1 ) 残缺人生的催眠治疗
一个在表演时会睡着的表演学的学生(芬妮Fann),当初是如何被认为有潜力而被招募的?如此的表现,如何能让导演挑选出来试演配角,而后来又突然被选为主角(演卡蜜儿这个角色)?
芬妮也曾经质问导演这个问题。导演给出了一个回答:因为她有残缺(中文字幕) weil sie einen schaden hat (德文字幕)。
“残缺”这个词在这里挺令人费解的,豆瓣网友不少还以为芬妮身上有残缺。以我的经验,不能轻易相信字幕的翻译,所以特意把这句德文用Bing翻译成英文:Because it has damage。
这里的关键词是damage。Damage这个词有多个含义,我认为在这里用创伤、受过伤来翻译会更合理。导演的意思是,他当时看出她受过(心灵的)创伤。她要演的角色卡蜜儿也是个受过创伤的人,这点她们有共通之处,所以选了她。
要完全理解导演为什么选择芬妮,要进入到导演自己的人生故事里面,了解他心理的痛苦、他对卡蜜儿这个角色的执着,才能理解为什么他会在芬妮身上看到卡蜜儿的影子。
印象中电影里面没有交代导演的家庭生活的具体情况,只是说他一个人生活,有段时间,把自己呕吐在墙上的脏物再吃回去,可见他处于怎样的痛苦和崩溃的边缘。他对复现卡蜜儿这个经典角色非常执着,有理由猜想他有过失败的婚姻和家庭,他也许有一个令他愧疚的女儿,他用卡蜜儿来实现对自己的报复(解脱)。(心理学来说,这叫升华吧。)
所以首先导演是个有创伤的人(他有damage),他要通过卡蜜儿这个角色(当然也是有damage的)来疗愈自己。导演先是看中了芬妮的另一个同学,那位同学“演”得非常完美,但就是太完美了,导演心里感觉缺少了些什么。他看到芬妮后就知道了,他不需要一个完美的演员,需要一个残缺的、受过伤的人来“活现”心目中的卡蜜儿。
芬妮问校长,当初为什么选中她进入表演系,校长说看到她的潜力。她的潜力是什么?她跟别人不一样的是什么?看完整部电影,应该说芬妮的潜力是她“入戏”的能力。她能入戏,前提是她自己认同的角色,她可以演戏安抚她的妹妹,她可以扮演野兽,她可以活现卡蜜儿,但莎士比亚戏剧的角色让她昏睡。
我刚上过催眠课,老师说所有专注的状态都是催眠状态。从这个意义来说,这是个催眠的故事。芬妮善于自我催眠(入戏),她也被导演催眠,在真实的生活中,自觉不自觉地进入卡蜜儿的角色。在催眠状态下她对母亲的怨恨(因为妹妹而忽略她),对妹妹的敌意,对一直缺失的父亲的渴望,对自己的失望,通通被宣泄出来,而这种宣泄让她打破了身上的枷锁,她从此可以勇敢做自己,重新定义跟每一个人的关系的边界:
她不再受导演的精神剥削,凭自己的能力和努力在舞台上发光。她从此不再被原生家庭所羁绊,发挥自己的潜力,全身投入到自己喜欢的表演中。她调整了和母亲及妹妹的关系,既保留了亲情,也保留了自己的感情空间。
#心理学电影沙龙
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2 ) 那时我不往下跳是因为有你接着
Fine总是穿着大领宽松短袖,能盖住在小脸之下不成比例的松垮的身体,有时一歪身子,领口斜到了肩外,性感沾不上边,邋遢倒是有点。她说会节食,可到最后也没节出什么效果。她皮肤粗糙,身上留着一个又一个的斑点,像在引小鸟入笼。她的脸弥漫着一股孩子气,是那种脆弱的、敏感的孩子气。
即使其貌不扬,对身体没有雕琢的欲望,但表演的欲望也许与Fine同根生长。她意外地被挑中成为主角,开始挺直背,试图把自己释放出来。Fine套上金发,接近那个壮硕的邻居男人,并且被他爱上了。她给自己安上了挑逗的语言和动作,在眼里写满了性感,直直地盯着他,果不其然,被他爱上了。她念台词,她说:“做爱对我来说就像吃蛋糕,我不停地吃呀吃,永远也不够。”他真的被台词迷住了。当别人编造的台词从我嘴中蹦出时,真的被你爱上了。
雨把我的妆染花了。我们在地下迷宫里穿梭,我在轨道上躺下,你冲过来把我一把抱开。转眼间你把我抱起往窗口上一摆,说跳啊。我站了一会儿,探头往往外面,傻子才跳,因为我需要被你抱下来,然后踮起脚,被你压在怀里,你胸口的肉比冰冷的地砖好多了,你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。表演有时是职业,爱有时是食粮。
Fine几次看见朋友摇晃的头,但还是决定褪去仅剩的内衣。赤身裸体地表演也许并没什么大不了,在表演中我们已经伪装成别人,赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的,其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己,比起身体,也许更令人羞耻。而这不加遮掩的艺术化的情感,让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着,被所有人注视着。
只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。此刻的她他不再喜欢了。因为她欺骗了他,她用虚构的身份勾起了他燃烧的火,却被虚空的沉重的烟雾扑灭,耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感,还有那连绵不绝的外国语的,中文的,“我喜欢你”。
人们严肃地说,割腕看上去比较壮观,真正的死亡率并不高。不是所有人都决心凝重,可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。Fine没有步入死亡,她的血洒开,傻妹妹吃着沾满血的手指,母亲只关心傻妹妹,Fine的血对母亲说,请看看我,我也有血,我的血也会悲伤。胜利的号角被吹响。母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。不再是那个扇我耳光的母亲,撕我海报的母亲,把一切都怪在我身上的母亲。而是被我的血怔到,又开始爱我的母亲。
在那一刻,好像所有负担的落下了。即使他的房间空无一人,也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。我只剩我自己,但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。
这就是我的结局,无论好坏,仅此而已。
3 ) 这是一场心理治疗
“人们坐地铁时经常往窗外看,即使是在隧道里,他们是在找那些找不到的东西。”
——Camille在找男人
——母亲在找正常的生活
——Fine在找逝去的童年
——导演在找下一个Camille
几个人物星座假设:
女主母亲——太阳摩羯,月亮金牛
母亲离开了丹麦的父亲,带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的,所以母亲做的这个决定毋庸置疑,她自己也从来没有后悔过。母亲坚信家里没有男人不要紧,自己也可以当顶梁柱。母亲的谋生职业貌似是城管,这也更强调了她尊崇规则的原则,她执着于年轻人停错车位,挨一眼炮也无所谓,可偏偏命运跟她开玩笑,让她有个非常“反常规”的小女儿,太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。所以她把所有的时间都用来照顾小女儿,甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹,不然,Fine就跟她父亲一副死相,母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。
月亮金牛的母亲很知足,不贪求更多。成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起,这都不要紧的。但母亲还是有她坚守的观念,在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员,你人太好了”,她知道,只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦,事实胜于雄辩。过后,却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的,哈?”,母亲说这话的时候没有底气,因为只有她知道现实是多么残酷,这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。
自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈,这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的,因为这已经是最好的表达。
女主Fine——太阳双鱼,月亮摩羯
甭管什么样的客观原因,在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人,除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。尽管这样,你依旧不能否认,Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。她渴望得到母亲更多的爱和关注,但是妈妈却教育她,妹妹才是更需要母亲的人。因为月亮摩羯从母亲处继承而来,于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹,试着理解父母,不给他们添麻烦。她有一点怯懦,有一点自卑,这么大了都没有男孩子真正走近过她。母亲不会理解,太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的,只有梦才会带Fine逃离现实,飞去桃花源,因此表演课上的Fine才是最快乐的,至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。泪水汗水只有在夜里自己擦,这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥,下一秒又被妹妹的撞墙声打断,得即刻去照顾她,一夜又无法入睡。理想很丰满,现实真骨感。
在导演的刺激下,Fine说她想杀死妹妹,那是她积攒多年的阴暗夙愿。后来她真的动手了,但是当妹妹不再理她时,Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因,更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师,杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。于是在自杀未遂后,Fine重生了。
理清了这些,找准了定位,日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。她找到导演,对他说,您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧,我都死一回的人了啥都不怕,爱咋咋地。
最后帷幕拉开,台上的Fine是那么自信。
导演——太阳天蝎,月亮水瓶
没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼,丑的美的都是。天蝎是自虐的,任何狠事只要他想。导演能为了找一种感觉,可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。也可以为了达到理想状态,蛰伏数年不出山。当然导演还有一种魅力,就是折磨过你,还叫你欲罢不能,比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。
月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的,天生喜欢“缺憾”美,喜欢有故事的人,没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。一边,作为水相的天蝎是体验派;一边,作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。于是他选择了有真实缺憾的Fine,而不是表演缺憾的Irina。捍卫缺憾美到什么程度?地铁里Fine的残疾妹妹发病,一旁的年轻人讽刺道,当年的希特勒优生计划怎么不执行了,导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居,他给Fine进行心理催眠治疗,冷静无情地告诉她,说破无毒,过了排毒阶段就好了。
铁打的Camille,流水的Fine,这次找Fine,下次可能找Annie,导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。
Camille——太阳天蝎,月亮白羊
其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢?只不过Camille敢于说出来罢了。如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。
太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的,那啥就像吃蛋糕,肆无忌惮,反正早失童真,那就干脆破罐儿破摔。月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致,跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心,Camille总是诱惑撩拨人说,你看到的只是我的外壳,来来来,你往里面看嘛,里面跟外边不一样哦,快来嘛。如果说男导演是高阶的天蝎,是靠先吸引他人的灵魂,进而让你主动献身。那么Camille则是低阶的天蝎,靠的是先占有别人的身体,继而渴望得到别人的灵魂。其实性只是一种手段,榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。
虽然只是个寄生在别人身上的“人物”,但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。导演就是Camille的父亲,看来太阳星座也遗传的。
地铁哥——太阳巨蟹,月亮双鱼
地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分,就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。太阳巨蟹的地铁哥一个人生活,有那么点闷骚,有那么点慢热,走路得在道儿上走,没了地图不安全。基本宫使然做着工程师的老本行,晚上还老老实实地学中文,一切都要按照去中国工作的计划执行。
偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘,聊了没几句,姑娘就交底她有个禽兽父亲。这可有点乱,对付这种不按套路的女子,就要调动自己富有同理心的月亮双鱼,“嗯,有些父母完全不管孩子的”,其实这何尝不是他自己的生活写照呢?但他没想到的是,这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心,被揭伤疤人的第一反应就是跑掉,于是“Camille”要走,地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发,挽留话聊之,谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量,使这两个人化学反应迅速升温,瞬间电光火石。
地铁哥还有2次现场教学,1.如何快速逃离危险现场——妹子,不能傻躺着,你得跑,不然会粉身碎骨的。2.如何快速使心灵得到解脱——妹子,别老说活不下去之类的话,真让你去跳楼,你看你敢跳吗?好好活着比什么都强。这两次现身说法,若不是自己曾经体验过,怕是很难这样感同身受吧。
终于,一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”,自己上当了。地铁哥真的自己来中国挖隧道了,决绝又一声不响的留下了Fine一个人。你可以说太阳巨蟹有点记仇,也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。
金发女演员Irina——太阳白羊,月亮双子
Irina是简单的白羊,很阳光,没有丝毫扭捏做作,高兴就是高兴,失望就是失望。一不高兴,把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选,你得奖了我却没得,还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。
月亮双子的她还很机智,舞台上,Fine打瞌睡没说台词,是她故意讲大声把Fine震醒的。Irina接受不了导演近乎变态的因势利导,这种龌龊的事怎么能瞒得了她?这些证据都在这摆着呢,用脚趾头想都知道怎么回事儿,什么事儿都甭想骗Irina,姑娘自带扫描仪。
Irina太阳白羊,Camille月亮白羊,但她演不了Camille,因为只能演得了皮,演不了瓤。
我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗,残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。在Fine积极态度的配合下,多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾,Fine如获新生。从某种角度来说,每个人都有心理疾病,程度深浅而已。生命中遇到的其他人并不是过客,而是心理医生,但医不医得好,关键还得看自己,直面风雨,人生才是一场终极心理治疗。
4 ) 壳与裂缝
首先说明,这里没有专业的对电影故事情节设置以及对演员的评论。就谈谈自己的感悟吧……
壳中、裂缝。
每个人都有一个看似可以保护自己的壳,每个人的壳又都有一个看似使其不完整的裂缝,而壳是可以被敲碎的,而正因为有裂缝才会有阳光照射进来。只有扯下看似坚强的躯壳露出纯真的自我,无论这个自我是多么的痛苦不完整多么残缺,努力对每个人都是公平的,努力就会有阳光通过那个看似使你残缺的裂缝中照射进去,最终你还是会发光发亮发热,就像最后一幕:拉开帷幕一束光照了进来,组里其实每个人都在发光,曾经的偏执,不理解,汗水泪水,统统交织在一起,组成了他们的现在,现在的他们…
同时只有经历过才会有感悟,人,之所以为人,是因为有感受力和共情能力,但是没有经历,一切都不会深刻,只会浮于一种对其他不如自己的事物的同情或怜悯,久而久之就滋生蔓延一种莫名的优越感,只有相似的经历才会让人有共鸣,然而两个人的相似,也会成为对方手里不知何时会扎向自己的匕首,反目之时相互去利用对对方痛点的了解来刺伤对方。但是心里的理解和包容依然可以缓和或者增进二者的关系,因为感受了解,所以相互信任,所以才能最后可以为观众呈现一个完美的卡蜜儿舞剧。我想最后他们一定会在观众一波一波的掌声中流下滚烫热泪的!
5 ) 《壳中裂缝》:涅槃
看完这部电影,大哭了一场;
想起了Nirvana,
想起了小红莓的《Dying in the sun》,
想起《质数的孤独》
满是回忆。
如果说戏中戏的安排是种巧妙的设置,
那摄影和角色设定的完美表达绝对令人过目难忘,
更难得的是女主角把人物的内心的“光”从“裂缝”中
一片一片的投射到了我们眼中,
真叫人入戏。
而这裂缝在每个人身上可长可短,
总有;
而芬妮她开始慢慢的把它撕开,
直至撕裂,
最后她又一鼓作气的缝合这拉开的裂口,
这是她的人生,
继续下去就必须勇敢!
这也许可以是每个人的人生!
斯坦因·费舍尔·克里斯滕森好美!
个人评分:9.5分。
演芬妮妹妹的那个演员在高潮处很打动人;
达格玛·曼泽尔来打了酱油;
作为导演的男人气场反而弱了许多,
是否真的导演也在制作中拉扯着自己的裂缝?
6 ) 短评
影片有一些细碎的问题,造成我的不解。首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为,或期待,之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果,这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。其次,片中女主角的情绪变化,比起——正如很多人与之比较的另一部电影,《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑,似乎她情绪上的变化并不能说明(或体现)什么,而仅仅是一种个人的,因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。(巾城)
人生如戏之走火入魔版……硬要和黑天鹅比其实也没个高低哎
艺术家消费苦难是正常的
每个人心里都有迈不过的坎,等迈过了才觉得这个社会是多么病态,多么不堪一击,只不过,不是人人都能迈过这道坎的,代价显而易见。因此我们还是选择整天嬉笑怒骂,至多装腔作势地郁郁寡欢。
被所演角色吞噬,我简直痴迷这类故事,想起去年读过的《就这样削掉了他的右耳》。导演真是残忍的职业,浴室里的排练让人难以接受。PS: Zehrfeld你是去沈阳修三号线了嘛~
劇 場 無 間
个性释放难道就是把恶魔放出来吗
一个躯体里有两个人格 一个是你 一个是我 裂缝是我的重生 是你的解放
片名和故事让我想起了一句话 生命必须有裂缝 阳光才能照的进来
德国人搞得一点不输给黑天鹅好嘛,搞什么人格分裂啊,看看接地气的多好。最后也不要高潮渲染,及时地打住。这种戏考演技,看女主一开始柔弱轻飘的眼神和最后的状态,真是判若两人啊,相比黑天鹅用比较外在的手法来表现这一转变,欧洲人的表达法内敛很多,整个片子也干净利落很多
故事讲述舞台剧创作过程中的折磨与迷失,作是痛苦的,纵使排的是让观众捧腹的喜剧。
拿捏是艺术。相互来救赎。
舞台表演的状态无法靠摄相机定格,可状态又是飘忽不定的瞬间爆发。值得敬佩的一群演员。
★★★☆ 德國版《Black Swan》,只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員,在家庭矛盾中加入一個智障妹妹,把女同情節改以男女戀情。珠玉在前,女主角的表演不及Natalie Portman,角色的人戲不分與糾葛也差了些,但這本就是個好故事,加上片中舞台劇舞臺上下的表現,也頗有亮點。
艺术偏执起来是病态。
还有沈阳地铁的事儿呢 哈哈 人世间就是折磨 不然就选择死亡Stine Fischer Christensen是个不错的演员
看完阿姨的片子,再看这种鬼东西,真是又不漂亮演技也不行。
看预告瞬间就想到了《黑天鹅》 有一种对于所谓艺术创作的片面理解和单纯情欲式的体验的鄙视
很有爆发力
一个女演员疯狂而残酷的自我修养。所有关于女主角的设定,出身、个性、爱情等等,看起来非同寻常,实际上却是标准配备,用时下的流行语,我甚至觉得女主角有那么一点玛丽苏了。
6.5分。这种讲演员为了表演而导致分不清虚幻现实,导致被影响的故事,有《黑天鹅》珠玉在前,要拍出新意真的是件很困难的事情。本片的故事可要比黑天鹅阳光多了,而且最后的结局也还算完美,女猪终于能控制自己的限界来面对舞台。但欧洲电影的通病--缺乏戏剧性还是让人看得有些昏昏欲睡呢~