1 ) 黑暗中的惺惺相惜
“黑暗中的惺惺相惜”不记得是影评还是预告来的,反正我当初就是为了这句话去看这部片的。当时看完之后觉得被骗了,黑暗倒是真的,至于惺惺相惜,完全没有看出来。前两天在电影频道又看这部片,随便看了一下,感觉也不是那么一无是处,好歹郭天王还凭这个拿了影帝。
这部片的名字还是有点奇怪。如果说是借京剧中的《三岔口》,完全找不到两者之间有任何相似或暗合的地方,如果说是表达一个人生的选择,我个人觉得三个男主角都是死路一条,没得选的,所以只能说是导演故弄玄虚了。说是三个男主角,其实只有郭富城一个人的角色丰满一点。从整个片子来看,郭富城的表演对他自己来说是一个很大的突破,把一个莫名其妙的男人演得很莫名其妙,还是非常符合片子的整体思路的。不过在车中发呆那一段,我总觉得有些做作,大概有一分钟左右的特写吧,让人感觉他很卖力,但是效果并不好,想想梁朝伟在《无间道》里面看着黄秋生尸体的眼神,就知道差距还是相当大的。我想影帝的头衔就是他进步的一个肯定吧。吴彦祖还是跟以前差不多,邪邪的帅,但是帅得过了头,感觉就是在背台词和摆pose,远没有《旺角黑夜》里面那个傻傻的年青人来得干净利落。至于伊面,个人感觉看他表演就像喝白开水一样,一点味道都没有。其实这个片子里面,他应该是最挣扎的一个。从律师到杀手的心路历程,以及最后的精妙布局,都是大有可为的地方,但很可惜完全浪费了编剧的一番心意。
说到编剧,我觉得影片的情节还是做得有可观之处的。三个男主角都在挣扎,警察也好,杀手也好,都在黑暗中苦苦寻找光明。没有凛然的正义卫士,没有酷毙的杀手,现实生命的痛楚让每个人都沿着自己的轨道滑落下去,挣扎也没有用。所以到最后,杀手被杀手杀了,警察去看守太平间了,律师坐牢了。看上去很有些宿命的味道,但是从另一方面说,他们都得到了心灵的安宁,这也算是有些积极的意义,港片有时候有些意味深长的地方,就在这里。
生命是一个光暗交错的过程,选择光明或是黑暗,其实就是你我面前的三岔口。
2 ) 香港味
终于看完了《三岔口》。出来的时候挺轰动的一部香港电影。又是香港电影。最近看的都是香港电影。仿佛回到了以前。整整一个下午。守在电视机前看电影。记得,当时的香港很辉煌。
故事还是香港味的故事。纷纷扰扰,最后不过一阵烟云而散。但喜欢这个电影的背景音乐。不单调,不雷同,个性张扬,恰如其分。虽然不及《通天塔》的细细入扣,和《四月物语》的层次分明,但终究是摆脱了某种常规,看见了新鲜。
还发现了。一些老演员,无论扮演什么角色,都那么够味的。如,曾志伟。说起他,想起前阵子翻看的《甜蜜蜜》。朋友说,为他哭惨了。就冲着这句话。我又重看了一次。依然这么好看。
《金鸡2》里面有一句:香港人最擅长的是什么?是善忘。我觉得还有一样。讲故事。讲得离奇、生动。
3 ) 寻找
如果有一天我走了,你会象马达那样找我吗?
会呀。
会一直找我吗?
会呀。
会一直找到死吗?
会呀。
你撒谎。
看了陈木胜导演的《三岔口》。
郭富城(一向记不住电影中人物的名字,都是用演员代替;如果演员不认识而且看了这部片他也没有能够让我去片尾的演员表找他名字的话,我想我也就不会想到要提及他了)十年一直找失踪的女朋友(李心洁)的片断,总是让自己想到另一部与寻找有关的片子——《苏州河》,想到了前面那段对话。
一个情节让自己有点鼻子酸酸的,虽然从分类学上讲这部片子是一部动作片。当吴彦祖对郭说:“有人让我转告你,你女朋友已经死了……是意外,她没有什么痛苦”之后,郭整个人呆住,停在坡路上的车子开始后滑,后滑,车外险象环生,而车中的人却在另一个世界。直至激烈的碰撞发生,车子变型,碎片横飞……人从车中弹飞出来,飞入迎面而来的卡车轮下(这里有个败笔,电脑合成的痕迹太明显,有点破坏情绪),而卡车居然(?果然:p)停住。郭起身,摸女友照片,茫然四顾,又摸胸口口袋女友照片,喘息……当车子后滑开始,一首歌的旋律就在我脑中浮现,“要飞向哪里 能飞向哪里 愚笨的问题 我躲在天空里 自由的很无力 远离地面 在接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停的往下滴”。——可惜,潜意识的寻死欲望被导演的剧情需要嘎然喝止,里比多的释放告一段落。
李心洁演的两个角色(郭的女友:素芳,律师郑伊健的妻子:艾美)在片子中并不重要,塑造的也一般。不过当人们看到郭苦心寻找的女子是这样一个美丽而柔弱的女子时,一切都变得合理和有价值了。加上导演很有技巧的插入两个人幸福的片断,不由得观众不为郭的近乎病态的行为投了赞成票,为后来的冲突也提供了有力的支持。
想到了那年夏天,背着一个背包在那个城市寻找她,像一个溺水的人拼命想要抓住什么……是的,如果你消失不见,我会去找你,会一直找的,会找到死的……是,我是骗你的。
片子最后说:总有些人能够找回来。我也相信是这样的。
4 ) 心魔在路上
心魔在路上
想象你哭的模样,不为什么!只是想知道,在你流泪的时候我应该是或许会是怎么样的。我无法得到答案,看来我还是过不了“你”这一关,就像《三岔口》里的杀手曲一样。
影片《三岔口》的开头像极了香港传统的警匪片,雨夜被钢丝勒死的青年和被杀手狙击毙命的污点证人,不动声色的冷暴力和枪响车飞血溅交融在一起,观影人的神经随之而绷。可接下来却是峰回路转,黑色和悬念缠绕,告诉大家每个人都有自己过不了的“关”,心魔就在你的人生路口等待着你的自投罗网。
为人洗钱的黑帮头子饶天颂、拥有娇妻幼子的大律师杜厚生、十年不见女友的警员孙兆仁、不羁任性的杀手曲纷纷出现,互相交叉人生路,一时半会不知谁是好人谁是坏人。
然而,几个生活轨迹各异的男人都有自己的心魔:女友素芳一夜失踪,十年寻觅未果的孙兆仁面临精神崩溃;法庭内战无不胜、法庭外家庭幸福的杜厚生不知所帮之人及所办之案的对错,良心与职业准则交战;黑帮头子饶天颂呼风唤雨之余不知道自己小儿子的死活,再加上“上家”逼其交帐,内心不知名的煎熬让其眼中血丝满布;还有一个身手了得放任不羁的杀手曲,居然对自己的经纪人阿定有一种说不出的感觉,再加之对自己第一次“行动”中意外殒命女子的心怀愧疚,违反行规……所有的所有交织在一起,人人被自己内心的情感所左右,在宿命的安排之下直面自己的心魔。有胜有负你喜我悲,天命各安。
电影就是这样,给你一个没有答案的“答案”,每个人都会从中看出自己想要的答案。赘述剧情已然没有意义,关键的是当你走出影院之时,还记得些什么,还记得自己想要的答案是什么吗?是延续十年的男女之爱还是杀手爱上经纪人的故事?是正义与法律交战的惨烈还是面对宿命时的无奈和无助?没人会告诉你答案,答案已在你心中。岔开的永远是不同命运,交汇的只会是相同的挣扎,就像两个原本不该相爱的人同时爱上了对方,交错的只会是各自对这份爱的挣扎,然后说着前世今生走到奈何桥的两端,挥手告别。
不同的际遇的不同的人生活在不同的空间,到最后却要到同一个出口接受命运的考验,成就一个路口之后又去寻找新的出口,又去面对一个个新生的心魔作一次又一次地抗争,然后接受成功和失败,完成命运的流转。
于是,你会说“早知今日,也得当初”;于是,我会说“再见就是为了不再相见”。既然心魔随命运而生,那么我就见一个灭一个;既然见一个少一个,那么我就珍惜身边的每一个男人和女人。只要路在脚下,就会有大大小小的路口;只要有路口,就会有三岔路和十字路口;只要你想过,你就应该跨出现在说不上对错的那一步。就像那个寻找女友的警察,就像那个爱上经纪人的杀手,不找就不知道答案,不爱怎么知道爱上是一条不归路呢!反正心魔都在路上,敌不过心魔的终究是敌不过,就像那个到死也不知道儿子死活的黑帮老大,就像那个永远活在良心与法律争斗中的律师。
不用去计较,时间会告诉你发生了些什么,过了一个岔口还有别的岔口在等你,在路上,你就得面对心魔!
5 ) 你们真的看懂了剧情吗?(剧情探佚)
说看懂了的人回答我以下问题:
饶夏是谁杀的?私家侦探是谁杀的?摄影师是谁杀的?吴和宁又是怎么死的?
我来说下我的理解吧:从最初吴杀污点证人可以看出吴和宁静是收了罗的钱为他办事杀人的.饶夏失踪后私家侦探查到了摄影师家,为了夺得照片把摄影师杀了.但他竟然发现饶的死是和委托他的郑有关.所以他便直接找到了郑用照片要挟敲诈郑.郑被迫除掉了私家侦探.而饶夏当然也是郑除掉的(因为他想逃离这种为坏人卖命的生活,所以他要让罗失去理智)设想如果是罗的老板派人杀或绑架饶夏的话,郑得到照片为什么不直接交给罗,这样不正好激怒了罗让罗黑吃黑吗?所以饶不是罗的老板杀的.只能是郑下的手.而当报纸上刊登了吴出现在摄影师家的新闻后,罗当然的以为杀(绑架)他儿子的凶手就是吴,他以为吴是要去杀摄影师抢照片,所以他又委托了宁静杀吴.所以宁静在得知吴出现在摄影师家后才那样的愤怒,并说出了:是你自己照成的 这样的话.杀吴失败后吴知道了事情的真相便反要挟罗并得到了300万.而最后在船上宁静又埋伏了杀手除掉吴,船上的两枪一枪是杀手给了吴,一枪是吴给了宁,至于先后我更倾向于是杀手先开枪,吴临死前杀的宁.凭剧中他俩的感情是没有谁先杀谁然后自杀的可能性的.吴即使主动杀了宁他也不会字杀因为他刚得到300万,他要的是钱,宁也不可能,她要真那么爱吴她之前就不会派人杀吴了.
是的当时就是这样
6 ) 情节片一部
郭富城变得有味道了,想不到郑伊健竟然是最终BOSS,不过依然是那么帅~
吴彦祖……杀手的命运最终还是要死
7 ) 看《三岔口》
看了《三岔口》觉得还不错,没想到在豆瓣得分这么低。在这么多的三星笼照下,终于忍不住想给它写点什么,希望能和大家交流:
1,关于吴彦祖演的杀手。对这个人物我是很满意的,包括其结局和插手郭查案的合理性。在影片末尾,交代了吴第一次杀人,也就是射杀郭妻的情节。大家有的觉得,这对解释吴对郭的照应还是有点牵强,不符杀手冷面无情的职业形象。
其实不牵强。
吴开枪射杀郭妻的时候,明确交代是“第一次”杀人,但光凭这个是不足以说服观众的——如果说吴那时候内心已经老辣,只是没杀过人的话。重要细节:开头金发老外杀手杀人,吴帮忙处理尸体的时候,脸部表情明显表现了他的稚嫩和惶恐,造型是街头青年模样。大家要记得这是10年前,看来那时的吴彦租,还很青涩,完全没到杀人见血不见怪的地步。而10年后人变了很多,这个小胡子长发造型有点日剧中的味道,背心裤子也很简洁利落。不仅仅是设计来耍酷的,它也表示了吴整个人的变化。多一点沧桑成熟,不恭不羁,杀人老练,血光见惯。他不再是10年前他了,吴难道自己不知道么?
他肯定知道。人都会怀旧,都会感慨自己截然不同的以往。那一夜其实是吴心里的一个特别的记忆点。就象一个风尘女子回想她童时纯真的初恋一样,那一段回忆在她内心占的位置和引起的感触,是局外人不可想象的。 更何况现在吴的身份带给他的那种世事无常,人生不过如此的游戏心态, 他完全为了自己的一个念头就去做。他才不会理会观众嫌他不够冷血不够利落的眼光,才不会理会经纪人的警告,“心里有个结,想做就去做罗”。就象想做爱就跟宁静做爱一样,他是野性无谓的,他不管那么多。
上面解释人物的行为已经完全够。而影片中,还有其他场景,可以让看出吴感性之本性。
有些人是杀手,内心本是性情;有些人不是杀手,内心却很无义。吴其实是个性情中人,他看到郭那么失魂落魄那么心急如焚地贴那些寻妻告示,他看在眼里,心里很不是味道。他一直在看着郭,爱人莫名失踪的痛苦让郭几乎要发疯,而对于吴,这是一个秘密。秘密甚至不在于杀了人,更在于吴自己内心的想法。就算知道那件事的人,也不知道那件事对他的意义。
而吴的这个结局,真的是较适合的了。作为一个杀手,在这样个生存状态中,杀人或被杀都是再平常不过的可能。无需交代具体是什么原因什么人杀了他。总之是早晚的事,他的命运早就注定了。不然,你要影片怎么讲述呢?再细讲他为什么事被什么人杀?或者把他的死跟这个案子的复杂的关系再搭上一点?那是画蛇添足了。而就此不讲他?又没给观众一个交代。所以,既然是早晚的事,就在这个时候,让他被人射杀了吧。这实在是这行当上最正常的死法,不是么?跟宁静死在一起,也是一个归宿。
2,再说郭富城演的警察。郭演的角色和《父子》《C+侦探》中的都有类似几处。都是衰,不太得志,性格比较重感情却易躁,处在痛失感情或者寻找至亲的状态。这部影片有人说几乎是为郭量身订做的,可能夸张,但郭的戏份确实完全被照顾到,就连跟吴打架都不忍心让他落下风,让吴亲口帮他找好“累着了”的台阶。
至于感情戏,我是一个容易动情的人,疯贴启事,回忆河边,车辆后滑,守侯郑家那几场戏都让我很动容。不觉得有大家说的那样演得不够或者过头,或者不如梁朝伟不如某某某的地方。特别是郭得知妻子死讯后,坐在车里痛苦干嚎的那一刻。那不仅仅是一种希望的破灭,因为10年无音讯,妻子很可能死了,他也应该想过,并非是不能承受的。那更是一种多年积压的欲哭无泪的出口。别人劝他就当妻子死了当分手了,他何尝不想?可偏偏生不见人死不见尸,怎么也放不下,他又想罢了,又想打打精神抱点希望寻找,很矛盾很折磨。真的是不如素芳就死在他眼前,还倒哭天喊地干脆一些。所以吴是不忍看他这样才告诉他的。而郭听后,终于可以崩溃,他止不住长号。
男儿有泪不轻弹,只是未到伤心处。10年孤伤,这刻为素芳来一场“失”心裂肺的痛哭。看到评论说,郭放开那个刹车是不管了,是无所谓了。我觉得不是。就象经常有影片表现人吃了一惊会摔了手中的杯子一样,郭那时候松开那个刹车,也是无意识的。不是要松开,而是不记得要踏住,他已经完全瘫掉了。对于后面的后滑撞车也一样,不是他边感觉到车祸而无所谓,不是那种自杀型的心态。而是,完全坠入自己的哀莫大于心死的情绪里,对周围环境没知觉了。 还记得《兄弟连》里,一队俘虏被群体枪杀,最后的那个兵看着旁边的人一个个被射死,他完全吓得呆住了,他手指夹着的香烟都烧到他的手了,也毫无知觉。那时候绝不是因为要被杀了所以对烫伤无所谓了,而是那时候他的下意识,他的神经系统,已经彻底失语失觉了,他的全部知觉,都坠入到恐惧里了。
到最后,郑妻为了缓兵而权宜附和,怕是郭和观众都被骗了。而马上郑妻毫不留情将他一把推开!她终究不会是他的她,
幻想终究是彻底破灭了。而到最后,我们才知道,素芳,确实是遭遇意外,就那样不为人知地死了。何其伤感。
只是两个人物一个人演,实在让人感觉就是一个人。如果做为一个故事,其实郑妻和素芳是不该那么相像的。连郭自己都说了,9份像。凭郭的那个神经质状态,肯说9份象,怕是只有8份像,而且心底里该是知道是两个人了,所以虽然惊讶虽然观望但没忍不住冲上去。而电影的局限,就是用一个人演两个很象的人时候,始终让人感觉是一个人,至少是个孪生,演不出8分像的无关系的两个人的感觉。也正是这点,混淆了观众,带来了一点糊涂的悬疑。有利,更有弊。
3,最后是郑伊健演的律师。这个是戏份使然,人物相对较单薄。如果没有他和妻子谈在床上那一幕的对白,他最后的出现就会非常突兀。也就是靠那很少的戏份和郭最后的解说,我们平淡地理解到影片想表达的这样一个意思:郑的内心,是疾恶如仇的。可是他的职业使然,只能以为当事人辩护为唯一目的。而为了维持家庭体面的生活,他不能放弃这个职业。他在现实面前只能压住自己的善恶观。而压抑的另一边就是以杀人这种形式极端表现出来。杀的都是他辩护过的恶人,这是他内心纠结的平衡办法。
人物确实单薄,本来只这个人物,就可以拍一部片了。但在本片中,明显为郭让道了。 我们只能从郑开始的那种几乎有点阴的冷静中,从他和妻子床头的谈话中(包括他穿背心露出的具有作案本钱的身材上),从他妻子向心理医生的倾诉中,勉强地理解他的阴郁或者可以说“变态”的性格,理解到他这样做的理由,得到一个动机和解释。最后,不用我们说他,他自己承认精神失常,可想而知判得不重,这是他的所长。
不过说实话,养活自己和家人的工作,有时候却让自己有耻恶感,恐怕并不是他一个人才有。
总之,就象一位豆友说的:“这是本文艺片,讲的是人生意义上的寻找”。
看这部影片,不要太在意那个案子本身,不要太在于悬疑本身。与其说影片在讲这个故事,不如说是借这个故事,表现这3个人以及更多角色的生存状态和心态。由此延伸开的,是让我思考到我们自己在社会中的角色和它的现实意义,混杂了对待生活该有何种态度和自我价值寻找与现实抵触的迷茫,和一些积极与否的人生观的不置可否......
一如我最后的文字那样紊乱。
8 ) 不比《伤城》差
因为当年对郭富城的偏见,我傲慢地拒绝《三岔口》,现在回过头看它,的确很精彩。
警察、杀手、律师,好人、坏人、忠奸人,向左、向右、亦或继续向前........
《三岔口》里没人单纯。黑暗中总有惺惺相惜的敌人。
警察丢了女友,死了证人,怀着私心去偷窥律师一家却破了案子;
杀手爱钱,爱斗,爱玩,却在有意无意间帮着警察;
律师为坏人打赢了一场又一场官司,却又把他们一个又一个地杀掉........
电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。
导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案,伏笔埋下。随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出,再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉,节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。
谁说岸西不能写武戏!
文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了,于是她转而写武戏。《特务迷城》由于是给成龙写的,必然要有诸多的考虑和限制,不能尽兴。这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。女人写男人,也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系,就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。
武戏精彩文戏更妙。
岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了,警察心灰意冷,当时他的车正在一个上坡,于是他放开踩着刹车的脚,任由汽车倒退,任由其他车辆撞上来,任由自己被撞得满身是伤,任由眼泪自由地流........
郭富城的转型之作。
从偶像到影帝他花了15年。《三岔口》给了郭富城一樽金马,从此他也一发不可收拾,今年更是凭借《父子》再夺金马,也创了金马奖的历史。
在片中他洗去了身上的偶像气质,把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了,尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。虽然有几处的表演还是有些用力过猛,但总体说来瑕不掩瑜。
吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象,但是这次他更出色的完成了表演,让人们更多地去关注他所饰演的这个人物,而非他的出众的外表。
郑伊建不温不火,也许人物的个性就是这样,反正留给观众的印象不是很深。
本片在2005年上映,反映非常地好,也让人们更期待陈木胜导演的新作品,于是在2006年10月,我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》,该片被誉为成龙近5年来最好的电影。
这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。
陈木胜真是浪费了这个制作班底和三个演员,岸西的剧本柔情有余技巧不足,三个人形成的角力太弱,篇幅都给了郭富城反倒让结尾的宿命感没形成还让人觉得牵强。很好的底子却没能打磨好。郭富城的独角戏都挺精彩,菜市场和倒车滑落两场戏都比较点睛之笔。
电影似乎试图讲述面临人生中三岔口时所作的抉择和因而获得的后果,可是感觉只是讲了开始和结局,中间很少有切合主题的情节,本意是好的,可是力不从心,给人的感觉不伦不类。
剧情很简单,只是搅合在一起演了。郭富城真能哭啊!最后是谁杀的吴彦祖啊?
岸西的编剧,电影感情处理的部分比普通枪战片更人文更细腻。 郭富城演技出乎意料地好,值得拿影帝。
当年的男星密集效应,诺基亚多款新机型。其实故事底子不错,可惜在悬疑/动作/腻歪之间徘徊不定,致使哪一点都不够。如果缩小感情的部分,收紧节奏,加强悬念,应该还不错。
寻妻抑郁警讯小哥,业界良心阿飞杀手,还有永远的古惑仔陈浩南大律师,三个不伦不类故事硬塞进了充满B级cult片质感的追逐枪战廉价煽情白痴特效中,一些镜头场面居然还挺漂亮,所有角色包括配角的演技也都不错,最后剧情圆得很好,几乎都要让人忘了高潮打斗哭老婆的狗血淋头了,冲结尾给个四星吧
男演员颜值并领衔排序,数到第四都是罗嘉良。罗嘉良第四?!然而他们要演的不是云裳风暴T形台,而是谋杀失踪三岔口?虽然个个演技均在线,与今日之鲜肉扎堆远不可同日而语,但以更高标准审视,这种美颜堆叠所造成的同质性和分神度,会在相当程度上削弱角色与剧情……真正看过之后你会发现,前面这段观察视角已是在往影片的脸上贴金!这故事编的,怎么说呢?郭想要讨回女友,吴想要讨回金钱,罗想要讨回儿子,宁想要讨回头发,而观众想对导演说:把我的时间还给我!两星半。
有一点日本多线索悬疑小说的味道,三个人物内心的光明与阴暗,罪案的联系,彼此之间冥冥中的牵绊,不过,整个故事的合理性还是差了一点,而且导编剧的意图也是非常不清晰,整个电影的结构也是有一些过于松散了。不过真的很美。
看了《天若有情》郑吴CUT回来找这个影片。郑伊健真是一个被浪费的演员,演技完全秒郭富城几条街。也许太帅了,让人只顾欣赏他的颜,忘记去看他的表演,有时候觉得他跟古天乐一样颜好演技好,不过他没有古仔那么好运气。此片最后一场跟郭富城的对手戏,演技完全爆棚,郭已经沦为马景涛了。可居然伊面没有提名得奖。可惜!演技好的帅哥,太可惜。也许古惑仔系列真的让他失去成为一个原本可以多样性的好演员的机会。
真是。。。浪费时间啊。。。
陈木胜近几年的唯一一部好片~细节还是不行通过三个男人三个线索的交汇来叙述整个故事~城城的演技和主题歌《三岔口》赞~城城也通过此片夺得金马奖的影帝
当初看的时候觉得一般,后来细细品味觉得还是不错的。郭富城的演绎很出色。
烦死郭富城
重温。郭富城那些年演了好几个潦倒又深情的警察角色,有些雷同了;吴彦祖的杀手扮演也与以往突破不大;反倒是郑伊健,一开始不懂为什么让浩南哥来演斯文儒雅的律师,直到他露出阴翳险峻的另一面来,才看出这个角色比前两者更多了层次感;李心洁、宁静没有完全沦为花瓶,这在男性视角港片里很难得。
堪称陈木胜转变最大的一部作品,一洗平日的浓厚商业味,不仅影像风格化,叙事上也少有地开始讲些技巧了,沉重的配乐非常棒,无奈案件太过简单,人物单薄流于表面,几条人物线索也是凌乱不堪。当然对郭富城来说,本片也是他的分岔口,这是他首次开始注重角色层次化的表演,也开启了他怪异侦探的演绎殊途
有本事就不一定要守规矩,遭遇三岔口时必须要改变方向,而十字路口时则不然。活着只是为了一个幻灭的理由,最执着也是最可怜的。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
郭富城当年凭它拿了金马奖,大家都在说 郭富城的第二春来了。转眼间 居然已经14年过去了,当年的郭富城还没有结婚生子 甚至没有开始和名模熊黛林恋爱。陈木胜导演、岸西编剧,擅长拍动作片的导演遇上擅长表达人性性感细腻的编剧,让这部电影成为了一部看起来有点高级的警匪片。寻找失踪十年妻子的深情警察,有原则又有温度的杀手,打着替天行道口号的变态杀人狂律师——三个在黑暗中惺惺相惜的敌人。最后,警察郭富城和律师郑伊健以死相搏的时候,律师的妻子跑来制止了他们。她和郭富城失踪的妻子长得一摸一样,可惜她只是哀求郭富城放过她的丈夫。他一直以为失踪的妻子只是失忆了,其实在十年前的一个夜晚 她已经殒命在了初出茅庐的杀手吴彦祖枪下。
光看那場空檔滑下山坡眾聲皆靜我獨泣的戲,就知道郭富城為什麼可以得金馬;然而演員演得再生動,編劇導演卻用力過猛,仍拍成一齣鬧劇。最後三人在雨中捶來打去,真的是假鬼假怪。又及,寧靜在本片的造型除了她真的沒有別人能駕馭。
我还满喜欢这部片子亚,导演的确很一般,演员表演要好过电影本身许多。第一次觉得郑伊健其实长得不错,他淡色的眼珠,简单的脸,最后快死那会儿非常美。还有就是没有出现我最痛恨的失忆。