信了魔鬼的话语，理查德的养女总想去见小混混得到虚荣与冰激凌。男人是凶狠不负责任的，两任父亲都是虚设的，反倒给孩子带来苦难。普罗大众是蒙昧而败坏的，他们明知道罪恶发生却置若罔闻，而群体看见罪恶则是无法控制的愤怒与暴力。
相比起约翰和佩尔来说，大人简直就是上帝般的存在，可是两任父亲给他们带来了什么呀？亲生父亲本忍受不了贫苦的生活，他的生活反射出大萧条时代的痛苦，本像个反抗者一般，将烫手的钱交给了孩子们，心安理得般地赴死，仿佛这样就带给了孩子更好的生活，只能欺骗自己。孩子们拿着钱却失去父亲，亲眼看着父亲在眼前被警察制服，无异于心中的信仰崩塌，而留给他们的钱，成了他们怀璧的罪，另一个更加罪恶的男人哈利，在监狱里发现了本的秘密，他盯上了本的一家，哈利是个更加复杂的人物，他是牧师，可是他犯下了更多的罪恶，他痛恨女人却忍不住去看女人舞蹈，他诱骗薇拉又折磨打击她，他就像他自己身上的纹身一般爱恨交缠，那左手的hate（恨）与右手的love（爱）一般令人触目惊心，他骑着马在暗夜中唱着歌，在黑夜中与老妇人对峙却唱着诗意的歌，不禁感叹，爱与恨真是一个人的两只手一样，绞在一起。善与恶也是。
或许这也是本片想要表达的，人类如约翰与佩尔一般，茫然无着，可是作为父亲一般存在的神，并不能给他们指明方向，而是按照自己的意愿去安排折磨人类，人类唯有如老妇人理查德口中所说的：唯有忍耐。
两任父亲带给孩子的只有痛苦与怀疑，杀戮与背叛，反倒是最后丽莲·吉许扮演的老妇人成为了救赎孩子们的对象。丽莲·吉许老了依然美丽优雅，她给孩子们带来了安全感，她认得清善与恶，也有行动力，她认清了人们的缺点依然选择包容他们而不是改造他们，看片子的过程中我一度认为导演是厌女的，或者他理解的宗教是厌女的，可是他最终塑造出了这样一个或许不尽完美却接近于神的老妇人——渴望爱却不让爱成为自己的软肋，付出爱却不以爱为负担与要挟，一个大地之母的温和形象。
或许神，真是一位女性也说不定。
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6 ) 如何把一个黑色故事拍得美丽动人
①那个虚伪的传教士，英俊的长相、魁梧的身材、幽默的言谈在某种程度上偏离了我们对坏人的印象。滑稽的产生。
②围绕着金钱而展开的追杀行为，本身就像一场精心布局的游戏。尤其是当一方还是手无缚鸡之力的孩子时，化解了故事的道德深意。
③几个画面：女尸的长发在水中飘散、地平线上“猎人”的马上剪影，持枪守于窗边的拉切尔静候对方来袭（一盏灯完成了镜头的焦点由远至近——联想《小亚细亚往事》中村长女儿手持的那盏灯），都美得动人心魄。这让我想起了北京的天空，夏日傍晚那种渐渐暗将下去的蓝，只想屏住呼吸，让时间自此停留。
④传教士以宗教的幌子蛊惑妻子，愚蠢的妻子竟也信以为真，甚至甘愿献身以保持对上帝的贞洁。
④结尾，男孩临时创造的圣诞礼物（用杯垫包着苹果），送给拉切尔的时刻，平凡，却全片最感人的地方。我们想起了《晚春》结尾，父亲坐再榻榻米上一个人削着苹果。甜蜜与辛酸，五味杂陈。
我们也不该忘记导演查尔斯•林顿的演员身份。开头频繁交叉的蒙太奇，叙事上的笨拙，让他的风格取得胜利。
大卫•林奇“推荐”了本片，这是他的最爱之一。而我，在一个周五的晚上，去资料馆看了第二遍。
查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。（9.0/10）
4星半，很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合，导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事，。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切
果然是部充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE，邪恶的部分和善良的部分都很有力，当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。
1.一个人辨别不了善恶，便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑，也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难，渴望一个出口，那不是别人带来的，而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着！！！
越来越觉得，跟众多经典老片的相遇。早有早的好，晚有晚的好。开场方式就不一般，之后像个常见的悬疑片，但在逃往河流开始，美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜，结尾则是大雪纷飞。
太漂亮了这画面，最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事，打光和构图是顶级的，左手仇恨右手爱，但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式，至上美感。
悬疑不逊于希区柯克，对风光人情的描画能力比肩约翰·福特，布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒，天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影，在黑白、明暗对比强烈，几近剪影的影像中，集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角， 上映初期票房惨败，但最终被认为是美国50年代最伟大的电
纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目，大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美，更是对主题的强劲助力；米查姆也是坏的魅力四射，胆战心惊。
这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊？前半段还可以，后半段实在跟不上人物思维了，或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎，慎选狱友和电影
Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事，感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星，但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景，也在回味小动物的镜头，手指上的字母等等细节，越想越有味，五星～
重看袪魅。就有限观影量来说，此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知：厌女情绪贯穿本片，无所不用其极地宣泄对于女性的恶意；比邪恶更加无可救药的是愚蠢，庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效，联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险，留下一笔遗产，所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说，套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪，恕难以理解。
摄影被拍出了超现实主义的感觉，只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。
不算一部典型的黑色电影，但光线运用太特么“黑”了！！暂时读不出宗教隐喻，只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话，约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感，对钱和牧师的后续交代也过于仓
影片前半部很好，水下女尸的镜头特别特别美！但后半部分非常拖沓，而且宗教色彩和说教意味太浓！糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看，感觉比上一次好多了！之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星
查尔斯劳顿，首次即是末次，孤导成就经典，总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及，可当中似乎也存在某种必然：为什么此事刚好落在Film-Noir？因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此？光影明暗让摄影吃重，拿腔作调让演员吃重，复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/
象征意义浓厚，后半段摄影风格开始彰显，美不胜收。夜空里悬挂的蛛网，岸边静止的蟾蜍，一轮弯月映照在波光粼粼的河面上，两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡，逃离罪恶的故土，这让人神伤。
#重看#大部分女性角色都很愚蠢，大篇宗教说教显得无聊臃肿；蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影，动物世界弱肉强食的比喻明显，河岸一段写意，恶魔的剪影师从表现主义明显；摄影光感好，颗粒状饱满。
开场五分钟就被摄影震撼了，太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是，经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子，蕴含丰富的人性转折和本地文化，不能完全理解，又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿，彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…
那河床中的女尸， 是夕阳中的新娘， 波光里的滟影， 在心头荡漾，做一条水草， 油油的在水底招摇，想逃？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里追逐，夏虫也为我沉默， 沉默是猎人的夜晚…
表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。