刀剑神域：序列之争

看完了刀剑神域第一季，第二季，第三季和OVA，点开最后的剧场版，也就是这部电影，序列之争。 第一季最精彩，接着的第二季是对第一季的延伸，也还行。GGO和ALO的世界都挺有意思的。直到我看了Acilication，好吧，这就像一个失忆的爱情剧。OVA讲的啥差不多已经忘了，回忆居多所以我跳着看的。说说序列之争吧。熟悉的情节、熟悉的boss以及有隐情的坏蛋。序列之争从VR的完全潜行变成了AR的不完全潜行，从虚拟世界到虚拟现实，似乎在清醒状态下的虚拟现实更为安全。是也不是，反正不是。被坏人利用了就是带耳机听歌都不安全。桐人在这种状态下，似乎有些玩不转，毕竟在现实世界里身体还是占有很大因素的。不过后期可以看出桐人身体素质还是很好的。其实第一季我们就知道桐人小时候练过击剑，第二季中徒手干掉带刀须香，看起来弱不禁风其实意志里蕴含着巨大的能量，足以吞天并河，拯救世界，甚至拯救银河系。开玩笑，怎么可能。Kirito呀，充其量拯救一下亚丝娜。 这次也不例外，拯救亚丝娜。毕竟小家代表着大家嘛！如不能怒发冲冠为红颜，那还是桐人吗？如不能心心念念亚丝娜，那还能救人吗？ 谁不喜欢善良努力又有天赋的桐人呢？莉亚的眼泪一滴一滴落下，不是悔恨爱上桐人，只是悔恨怎么遇见的那么晚，要比亚丝娜早一点就好了，那Kirito就是我的！ 这一次是博士为了自己在SAO里面死亡的女儿，他也是爱女心切，研发了Augmu竟然是为了提取SAO生还者对他女儿的记忆，再通过大数据，模拟训练出自己的人工智能女儿。我们称之为复活。不过提取记忆的效率太低，还被桐人发觉了。人工智能幽灵也就是他训练了部分的女儿指引了桐人。桐人必须要找回亚丝娜的记忆，必须救SAO的生还者们。索幸他们打败了100层的boss。 他想告诉我们什么呢？很简单，他想传递爱，还有由爱产生的勇气。 我们都自私，所以才会为自己的爱人孩子着想。同样的为了他们，我们会自私地放弃自己的生命也在所不惜。 我很喜欢桐人，不仅仅是因为他的强大、善良 ，还因为他的勇气和永不放弃的精神。

作为一个非粉影迷，在完全不了解人设及背景的情况下，居然感觉还不错，总的来说还是挺精彩的，故事本身带来的关于虚拟与现实的思考其实很有内涵，对于对不幸经历的态度也很有启发，可惜点到即止，反派主要症结还是落入俗套（但片尾彩蛋仿佛告诉我后面会有更深层次的推进？），不过对于只看了剧场版的我而言，影片所展示的故事脉络还是很清晰的，无论是故事情节还是人物之间的纽带，影片都叙述得很好，不会出现对非粉影迷不友好的情况，另外男女主角之间的感情以及高潮部分的华丽进击（尤其是动作场面），我必须要点个赞，让我莫名的有了点小感动和小激动（听说很多宅粉还狂被撒狗粮）…

对于有优质世界观的作品，我从来不吝惜我的溢美与时间去支持与了解，而我相信虚拟与现实的探讨也将是未来的哲学讨论的一大领域！

好了，从异域世界回到本世界，回家洗洗睡，还得继续冲关本世界的所谓现实游戏…

时隔很久再看刀剑，打斗场面依旧激动人心，桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款！ 友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失，爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。 结局又一次看到，众人拾柴火焰高，闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手，回归到最初认识的模样，只想说我女神帅炸了好吗！为血盟骑士团副团疯狂打call！ emmmmm，未完待续的彩蛋我很喜欢！

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比

分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……

那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。