1 ) 鼓
结尾的两段鼓。
第一段带着面具的四个人在跳,节奏是咚咚咚加一个空白,四个人各自跳着各自的。
第二段一大群人在跳,节奏是沙沙作响细而密的,人们欢天喜地四处张望。
第一段属于座头市,鼓声的节奏看似慢实则有内在的紧,和杀人惯用的两刀快一刀补接着留一点时间喷出血优美的暗合在一起。是孤独。
第二段属于所有人,和艺伎姐妹走路时快而细碎脚步里的仓皇,赌场里摇骰钟咕噜噜的晃动,邻居家疯子举着矛哒哒哒跑来跑去的傻乐,中后期那场稀里哗啦的雨一起暗合。是生活。
这是电影独特的魅力,音乐画面和导演构成的节奏感,是书里表现不出来的部分。
这样才是看电影的乐趣啊。
本来长篇大论的写了一大堆,结果被豆娘吃掉了,就写个简短的好了。
2 ) 斩
知道这部影片是因为一个帖子,标题是“是男人就一定要看的十部电影”。并非言过其实,刀与血,正和邪,男人应该在这个时候舞蹈,没有什么,比童话更加锋利。
高手对决,生死在于一念。对错不在考虑之内。
你能看得见吗?这,重要吗?
3 ) 经典的背叛
正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。当他有机会向整个世界展示他心中的影像时,除了内心难以抑制的激动,还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品,在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然,最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。
听说日本观众曾联名抗议,担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后,我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片,强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术,代之以土黄色的主色调,加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足,但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计,整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象,北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度,首先外形显得很扎眼,一头金黄色的短发,篮色的武士服,略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动,这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间,座头市也在两个极端变化,一会儿他只是一个盲人,喜欢赌牌,会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客,出手狠辣无比。我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作,这个动作就像是平常人的眼神一样,是座头市心理波动的一种流露。
北野武赋予座头市性格的方式,是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。片头很直接,一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗,夺剑回击,干净利落。以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格,加以CG动画做出来的血喷效果,没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望,就像是在酒馆那场戏,当服部推剑出鞘的那一瞬间,座头市的剑就已经顶上去了。不过当座头市知道服部的剑术之后,问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。
当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏,高手过招的戏,肯定要保持极简,一击结束战斗,但是如何在如此短暂的时间里,用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间,是一个很难解决的问题。但是北野武很聪明,他用服部的心理想象填补时间,引人走神。紧跟着就是座头市的闪电一击,太快了,太刺激了。就象是两个人在下象棋,虽然最后都是挪个棋子把别人将死,但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。服部变反手出剑,以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。
这个电影另外几个出彩的地方在于:
1:小尾跳舞那场戏,虚实结合,镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换,时空的转换让人一时间有点恍惚,配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然,一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。
2:一部拍盲剑客的片子,北野武在配乐上很下功夫,尤其是打击乐声贯穿整个影片,从一开始的锄地声,到最后类似踢踏舞的合跳场景,到处都是有节奏的打击声,这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市,这个盲人所体会到的世界。
3:北野武特有的幽默感:总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一,还有最后抖包袱的那句:“不管眼睛睁得有多大,看不见就是看不见”……都很有意思。
经典是对经典的继承,经典是对经典的背叛。北野武继承的很好,但是背叛得更漂亮!
4 ) 《座头市》 - 北野武的自然力
《座头市》 - 北野武的自然力
[…]
这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢:这个作品几点是我尤其欣赏的,那就是它的节奏感;它的作态;它充满的无数瞬间的灵感;它巨大的娱乐性:武斗场面和一些小的幽默;它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述;它的摄影,它的音乐,对我而言实在非常的美,给我带来全方位的愉悦。
节奏和作态我想要一起说:这个片子存在一种奇妙的,北野式的节奏;片子全程中的音乐,尤其是最后接近失控的高潮,便是这一节奏的直接表现:戏谐,狂欢,疯狂。剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上,不可言说,只能透过亲自看片子来体会。他的作态我原来一直不懂的欣赏,但今天我算是学会欣赏了;我过去总觉得他的作态过于戏剧性,人为而不自然,甚至到了失控的地步,这是在我是看他从前的片子时,不断产生的感觉。我认为这种失控破坏美感,违反我的崇尚自然的美学。但今天我看北野武的片子,则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态:每一个情节、音乐的作态,都是整合整部作品不可或缺的因素;我今天才发现这种作态,无论多么夸张和不真实,也是美的:这些作态全是瞬间的灵感:瞬间的艺术创造:它们既是造作,夸张,戏剧的,又是自然的,真实的,王阳明的(我现在老爱引用王阳明,但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在;这个根源大概在道家的“德”,但禅宗和王阳明的影响是直接的)。这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工(artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。我之前总自动的在审美上偏向于前两者,而否定戏剧性的作态和夸张;没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。两者和谐的相结合,才是美,并且是一种力,一种自然力。这部片子的好,就在这里,我到今天才学会欣赏这种美和力量,不得不说是受了一个新的美的教育,经历了一个新的美学启蒙。
片中一个小剧情,即那对兄妹的故事,把握得恰到好处;它揉进了几个比较时髦的概念,牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题,譬如恋童癖和异装癖。不过我很感激导演在这个题材上是有节制的,运用、把握得恰到好处,不多不少,并没有滥用它们。
因该片定的暴力程度,英国将之定位为十八岁以上。搏斗场面是精彩的,它具有强大的娱乐性,但并非片子本身最精彩的地方。片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影,剪辑,音乐(表演除外)等等戏剧性的作态(不得不又重复一次)。几个场景,譬如开头部分的农民锄地,还有雨天在农田里跳騰(那是作什么?请原谅我农业知识上的无知,呵呵),砍柴,最末部分的建房,舞蹈狂欢(加上了踢踏舞,非常有意思,有强烈的戏谐感),所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。这部片子实在值得多回味几次。
音乐我非常的喜欢,很精彩;艺妓舞蹈非常好看;姐姐弹琴,弟弟跳舞一段很动人。
[…]
5 ) 面瘫大叔染发装瞎,男儿变身艺妓复仇
面瘫大叔这次太会玩了,弄了个江户时代的侠客座头市,一如既往地喜欢老女人,专门当个按摩师过足了手瘾。赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。碰上了复仇小姐弟,专杀嫖客男。得知小姐弟的悲剧过往,依然决定狭义伸手帮一把。没什么招式,快才是王道。男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数,得意的笑暴露了自己的意图,面瘫大叔及时换招,以小伤干死了男二。boss2有好几个忍着小弟,面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前,突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候,估计boss2已经吓傻了,毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱,boss2也是个大高手,面瘫大叔突袭直接干死boss2。真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保,面瘫大叔依旧人狠话不多,直接干瞎了boss。一句睁着眼未必看得见,一语双关地解释了社会的现实。完美再现了鬼子江户时代的人图风情,艺妓的表演也很到位,小杂技。田间耕作的鬼子,做房子的鬼子,还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。
故事告诉我们,装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。
6 ) 其实睁开眼睛什么也看不见
日本电影,自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称,这以显著的特征,时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面,切法戏剧性的矛盾冲突,最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。沟口健儿的“一个镜头主义”,小津安二郎的固定机位长镜头等等,朴实自然的缓慢风格,都成了日本电影的独特标志,有人说也是日本人沉静性格的体现。
很多人,看日本片总会觉得美则美已,可是闷得不行也是不争的现实。高仓健那般面无表情,半天不吐一个字的屏幕形象,真的是个“酷”。但若是一直这样下去,花钱来看的观众定要跑掉不少的。这些年,韩流风头健,大受凡夫俗子们的热捧,不过细究起来,也难怪,韩片中除却不多的纯文艺片,大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。
也许看到了秉承“慢性子”的颓势,近年来的日本影坛,很有些特立独行的反叛人物,北野武就是一个。虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。这里只想讨论下其中一部——《座头市》
座头市,一位隐居的剑客,拔剑速度极快,出手必见血,一位别人眼中的盲老头,沉默寡言,有时还有些糊里糊涂。没有交待前世今生,盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇,此时,一位剑术高强的武士,两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩,劈柴,闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。盲老头别说看不见,却仿佛长着洞察世事的双眼,周围的一丝一毫都瞒不住他。其实,这故事也挺简单的,最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑,杀光了压在村名头上的恶霸,也帮艺妓报了杀父之仇,无论如何就是个大团圆的结局。
可是由若干细节,也可窥见北野武的用心。首先是音乐,虽然说的是古代日本的故事,全片的音乐却极赋现代打击乐神韵,其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团,这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。影片开始交待场景中,四个农夫田中耕地,锄头落下,噼噼啪啪,和着背景音乐,分明就是当代的爵士味儿。还有工人们盖房的情节,锯木、刨皮、敲钉,忙碌的劳动中,叮咚有致,乐声中分明已经体会到喜悦之情。不过最富创意得当数,片尾村民庆祝的大段踢踏舞了,在这里,北野武游戏着调侃了日本木屐,这段亦土亦洋的群舞场面,实为整个影片的精华。
此外在人物上,北野武也很有创意,一个剑术高强的侠客,并非人们想象中的仪表堂堂,却是个龌磋的盲老头,也没有什么豪言壮语,替天行道的言语,反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下,不记后果。这样的英雄多少有点反传统。相反,那个同样来到小镇的武士,看似英雄一个,却为了给妻子看病,不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。深爱妻子,却能挥刀砍杀无辜的人。一时间,正义很难简单的判断。
盲剑师其实并没有真瞎,不过当他除掉最后一个坏蛋,回村子途中,睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。
故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。“其实睁开眼睛什么也看不见。”当心!北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢!
7 ) 和式复古怪咖
《座头市》只闻其名,我们会认为他是一部典型的武士片,可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式,毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事,凭借时间与口耳相传,沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然,等到看完这一整部作品,我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。
或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的,但毕竟太过宽泛,而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。
或者只能说,这就是一部相对典型的Cult片。
座头市这个角色,或者说意象,本身即带有太多的Cult意味:就好比双枪李向阳和双枪老太婆,他们都是基于现实故事而来的传说人物,因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征,并让整个人物愈发圆满,乃至于让足够多的人着迷、崇拜,在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”,乃至于直接给历史人物染了一头黄毛:但这样看似颇为怪异不协调的弄法,却并不突兀,甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感,更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。
本片对于角色的塑造,总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。本片描述的时代,大约是比明治维新早些的那个年代吧,现代化尚未在日本蔓延,但现代化武器却已经出现,而武士阶级仍然存在,不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。对于武士来说,“月代头”,也就是剃掉中间一大片的发型,大概算是“标配”,这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的;但作为浪人来说,发型并不明确要求,毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。
但本片中颇为有趣的特征是,包括座头市和服部,那些下岗的,有着各式发型的浪人们,却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征,可能是因为“月代头”之于武士的普遍性,乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征,而主角除开强大的实力,当然也需要有特征的外观,以强调其存在感。不过不得不说明的是,本作中除开浅野忠信扮演的服部,同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段,其它的月代头展示,终归也并非武士,也都是浪人:因为社会发展,他们其实并没有应作为一方诸侯的领导,于是只能流浪,他们或会独自过活,但大多数都拿起太刀,成帮结群,党同伐异,收取保护费,开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源,或者说,整部作品看似一直在描写武士,但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。
总不得不承认,北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法,去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候,多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。对于北野武来说,喜欢黑帮暴力题材,但还真不是代表他多喜欢极道:黑社会在他的电影中,大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。说是描写黑帮,但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了,这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化,却在《座头市》里以Cult表现了。
从某种狭义的角度上来说,现阶段的一些对于Cult片的认知标准,即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错,但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。说实在话,拍摄动作片时,对于打击感,大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现:于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画,动作片中的这个级别的血肉飞溅,猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。
血浆效果源于动作戏的拍摄,相对于北野武的其它作品中,选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法,在本片中终归消失,转而强调动作,并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。不得不承认,北野武在这种真正的动作戏的拍摄上,亦有着足够的天赋:并非是用全景镜头展现这个场面,亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度,终归较快的剪辑,而利用中景对于肢体的表现,而又有几名主演的出色表现,终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍,其手杖刀之快而准,杀伤力之强,甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉,而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果,亦与《忍龙》不差分毫:不过放在现实中,随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。
在真人电影中达成的这个程度血浆喷射,其实很少见了,毕竟人类不是都长了一身的颈动脉,而且也得考虑审核与受众方面的问题。不过相对于昆汀滥用血浆的放肆,北野武倒还是选择使用了电脑特效,乃至于刀子把人捅了个对穿,却还在飘动,而被捅中的人无论怎么喷血,人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》(《Cube》),它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖,技术与预算都受限,用的肢体模型怎么看怎么假。于是在现在看来,《Cube》应有的恐怖感,却因道具佐以演员的某些神经质的演技,倒以某种喜剧感呈现了。
不过本片的Cult质感表现,除开血浆四射的动作戏,终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在,这些在任何一个时代,均能多少被视作亚文化元素的内容,故而也成为全片恶趣味的一部分。
不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”,由铃木庆一完成的配乐,亦颇具趣味。农夫挥动的锄头,工人们敲敲打打的锤子,木匠推磨的木刨,这些日常生活中颇为常见的事物,却因为使用着颇具节奏的使用,乃至于同配乐契合,成为打击乐的一部而存在:但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确,我实在是无法理解这是如何拍出来的。其实不难发现,这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧,是盲人以听觉观察世界的特征,终归也算强调了代入感,亦表现了足够多的幽默感,这些也终归是令人着迷的。
北野武式的颠覆性武侠片,影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽,那解构不仅仅在于剧情的戏谑,村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫,也让我想到了三枪拍案惊奇,但三强既然颠覆,就该像北野武这样颠覆的彻底些。
本以为就是纯杀戮,结果穿插了很多萌味。音乐非常正点,像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部,爱上北野武。
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
这个四处弥漫的冷笑话啊,北野武玩着玩着也真是收不住手了,那个锄地农民乐队是怎么回事!到了最后还意犹未尽,让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
音乐与画面是最大的亮点,尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞,简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥,但是极美,让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较,北野武这一版还是相当出彩的,这个爱玩的老头儿总能给人惊喜:)
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性,打斗戏码畅快神气,一刀式比武精准明快,雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头(惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死),结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。
笑料不多,北野武隐藏自己,更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民,最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道,黑道,武士,侠客,隐姓埋名,快意恩仇。色调偏暗沉,所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色,音乐用得十分新颖又很跳跃,又是一大亮点。打斗镜头干脆利落,暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
轻喜剧,结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市,来到了被黑帮控制的小镇,此时为妻子治病当保镖的浪人,替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩,闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会,找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
整体还不错,有几段音乐/音响的节奏也控制的很好,如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师,多方争霸的小镇格局,隐藏的幕后黑手,为了女人当保镖的浪人武士,身负灭门深仇的艺伎姐弟,赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
致敬作,各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快,倒不如说卖萌更重要。。。PS:2007年,世界影视博览:那位拔刀如影的盲客!
座头市装逼成功典范。事实证明,装逼都装得有范儿,还是可以成就牛逼。不愧是北野武,耍帅期间不忘各种大小吐槽,在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里,就像喝完美式再来罐红牛,令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了!
我很喜欢那个和服上的图案,所以我让“弟弟”一直走向镜头,一直走,近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释,呵呵。小镇高人,爱。暴风雨中的剑客,爱。姐弟两角色的设置,爱。重复的“咯吱”统统不爱!:D
若论故事本身,可能只值三星,但是有了北野武的戏谑和狡诈,有了大胆的反高潮,就不得不加一星,而到了最后,当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场,只能说服了这个老头了。
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇,内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张,再加上喜剧元素点缀,音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听,也很有画蛇添足之感,或许就是想告诉观众:别想那么多,看得开心爽快就好!
座头市是日本的武林大侠,相当于中国武侠小说中的侠客,北野武这回自己主演了这个传奇,也算是过了把瘾,电影整体画面处理很牛,特效运用也非常精彩,日式的对砍干净利落,没有三回合之外的过招,这是日本武林特有的风格,也许北野武一直想做座头市,这回圆梦了。
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo,不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思,那眼睛确实是很酷。