我是个资深的哈迷，要有十年，吧，我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界，我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书，一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
        不过，包括我自己在内，更多年，我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人，无数遍恨铁不成钢的捶打我，她总觉得我从这些儿童文学中得到的，和我付出的时间完全不成正比，而同时，又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著，正等着我被她们震撼、影响和改变。
        后来，我长大了，在长大的路上和长大的节骨眼上，我突然搞明白了，他们给予我的，是无与伦比的精神力量。
        我记得我在备战高考的那些日子，一天做四张数学卷子，我脑海中总是反复着，哈利睡在姑父家楼梯间，在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节；当无数多个无力无助无法躲避的事情来临，我总是反刍着，最后哈利握紧魔杖，拉上兜帽，向着伏地魔的方向走去，那一刻；当我高考失利的时候，我看见赫敏在罗恩离开之后，定着红肿的眼睛，继续上路的那一撇；还有很多很多很多的瞬间，我渴望被爱却又患得患失的时候，那些坚定的美好的情感，让我站直了身子，仰着头，跨出那一步。
        所以，当我看这部片子的时候，在最后的那几个情节，Arlo奋力去救Spot，A把S推向家人，A拥向妈妈的怀抱时，我无法抑制的泪腺奔溃，我蹲在被窝里默默的淌着泪，那不是同情和痛苦压抑出的泪，而是热切的感动，我的心里暖暖的。
        或许这样的表达太过矫情，对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机，我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影，这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏，为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
        但，可能就是因为我的不专业，我才容易被打动。我可以想象，无数的大叔吐槽分析，他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象，那些在电影院观看的孩儿们，只被搞笑了没有被感动了，曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感，但是潜移默化中，他们教会我，勇气和爱。
一颗透明的心，和会流泪的眼睛，谢谢你们，让我能拥有。一定会有这样的孩子，被这部俗套的宣传正能量的片子打动，他只是被吸引，他不明白怎么就被吸引了，可是长大的他，会是一个美好的人，因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么？



——最后装个13的分界线——
     有大神说这是皮克斯“炫技”之作，我想喝喝可以么？CG确实做的炉火纯青，美得不得了，但是在片子后面介绍的时候的几个背景，安谧美好到不行，这不只是技术，还有美学的素质，我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人，反而看到了一人内心沉静如水的大师。
         佐图为证！
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看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

如果恐龙没有灭绝，后来会怎样？这部想象力丰富的电影《恐龙当家》开篇就展示了风景如画的环境里不一样的恐龙文明。依山建房，播种耕地，饲养家禽，这是一个勤劳温馨的食草恐龙家庭。当这对夫妇的三个孩子陆续破壳而出，最大的一颗蛋被期待着是个大个子，结果却是个个子很小胆子更小的小家伙阿洛。它不敢离开家，不敢去喂鸡，一有风吹草动就害怕的打哆嗦，当它的两个兄弟已经出色的完成任务在粮仓上按下爪印，它只能失落地羡慕着。
有一天，爸爸让阿洛盯着偷粮食的贼，可是对于掉入陷阱挣扎不断的小野人，怯懦的阿洛不但没有打死他还把他放跑了。爸爸带它离家锻炼它的勇气，却在山洪袭来之时牺牲自己救了阿洛的性命。伤心愤怒的阿洛追着小野人被卷入溪水漂流到很远的地方，从此被迫面对各种艰难困苦，踏上漫漫回家之路。这是一部故事情节简单且有点老套的电影，主角阿洛在险阻中勇敢，冒险中成长，一路经历了许多危险和磨难，收获了友谊，增长了勇气，感悟了人生真谛。虽然这部电影并不是我心中的五星好片，还是有很多地方值得一看。

电影角色细腻真实。主人公阿洛不是英雄式人物，亲切的像是就在身边。它让我很容易联想起《驯龙高手》里的小嗝嗝，同样身体孱弱，手无缚鸡之力，同样怯懦胆小，遇到被捕的夜煞不忍杀死，同样孤立无援，面对逆境渐渐坚韧。

遇到困难勇敢面对。即使是强悍如霸王龙爸爸也会有害怕的时候，重要的是你如何面对。确实如它所说，当一只鳄鱼咬在脸上谁还能不害怕呢，但你不能退缩，只能让自己勇敢。浑身伤痕累累饥肠辘辘的阿洛尽管惊慌失措，依旧一步一步的踏上回家的路。他学会了赶牛，学会了游泳，学会了放声嘶吼，学会了勇敢无畏。外面的世界很精彩。虽然外面的世界真的危险重重，但确实有与众不同的风景。只有在峭壁上才生长大片可口的野果，只有在夜里的草丛才有闪闪飞舞的萤火虫，只有爬到山顶才能看见壮丽的云海美不胜收的落日。<图片8>朋友情深患难与共。小野人点点是个无比强悍忠犬式的形象，很像《疯狂原始人》家庭里那个逮到什么咬什么的最小成员。他爬遍山川丛林，吃遍各种食物，斗蟒蛇，打地鼠，就像一颗捶不扁炒不烂响当当的铜豌豆。开始的时候，是他一直在帮助阿洛，后来他漂在水面奄奄一息，也不过是个没有依靠的孩子，需要人救。阿洛在点点被翼龙抓走后，克服了心理恐惧，爆发出无畏的勇气和力量，因为它的朋友命悬一线，需要它救。<图片9><图片5>来自家庭的爱和关怀，这是整部电影里最催泪煽情的部分。阿洛的爸爸将它推到安全地带被冲走之前脸上是欣慰的笑容。明亮月光下，阿洛和点点相互依偎，看着圈圈里的树杈思念着亲人。夕阳西下，阿洛虽然万般不舍，还是流着泪几次把点点推向他的同类，并把他们圈在一起，放手让他离开。<图片6><图片7>总体看下来，这部电影场景美的让人心颤，动画形象呆萌，有笑点有泪点，剧情很有教育意义，特别适合和孩子共同观赏。

I虽然觉得今年应该很难有作品能超过Inside Out了。不过从预告片看来，应该是一部中规中矩的，炫炫特技的良心之作吧。于是带着这样的心情进入了电影院。

诶，dady被冲走了，不要紧吧。诶，便当了，算了也是情理之中吧，不然怎么成长呢。

诶，这熊孩子有点萌啊，有点萌~

诶，像树一眼的恐龙出场的意义不是很大呀。

诶，这翼龙像是在寻找伤员的样子诶。诶，好萌好萌的小动物！好萌，再来几个特写镜头吧！好萌！

卧槽！被吃掉了！活生生地吃掉了！！！！！活生生地毫无马赛克的！！！！！

被吃掉了！！被吃掉了！！！被吃掉了！！！

还有恐龙那牙齿的镜头特写，和爸爸走路时恐怖片的一样的氛围营造。

被吃掉了啊！了啊！！！（回音依旧

这片子，真的适合给小孩子看吗。。喂。。。

走出片场，背后的外国小萝莉牵着妈妈的手说道：妈妈，我还是比较喜欢史努比。

是呢，叔叔我也更喜欢史努比呢。

我听后点点头。。。。。

“If you ain't scared of a croc biting you an the face,you ain't alive,Listen,kid,you can't get rid of fear,It'slike Mother Nature,you can't beat her or outrun her,but you can get througe it”
“如果一条鳄鱼要在你的脸上你都不害怕，那么你根本就不算活着，听着，小子，你没法摆脱恐惧，这就像自然母亲的力量，你没法打败她或是逃避她，但是你可以克服困难，你能发现真正的自己”
yes,这是关于勇气的电影，点睛之笔在中后段霸王龙老爹死里逃生的故事之后传递出来，抛开国产片一样的故事情节（很抱歉，作为国人的我会这样来衬托，但是实话），并且画风不是特别“炫目”的动画片，竟然给了我五雷轰顶似得顿悟，惊醒梦中人，面对困难和危险，没有畏惧？没有害怕？没有心惊胆颤？谁敢说？恐惧是天性，没有恐惧就不算活着，没有害怕就不算活着，没有心惊担着也不算活着，没有过逃避也不算活着，还有没有克服困难......为此，我呆呆得静坐了几分钟，点了一根烟，我发现我没有活过。各位呢？
无论片种，每一部电影，都有一个主旨，经历不同 体验则不尽相同，牛逼之处在于，配角点名了主旨，大师之笔，让我不禁想起了黑泽明电影里的小人物！（欧哈，偏题了）
故事主线比较老套，回家之旅，但不惊险，挂上一个冒险的类型实在有些牵强，改成友情的话，应该更贴切一些，是啊，友情这个东西真的是可贵的，在一起的时候对朋友拼命守护，分离的时候只需要一声长啸，仅仅一声长啸，差点让我泪奔！
然而，家是一个永恒的主题，家是归宿，阿乐回到了家乡，等待他的有家人；豆豆找到了“家”，找到了归宿，不在流浪。收尾符合大众需要。Perfect
给五分

皮克斯的动画一向以剧情（剧本）最让人称颂，但这部《恐龙当家》的故事就像是很多时候迪士尼那种，，而且还是起码十年前那种，老土无聊到要死！

然后就是各种难看到要死的恐龙造型！在全球大爆的《侏罗纪世界》之后，这种造型更显得难看，这种橡胶式的造型，放在真实的背景 CG 云，雨，水等无比逼真的效果里外全是格格不入!更让人无法投入到已经幼稚，低龄，加少少弱智的剧情中，根本会去关心里面的恐龙和小孩的安全和危机，更多时候只是在看风景！

既然主角造型选用Q版，其实背景也应该是Q版向才能统一的，这种格格不入的画面真是失败中的失败

作为皮克斯的第16（本该是15）部动画长片，这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.



关于皮克斯工作室近年来的表现，我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过，此处不再赘述。但不容忽视的事实是，在《玩具总动员3》之后，几大元老的移情别恋和心不在焉，是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归，从及时强势接盘的《头脑特工队》开始，从成名IP的回归开始，未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘，这部接盘都接不起，跳票外加推倒重建的《恐龙当家》，当仁不让地成为了皮克斯动画史，甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说，除了画面和配乐，几乎一无是处。
按照惯例，在聊正片之前，我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩，此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》；与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森，此外还有另两名新手；而最终完成剧本的，更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影，不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感，比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调，在电影中一步步放大，直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批，必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界，具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉，上至云朵下至水底，已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制，足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何，这是动画史上的一次勇敢尝试。当然，这不是第一次，15年前迪士尼本家已经在《恐龙》（！）中干过一次了，在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误：
这不是《与恐龙同行》，更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话，那自然是无话可说。
既然作为动画电影，就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响，《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》，也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感，一边却留着橡胶玩具一般的主要角色，两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》？
当然，《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》，后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事，完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公，就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事，只有一个词可以形容：
Bravo.
And again, not the good way.



可以看得出来，《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的：那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定，不仅让科学口吐鲜血，也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说，在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了，既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了，还去用这个借口回避科学，只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理，但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地，已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义；我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势，但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物，在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌，更遑论这火是怎么生起来的；我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度，怎么就能大半个地球都没有云彩，但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意，这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉，养殖的长得丑就可以杀了吃，野生的长得萌就不能一口吞了？
你可以说这是吹毛求疵，但是这是皮克斯，而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高，但这个橡皮糖一样的人设，怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和，显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来，单单从出现的主要人物上来看，形象的辨识度极低，角色的利用率更是极低。甚至我们可以说，正是形象设计上的彻底失败，才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段，而除了父母和反派，其他角色只在自己的段落出现，除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里，这就是扯JB蛋。
角色无力，随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征，和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙，甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系，直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间，差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》，两者之间做一些小小比较，差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片，2002年的第一集的建模还是很简陋的，无论是角色还是场景的多边形数量都不高，线条很硬，诚然在后面的续集中屡次升级，但大体的艺术风格已经确立下来，同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》，皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地，结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系，都有独特的设定和深入的挖掘，同样是送小孩回家，观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0，恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上，完全放弃了更深层的探索，人类小孩活脱就是个披着人皮的狗（狼），没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格，真真正正是条狗，都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉，正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样，充斥在电影的每个画面里。
而剧情？这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情？
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫，在故事和思想意义上下的功夫，再看看《猫咪小贝》在制作上的限制，《恐龙当家》不觉得惭愧吗？
呵呵。



《恐龙当家》作为皮克斯电影来说，是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童，浮皮潦草的故事又不适合成人，故事线弱到没有，角色缺乏可信度，敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调，恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠，但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比，《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似，而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子，手心手背都是肉，再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了，其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段，更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面，睁一只眼闭一只眼。
不过，兴许MPAA看到这儿，早已经两眼全闭，睡着了吧。

今天为大家推荐一部很棒的儿童动画电影——《恐龙当家》。
这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。
故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。
物竞天择，适者生存——
小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。
（导演，你确定这部电影叫《恐龙当家》而不是《恐龙回家》吗？）
全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。
很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。

一、恐龙视角，侏罗纪毁灭堪比世界末日：
其实本片具有很强烈的隐喻作用，在侏罗纪时代，恐龙是世界的主人；好比在现代，人类统领世界一样。
于是在恐龙的视角下，恐龙的尺寸是正常的，人类看起来，反而渺小、可怜。
《恐龙当家》中由于一颗小行星的移位而危及到了地球的生命安全，环境的破坏让恐龙生存的家园越来越糟糕。
其中有一处小细节，阿洛被河流冲走后想要寻找回家的路，他知道只要沿着河流走就能回家。但一阵沙尘卷过，河流不见了。
这让我想起了《2012》这部电影，玛雅人预言2012年是世界末日，这只是给人类的一记警钟。
导演拍摄《恐龙当家》实际也是在告诫人类，地球的毁灭对生灵的危害有多么可怕，用侏罗纪时代隐喻现代社会真是高明之举。
恐龙的灭亡存在必然性，因此人类的毁灭也有着不可抗的因素。
儿童哪懂什么是地球灭亡？因此影院中的成年人反而不自觉地流下泪来。

二、角色互换，反省人类称霸心态：
在电影《恐龙当家》的世界观里，恐龙是世界的主人，而人类只是当做宠物来对待。
人类偷吃恐龙的食物，恐龙做陷阱让人类上钩；
人类不懂语言，恐龙反而有彼此的交流方式；
人类没有名字，是恐龙赐予了小男孩名字“点点”；
人类弱小，而恐龙强大；
……
这一切都将恐龙赋予了人性，而人类反而被扣上了兽性的帽子。
点点的形象用周星驰电影中的一句话说就是……
“你好像条狗啊！”
没错，点点的原型就来源于狗，他像一个宠物一样帮助阿洛、衷心于阿洛，就像人和狗的关系一样，是主人和宠物，也是朋友。
于是麻麻大胆设想，当年恐龙称霸世界的时候人类是他们的宠物，后来人类称霸了世界狗成为了人类的宠物，再过数百年后人类灭亡，不知称霸世界的会不会是狗？（这其实是麻丁先生的设想）

三、致敬经典，还是在“炒冷饭”？
影片是一个很简单的故事，就是原本胆小、矮小的恐龙阿洛的成长日记，刚看电影的时候觉得这是当年“丑小鸭”的翻版。
雷龙爸爸和雷龙妈妈生了三个恐龙蛋，两个小的，一个巨大的。
大家都以为这个大个子的恐龙蛋一定生一个大个子的恐龙宝宝，然而事实正好相反，阿洛恰巧是一个矮个子的小恐龙。
先天发育不足导致他受尽了兄长的欺负，甚至连鸡公也欺负他。这样的环境导致了他胆小懦弱的个性……
阿洛爸爸被洪流卷走之前，爸爸让阿洛快走，这个镜头、这个画面都让麻麻脑海中浮现出了《狮子王》的影子。
辛巴……辛巴……Run!
连台词都懒得换，这样好吗……
《狮子王》是当年迪士尼出品的歌舞动画，影响很大，也是一部关于冒险和友情的故事。《恐龙当家》换汤不换药，只是把“狮子王”身边的朋友换成了人类。

《恐龙当家》能带来很多的启迪，当人类变成了别的物种的宠物，将会是一段怎样的历程？
我们在潜意识里已经将自己认知成了宇宙的统治者，至少在地球上没有任何物种可以比得上人类。
很多观众在看完电影后都表示失望，但麻麻不以为然，皮克斯的模式还是如此，或是像《玩具总动员》那样讲述一个统领者带领一帮小弟的冒险旅程，就是像《机器人总动员》那样讲述一段纯洁的友（ai）谊（qing）……
这样的模式还可以持续多久？
不用担心，就像很多喜剧片一样，即便周星驰已经黔驴技穷，但很多笑梗在反复翻炒后仍然有很多笑料可以挖掘。
但创新是一个必然趋势，在新媒体潮流中，一个不懂得创新的公司是注定会被淘汰的！