神魔之争绵延千年,地狱圣女阿修罗(叶蕴仪 饰)被卷入两界相争,但是她爱上了明媚快乐的人界,恳请慈空大师(胜新太郎 饰)给予她滞留人间的机会,慈空慈悲为怀,遂派出徒弟吉祥果(阿部宽 饰)和孔雀(元彪 饰)在一周时间内护卫阿修罗,直到他重返魔界。阿修罗与两名“保镖”找到了自己在魔界的爱宠兼伙伴戏鬼,但此时,魔界中的鬼妃为了吸取阿修罗的真气取而代之其在魔界的位置,令座下鬼众袭击阿修罗,戏鬼惨遭石化,而孔雀为了搭救戏鬼亦被冰冻。阿修罗与吉祥果结识了发明家和他的妹妹(李丽珍 饰),在戏鬼回复期间,他们暂住发明家家中,此时距离阿修罗返回魔界的日期临近,而鬼妃仍不放弃取代阿修罗的计划……
说到阿修罗,大家都不陌生。天后王菲唱过阿修罗,叶蕴仪和元彪演过阿修罗,韩国日本也拍过同名电影,但凡碰上惨烈的战争场面,老人们也会感叹一句‘人间修罗场’。那么,阿修罗到底是什么?
佛教相信人的精神永恒不灭,认为人死后灵魂会以另一种形式存在,善的升天,恶的下地狱,以此创造了一整套轮回理论。所谓六道轮回,包括人道、天道、饿鬼道、旁生道、地狱道、阿修罗道。阿修罗意译为非天、非同类、不端正,他是天龙八部神之一。
天龙八部名词出自佛经,《法华经.提婆达多品》:“天龙八部,人与非人,皆遥见彼龙女成佛。”天与龙为首,八部者,一天:天神,领袖为帝释;二龙,指龙神;三夜叉,指能吃鬼的神,有敏捷、轻灵的意思;四乾搭婆,一种吸食香气的神,是帝释天的乐神;五即阿修罗;六迦楼罗,是一种吃龙的大鸟,头上有如意珠;七紧那罗,梵语译作‘人非人’,有人的形状,头上长角;八摩呼洛迦,是大蟒蛇,人身蛇头。男阿修罗长相丑恶,逞凶好斗,唯恐天下不乱;女阿修罗妩媚婀娜,迷惑众生,使人们忘却修行。诸天之中,阿修罗界有美女无美食,天界有美食无美女,互相妒忌,阿修罗王率部下与帝释作战,屡战屡败。天龙八部中包含的冲突与宗教寓意,一直是文艺创作的源泉。电影取名阿修罗,其实是很取巧的。
放映厅的灯光暗了下来,我戴上3D眼镜,等待着东方魔幻长卷在眼前徐徐展开。一身白袍的‘师父’和身披戎装的华蕊在石壁前出现了。‘师父’仙风道骨,脸色无悲无喜,不由让我想起甘道夫。华蕊一头白色希腊式编发,穿着黑色紧身衣,露出大片胸口,那造型太像龙妈。随着魔王大军来袭,无数黑甲战士和义军混战,一时分不清到底是《魔戒》还是《权利的游戏》。
阿修罗王一心想要攻打天界,成为六界之主,百年前惨败,失去了自己的‘洞察之头’,再也不能窥见天界的所在。王于是派出手下,在六界之中寻找自己转生的兄弟。人间缓缓拉开序幕。无忧无虑的贫苦少年,突然发现自己拥有非凡能力,荣耀与责任聚集一身,在牺牲的善与享乐的恶中苦苦挣扎。这个设定是典型的英雄故事开场,西方史诗的套路。
如意穿着欧式衬衣,快乐的奔跑在山丘上,后面跟着一群羊,毫无违和感的希腊牧羊少年。小村落像个世外桃源,藏匿在群山之中。善良的村民中有高鼻深眼的高加索人,有头发乌黑卷曲的南亚人,还有更多的西域少数民族服饰乐器。南亚人骑着他的大象,翻身越岭为小朋友们表演六道传说的皮影戏;衣着西域服饰的奶奶,在集市上卖风筝;外表欧式的两层小房子,推开后里面摆满了汉族的木桌木凳。夜晚中,村民们载歌载舞,如意独自爬上了公墓,向奶奶的亡灵祈祷。巨大的石块堆积在山上,每块巨石就是一块墓碑,蜡烛和鲜花层层叠叠堆满,这个画面,又让人联想到了墨西哥亡灵节。
如意被阿修罗将军尸婆罗找到,带回阿修罗界。少年充满了幻想,以无限热情憧憬着未来,贫苦少年突然变成了高贵的王,他的笑容张扬肆意。闪烁着金光的山峰,肚子装满金子的小兽,雄壮的坐骑,蘑菇状的奇异植物,这是个美丽新世纪。然而憧憬很快被现实打破,刺杀的队伍随之到来,王军和义军胶着在一起厮杀,战场从地面拉到天空,漫天飞舞着飞龙和蝴蝶,一阵眼花缭乱。
王宫在海边,沙漠的边缘是海洋,碧海黄沙,这是幅很美的画面。不得不说,电影的特效做得不错,无论是青海湖上建立的阿修罗世界,还是战斗场面中蹁跹的蝶翼,称得上是华彩灿烂。但是镜头拉向远方,大海中赫然耸立着几座雕像,洁白的大理石雕刻成女神的模样,卷曲长发,衣带当风,我似乎看到了波提切利的《维纳斯诞生》。只不过女神们围绕的不是浑身赤裸的维纳斯,而是不大符合审美趣味的不规则状王宫。这是要以美神暗喻欲望和堕落?王宫之内,金碧辉煌,充斥着西方元素,玻璃、墙壁,大量运用彩色玻璃工艺,金属线和半透明质地交融,呈现出感官迷醉的奢侈。身着鲸骨裙,金发雪肤的美女们簇拥而来,金钱美女,唾手可及,好一朵妖娆的恶之花。
电影的画面充满奇幻色彩,黄土、黄沙、黄金,大量的黄色运用渲染出史诗气质。故事背景不在中国,也不在希腊,青海湖的绮丽风景,拍成了元素混乱的海市蜃楼。东方的,西方的,所有导演觉得好的美的,统统拿来,拼凑一番放在一起,结果美酒没有酿成,发酵成了一瓶不土不洋的酸醋。镜头与故事产生了深刻的裂痕,导演用一个光怪陆离的模糊设定来讲一个纯东方的佛教故事,显得处处违和。
影片中的王军的飞龙,可以看做是龙神;被处决剥夺灵魂的蝴蝶,勉强当作是迦楼罗;义军在流沙后的石壁上攀岩,身手够敏捷,把他们做作夜叉吧;那个长得像个南瓜的图卡,他是人所变,却不能再被称作人,额头上还有大尖角,他大约是紧那罗;而那个不时从梁家辉的欲望之头吸食能量的水母状怪物,那个邪恶的触手怪,勉强归到乾搭婆;整个王宫飞起来的时候,像一只超大的水母,底座下飘满密密麻麻的触手和吸盘,触手疯狂绞杀的画面绝对少儿不宜,摩呼洛迦虽然没出现,但是蛇形的触手无处不在,可以理解为导演对这类怪兽形态的偏爱,明显可以从触手上看到异形的痕迹。
导演企图拍一个牺牲和爱的故事。如意曾在梦中见过华蕊,华蕊奉师父的遗命保护拥有天珠之人,她的命运和如意紧紧绑在一起。如意见到要杀他的华蕊,仍然控制不住被吸引;华蕊哪怕知道他是阿修罗王的洞察之头,仍然决定相信他,保护他。但是,这个爱情故事并没有铺开,尽管给了这么充分的理由,男女主的感情却只流于表现,根本没有对爱进行深入的探讨。
如意小时候看皮影戏受到感染,嘴里嚷嚷着要寻找六界,建功立业,尸婆罗找到他的时候,他是兴奋的,想着见见世面。王军和义军的冲突让他受惊,但他还是对王宫的奢华表现了向往和享受。直到后面看见血腥残暴的镇压场面,他才感到害怕,不愿放弃自我和阿修罗王合体,想要逃离王宫。从小情小爱的布尔乔亚到为救众人牺牲自我的转变,可以说他是受到爱情感染,被医生、被义军们奋不顾身的牺牲所感动,但这个转变还是太快太粗糙,情感动机不足,没有充分表现出人性的挣扎,显得情节太过生硬。
个人觉得,这两年来,《爵迹》《封神榜》,还有这次的《阿修罗》,代表了国内导演对魔幻题材的个人探索。我们有丰富的民间传说,有优秀的传统戏剧小说,对于在大屏幕上展现东方风情,展现民族文化,既有渴求也有市场。但是在制作精良的特效之余,能不能先把故事主线讲述清楚,把故事背景交代完整,而不是漫天的炫技,以画面来填补剧情的硬伤。老实说,梁家辉和刘嘉玲的演技无可挑剔,尸婆罗、琪雅以及一众配角也表现不错,吴磊还是太稚嫩了,难于撑起整个人物。一句话总结,这部电影在叙事上过于凌乱,硬生生把好题材烧成了一锅神话大杂烩。
这是我目前看的最烂的一部电影了,首先,整部电影从开始到结束根本就没有任何的高潮迭起部分,然后就是几位主演,无论是老戏骨梁家辉,刘嘉玲,还是所谓的小鲜肉吴磊,从开始到结束根本就看不到任何入戏的表情,更让人无法接受的就是结局部分,三个人自相残杀,我想知道,阿修罗的导演,你到底想表达什么?对得起7.5个亿吗?对得起观众6年的等待吗?放心,群众的眼睛是雪亮的,最终的票房就是最好的证明!我们拭目以待吧……
2018年7月15日22点以后,诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会,而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。
坦白说,这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。影厅内全程欢声笑语不断,尤其是在最后大结局场面时,所有人都前仰后合笑成一团,恨不能与邻座击个掌。甚至看完电影后去厕所,还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。
《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事,我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧?这种电影不说口碑只说票房吧,哪部大卖过?7.5亿的投资有多大的可能性能回本?没有的。就连我们傻逼观众都知道,没有的。
《阿修罗》撤档后,主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”,遭遇了市场的不公正对待。哪来的黑水,我至少可以确定我在的那间影厅里,反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。
撤档之前,电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文,特别有意思,我截几段:
不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣,原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。除了吴磊粉丝以外,我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。
看完纪录片后,我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片,所谓的7.5亿投资不知道注了多少水;但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱,付出了极大极大的努力,认认真真地……打造了一坨屎。
以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容,我要不是看过这部电影,还真得被感动了。
但凡是看过一两部美剧的人,在见到《阿修罗》的剧照时,都不可能不联想起《权力的游戏》。
好笑的是,纪录片开场,劈头盖脸就是这一句:
别说《权力的游戏》了,《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹!
然后这故事是怎么来的呢?
制片人就提了三个字,“阿修罗”,只有这三个字,别的什么都没有,就开始做电影了。
所以你说好莱坞编剧是牛逼啊,没有故事,没有人物,竟然还他妈能写出剧本……
而且导演和编剧还特别开放包容,无数次为了美术修改剧本,美术团队也加入了剧本的二次创作。听到这里我们肯定就感觉有点不妙了,果然主创在国内也是数次碰壁:
但在他们看来,原因是这样的——
大概由此才找了国外的制作公司。
我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影,但主创显然认为自己身上背负着民族使命……
纪录片中,主创们的爱国热情确实非常洋溢。
但你们就没有一秒钟想到过,阿修罗这个概念本身,就他妈太不中国了吗??
故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方,美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。
导演心还特别大:
造型师也很高兴:
然后出来的造型是这样的——
没有人觉得哪里不对吗??没有吗??
整部电影的美术风格完全是灾难,而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感,就算放在好莱坞电影里,丑一样是丑啊!
所谓的“花露森林”,丑绝人寰。
阿修罗王宫,整个就一夜总会。所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……
大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗,最后出来的效果像Windows屏保程序。
电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金,制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望,山不甘心做山,它要成为黄金……你说这谁能理解?谁能理解?当然单纯以为这是导演的土豪审美了!
最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。这个角色在片中基本可以算是男三号了,戏份极重,还他妈有爱情线。
该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”,再见,我放弃女性主义了。
主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的:
但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画(?)形象了。
南瓜怪的设计师说是大有来头:
但我搜了一下,《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍,Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画,参与的程度有多少呢?请看大屏幕!
我想绝大部分人应该都和我一样,觉得《阿修罗》是部特效大片,所以才花了那么多钱。比如片中沙漠的场景,特效假到吐,就像拿Windows自带桌面P的,还7.5亿,75块就能做吧?
结果那沙漠居然是实拍的,海是青海湖,它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……
这就是宣发不行了,宣发到位点,还不是分分钟吹成《海上牧云记》?
花露森林的场景我也以为是特效,假得不行,跟《西游记》东海龙宫似的。又是全搭的实景,花了两千万,搭了半年,审美太差,最后卖的全是傻力气。
片中大量的飞行场景,我去,是在山间拉上钢缆,实景飞的啊!
而且演员都没怎么用替身,全自己上的。我服了,武行出身的导演,的确实在……
电影里有个人类村庄,大概也就十分钟的戏份,这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。这是不是钱多烧得慌你们说。
都努力到在山里种二百亩花了,可是片中第一个让我爆笑的场景,就是男主角赶着羊去山上吃草,在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。所以是光种花没种草是吗?
那么特效到底用在哪里了呢?可能是羊身上吧……
可以看出这部电影背后的大家真的很努力。
不然你说,谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去?
拍一半还遇上了塌方。
扮成这样,正片里根本没用上。
还有制片人的这一段,哇,简直是当代中国电影的良心了!
但是,没用啊!是,你这个场景确实是很用心了,可是整个场景看起来像中世纪实验室,明道演的那人往试管里丢了一块金属,最后铸出来一把剑,我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢,看了纪录片才知道他其实是个医生……
这个故事,从一开始就是不对的。我最开始看海报的时候,以为三个头连在一起只是海报设计,没想到电影里三个头真长在一人身上。哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了,这后脑勺还长了俩脸,你说看起来得有多反胃。
最后大战的场面把我笑得拍大腿:吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍,梁家辉不让吴磊往自己脸上砍,刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊!”再配合上悲壮的音乐(这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的,真能花钱),大喜剧,大喜剧啊。
我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了:
说起来,《阿修罗》中有一个设定(也只有这么一个)我觉得还是蛮有意思的:
老师说,这确实有意思,没心没肺的电影,最终带来了没着没落的票房……
纪录片最后是制片人的一番话:
看完整部纪录片后,我真的非常感动,对主创的心情也有了相当程度的理解。在此基础上,我重新考量了一下影片的水准,郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊!!
(本文原载于枪稿://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw )
这部电影我去看了,其实没有评分说的那么差。光看特效的话,就值5分了。故事仔细品品,还是有点儿ACG的意思的。最让我不能理解的是,哪怕有很多人不喜欢吴磊,嫉妒他,拼命给这部片打低分的话,那么疯狂DISS刘嘉玲老师和梁家辉老师你们又于心何忍呢?总之这部电影现在撤档停映了,想必导演和制片方可以吸取现在的正面反馈,重新雕琢出一部值得大众一看的好电影吧。(此段转发豆瓣、知乎、贴吧,每条5元,见截图立付,括号里的话删掉)
这片子,有点生不逢时。
不不不,我不是发出“英雄末路”般的感慨。
而是,六年前开始筹拍,如果三年前能拍出来,赶在2015年,大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候,骗点票房是没有问题的。
你看,2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢,再不济,《封神传奇》也2.83亿票房。
骗观众吃屎,也没赶上一口热乎的。
《画皮》和《画皮2》的时候,中国观众在市场上可选择的东西不多,最基本的审美标准也没有建立,尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意,两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房,排名当年第三;《画皮2》2012年7.6亿票房,排名当年第四。
百度百科上说,杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱,哥们可能就产生了一个思路,反正看了俩片子知道大概怎么拍,如果影片投入再加大几倍,找好莱坞的顶级团队做一做,是不是也能搞个30亿票房的电影?
影片据说投资了7.5个亿,据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。
第一个点我是不信的,如果说筹划的三部曲要花7.5个亿,一部2.5个亿,基本和我的感官是接近的。
第二个点我是信的,这片子并非一无是处。我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院,但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。
一些形象设计、舞美、特效,脑洞,的确很奇幻很好看,其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏,《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。
特效画面的东西不多说,看了可能才知道。说一个让我感觉惊艳的细节:吴磊初入王宫时,几个宫女演奏的乐器,全部是特效做成的,但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子,又有一些流光溢彩的感觉,而且画面看起来还不假,这个真的是非常厉害了。
但是很不幸,靠特效来骗观众的年代过去了,观众现在连好莱坞都吃腻了。去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房,但是口碑很低,票房下降幅度也非常快,且最终远远不及预期。
影片整体故事是极其崩坏的,或者说完全没有故事。看完你不知道要讲什么,故事的推进没有任何逻辑,反派的出现没有缘起,行为没有原因,几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。
所有人物动机都不明所以,牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王,一说话以为可以毁天灭地,却连几个叛军也感知不到也消灭不了。主角的真善美主要靠他自己去说,剩下的可能就体现在他从小到大放羊,用羊来映射他的柔弱与纯真,是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。
虽然有刘嘉玲和梁家辉,但是二位基本全程都在面瘫说话,没有看出来有什么需要体现演技的地方。年轻人们就都有点自我放飞了,表达情绪激动基本全部靠吼。这也是很多非科班出身导演的通病,以为演员表达情绪激动只能靠吼。尤其女一,长得还特别像娜娜,和男主一起嘶吼的画面,让我始终在脑海中回荡“爸,蚂蚁竞走了十年了”的声音,生理及其不适。
而前边营造了无数牛逼场面,不知道是不是最后预算实在不够了,最终决战居然在一个动感影院里放起了电影,主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎,BOSS卒,全剧终。
然后就完了。
进影院时候我数了数,23个人。放完片子还剩12个。
没点真本事,谁都能当导演的年头已经过去了。可以看到,过去两年来,中国观众开始有了非常基础的审美,这两年对很多影片都开始要求有故事,有逻辑。故事没逻辑,也不能像姜文一样玩的很风格,也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论,特效也便如过眼云烟。
很遗憾,整个电影,都没什么值得铭记的。
除了吴磊的嘶吼,像蚂蚁竞走了十年一样,久久回荡在我的脑海中。
可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:
吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。”
作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。(或者他们不傻,谁知道呢?)
一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?赔死他们才好呢。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
20180713是这样的,看完邪不压正两点半,太阳太毒,我怕晒,想着打的回家太贵,不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家,正好有19.9的电影票,美滋滋进场接着看,虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁
整个观影期间掏出手机十余次(我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂),多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的,我为什么不回家算了好后悔,再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了,😭好浪费钱
关于电影本身:不中不西,不洋不土,每个场景都似曾相识,看完回头一想讲了个什么狗屁(此处省略一千字脏话),看了个网游大电影吧我去,梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊,谋杀了我两个小时二十分钟的生命,作孽啊我选择这个电影,大家注意避雷,避雷
拿出千分之一的经费,请一个好编剧,会死系列
没人嘲吴磊的演技吗?对白台词尬表演尬,根本撑不起主角,自从这位开始走流量路线热衷于营销,再也没了好感
整部片子充斥着上世纪城乡结合部的风格审美 而观看时的可怕雷人程度也丝毫不逊于2016年的封神传奇
怪不得这么弱智,三个头共用一个脑袋,脑子肯定不够用啊。
三头一体的设定太他妈好笑了,正反交战的大结局场面是这样的:在Windows 屏保般的背景里,吴磊拿刀往自己身上插,梁家辉拿刀往后脑勺的吴磊脸上插,斜后脑勺的刘嘉玲哭喊着“你们是何苦呀!”对不起了沈腾!今年暑期第一喜剧片我要颁给这部了!
片拍的非常烂,造型累人,黄种人穿西式造型演欧美风格,吴磊演技不行撑不了大梁,导演崇洋媚外
路演看了一小时的片段,我觉得制作上很精良,摄制也非常宏大,自带一些笑点,而且并不会让人觉得尴尬。演员与导演的态度让我觉得这部片它活该不是别人心目中的烂片,它让我看见了国产魔幻片的希望。喜欢吴磊所以为了他去看,这样有什么不对,为何会有人揪住这个不放?留一星待上映后看完整再补
最奇怪的是,这个电影烂得都已经天理难容了,依然觉得吴磊好可爱~
快来看!2018年年度最烂片前三诞生了,感觉香港电影人现在完全搞不明白什么是电影了。
《指环王》+《阿凡达》+《冰与火之歌》+《加勒比海盗》+《驯龙高手》+基督教(牧羊人)+佛教(六道轮回)+《满城尽带黄金甲》+《欢天喜地七仙女》+《封神榜》+CCTV6流金岁月节目 = 时长141分钟的“国产奇幻大片”(微笑)
梁家辉,你要是被绑架了你就眨一下眼
不是贫穷限制了你的想象力,而是想象力的匮乏决定你的贫穷
烂片极烂,大家避雷
告诉大家一个定律,武术指导导演的片子不要去看。别管是国内的还是好莱坞的。
尴尬死我了,空调太冷睡不好先走了。会讲故事之前先不要花这么多钱了吧,堆砌的想象力没办法掩盖文化心虚,准有人说“这要是好莱坞电影你们还打两星吗”。和你说这要是好莱坞电影也就值一颗星,已经给了一星老乡感情分了。。。
Disastrous! 编、导、演同步掉线,花了好莱坞的制作成本,拍了个骗小孩的国产卡通,故事都讲不利索。
最后的天国好像妇产医院接待大厅,一群可爱的宝宝。然后三个头自己砍自己,砍得满脸血,我觉得刘嘉玲那句“你们这是何苦呢”喊出了我的心声。真的是,拍出这种片,何苦呢?其实我最纠结的是,梁家辉后脑勺挂的那两个假脸为什么那么小,为什么三张脸不能同样大小呢?真是整场纠结这个事。
再花时间去电影院看烂片,我就自抠双眼!!!
中不中洋不洋,畸形的产物不可能受到欢迎,指环王的精灵各种中西合璧的角色,还有哪个玛咖头是什么鬼。
在我们学校放的,具体哪个学校就不说了,真的尴尬得要死,是坨屎就别去看了。