吉尔莫·德尔·托罗的《玉面情魔》在奥斯卡上获得众多提名，口碑却并不好，最终空手而归。擅长拍小怪兽的托罗在《玉面情魔》中完全没有涉及到怪兽的实体元素，而全片的怪兽，却是存在于人物内心的念想与欲望。

我没有看过老版的《玉面情魔》，却十分喜欢新版陀螺的《玉面情魔》。2021版片长大约两个半小时，却不觉得乏味，就像是做了一场心灵的按摩，观感极佳。

影片讲述了一个男人为了生活加入马戏团靠谎言赚钱，最终在与外人来来往往的过程中被谎言吞噬变为怪人的故事。一个关于人性的故事，在陀螺手中充满迷幻剂的味道。无论是在场景的塑造还是在人物的表演，2021版《玉面情魔》都让我十分满意。

首先是场景的塑造，《玉面情魔》中的马戏团充满了奇幻的感受。这种奇幻不是华丽的奇幻，更像是《神奇动物：格林德沃之罪》中的马戏团，放眼望去充满着不为人知的秘密，而细致地观望，则又弥漫着一种泥泞的脏，这种脏在代表人性的“怪人坑”里体现得最为直接。在摄影师高水准的运镜下，观众仿佛做了一场奇妙的梦。马戏团的主体段落过去之后，男主与女友过上了完全不同的生活。画风一转，金碧辉煌的餐厅内，满脸油光的男客与穿着华丽的女客正在观看男主二人的读心术表演。灯光的暗淡昏黄却将凯特·布兰切特的角色更加突出了。

《玉面情魔》事实上是男主的一部成长史，只不过这部成长史是以一个悲剧结尾的。凯特·布兰切特的角色的工具属性极为明显，这其实是一把双刃剑。好处是让男主的成长史变得无比丝滑，推动情节发展的重担几乎都在这位玉面情魔身上。但坏处又十分致命，也就是说相反，玉面情魔大魔王过分的工具属性直接导致这人物的扁平，存在感直线下降。在主宣传海报中，凯特·布兰切特的角色甚至占据了绝对的C位，但电影中这位玉面情魔不仅仅是出场晚的问题。

影片的镜头感非常强，极度舒适。运镜的丝滑程度堪比德芙。但摄影的强悍也无法掩盖镜头设计的短板。《玉面情魔》中的暗示与伏笔虽多，但是过于明显与重复。这让我想起今年《引入尘烟》也出现了同样的问题，《引入尘烟》给男主反复的动物保护协会的镜头，不停地替换动物保护，不仅没有任何意义更是失真的体现。《玉面情魔》中镜头反复停留在“人参宝宝”，两次其实就可以了，过于频繁地出现只会显得廉价且幼稚。相反，结尾男主在车厢鸡笼中的俯拍镜头则形成了较为完整的首尾呼应，这种前文点到即止的铺垫显得更为高级。

弦乐的运用在影片中不止起到了烘托环境的作用，更是整体感的维护。脏乱迷幻与金碧辉煌的两种不同风格在配乐的辅佐下不会断层，在整体偏黄的影调下别有一番风味。

陀螺版《玉面情魔》，不烂。它的风格与拍摄方法都比较符合现代观影审美。在艺术电影与商业电影中找到了平衡。这场谎言的艺术意味深长，在梦幻的镜头中做了一场美丽的噩梦。

啊这片名的翻译…就很有历史感，一查果然是翻拍片。原版没看过，这一版其实美学啥很有陀螺的风格，故事是古典派的叙事结构。感觉印象最深就是男主也太帅+凯特布兰切特魅魔上身。

故事主线就是一个心理不健全的大帅哥野心勃勃，他一直以为他可以操控命运，殊不知命运原来早就写好了答案，兜兜转转走不出那个陷阱。

舞美很有特色。前半段我一直觉得我在打电脑游戏，那种恐怖解密游戏，在马戏团找线索封印魔鬼那种。后半段比照美国上世纪40-50年代新艺术运动风格，比盖茨比还要大气+富丽堂皇。PS陀螺真的超喜欢水。故事2/3都在下雨、下雪。

另外一个我不太确定但是觉得很酷的是秒针的背景音。好几个场景的背景音里都默默藏着他手表的走动声，而手表似乎暗喻他对于自己人生的控制。夺得—维持—放弃。片中另一个暗喻应该是酒，对应堕落，中毒，对底线的丧失。

凯特的复仇阴谋医生角色真的太棒了。这样的角色能不能再多一点！又美又疯又煞，嗷呜！

nightmare alley虽然不卖座但真的好好看，上一次给我这么大冲击的电影还是小丑。每个你觉得无聊的小情节都有不同的伏笔，然后反转出来总觉得非常意外又情理之中。

可能有些梗有点老，男主和大魔王在那唠daddy issue mommy issue的时候有点串戏，但它开头和结尾相呼应的时候简直升华了全剧的主题，结尾男主苦笑着说I was born for it 的时候给人的感触五味杂陈，虽然后面戛然而止，但前面漫长有些无聊的铺垫完全能让观众在结尾时联想到后面会发生什么，就更加觉得荒诞又无奈。

两个女主我一开始还以为是搞雌竞一个女朋友一个小三，但后面发现男主才是最傻的那个。Molly和大魔王都很清醒以自己为中心。一个清楚的知道自己什么时候have enough，男主败露后直接潇洒离开；一个从一碰面就开始拿捏住男主，算计他达成自己的目的。只有男主因为自己的贪心和自作聪明变得一无所有，从一个轻蔑地说自己从不喝酒的人变成一个落魄的酒鬼。

大魔王梳着精心打理的金色卷发，涂着鲜艳的红唇踩着高跟鞋，眯起眼睛含着大仇得报的泪水，边抽烟边对男主说you are a small small man的时候真的太帅了。里面除了那个富豪憨憨没有一个人是傻白甜圣母，但就连那个憨憨都有意想不到的结局，我同学本来都睡着了，突然被那一幕吓醒说了句wtf直接给我笑拉了。结局的时候就觉得酣畅淋漓又爽快，可能我一直站在大魔王的角度看了哈哈哈

还有最后大魔王说的“you don't fool people Stan, they fool themselves"真的是点睛之笔，个人觉得完美诠释了当今陶白白白桃星座塔罗牌手相面相盛行的原因和现状。

电影几乎都是在密闭空间里拍摄的，诡异的道具和暗沉的色调不停地强调，这是一部适合一个人看的片子，它讲述的是人性中最黑暗最不能为外人道的部分。给3星纯粹是因为它太过于黑暗压抑了。

本来是想看读心术，智力博弈的，没想到还是讲人性。

最后，马戏团老板那段怎么把一个正常人变成geek的描述，有没有让你想到平时老板是怎么PUA下属的？It's just a temporary job...当然这里诱饵不再是酒精，而是金钱。

我看了第一遍的时候有种感觉，不大确定，所以看了第二遍，略有点明白。

女医生肯定是害怕并且恐惧Ezrac ( 以下称富豪吧，中英文切换太麻烦）的，因为富豪有过对她治疗能力的否定和身体上的伤害。

首先，医生不在乎钱，这点结尾处斯坦和她本人都确认了。那么她在乎什么呢？其实在斯坦第一次去她的办公室就说了，“受人瞩目，和所有人一样”，她自己补充道“找出让他们害怕的东西，然后卖给他们”。应该承认心理医生也是靠“读心”获取名利的，从她大量的案例录音带可以看出，她做得很不错，并且得意于此。

然后，她遇见Ezrac后，她失败了，她说“他在我这求诊过很短一段时间，此人阴晴不定，反复无常”，从“很短一段”时间可见，她的“治疗”方法在富豪身上失败了。不仅如此，她差点丧命，佐证在，心理医生展示她的伤疤的时候，她说“如果你得罪了不该惹的人，the world closes in on you very very fast”,“是命，life happened to me”(我看的版本这两句话翻译的不大到位，所以用原文)，并且眼中含泪，是真实的伤痛。所以她对富豪的恨来自于能力被否定和身体被伤害的恐惧。

第三，富豪肯定是有某种暴虐可怕的心理的，最直接大佐证就是他自己说“这么多年我伤害了很多年轻女性”，“我在她们身上寻找你的影子”斯坦问“你做了什么”，富豪说“我伤害了她们，我伤害了她们”我觉得斯坦此时也明确或者更肯定，女医生身上的伤疤是富豪所为。还有一个佐证，斯坦把收集到关于多莉的信息给莫莉的时候，有张报纸上是多莉的死亡新闻照片，照片中的女性仰面朝上，双手染血，小腹略上方有大块血污，然后下体处的衣服有大块血污，这两块大面积的血污之间是干净的，可见两处是分别受到伤害，如果是斯坦所说的“你逼迫她堕胎”，只是堕胎的话，小腹略上方怎么可能有大块血污？标题是“young woman found dead”，并且嫌疑犯位置用了黑色阴影和问号。还有一点，斯坦“偷”来富豪的诊疗录音带里富豪说“我没法认领她的尸体，那会毁了我的” 非常肯定不是堕胎意外死亡，有可能是富豪虐待致死。

第四，法官的事情是她的试验，斯坦搞定了法官，法官自然会带斯坦去见富豪，她是知道的，因为开始法官不愿意告诉斯坦将带他去见谁，转头医生就告诉了斯坦将要见到的人就是富豪。

第五，是她引导斯坦最后的计划失败，两点佐证，一个是她告诉斯坦“要有血，手上和身上都要，画面约震撼他越不敢细看”，富豪是变态，虐待年轻女性，怎么可能害怕血，相反可能兴奋都不一定。还有就是引诱斯坦喝酒让他无法清醒，容易犯事，容易杀人。这样，她除去了斯坦，因为斯坦威胁了医生掌控人心的事业，她也除掉了否定她能力和肉体伤害的富豪。

先这些吧 ~

（全文包括剧透）

“布拉德利库珀饰演的男主角把一具尸体拖到房间里大坑。接着他点燃了一根烟，把火柴丢到了坑里。他离开了冒着大火的房子，搭上了巴士。等他在车上醒来的时候天色已经变暗，而隔着窗则可以看到远方的摩天轮。待他走下巴士，迎接他的是是一场奇怪的马戏团演出。”

以上就是玉面情魔的开头。影片的前20分钟就轻松吸引住了我，所有的马戏团元素都是那么的引人入胜。和陀螺之前的电影相比本片跳出了他所熟悉的圈子。本片的核心不再是那些富有想象力和让人惊奇的奇幻设计和故事，这部电影所注重的角色就是普通人。扮演这些普通人更是大牌云集，所有人都奉献出了一场高质量的表演。

豪华阵容

接着我之前的描述，当男主在马戏团找到了一份工作，影片也从这里慢慢展开。这算是影片的上半部分，我将概括为”马戏团生活“。尽管在这部分有很多让人惊喜的内容，例如马戏团经理用罐子收藏起来的胎儿，又或者是各种马戏团的猎奇内容。但我能明显的感受到这都不是本片的主题，毕竟每一个这样子的场景都伴随着男主参与幕后又或是很明显的穿帮。影片通过介绍了托尼.科莱特和大卫.斯特雷泽恩的角色来继续吸引观众的注意力，她们饰演了一对算命的夫妻，居住在马戏团对面。当大卫饰演的皮特为男主展示了他非常骄傲但又恐惧的读心术后，男主找到了他的目标。以上大概就是影片的上半部分，可以说是平淡带着一点惊悚。如果让我回想起有什么非常突出的地方吗？答案是No，因为有点像一个传记电影，观众跟男主从马戏团这里一起体验。这种平淡的感觉在影片的下半部分被打破了，因为从那里剧情才真正的展开。

影片的下半部分之给观众带来不一样的观感要得益于剧情。我们所看到的不再是男主通过不断练习而进步的过程，大家所看到的而是爽文，例如男主如何展现自己高超的魔术之类的。但本片的核心其实跟爽文相反，毕竟整个故事的内核是贪婪的男性如何走向自我堕落。这部分的故事发生在水牛城。与马戏团生活不同，我们基本没有看到太多的外景。这也使这部分的剧情更加具有张力。大部分时间镜头都跟随着男主的行动，在高档餐厅表演，偷偷会见心理医生以及去诈骗有钱人。下半部分凯特.布兰切特表演支撑起了这部电影。大部分布兰切特参与的场景都是几乎完美的。导演很明确的知道要把她塑造从黑色电影里那类女角色（毒蝎美人）。很多个场景的灯光都照在布兰切特的头的下半边，而她的上半个头则是被阴影所覆盖着。

类似这样

除了通过角色设计向黑色电影致敬，本片在很多地方的剪辑上也像老电影看齐。许多场景都运用了淡化，从周边变暗慢慢缩到一个小圆圈变暗，然后再转到下一个场景。（我实在想不起来叫啥了）

影片里有一幕是男主去到了一个电力公司去做灵媒，原来那个场景跟战栗黑洞里的精神病院是同一个地方。现实生活里这个地方位于多伦多叫RC.Harris滤水厂。

现实生活里的场景

战栗黑洞里的场景

下面让我来讲讲本片的缺点。最显著的一个缺点就是时长，本片长达144分钟。前半段马戏团生活剧情塑造出来一个模糊形象的男主，在观看过程中我实在无法分辨他是好是坏。仿佛导演好像也不想去评判这个角色，虽然看到最后我肯定这是个坏人。但这种模棱两可的人物结合影片下半部分来看对角色的塑造稍显失败。男主在一串字幕的转场后就变成了负面人格溢出的角色。如果在前半段稍微简洁一点并暗示黑化，可能会让我比较好接受一点吧。下半段男主和有钱老男人的周旋也显得有点拖沓和突兀。我是没看过本片1947年的版本，可能看完了以后我对以上所描述的东西能有更深的理解吧。除了剧情上的问题，我暂时也想不到太多的缺点，毕竟所有场景和角色都可以看出来是花了时间去打磨的。

综合来看，《玉面情魔》不能算是最好的电影，但是在观看过程中我始终还是被里面的场景和人物给深深吸引住。虽然在某些地方过于拖沓，但穿插的几幕意想不到的暴力镜头又把我拽了回来。如果你有机会去电影院看本片，那我会建议你去。毕竟在电影院里看给我带来的体验肯定会比在家里看好太多了。

8/10

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我一直认为吉尔莫·德尔托罗是导演群体里的一个怪才，他的作品总是充满了光怪陆离的想象和截然相反的元素混合，宗教和科学在他导演的作品里杂糅交织，有时候我甚至认为与其说他在完成制片方的商业需求，不如说他在实现从小就存在于自己脑海里的奇思妙想，从《地狱男爵》到《潘神的迷宫》，从《环太平洋》到《水形物语》，包括他制作的电视剧《血族》，变化的是魔幻与科幻的背景，不变的是非现实体裁的主题。

在德尔托罗的电影里总能看到他通过宗教和硬核科技的推崇和痴迷，似乎离开了这些元素他就没法顺利的表达自己的故事。在2017年的《水形物语》拿下奥斯卡最佳影片后，2022年德尔托罗的新作又登上了奥斯卡最佳影片角逐的角斗场，这也是他最近推出的作品——

《玉面情魔》（Nightmare Alley）

01

作为一部非虚构类的作品，完全不涉及封建迷信和过度发达的科技元素的电影，在德尔托罗指导的影视类作品中确实很少见。

在观影之前，我以为《玉面情魔》是一部类似渣男布下杀猪盘，最后遭到反噬或者相关的作品，但是剧情其实并不是传统上理解的负心汉的故事。

史坦顿·“史坦”·卡莱尔（Stanton "Stan" Carlisle，布拉德利·库珀 Bradley Cooper饰演）在父亲死后来到马戏团工作，在这里认识了莫莉（鲁妮·玛拉Rooney Mara饰演），同时还认识了通过掌握读心术的彼得（Pete Krumbein大卫·史崔森David Strathairn饰演）和希娜（Zeena Krumbein托妮·科莱特 Antonia "Toni" Collette饰演）夫妇。

在马戏团打杂的过程中，史坦还认识了通过“怪人（geek）”进行野蛮表演来吸引观众的克莱姆（Clem 威廉·达福 William Dafoe饰演）。在马戏团的过程中，史坦逐渐学会了彼得的“读心（忽悠）”技术，希望借此有更好的发展。同时，他也逐渐爱上了莫莉，希望莫莉在未来可以和他一起离开马戏团，追求更好的生活。

在随后的一个雨天里，为克莱姆扮演“怪人”的流浪汉因为高烧不退，被克莱姆和史坦扔到医院门口，自生自灭，史坦好奇地问克莱姆从哪里找到的这样一个自愿充当“怪人”的流浪汉，克莱姆的回答令人不寒而栗。

在听闻这一番马戏团版的PUA指南之后，史坦继续他的马戏团学艺之旅，随后他发现彼得有一本记满了如何进行“读心”的学习首次，上面记满了如何迷惑观众，推测观众心里和与助手配合进行表演的方法，在他趁彼得醉酒时他翻看了那本笔记，但是却被彼得发现，彼得对他进行了警告。

当天晚上，彼得因为因为史坦“无意间”为他取来的一瓶甲醇，没能见到第二天的阳光，史坦也得到了那本笔记。

在随后的一次警方对马戏团的突击检查中，史坦用他新学会的“读心”技巧帮助团队平安度过了检查，并赢得了莫莉的青睐，两个人离开了马戏团，追求新的生活。

两年后，史坦和莫莉作为读心师的表演已经小有名气，一天在进行日常演出的时候，遇到了来观看表演的心理医生莉莉丝·瑞特博士（Dr. Lilith Ritter，凯特·布兰切特饰演Cate Blanchett），莉莉丝博士看穿了史坦和莫莉之间的配合，但史坦通过推理分析猜出了莉莉丝博士出的谜题（让史坦猜测她包里装着什么东西），维护了自己的声誉。但是也因此，莉莉丝和她的朋友法官先生希望他进行一次私人咨询，帮助法官召回在战场牺牲的儿子的亡魂。

虽然莫莉非常反对，但史坦还是无法抵御出人头地的诱惑， 答应了法官的请求。同时他找上了莉莉丝博士，希望双方合作，由博士提供相关背景信息，而史坦来接受博士的心理咨询，两人一拍即合。

私人咨询非常成功，法官夫妇因为再次和儿子的亡魂对话而非常满意。与此同时，法官把史坦介绍给了一个他的新朋友，富商格林德尔（Ezra Grindle）。通过与莉莉丝的提前沟通，史坦知道格林德尔早年丧妻，又从自己的调查中发现他强迫妻子打胎造成了妻子的死亡，因此心怀愧疚。在会面里得到了格林德尔的初步认可。

随着咨询的进一步深入，不同意进行灵媒类活动的莫莉和史坦之间的分歧越来越大，终于在一次矛盾后决定和史坦分道扬镳。然而格林德尔也不再满足于日常的通灵咨询，要求史坦让他的亡妻现形。史坦为了完成这笔大生意，要求莫莉帮他最后一次。

与此同时，莉莉丝也提醒斯坦小心过于危险的咨询者，并且露出自己身上的伤痕，出于对莉莉丝的着迷和同情，史坦逐渐迷恋上了莉莉丝。

在格林德尔为老婆修筑的墓园里，莫莉的出现开始时唬住了格林德尔，格林德尔也承认多年以来为了泄愤和负罪感伤害了很多年轻女孩。史坦终于明白就是格林德尔给莉莉丝留下了伤痕。

但是随后事情超出了史坦的控制，格林德尔发现了莫莉的伪装，情急之下史坦打死了格林德尔病开车撞死了他的保镖，莫莉也离他而去。走投无路的他去找了莉莉丝博士，但发现正是莉莉丝利用他对财富的渴望报复了格林德尔。

在争执中史坦的耳朵被打伤，并在无奈之下逃亡，最后流落到了一个新的马戏团，他希望重操读心术的旧业但被马戏班主拒绝，相反的，马戏班主向他推荐了一个“怪人（geek）”的工作，无奈之下，史坦接受了这个生命的轮回。

02

《玉面情魔》imdb评分7.2，metascore评分70，烂番茄评分79%，观众评分68%，看起来是一部还可以的作品。

但是从观众票房来看，截至目前也只有3000万美元，与6000万美元的制作成本相差甚远，反应似乎不如观影评分上体现的那么好。

对我来说这部电影的缺点也十分明显，作为一部总时长高达150分钟的长片，德尔托罗在故事情节的安排上显得过于拖沓（以致于我剧情简介的第一部分写了快2000字），前期Bradley Cooper所饰演的史坦从开始到马戏团打杂到学成离开的部分竟然进行了60分钟，这一过于冗长的剧情安排足以让部分观众弃剧。虽然前期对“Geek”的悲惨描写和最后的结局可以相呼应，但是因为剧情安排的比重失调，后期主线剧情进展的过于仓促，让人感觉故事是为了圆满而圆满，没有很好地体现出“造化弄人”的主题，对观众的冲击力度还是稍显欠缺。

可能正是由于前期剧情所占据的篇幅太长，导致后续的剧情空间被压缩，所以真正需要引出主角由盛转衰的剧情进度被快速推进，牺牲了很多剧情上的合理性。关于史坦和莉莉丝之间的互动，莉莉丝栽赃史坦的细节做得过于粗糙，导致最后观众在看到史坦和莉莉丝对峙的场景时有一些“意料之外，情理之中”的错愕。毕竟经过现代娱乐模式训练的观众已经对反转有了抗性，同时也习惯了根据番位来推测戏份和剧情重要性的基本功。

剧中还有一个问题就是对主角的“降智”做得过于明显，对于一个从底层打拼出来，甚至社会阴暗面的边缘人物来说，史坦不应该对人性有太多的积极期盼，我无法想象一个如此看重金钱的人会把自己的财富交给没有见过几面的陌生人管理，一个能杀了自己亲生父亲和故意伤害自己传道恩师的人为什么会突然对陌生人有了最大的同情和信任？

莫泊桑的《漂亮朋友》里描写的杜洛瓦我认为是一个比较典型的底层人士对阶层上升的标准做法，随时可以抛弃自己的感情和道德底线，只为自己利益的最大化，才应该是吃人的社会制度对人最大的危害和应该表现得层次，电影里的史坦简直有愧玉面情魔这几个字，根本就是个玉面大善人。

03

这部电影汇聚了两位奥斯卡奖得主（凯特大魔王和饰演法官妻子的玛丽·斯汀伯根Mary Steenburgen，曾得过1980年的奥斯卡最佳女配角）和六名奥斯卡提名人，阵容不可谓不强大，但是由于剧本的原因，演员的发挥空间有限，没有办法表现出最佳的表演状态。

作为全剧核心的布拉德利·库珀表现中规中矩，剧本中对史坦的角色设定一直是以叙述性的动作为主，无法更多的体现出史坦的性格特点。理论上史坦的角色需要做到的是对自己身边人的欺骗和对利益的追逐，但是史坦并没有完全展现出多情和无情的两面，留给库珀的表演空间十分有限，也让整部剧显得有点过于不温不火。

凯特布兰切特的表演在本剧中也并未展现出过多的突破点，她自身的强大气场让我感觉只是凯兰崔尔女士穿越到了40年代的美国来惩罚师父恶人，而不是一个深受父权制度迫害隐忍多年，精心策划多年来实现自己复仇目的的魔女。好奇的是，凯特大魔王深受评论界好评，或者帮助她赢得学院奖项的电影都是需要她在一定程度上表现出脆弱的一面，或许这种人设和表演上的反差才是能让演出技巧更加获得认可的元素。

鲁妮·玛拉的表演也同样受困于剧本限制，她所饰演的莫莉在电影中甚至不能说是没有发挥的空间，基本可以说砍掉她的一半戏份也问题不大。作为史坦的另一半，在剧情中并没有体现出她对史坦的迷恋或者史坦的对她的依赖，我甚至在想如果剧情安排是最后她和莉莉丝博士恋爱然后把史坦骗了，让一个老骗子最后被两个他自认为已经搞定了的女性欺骗更有戏剧性。在剧情里她一开始因为史坦的颜值和出众的能力而决定和他出走，在表演中也一直扮演者可有可无的助手角色，最后离开史坦的时候也没能给他造成任何伤害，这不得不说是角色塑造时的一个败笔。

电影中的其他角色基本大同小异，但我非常喜欢威廉·达福（马奎尔版蜘蛛侠的绿魔）饰演的Clem先生，尤其是他得意地向史坦传授如何把一个落魄的流浪汉调教成一个野蛮人怪物时候的得意和狡黠，那一刻我不认为他是个演员，就是一个老道的江湖骗子和混迹底层多时的老人贩子。

姜还是老的辣啊。

04

之前看到网上有对这部电影的评价，其中有一句评论把这部电影称为“美国梦的反面”，我认为非常贴切的形容了电影本身的剧情概要，也很好的浓缩了这部电影想要调戏和戏谑的内在精神，做这个评论的同学来改写这个剧本可能都比编剧写得好。

《玉面情魔》虽然在剧情方面乏善可陈，但是在布景和道具方便确实让我印象深刻，里面那个被收藏的婴儿标本“ENOCH”让我感觉随时都会打破收藏他的福尔马林罐子爬出来吞噬观众，但很可惜的是并没有过度针对他的情节，让人有一种故弄玄虚的感觉，也许也有针对他的隐喻，但是可能埋藏的太深了，我暂时没有感知到。

在采访里有演员说很多相关的道具都是导演吉尔莫·德尔托罗的个人收藏，真的很好奇他是不是收藏了一个B级片道具宝库，无论是什么猎奇玩具都能从他的四维空间袋里掏出来。

回到关于德尔托罗的话题，我之前非常好奇他为什么这次会选择一个讽刺性的现实题材作品，后来看到他在采访中表示，1997年当他的父亲在瓜达拉哈拉被绑架的时候，家里瞬间就出现了两个灵媒说要帮助家人和被绑架的父亲沟通（最搞笑的是父亲都还没死），当时他们的说辞和电影里的史坦一模一样，后来这两个人被德尔托罗赶跑了，虽然最后有朋友帮他花了100万美金把他父亲救了出来，但从此他就有了拍一部关于灵媒的电影的念头。

对了，现实中帮助德尔托罗花100万美金把他爸爸赎出来的那个朋友，叫詹姆斯·卡梅隆。

05

虽然对《玉面情魔》关注了很久，但是真正看这部电影还是因为最近他登上了2022年奥斯卡最佳电影的候选名单。结果证明2022年真是美国电影的小年，《玉面情魔》这样一部叙事层面有明显缺陷，在往年很难角逐最佳电影的作品也获益于最佳影片提名的扩军政策，进入到了最后的决赛圈。

关于今年的最佳电影多说两句，目前看来还是比较看好《犬之力》和《驾驶我的车》，都是属于水平过硬的作品，但是“美国”元素不足，不过在这几年奥斯卡多元化和国际化的背景下，还是希望这些好作品能有更多的机会登上最高领奖台，让影迷和社会享受真正的好作品，在纷繁复杂的现代娱乐业竞争中继续体现电影艺术的竞争力。

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