1 ) 重建内心的秩序
首先是秩序。灾难摧毁的不但是社会秩序,还有人内心的秩序。影片背景建立于废墟之上,也建立在这种无秩序之下。所以我们可以看到身份的迷失:到处晃荡于街头的神经质狂暴分子,被施虐的女人,公交车上极端的青年等等。
废墟重建,可人内心的废墟却非朝夕可抹去。在别无选择的境况下,住田只能选择自我摧毁的方式去清除内心的废墟。而他唯一想到让自己的牺牲有点价值的是,爆炸的时候抱上几个早就该去死的混蛋。
至于结尾出现的希望这种说法,有点绝对。住田在毁坏一切之后,并没有杀死自己,茶泽拯救了他,让他有了重新建立秩序的机会。可是,谁来拯救茶泽?被刷上红漆,装饰彩色灯泡的绞刑架意味着什么?如果不抗争,就必死去?反正导演绝不会告诉你。就算是热衷黑暗与暴力的园子温,也不忍在满目疮痍的尸体上再捅几刀。
不得不说,园子温把残酷流于荒诞,夸张的表现手法让影片少了矫情。从整体看,影片的基调依旧是黑色的,灾后废墟之外是对核辐射的莫大恐惧,一面纳粹旗帜预示了一切。我们知晓一切,却不知自身——灾后重建,即是自我重建,这个过程的真相是充满阻难,而且建立在重大的牺牲之上。
(p.s相比某国灾后大打温情牌,遮盖一切真相,蒙蔽群众双眼好多了,我们需要的是自身确认并对此理性思考,绝非“拥护XXX的正确性”)
2 ) 那么美好,那么残酷
这部电影堪称园子温所有电影里最光明的一部了。地震和核辐射后的日本,面对一片废墟,被毁的家园,许多人无家可归。然而最萧条的景象并非来自那些临时用于避难的帐篷和破纸箱,也并非那些一无所有失去亲人的灾民,而是在灾难后幸存的家庭中依旧还发生着的溃烂和崩塌。片中90后男主与女主即出自这样压抑的家庭。园子温电影里偶尔出现的诗句念白再次在荒野般的世界里点亮一丝光芒。即便那诗句充满了忧伤和绝望。
“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。”
这种诗句念白也同样出现在《恋之罪》 中。不同的是,后者凄美的诗歌与肮脏的画面构成强烈对比,而本片中的诗句却更像在心灵灾难过后的一个释放与自我救赎的出口。很多人问为什么要以福岛核泄漏和大地震为背景,我想,这大概是主角内心所经历的飓风的外化。片中拍摄了主角和几个配角分别独自站在满目疮痍的废墟中的场景。每个人都如此孤独又如此迷茫。
当影片播放了几分钟的时候,标题就已经在我的脑海中涌现出来。在废墟之上,目光纯净的少年,泪水晶莹的女孩,那么美好。他们虽承受着这个世界所加在他们身上的不公平的虐待,却还没有丢失善良的本性。即便是男主杀死禽兽父亲而精神崩溃之后,也依然保留着一丝善良的本性。他拿起一把刀,想利用”附赠的人生“对社会做点贡献,杀死那些坏人。然而最终他也没有像那些反社会者那样滥杀无辜,一些无辜的人反而因为他的挺身而出获救,而在他想把刀插向那些坏人时,却都以童话般的巧合被拦了下来。这可以看做某种阻止他堕落下去的神秘力量将他最后一丝希望保护起来。
当然,这神秘之手便是导演和编剧之手。我想,此处正是园子温的范儿---一种反逻辑化的体现。而这次,不同于以往的是,通过反逻辑化所呈现出的却是过分的美好。
灾后,男主家的船厂附近出现了一些灾民,这些灾民大多在灾难中失去了亲人,变成了孤家寡人。然而片中所呈现的这些人,清一色的真善美,为保护男主和他心中的希望,甚至不惜以性命铤而走险。印象很深的是男主自首前一天,大家欢聚在屋外,音乐响起,大家拉起手来跳起圆圈舞,难道这种场景不是典型的对童话桥段的置换吗?这些曾饰演过变态杀人狂、禽兽商人、放荡主妇的演员,在这部电影里却摇身一变,成了围着篝火跳舞的小熊和小红帽们。这种根本不存在于现实的美好与单纯的二次元形象,与这个社会的绝望、压抑、罪恶形成鲜明对照。同时也彰显出导演一贯的怪异风格。只是这次的怪异,并没有令人不适或作呕,而是让人觉得悲伤。
人在什么情况下会流泪,我相信是还有一丝希望尚存之时。眼泪代表的是灵魂的救赎、心灵的解脱、代表内心深处对希望的渴求。片中男主虽几乎精神崩溃,却仍会流泪,这也说明他并非无药可救,而女主,即便经历了那么多黑暗和恐怖的精神折磨,却仍然流出晶莹剔透的泪水,却仍如此单纯地向往着美好的未来,也是在得知男主犯罪后,规劝其投案自首。这个女孩,你能从她身上看到她曾受过的伤,却看不到一丝变态的恶毒。这几乎又是个童话般的奇迹了。这种奇迹,如前所述,也透露着一种近乎不可能的美好。当我们看童话的时候,我们或可相信童话里所隐喻的那些美好。而当某些遭受过厄运和摧残的事物却依旧保存着净无瑕秽的美好时,这些美好却变成了玫瑰的刺一下,刺入我们的内心,让人疼的想流泪。
即便满眼的废墟,即便伤痕累累,我依然在将要扣动那把出现在洗衣机里的手枪时迟疑了。我完全失去了原则,我的世界观因此必须发生改变,我找各种理由为我活着,我既没有去自首,又没有去死。任何事情我都了然于胸,除了自身之外。而不管怎么样,只要未来还不确定,就有希望。那废墟中淹没在水中的家园,半露在水面上,只要它还没有完全沉没,未来就还有希望。我是如此不确定地、摇摆地、好死不如赖活着地相信着的。
3 ) 俺には分かる
俺には分かる
ミルクの中にいる蠅
その白と黒はよく分かる
俺にも分かる
俺には分かる
どんな人かは着ているもので分かる
そのくらい俺にも分かる
天気が良いか悪いかも分かる
俺には分かる
林檎の木を見れば林檎だって分かる
それくらい分かる
働き者か怠け者かも分かる
何だって分かる
自分のこと以外なら
要するに何だって分かる
健康な顔と青白い顔の区別も分かる
全てに終わりをもたらす死も分かる
何だって分かる
自分のこと以外なら
4 ) 非黑即白的世界,嗡嗡吵嚷的苍蝇
引:
我曾经写过一篇名为《你理解不了园子温是因为你不是变态》之于《爱的曝光》的影评。看完《庸才》,我对园子温这位“变态”又有了一些不同的感受
每一次看他的电影,都将面临一次心理上的崩溃,或是对这个糟糕的世界又失望一分。到最后,我们不得不去接受这位“变态”的极端思想——到最后,我们都成了心理变态。
蝙蝠侠反派小丑著名起源漫画《致命玩笑》中提及,让人疯狂,只需要“one bad day”。我们隐藏于假笑之下的疯狂,或许因为他的一部电影,挣脱了隐忍,肆无忌惮地在脑中狂舞,狂舞……
正文:
园子温挺喜欢把纯爱故事揉搓进他的故事中。《爱的曝光》里,他很认真地这么做了,十分直接了当,自然割裂地也直接了当。
但《庸才》是一部特殊的电影。园子温的(几乎)所有电影都在讲人——《自杀俱乐部》的社会现象追溯根源还是变成了边缘人——而《庸才》直接指向了日本及其社会。园子温认为日本本身就是病态的,社会只是这张“苍白面孔”中一双无神的眼睛。
贯穿全片的海中木屋正是当今日本社会的写照,地震、海啸摧残着它的一切,但却无力反抗,喊着假大空的口号,目睹着眼前的诸多人迷失自我。人类生存法则就是这么非黑即白。
日本人在问“我是谁”,社会也在自问“我是谁”。
在这种充满了病态的电影里,纯爱加重了嘲弄的意味。残骸中的爱还有什么意义呢?
看《庸才》的过程中就意识到了,理解与否不是我们够不够变态的问题。园子温在通过每一部作品输出他的思想,虽混乱但有效。他就是在强迫正常人相信他的“鬼话”,把他们逼疯。《庸才》在抛弃了一贯的血腥重口味后,依然压得人喘不过气。
园子温是疯狂的,观众癫不癫,就取决于各自的自我调节和心理承受能力了。
(Part1—园子温《爱的曝光》影评//movie.douban.com/review/14870909/)
5 ) 即使是希望,也是冷冰冰的。
我们被极端的道德绑架得太久,
以至于人性中本来的面目
——暴力,
竟耐不住探出了头。
园子温重重地打了我们一记耳光,让我们以住田和茶泽的善良为参照,看到自己的猥琐形象。
我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲,就像公车中兽性爆发的不良少年,其实那都是我们内心的写照。
我们从未善良过,那些所谓的善良都是装逼的。
日本是我们的镜子,让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里,冷不丁就会冲出来咬人一口,却根本不自知。
你知道我有多绝望吗?我已经绝望到,即使是希望,也如同绝望一样冰冷。
他们在镜头里奔跑,喊着“加油”跑向远方。时隔数月再看到那张海报时,耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音:“加油”。它就像在脑中的一根肉刺,生根发芽,让你痛,却无法拔出。
片头,茶泽景子有一个大段的念白,那是一首法国诗人Francois Villon的诗:
“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。”
是,这世界的一切一切,我们都知晓,我们只是不知道自己本身,不知道何处有一个共鸣,;不知道,潜藏暴力的丑陋人性,要用如何伪装的善良,掩盖一辈子;不知道,要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷;更不知道,应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。
6 ) 任何事情都了然于心,除了自身之外
“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。”
7 ) 成年人与未成年人
幸或不幸,是和大逃杀一起看的,然后得出一个想法:
日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转,就绕不出这个圈子么?估计他们是受老美屁护时间长了,有轼父,轼母或者其他什么情结了,哈哈
经历过核爆,经历过大地震,小日本也不容易!够他们反省的,天灾易躲,人祸难防啊!这话搬中国怎么样?
中国人自大惯了,不太可能进行什么反思什么的,那玩艺太玄乎,不如实用点的犬儒,逍遥之类的“和其光,同其尘”的好。
-------------------------
我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话,好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西,可你拒绝,那又算什么呢?不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧,所谓价值观吧,然后就去自首了。那还加什么油啊,是我病还是你病啊!
或许是看了《菊花与刀》的缘故吧,不自觉会用这种社会学方法来看电影,这也够累的!
政治是肮脏的这一点没什么新鲜的,不过就算如此,还有一句话是没有人能逃离政治。因此,也就是说,必须在肮脏中生活。接受肮脏的价值观,并不一定就能活下来,不过至少免去了自杀的苦恼。
多年在美国庇护下的日本,其国民的心情是可想而知的,可是就算脱离这个庇护又怎么样呢?面对一个肮脏的世界,你必须要学会生存与战斗。成年人或许对未成年人严厉一些,甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说,我真的不需要你,听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢?经历那么多苦难,已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。
不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们,BR法都是强加于你的,没有例外,想要逃脱,你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗?外表冷酷内心温暖的北野武啊!是厌倦了啊!
既痛恨于不被需要,又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠,恐怕这才是日本人的情结吧。
8 ) 一只处于物种演化临界点的狼
《庸才》:古谷实黑色漫画的乐观映画版,如果说原作是一只游走于尼采哲学与奥托·魏宁格观点的“日不见”鼹鼠,那电影的主角则是一只处于物种演化临界点的狼狗,在千万年前,一只遍体鳞伤的狼接受了人类一个被称为“爱”的苹果,个体自毁的狼开始有了“自我价值”而报恩,千万年后在爱的谎言下变成狗。
加入了大地震的背景之后,为影片赋予了新意,为此几个配角也与原作做了修改。不过,新意未必是好的,尤其是结尾的变化,未免有些太应景了。仍延续很多园子温元素,重叠画外音,晃动与不安、家庭关系等。说到遗憾,竟然没有惯用的很黄很暴力。
园子温的“命题作文”。早期的癔症狂躁,中期的荒诞幽默,现阶段的极端人格与色情暴力。三个时期皆有,借古谷实漫画的壳与东日本大地震之机,回顾反思影像诗的道路。对形式美无抵抗力,步步击碎人心。我们需要童话世界里的粉色城堡,也需要精神病人的冰冷刺骨,园子温帮我们圆梦,望威尼斯柏林好运。
从觉得染谷将太根本就是液化版杨臣刚到完全接受他的好看(过)并且会停下来仔细截他睫毛长长的侧脸,花了差不多一年时间。菅田将晖,菅田将晖可能需要十年吧。
1、看过最好的一部园子温。2、洼冢洋介还是那么帅。3、二阶堂富美怎么那么像宫崎葵。
开篇是我的type,为了开篇几乎都要打五星了,中间部分有点“庸才”了。男女主角的气质好像小一号的绫野刚和宫崎葵,表现都超龄的精彩,前途不可限量。
T T
在园子温的电影中真的是很难看到希望的存在。正因为导演是园子温,很难去打五星。原声方面,希区柯克之后有两个人让我拜服,一个是与胖子同源的诺兰,另一个是园子温。这部的原声真是.....!!!!!!!!!!
《庸才》的拍摄,或许称得上是世界上对重大事件反应最迅速的电影生产过程。3月11日,9级大地震沉重打击了日本,随之而来的福岛核电站泄漏威胁让全世界昼夜难眠。也在那时,圆子温刚刚改编完这个剧本,他决定尝试着加上这场特大国难以作为新的故事背景,于是住田佑一和搭建帐篷的邻居被赋予了灾难生还者
园子温这厮绝对是戈达尔脑残粉
多年过去窪冢洋介还是那么标准的菜。
我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。
几巴掌打出感情来
苍蝇落进牛奶,黑白一目了然。一切我都知晓,除了自身之外。
以为他死了。他却突然走出来说,去警署吧。有女人等的男人不会死。
口味变淡了嘛园子温,我好喜欢两人互扇耳光的桥段。结尾不喜欢,不过也没办法,既然引入了大地震的背景,也只好加入积极向上的主流价值色彩,园子温也不敢在国民痛苦上表演黄赌毒的重口味戏份。两个小孩都表现不错,看好。
在大地震和孩子面前,就连园子温都变得光明且温情起来,相信无论过去发生了什么,孩子永远都是未来的希望。这个残酷且具象征性的命题,像篇命题作文,结局在道德和价值观上有先入为主的必然,即使边缘、犯罪、绝望和弑父等一贯的情节和一贯的风格细节都在。园子温变了,值得鼓励。★★★☆
大地震面前园子温也从善了
你看着这世界满目苍夷满眼绝望,可是你拒绝不了别人爱你,生活未曾绝望。实现一个不平凡的梦想:平凡的活下去
凭弑父这一段长镜头,完全可以给四星。奔溃后往脸上涂油彩这一段,会想起戈达尔《狂人皮埃洛》,陈英雄的《三轮车夫》。二阶堂富美这女娃真漂亮,有些宫崎葵的感觉,可以期待。
还是很厉害的,很烂的励志的立意被石头和诗句组织起来,获得了一种形式上的美感。然后这部电影一半的愉悦在于看到所有的老面孔(其实之后一直想起这部片子,终于在161015重看,感觉是スルメ神片,果然老了;杀人变救人是对出租车司机的致敬对吧;后面二阶堂哭着说教的特写用得和爱的曝光的满岛光一样)