1 ) 为什么要这样侮辱杜普蕾
2012.5.15
倒回来看自己两年多前贴的东西 心态固然是不再张牙舞爪老愤青
但本人对该电影以及该对姐弟的看法依然是:装神弄鬼的幺蛾子
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我想问杜普蕾的姐姐和哥哥,我想问每一个该电影工作人员,我想问每一个打五星的人:
你们为什么要这样侮辱杜普蕾。
这不是我眼中的杜普蕾
──大提琴家韦伯的回忆
丹尼尔·杰菲 / 应明耀编译
去年,以大提琴家杜普蕾的感情生活为题材的电影《杜普蕾姐妹》在英国上映后引起了古典音乐界的强烈反响。影片中的杜普蕾不再是人们心目中那位温文尔雅的少女,她被塑造成为一个自私、任性、放纵的人物。人们不禁要问:“事 实到底是怎样的?”现在,就让杜普蕾生前的好友──大提琴家朱利安·劳埃德韦伯回忆一下他眼中的杜普蕾。
杰菲:在你第一次听到杜普蕾演奏之前,你已经开始拉琴了吗?
韦伯:是的,但开始时我并不很认真。我喜欢拉琴但是没有真正地练习。后来,我听到杜普蕾在漫步音乐会上演奏埃尔加的作品──那时我大概十一岁。父亲说:“你真的应该坐下来好好听听。”这是我第一次听到独奏大提琴与乐队中的大提琴声部对立着演奏,我被杜普蕾的表现惊呆了。那时,她也很年轻,可能是十九或二十岁。而到了我十三、四岁的时候,杜普蕾已经是在伦敦四处演奏的大提琴家了。我跑去听了她在伦敦的大部分音乐会,也见过她很多次。她的每一次演出都是那么光彩夺目,那种对音乐的全情投入我之前从未见过,演奏中所蕴涵的惊人能量和坚定意志让每一位听众都为之震撼。她的演奏使我们不禁忽略了她无懈可击的技巧,那才是她作为大提琴家的本质──我的意思是她具有达到完美的基础。我曾在漫步音乐会上听她演奏德沃夏克的作品,从技巧上讲那是绝对的完美,她已经掌握了音乐的所有要素,而她的音乐有如此的魅力,使人们不由自主地忘却了其内在的精湛绝伦的技巧。
杰菲:你曾经和她见过面吗?
韦伯:是的,我见过她。我们见面时她已经得了病,当时是1985年,她来参加我的一场音乐会,那是为了帮助巴比肯的“多重硬化症协会”而组织的。音乐会后,我们在摄影师克列夫·巴德的家中吃饭,然后,她请我为其演奏,我答应了。那时,杜普蕾的病情已经很糟了,但是她的性格并没有象电影和书中所描述的那样,至少我认为如此。不管你信不信,她还是那么乐天和容光焕发,她总是在笑。在她的音乐中,我们总能感到快乐,在她的许多演出照片中,我们总能看到她在笑,在她的音乐会上也是如此。如果你与巴伦勃依姆谈过他的妻子杜普蕾,你会发现她所创造的音乐中有着无尽的欢乐。但是在电影里又是如何呢?在其中的任何地方都没有传达出这种意思,我想,他们是真的遗漏了一些重要的东西。
杰菲:对这部电影,你怎么看?
韦伯:我已经在星期天晚上看过这部电影,也在最近刚读过那本书(指杜普蕾的姐姐希拉亚和哥哥皮亚斯所写的《家中的天才》一书,电影据此改编)。真的,我发现这是一本令人毛骨悚然的书,我不得不质疑潜藏在其背后的整个动机。基本上,他们所做的是要把杰基(电影和书中杜普蕾的呢称)塑造成一个独占了父母关爱的人,她专横、险恶甚至是个疯子。
杰菲:电影里的描写是不是比书中所写的好一些?
韦伯:我并不这样认为。电影同样很糟而且还有些狡猾,其中的许多情节让我无法相信一个哥哥和一个姐姐会写出这样的书。
杰菲:看起来,书和电影中好像还有某种程度的妒忌?
韦伯:很深的妒忌。我从书和电影中看出,他们相信是杜普蕾毁了他们的生活,他们想要复仇,手段则是在杜普蕾无法反击之时令其名誉扫地,甚至还要从中捞到钱。别忘了,他们一直在参与电影的工作,从开始写书起他们就着手写剧本了。他们可怕的所作所为之中,有不少来自于哥哥皮亚斯。在《家中的天才》一书的结尾,皮亚斯试图为自己开脱:“显然”(这是他的用词),母亲曾对杰基说:“你得多重硬化症的原因是因为你背叛了基督教。”那时,皮亚斯──一个天生的基督徒,“并没有做出评论”,“母亲这么说真是件可怕的事”──这就是他所谓的不做评论。如此,他们认为读者会相信:杰基的母亲对女儿最后的死作出的反应并没有什么不合适。坦率地说,我认为这本书真是让人恶心,电影中虽然有演员的精彩表演,但是它被其中的内容和实质引入了歧途。
傅聪谈大提琴家杜普蕾:
杜普蕾16岁时我就认识她了!我与杜普蕾及巴伦波音都是好友,杜普蕾还是在我家经我介绍而认识巴伦博伊姆的!而我非常喜爱杜普蕾的演奏,她真是最棒的!她的演奏个性太强了,无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。她用的那把戴维杜夫Stradivari 非常好。马友友现在拉的那把琴就是杜普蕾身后留下的,但杜普蕾拉琴与马友友拉琴完全是两码事!马友友又怎能与当年的杜普蕾相比呢!
我在英国看过那部所谓传记电影"Hilary And Jackie",感觉太假了,看了让人愤怒!至少我所认识的杜普蕾一点都不像片中那样子!在英国同样讲杜普蕾的还有另一部片子,那就好多了,基本合乎事实。
杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐界名人在影片首映期间公开在英国《泰梧士报》发表声明指出:“影片中的杰基(杜普蕾的昵称)决不是我们所了解的那个杜普蕾”。
2 ) 她们比烟花寂寞
这么晚了,脑子有点不好使,眼睛也花了。
前半夜在看《她比烟花寂寞》,一身一身的惊出冷汗。
绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。
从小就不喜欢童话,却独独记住了红舞鞋。
那根本不是童话,童话哪有这么残酷。流光溢彩在其表,狂热偏执在其里。用死亡追逐荣耀,耗尽所有,曲终人亡。
女子的荣耀,说到底,只有爱。
穿红舞鞋的姑娘,翩然舞动只是为了那艳羡的眼光,她要的是世人的宠爱。
JACKIE,那个比烟花寂寞的女人,颠沛流离只是为了寻求一份爱,填补内心的寂寞。
儿时她苦练提琴,因为想与姐姐分享到同样的赞赏和瞩目。
成名后,她接过那把“大卫杜夫”,并带着它辗转于各个顶级的音乐盛典上,因为她的老师告诉她“It will give you the world”,她以为,一个世界的爱将会拥抱她。
已被盛名所累的她,重新释放热情,去触碰早已厌倦的提琴,因为一个男人为着她的音乐才华,愿意献出爱情。
当她已经无法演奏,千里迢迢的来到姐姐的农庄,她想同姐姐共享生活,包括姐夫的爱。她坚持着近乎无理的要求。她并不想破坏。她只渴望被爱。
被爱。
可是终于她失去一切。姐姐的忍耐,丈夫的忠贞,自由舒展的身体,流光溢彩的舞台。
她比未得到时更空洞。
后来,她濒临死亡,在床上抽搐撕吼,门外是喧闹欢腾的人群。
姐姐抱着她诉说童年的游戏,她们翻过高山穿过平原越过草地,终于回到家园。她渐渐平息,在生命的尽头,漂泊已久的她终于回归。
片尾,童年的她与成年的她在海边相逢,生死之外,沧海桑田。她对她说:不要担心,一切都会过去。
所有的爱恨,只这一句,便顷刻化为乌有。一语泯恩仇。
生命的真相最终浮现。
这评论最后已经不像是评论了。我是想对我身边的女朋友们诉说这个故事。
我看见你们上演着形形色色的爱情故事。看着你们矫情,看着你们隐忍。看见你们在保全,看见你们在争取。看见你们的不甘与妆点。看见你们的渴求与虚荣。看见你们的无力回天。看见你们的勇往直前。
这条道路没有那么光辉,它有欺骗,有执拗,有踌躇,有算计。
可是它会被理解和同情,因为你们激情洋溢的投入。
因为你们需要爱。
而我。于事无补的我,只能对你们说:
不要担心,一切都会过去。
3 ) 谁比烟花更寂寞?
烟花
《红楼梦》里,大观园元宵开夜宴,元春制了一则谜语:
能使妖魔胆尽摧,身如束帛气如雷;
一声震得人方恐,回首相看已成灰。
谜底是爆竹。贾政闻的此语,不禁恍惚,自语道:爆竹乃一响而散之物……。第一次读到此处时,虽是懵懂孩童,却也不免黯然神伤。如今想起来,想起这谜语,想起曾看过的北野武的《花火》,想起世间所经所历的事情,却发现没有一件不是一响而散的。好在曾看过夜空无边的绚烂,亦曾有着仰看烟花朵朵的日子,这样的消逝,岂不应了“好就是了,了就是好”么?
这般想来,倒也无悲了。
悲的是,到底有人比这烟花更寂寞。
大提琴
热爱大提琴,是从史塔克拉的巴赫无伴奏开始的。从此一直觉得,大提琴合该让一个老男人在黄昏黯淡的木屋里独自沉醉。门对一条长椅,坐着一个女子,她转了大半个地球来寻他,却在听完曲子之后,转身离去。
大提琴是乐器里的绅士,内敛,深沉,弦弦浑厚,富有光泽。他总是低着头行走。他迈步的时候总是大开大阖。他不容易被看见正面,他留给世界的只是背影。
不太喜欢马友友,大概是因他不符合我的这般六十年代的欧式想象。
后来,搞到一张杜普蕾的埃尔加e小调大提琴协奏曲,EMI录的。埃尔加,一个总是令我想起哈代的英国作曲家,因为他与哈代都是面对二十世纪,却为一个过去的时代而留恋的人。只不过哈代深深留恋的是维多利亚时代,埃尔加深深留恋的是音乐史的浪漫主义时代。男人总是这样,不留恋不成活,所以亦没有什么稀奇。稀奇的,是我从杜普蕾的大提琴里听出了一个疯狂的女子。
她从烈火与酷寒中走来,却没有一丝惆怅,而是一种坚韧的热情。每一根琴弦都绷得紧紧,每一次声音都奔放在乐队的合奏之上,不论乐队是沉沉的不祥,还是淡淡的忧郁,都被大提琴的热烈冲得一丝阴霾都没有。大提琴亦是如此的昂扬么?或者是杜普蕾亦是如此的热烈么?
再后来,陆续听了她与她的丈夫巴伦博伊姆共同录制的几张唱片,尤其喜欢那张德沃夏克b小调大提琴协奏曲。史塔克也录过这首曲子,水星出版的。德沃夏克亦是一个老男人,他深深留恋的是他的祖国。这首曲子,在史塔克手里更像一个离开故土的老男人了,第一乐章由单簧管引出的尚只是淡淡哀思,等大提琴一出场,就是思乡的泪流满面。他忽而感伤、忽而喜悦,深深陶醉在自己的思念中。
而杜普蕾的德大协味道就有些不一样了。第一乐章单簧管引出的尚只是淡淡爱恋,等大提琴一出场,就是浓浓的爱慕,在乐队的推波助澜下,提琴愈加狂放不羁。第二乐章的大提琴,开始是幽幽的思慕,带着遐思与憧憬,突然,没有征兆的,她的爱恋再一次爆发出来,无拘无牵。长笛从远方赶来,仿佛参加她的婚礼,而琴声却依然热泪盈眶,不知道是喜是悲。她只是这般热烈的释放着感情。
热烈的人总是单纯的,单纯到以为全世界都属于她。
那么大提琴不再是一个老男人的独白,而是一个单纯的女人热烈的爱慕。
只是她并不清楚她爱的是什么,却已经把全身心都投进来了。
寂寞
烟花是寂寞的。
但烟花毕竟无知无觉,生命虽短暂,却开的绚烂。
老男人亦是寂寞的。
但男人往往比女人自恋,能把寂寞酿成酒自斟独饮。
故,能说出来的,究竟不是寂寞。
杜普蕾为大提琴而生,从小即是神童。后来一炮走红,成为演奏埃尔加的圣手。电影《她比烟花寂寞》描写的就是她的一生。我向来爱看音乐家的传记片,因为可以在观影中听到熟悉的音乐。从《一曲难忘》、《贝多芬传》到后来的《阿玛迪斯》、《古尔德三十二相》,每一部都深深吸引我。纯粹的音乐家传记片是没有的,讲的仍是传奇罢了。
《她比烟花寂寞》,译名是不错的,只是少了点音乐感。原名是《HILARY AND JACKIE》,姐妹俩之间的故事。姐姐学习长笛,妹妹学习大提琴,从小相知相爱亦相互比拼。姐姐在小时候比妹妹更胜一筹,但也许是天赋,也许是性格,姐姐很快平庸下去。而妹妹则成为神童,成为演奏大师,成为她们之间更special的人。
小时候,当姐姐在演奏方面比妹妹更出色,当姐姐是家庭中的“special”时,妹妹很是倔强,最终超过了姐姐;长大了,当有一个男人爱上了姐姐,当姐姐自豪的说:“He loves me, and he makes me feel special”时,事业如日中天的妹妹突然发现自己在爱情上再次输给了姐姐,而这一次她却没有超过姐姐。
妹妹想要成为演奏家,凭着天赋和努力,目标虽难却是有路可登。妹妹想要一个人的爱,却是凭自己如何如何都是无用的。Special,终究要靠对方的眼睛和心灵而不是自己的一厢情愿。没有他人,如何界定自己的存在?然而,妹妹却不晓得如何爱人。她嫁给了巴伦博伊姆,一个我现在都比较喜欢的犹太指挥家,而当时他亦是风流倜傥的钢琴家。金童玉女,不结婚岂不是亏待了一部音乐史?于是鲜花着锦,烈火烹油,耶路撒冷把祝福给了这对犹太人与英国人的结合,这年,杜普蕾二十二岁。她不晓得,二十八岁她就要因为绝症而告别舞台。
金童玉女的结局,东西方大抵是一样的。
杜普蕾渐渐晓得,巴伦博伊姆爱她,只是因为大提琴。那么有一天她不能拉琴了,自然也就失去了这份爱。或者说,杜普蕾知道巴伦博伊姆并不爱她。至少,不像姐夫爱姐姐那样去爱她。那还留在他身边做甚!杜普蕾立刻拎包回家。目睹了姐姐姐夫的甜蜜生活之后,她再也按耐不住了。她觉得盛名之下,自己其实一无所有。于是她让姐姐猜自己想什么,每次姐姐都能猜中。最后一次,姐姐猜不出了。妹妹满嘴酒气的凑在姐姐耳畔说:我想和姐夫上床。
姐姐不给,妹妹就闹。姐姐还是同意了。在姐姐眼里,妹妹就是赌气的小孩。闹一闹,闹过了也就好了。自己痛苦归痛苦,苦过了,也就好了。
妹妹亦不是爱姐夫,亦不是嫉妒姐姐,她只是想要被爱,想找到自己的special。
找不到,那她就是寂寞的。
终于,杜普蕾在音乐厅演奏埃尔加的时候,发现脑海中的琴声已经变了,不再是奔放热烈的旋律,而是琴弓和琴弦物理摩擦产生的机械声。音乐,消失了。
这一半是因为她的寂寞,一半是因为她的病情,她身患绝症,不能再拉琴了。她拉琴时候的激情四射好像燃烧,燃烧完她的音乐生命,她便如同烟花一般,绚烂至极,迅速变成灰烬。巴伦博伊姆在她患病期间,在巴黎另组家庭。而她在四十二岁的时候,郁郁而终。
说到底,这一辈子,杜普蕾想要的不是平凡,而是special。大提琴给了她这种special,但给不了她爱的special。她比烟花寂寞么?毋宁说,大提琴比烟花寂寞。可是大提琴不说话,大提琴就那样被她爱被她恨,被她暴晒被她冷冻。
大提琴之二
所有的乐器都是身体,尤其是女性的身体。倘若没有合适的演奏家,就没有美丽的旋律。杜普蕾拉琴,她亦是一个大提琴。大提琴比烟花要寂寞,大提琴没有人拉响,就像没有爱的人,连绚烂都没有。
当然,杜普蕾的大提琴是幸运的,她被杜普蕾拉响。而作为女人的杜普蕾是一把没人拉响的大提琴。尽管最后她微笑的说:everything will be alright.
这是因为她尚有个姐姐,仅此而已。
电影
讲述一对姐妹的故事,电影的叙事无疑是老道的。
姐妹俩的童年是共同的,电影便以全知视角叙事。等二人分别有了不同的生活,叙事就分开进行了。姐姐的生活与妹妹颇有些交集,而这些交集分别以姐姐和妹妹的视角展开,共同组成一个完整的事件。这是导演很聪明的叙事方式。比如,姐姐的视角中,妹妹从莫斯科寄来了一大包东西,大家兴冲冲的打开看,居然是脏衣服。姐姐的立刻表现出沮丧,而我们也觉得妹妹缺乏对家的感情。而在妹妹的视角中,当她孤独的把家人洗好寄来的衣服摆在床头,闻着从家里来的气味,欣然睡去的时候,我们才知道她是多么渴望家庭的温暖。
这种叙事也告诉我们,世界上所有的事件,我们都不能全然知晓。而人与人之间的误解与难以沟通,就是因为不了解对方的全部世界和心灵。人要想克服这种沟通障碍,战胜误解,就要学会爱。
至于开头结尾互相照应的穿越时空的对话,我指望导演会说出什么,结果只是乏力的那句:everything will be alright。
不是说这句话不对,只是觉得,对于杜普蕾而言,这句话实在太苍白了。
电影的镜头总体上流畅,但没有让我印象深刻的地方。
饰演杜普蕾的演员是埃米丽华特森,看过她演的《弗洛斯河上的磨房》中的女主角,亦是一个性格坚强,却最终走向一个神秘悲剧的女子。她眼睛很大,很机灵,让人一看就知道她不简单。她还演过《高斯福德庄园》,不过记不得她的角色了。
烟花之二
杜普蕾也算是传奇了。天赋英才,天妒红颜。
倘若电影里的情节有事实基础,那么杜普蕾的很多行为算是丑闻的。
天下能被讲述的故事,不是传奇,就是丑闻。
好在传奇也好,丑闻也罢。都是烟花。
好在人总要比烟花寂寞。
音乐:勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲
演奏:杜普蕾大提琴、巴伦博伊姆钢琴 EMI 7243 5 57750 0 9
埃尔加大提琴协奏曲
演奏:杜普蕾大提琴,巴比罗利指挥伦敦交响乐团 EMI CDC 7473292
2007年五月二日
4 ) 吞噬心灵的力量
别样的震撼,那配乐来得汹涌澎湃,像深夜里蓝黑色的大海,有种能吞噬心灵的力量。而电影强大的感染力来自人物对音乐的痴迷投入和内心的偏执感性,以及世间无奈的美丽残缺,还有它带来的那种难以言表的灵魂共鸣。
走进女主内心,她的渴望、孤寂与灵魂暗涌出的痛苦,就像梦中一丝不挂地走在人潮之中,你能清楚地感受到路人打在你身上的锋利目光和你自身那无助的悲鸣。
人物的声声呼唤,在心底游离、缠绵,倘若热爱已完全成为“我”的外衣,假如有一天当“我”脱下它华丽的光芒,那么……“我”是谁?亦或者……“我”还存在与否?
5 ) 姐姐、再爱我一次(变态吗?任何两个人之间若有这么强的精神连接,都会很变态的)
这是一部不受道德绑架的,非常唯美的电影。它触及了人的情感中的软弱、易伤、阴暗、暴虐却很吸引人的一部分。它高明地在大众文化的外壳里“偷渡”了高雅艺术的不可言说性。
好吧,那就由我来告诉你这部“神经病”、“变态”的电影好在哪里吧。
这部电影可以成为一块试金石,测试观众的理解能力。
能力差的就只能挥舞道德大棒,恨不能痛打女主角Jackie一顿;在这其中,有的人认为姐姐Hilary伟大包容,有的人认为她下贱无底线,其实殊途同归,都是既理解不了电影又急于表明自己的立场。
“她比烟花寂寞”这个译名虽雅,也很吸引人,但确实带有误导性,所以很多短评将Jackie的深层动机误认为“寂寞”,因此留下了“寂寞不是伤害他人的借口”这样的评论。并以为电影的主题是艺术家的“寂寞”。
不是的。
这部电影的名称叫“Hilary and Jackie”,它的主题也是姐妹二人的关系。
她们两人的关系,用现在流行的tag,是有点类似于 (柏拉图式的)百合+骨科+SM虐恋。
——当然这是一种贴标签式的,非常简单粗暴的解释。
为什么电影能获得那么多专业影评人的褒奖?因为它所表达的远胜于这些标签,它最终呈现了一些“难以言说”的情感。
它探讨了人与人之间的关系,像“亲和力”一样一次又一次地疏远和靠近、打破和重新联结,以及最终和解。
电影的前半部分“Hilary”巧妙地呈现了故事的一半,像是给观众出了一道谜题:金秘书,不是,是Jackie为何那样。
后半部分“Jackie”则是翻开谜题的答案,一一阐明Jackie的行为动因,一点一点地详细解释,恨不能拿勺喂到观众嘴里。(但架不住还是有很多人看不懂。)
Jackie对姐夫的态度其实一直是非常防备的,从第一次见面那戒备的眼神,到姐姐兴奋地摇醒熟睡中的她告诉她姐夫求婚了,她却拿出一个避孕套说用了这个就可以不用跟他结婚。
处处都是明示。
当Hilary说自己爱着Kiffer、愿意与他结婚时,Jackie第一次感觉遭到了背叛。
因为在她心目中,姐姐应该是与自己一体的。
“你不能跟他结婚。你不能就这样离开我。”
“我没有离开你。你都不在家里住了。”
但是在Jackie的心里自己一直是住在家里的,不管她在哪里演出,她的脏衣服还是会寄回家里,然后被洗好熨好,带着“家”的味道又寄回给她。
姐妹两人在这个时候终于不在同一个轨道上。
在妹妹眼里,姐姐对她“出轨”了。
但是在这之后,Jackie仍然没有放弃独占姐姐的努力。
幼儿园作业:这张照片中有两个人结婚了,猜猜是哪两位?
姐姐和姐夫的结婚照上,竟然是妹妹抱着姐姐。
(导演:我都已经明示到这地步了,你们还想怎样。)
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不管是Kiffer,还是后来Jackie的丈夫Danny的出场都非常突然。
毫无铺垫,给人一种入侵感。
这就是表现人物情感的方式——观众此时的不适应,正是电影中姐姐或妹妹对另一方的“伴侣”突然出现所感到的愕然。
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片中最“猎奇”的一个情节,Jackie要求和姐夫Kiffer做爱,姐姐经过挣扎之后最终同意——实则是妹妹希望姐姐像过去一样和自己完全融为一体,没有隔阂。
而姐姐同意了。
为什么姐姐会答应这么奇怪的要求?
比起溺爱,更是她们之间一贯的相处模式。
要说是一个愿打一个愿挨的精神SM,未免夸张猎奇,但这对姐妹显然已经习惯了妹妹霸道强势、姐姐委屈迁就的交流模式。
这种模式就是她们的舒适区,直到Hilary先走出去,找到新的“重要关系”,也就是她的小家庭。
而要求“分享丈夫”则是Jackie强势回归,将姐妹二人拉回过去并且将她们之间的联系无限强化直到牢不可破的举动。
所以,“得逞”之后,第二天的Jackie容光焕发,快乐得不得了。
她认为姐姐在自己和姐夫之间“选”了自己,她以为对姐姐而言,妹妹比她的丈夫更重要。
她对姐夫前所未有地友好,因为此时她将他判断为“无害”的,在Jackie眼里,是自己接纳了姐夫(和他的孩子们),成为她和姐姐所组成的家庭的一部分。
连同这时候姐姐的委屈和闷闷不乐也是她的战利品——就像小时候每一次她让着她一样。
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同样的,当她知道姐姐比起需要自己,最终更需要丈夫的爱时,她也就在一场精神崩溃之后逃离了姐姐的家。
Jackie病倒之后,当Hilary前来探望,本来很高兴见到姐姐的Jackie在看到姐姐的孕肚之后无疑又像挨了当头一棒,所以当着她的贵族朋友的面立刻出言羞辱姐姐,最终把姐姐气走。
这部电影为什么好?
这是一部不受道德绑架的,非常唯美的电影,它触及了人的情感中的软弱、易伤、阴暗、暴虐却很吸引人的一部分。它高明地在大众文化的外壳里“偷渡”了高雅艺术的不可言说性。
它将摄影、配乐的技巧运用成熟,演员的演绎既老练又率真,它的用色,摇镜,隐喻,使艺术感浑然天成,理应一路裹挟着观众的情绪往前走,让人无法拆解它的某一部分来进行分析。
如果要我给它挑毛病,我会说它用了太多篇幅来解释和阐明,虽然使电影不再晦涩,却提供了一个过分简单甚至轻佻的标准答案,少了揣摩和争议的空间。(谁知,都弄成这样了还是有人看不懂。)
有些人就是只能用最粗浅的道德审判来看一切电影,用读《故事会》的心态,用迫不及待表态的热情,上网留下恶评。
对此,我还能说什么呢?
影片的最后,Jackie的灵魂回到自己和姐姐的回忆深处,她们童年时游戏的海滩。
她看到儿时的自己和姐姐紧紧拥抱,此时她们是彼此的唯一。
然后她对儿时的自己说:别担心,一切都会好的。
死亡释放了她的灵魂,使她最终与自己和解。
在死去的那一刻,她不再疯狂、不再不安,她终于成为了我们所倡导的——平和理性的、克己内敛的,“健全的灵魂”。
然后镜头拉远,带着“我们”离开那片海滩,离开只有Jackie和Hilary的世界。
后记
因为想更了解杜普蕾的音乐看了这部电影,意外地感觉电影相当不错。艺术化的传记电影总会遭到很多抨击,就像影射涅槃乐队的《最后的日子》、影射大卫鲍伊的《天鹅绒金矿》、关于安迪沃霍尔的《工厂女孩》,都逃不了被电影原型的粉丝(甚至被电影原型本人)飞妈的命运。
其实路人观众(我)并不会将艺术电影和纪录片混为一谈。所以乐迷们根本没必要那样痛心疾首地感觉电影“抹黑”了艺术家。退一万步说,就算艺术家本人真的是电影中呈现的这样,也没什么不好。
6 ) 那些苍凉的孤独与深不见底的寂寞
前几日回老宿舍收拾东西,翻抽屉时找出了几张电影碟片。记忆匣子的沉重扣锁由此,纷涌而出。挑选出了几部怀念的电影重温,那盛夏里开过的花,仿佛就有这样的魅力,一瞬间就纷杂了整场年华。唯独想说的只是一部——《她比烟花寂寞》。我选在晚上看,只因晚上最寂寞。多么简单肤浅的理由,却是我唯一能吻合她智慧的片段,却也让我不禁哗然。
天才大提琴手,Jackie的一生就是承载着太多的痛楚与寂寞。并且在这样的寂寞里辗转反复。同时忍受着那深不见底的寂寞所带来的剧烈痛楚。有人说,寂寞有的时候就如同一把尖刀,一层一层的挑破着我们走向成功之路深深浅浅的茧。生命的过程就是忍受着这样剧烈的疼痛,在成长的道路上缓缓徒步,如同童话中的美人鱼为了得到王子与爱情一样,换来人类的双足,却要忍受像在刀尖之上行走的痛楚。
一个女子只是背着把巨大的大提琴满世界夜以继日周而复始地巡演,看似光芒万丈,实则更像是在流浪,好似黑夜里不停的跳动脚尖舞。优雅却疼痛。她的青春与才华绽放在舞台之上,燃烧着的镁光灯炽热的烘烤着她透支的身体。不会洗衣服的她收到家里寄过来的洗净的衣服时,竟然像个孩子般快活说,这是我家里的气味。思念泛滥着,这样的寂寞又有多少人可以真正忍受,于是只有逃离,逃离,逃离到小乡村姐姐的家,只是想过正常、平凡、简单的幸福生活,于是她要求和姐夫做爱,因为嫉妒,因为羡慕,因为无法得到,于是她想要无理取闹一回,想要幼稚一回,也许性生活真的可以挽救一个心已经疲惫不堪的女子。我们又能对她真正指责什么呢,在巨大的虚无面前,人总是自私的。在与姐夫做爱的日子里,他明白了姐夫依然深爱着自己的姐姐,悲伤的琴声响彻整个房间,她不愿听,逃离,再一次逃离回到她那个纷繁的世界。
像姐姐Hilary说的那样Jackie除了大提琴做支撑外其实一无所有。而Hilary即便失去一切可以使她名利皆有的机会,但至少她还有一个觉得她特别的人。
也许,天真的Jackie,只是习惯了拥有掌声和一切。她只是渴望被爱,她渴望有一个人像姐夫爱她姐姐那样爱她。说到底,她的内心世界还只是孩子。她赤裸着身体躲进荆棘丛,她拿硬树枝划破自己的皮肤,她歇斯底里的对爱她的姐姐沉闷嘶吼,她说你不疼我,你们都不疼我,我不过想和他上床。此时她脱去了一切伪装,在姐姐面前暴露了自己脆弱的灵魂。
我猜Jackie的内心其实应该是痛苦无比的,可她同时又以无比残忍的方式伤害着她的姐姐,那为什么最后她的姐姐能够坚持下来而她不能?或许正如他们说的那样,上帝是公平的,他为你敞开了一扇门,同时也将另一扇门紧紧关闭。如果真的是这样,姐姐Hilary的生活虽然失去了音乐梦想,但是她得到了爱情,得到了亲情,拥有了一个完整而幸福的家;虽然Jackie成了世人瞩目的音乐家,但是她失去了爱情,失去了亲情,丢了灵魂,得到的仅仅是烟花似的寂寞。
在我看来那是Hilary为Jackie揭示的另一扇门的存在,我想她应该是看到的,并开始在门外徘徊。可最后她还是选择了离开,或者说她不得不选择离开。告别的眼神凄然、黯淡,Jackie重新投入了毁灭之路,继续过往的盛名生活。在一扇门中,想着另一扇门的存在,她徒劳无力。怎能如愿,轨道已被固定,只承载着寂寞,而心和灵魂无所属。即使是钟爱的大提琴,也发声凄厉,伤着她的孤寂。性格即命运,是谁这么说过?人生的命运走向往往被其自身的性格所影响,不论作为主体的你如何使劲,有些东西总是难以为主观意志所左右,可以谓之为在数难逃。
我想起了另一部电影《云端上的日子》里的一句台词:人走得太快就会丢了灵魂。在舞台上,她万人瞩目,艳光四射,正如烟花一样璀璨而夺目;舞台下,她孤独寂寞,幼稚软弱,如同一件精细的艺术品,一不小心就会粉身碎骨。
烟花般的女子,开放的时候绚烂无比,包揽了所有的光芒,当开始落幕,一切繁华如流水,一个人品尝着自己的寂寞,也想做一个平凡人,可平凡人并不是人人都有这个命可以做,她的大提琴,激亢如山崩,似乎每一次的弹奏注入的都是生命的血液,当生命被此消耗完毕,人生便走到尽头。这让我想起了那句古话,高处不胜寒。
微笑着,冷漠得看着身边的每一个人,嘴边挂着歇斯底里的微笑,Jackie的生活是两种极端的交点,面无表情得靠在冰冷的墙角,所能摄取到的唯一热量只能是来自她自己。人群喧哗,所谓的欢呼,所谓的喝彩不过是瞬间划过的烟花,绚丽,却转眼即逝。
突然就想起中学时教科书上提到的恒星死亡。先是无限膨胀,吞噬掉周遭一切,最后洗尽铅华爆炸变成小小的一颗白矮星,物极必反。只有摘除掉音乐所带给Jackie的巨大光环,我们才能逐渐看到,在这样一个华丽荣耀的背后,笼罩着的是她无比苍凉的孤独与深不见底的寂寞。
7 ) 她比烟花寂寞。
妹妹是一个大提琴手。
举世瞩目。生活在鲜花和掌声中。
姐姐会长笛演奏。
并不十分出色。因为娴熟的技巧和妹妹的光环,小有名气。
她们如此相爱。
不分彼此。
妹妹任性,叛逆,不羁。总是出人意料,像个还没有长大的顽劣的孩子。
姐姐归于平凡,结婚生子,在乡下过着平淡的生活。
一天,妹妹忽然跑到乡下来。她对姐姐说:我要和他做爱。
她说的这个男人,是她的姐夫。
这是姐姐唯一深爱的男人,怎么会心甘。
于是,她在大雪天里跑到树林中,光着身体绝望的哭泣。
她说:你们都不疼我。没有人疼我。我只是想和他做爱。
她用荆条拼命的划伤自己的身体。
姐姐用力抱住她,然后说:我答应你。
她是她的妹妹,就像自己身体上的一部分,不可脱离。
夜里,听着他们做爱的声音,听着妹妹低声的唱歌。
妹妹留下来和他们生活在一起,就像一个真正的家庭那样。
她太极端,她任性地希望有像姐姐一样平淡的生活,被丈夫深深地爱着,她只是想得到常人的快乐。
没有人知道,她一个人不停的在各个国家巡回演出时的寂寞。没有人知道,其实,她并不爱大提琴。因为是它,剥夺了她最普通的幸福和快乐。
当姐夫偷偷溜进姐姐房间的时候,她痛哭着拉起了大提琴。
最终,她还是离开了。她知道,这一切终归不属于她。这个时候,她已经患了绝症,已经无法演出。拿着琴弦的手,不住的颤抖。
姐姐一直没有见她。她们之间的感情混杂了爱,嫉妒,痛苦和绝望。
妹妹临死的时候,姐姐在半夜突然惊醒。她感应到了她的召唤。她连夜驱车来到她的床边,抱住不断痉挛的妹妹。她轻声对她说话。喂她喝牛奶。讲述小时侯的事情。
姐姐说:我永远记得你在海滩上说的话。你说,没事,什么都不必担心。
妹妹听了慢慢的安静下来。她的眼睛直直的看住姐姐,嘴角露出了一丝微笑。
影片结束时,镜头闪回到两个人小的时候无忧无虑的在海滩上奔跑,大笑。她们深爱着彼此,紧紧拥抱。
《她比烟花寂寞》,这是中文的译名。亦舒的小说用这个名字,安妮的文章亦用过这个名字。寂寞的人,总是太过任性,总是要的太多。越挣扎,越徒劳。命运早已经准备好了在那里迎接,无论你走哪一条路。
所谓殊途同归,大抵就是如此吧。
长得跟宋丹丹似的
在中规中矩中做到惊世艳俗的电影。影片的火候把握很是到位,煽情伎俩毫不逊色于任何一部悲剧。看似很平庸的姐妹故事被导演用影像绘声绘色叙述的极其传奇,我承认要做到这一点也很不容易。
说不来的好。。081222晨2点补记:人前光鲜,人后寂寞,于是来回折腾身边亲近的人,折腾这么厉害,这寂寞该何其深?
她說 伱除了拉大提琴甚麼都不會 就好像我除了會吹長笛 甚麼都不會。我們昰沒有謀生能力的.我們昰baby。伱以為作一個簡單的人就比做一個特別的人容易嗎? 並不昰這樣的。當我們愛一個人的時候 會記得一些和他有關的畫麵。失去他以後 隻要一想起那些囬憶碎片 他就會齣現。他會出現在那些畫麵。
我把所有的星星都給她的姐姐,她的家庭包容她的人,她們那麼偉大,她的姐姐追求自己的生活放棄了名利和演奏,而女主演,我認為是自作自受,那麼乖張的性格從來不曾珍惜感情珍惜生活的人不配得到那麼多
我还是不喜欢Emily... 只是觉得恋家和孤独不能成为任性和伤害他人的理由 不喜欢这部片 它恶人化了杜普蕾
齐泽克在《真实眼泪之可怖》中提到这部电影,《狂恋大提琴》被认为是基氏维罗妮卡双重生命,即“double life”主题的系列变奏之一——“我们看到的不是两个维罗妮卡,而是更‘现实主义’的两姐妹,分别代表不同的伦理选择。这一姐妹对子又可看做是伊斯墨涅-安提戈涅的现代版本,即正常的感性的女人VS不顾一切地献身于自己目的的女人。积琪琳的大提琴可以看做是“小对形”、一个威胁着吞噬主体的局部客体,将她拖入了它那致命的非-菲勒斯快感之中。
没有了大提琴,你还爱不爱我。
音乐好,女主好……也挡不住这滚滚而来的恶心。我这打星也是尽力了。到底为毛要这样伤害杜普蕾?!什么仇什么怨!一边口口声声「我爱我妹」一边在人死不能替自己辩白时写出这种把自己塑造成圣母而几乎是对妹妹进行鞭尸的回忆录。有些人……恶心得我都特么都不想去试图理解丫的。寂寞你妹!
比烟花寂寞,比萤火萧瑟。
烟花比她寂寞
可以说十分不喜欢这片子,人性的道理无法阐释.
比起熟知的几个译名,我更喜欢原名《希拉莉和积琪琳》。和大提琴无关、和长笛亦无关,关乎的是姐妹情谊。
后来才知道。女主角Emily Watson本来是要拍天使爱美丽的。由于法语不行。就换成了奥黛莉 塔图。电影里主角还是叫EMILY。是纪念WATSON的吧。
先看了H的故事,很气愤;又看了J的故事,很释然。每个人都有难言的秘密,只是不清楚为什么H后来音乐天赋突然就没了,还有为什么那个男的会突然疯狂爱上H~~
好吧,我知道jackie的孤独,可是我无法走近她...
人是不可以被寂寞这种东西打败的。不要将寂寞作为一切的错误的借口。
有些人说这部电影丑化了杜普蕾,事实上女主角一点都不“丑”,她的一切行为都事出有因,有深层的心理动机,这在电影中已经有了圆满的解释。观众看不懂解释,却执意挥舞着道德大棒bash女主角的话,对这部挺不错的电影实在有失公允。
感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹长笛的天分,积琪琳看着姐姐拿到了许多荣耀也不甘落后,经过艰苦练习后,积琪
嫉妒是亲姐妹之间再常见不过的东西了,从小到大的攀比似乎就不会停过。妹妹近乎变态的嫉妒其实是内心的寂寞,但那又何尝不是因为妒忌心呢?姐姐是真的很爱自己的妹妹吧,连丈夫也可以分享,说明她对妹妹的爱已经超过了丈夫和自己吧,所以愿意委曲求全。