虐杀器官

先吐槽/警告一句，这部分级是多少来着，映伦R15+？本片有对少年兵的非常残酷的直接描写，还不带“打码”的，比如故意调很暗什么的。 我只是刷了电影院的会员卡（有年龄）就直接让我买票，还以为会有什么警告信息要我确认呢。不愧是东宝的片子，后台硬就是好，不过怎么上映的都是东宝的剧场……看来大家其实都知道重口味。 所以对这方面比较抵触的朋友，如果想看这部的话要再考虑下这个问题。 ========== 下面是简单的影评，先声明我其实日文听力完全不行，以下都是我根据画面瞎编……啊不，如果有因为听不懂搞错的地方，就当笑话看吧。 另外我没看过原作或者漫画之类的改编作品。了解仅限于google出的一些简单信息。所以请当作对本作一无所知的人写的影评，如果有因为对剧情不了解而造成的误会的话，就也当笑话看吧。 本作制作精良，特别是武戏表现很好。比如同样是游戏里已经烂大街的个人隐形科技，电影的观感比我看朋友玩《幽灵战士》或者自己玩《孤岛危机》的时候来得好。 小说改编电影容易在剧情压缩上出问题，这部观感上剧情没有太大问题，对于动画电影来说非常不容易了。 另外原制作公司倒闭了，作为后续接手完成的项目画面和剧情违和感不重倒也是难能可贵。 有人说画面崩的比较多，不过在我看来与其说崩，不如说是画风风格有不协调的地方，可能和接手这件事有关。不是太介意画面的话，这点应该可以放心。 （说句无关的：看STAFF表日语的委婉用词居然是用“破绽”啊……google搜索的时候还会自动匹配到“倒产”这个词。） 不过本作也有缺点，最近看了2部日本的动画电影，都有文戏对比武戏演出效果差不少的问题。对比没有冷场的武戏，文戏总让我有一种快要神游于电影剧情之外的感觉。 倒也不是说这部战斗以外的部分不好，只是对比起来还是差了一截。小小遗憾，总体感觉4星。

多年以前看过，跟现在很多观众一样，看不懂。这次看完了原著再二刷，感受不同。

电影精简了对话强化了主线，把书里一些难以描述的内容画面化，而且叙述顺序也不同，电影是以时间线开始的，最开始的一幕即是成为导火索的萨拉热窝核爆事件。书里则是格鲁吉亚的任务（原著只说是欧洲国家）。

然后倒叙谢帕顿被起诉画面一闪，继续格鲁吉亚的故事

动画化把没有去过的格鲁吉亚战火，捷克风情以及印巴边境的残酷和维多利亚湖畔的利益具象化表现了出来，特别是剧里设定的肌肉仓的出现，还有在湖里游泳的画面。

肌肉仓

游泳模式

谢帕顿自不用说，全剧最具东亚人外貌特征的还有保罗

改动1，亚历克斯在格鲁吉亚事件被影响，领便当，原著是两年后受不了自杀，这个改动感觉更合理，体现了语言影响的可怕性。

威廉姆斯怒怼美国中情局把海外当成自己后花园的这段保留

改动2，皮钦语不是由约翰而是由露西亚来说，更符合语言老师的身份，我看原著后面出现这个好像跟讲的其他对话没有相关性，很有割裂感。

“曾经在奴隶劳动合法的时代，庄园主完全不在乎奴隶使用哪一种语言。黑人奴隶从非洲各地被诱拐到一处，他们种族各异、语言不通、习性不合，一开始相互之间没办法沟通，只能不停地劳作。不过这个状态没有持续很长时间，奴隶们开始留意主开奴隶们开始留意主人的语言一一英语，逐渐学会一些只言片语。由于他们的英语是后来摸索学会的，与地道的英语比起来，不仅语法上毫无音法而且规则死板，不会使用融合变换语序等文学技巧进行自由的对话。第一代黑奴的语言被称为‘皮钦语’。” 这些 黑奴的下一代在皮钦语的母语环境下长大成人，与同样以皮钦语为母语的孩子们接触的时候，他们的语言里出现了更加生动活泼、更接近自然语言的语法，这是呆板生硬的皮钦语所不具备的。孩子们发明了他们父辈没有使用过的语法。他们的带言虽说是以英语为基础的，却不是纯正英语环境的人使用的语言。 新生代的他们只不过是从鹦鹉学舌的父辈那里听到一些笨拙的对话，从英语衍生发展出新的语言。这就是混合语。

酒吧老板关于自由的叙述也保留，好评

牺牲一种自由，得到另一种自由。我们一定程序上出卖了自己的隐私，得以免遭核袭击、客机撞人大楼、地铁里放置化学武器，能安全地活着。 自由是个平衡的问题。纯粹的、独立存在的自由压相就不存在。 这个意义上说，自由也许和爱相似。爱本身也不独立存在，只在我们人类的相互关系中才有栖息之地。“劳动剥夺了个人的自由，作为回报，能给他带来收人，于是可以买各种商品。过去一个人必须耕地、收割、外出捕猎，现在我们可以把时间省下来交给农户，吃收上来的蔬菜、切好的肉类，甚而连烹调好的食品都随手可得。我们放弃了某种自由，获得了某种方便。”

改动3 音乐与语言的关系也被提前，不过也是个好改动，没有违和感

集中营的犹太人无论多么疲惫不堪，多么身陷绝望，只要听到咚、咚的鼓乐节奏他们的身体就不由自主地动起来。音乐与视觉不同能直接触及灵魂。音乐强奸心灵。给音乐赋予意义的，是那些发腔作势的无用贵族。声音可以将意义支到一边去。” 在我们使用的语言底层潜藏的东西。

从我们的日常语言中提取的，对“意义”嗤之以鼻的精华层。 :意义并不是语言的全部，更确切地说，意义只不过是语言的一部分。有一种叫做音乐的语言，叫做节奏的语言存在，这种语言可以被用来交流，却无法被我们明确地感觉或把握，如同咒语般，然而这个层面的语言确实存在。

印巴边境这段，书里紧张感跟画面感没有电影那么强烈。改动4，押送犯人书里是火车，电影里是飞机，明显飞机更有场面感了

书里没有描绘的H画面，还有比书里更血腥的场景电影里都有，视觉跟听觉的大享受，精简了很多对话的电影。

21317再更新：结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份，从而来达成某种多元，因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失，某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份，从而为帝国的再形成提供了土壤。

两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中，我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的：的确，约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来，但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰，也不能被暗杀，而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。这仅仅是“像”吗？齐泽克在这一点上已经强调过很多次。美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实？ 另外，我们豆友真是太厉害啦😅

预言家刀了

这个John Paul不就是精英主义么 eliteだ。世界范围 国家层级上的精英主义。站在精英的角度所以有些事情看不到？以及装看不到？老修奈泽尔了。像怕被后浪推倒的前浪，像为保大而放小的福利，逃避更应该做的事。

况且单一的视点引发的一言堂本身就是暴力。语言很难有效反抗，语言暴力和舆论战一样，碾压性的舆论不就是语言霸权主义吗。认同一种意识形态的情况下，人也是某种文化的“国力”的象征。似乎辩论时只有正反两方，非己即异。说着平等，却还是将人分为自己和他者而已。卷入一场无谓的游戏，是这个世界陷入悲剧性的根本原因。

最近一直在想意识是主观的，所以很容易被影响（甚至看之前我刚说过“需求是主观的，既然可以随个人的意志改变就很容易被引导。。”），又不容易被影响（只能看到自己想看到的）

想到泽连斯基近期在东洋大学那个讲话里说的“希望只将语言作为武器”。那当然，语言是多强大的武器，尤其在会用的人手里。

即使没有用片里具体的文法操作系统，语言一经说出口也不知道会对他人产生怎样的影响。

JP对男主说的那个暗示也许就是让他对环境/军队和“自我”产生怀疑和反对情绪，因为感性增强（机器苦痛，抑郁飞升），价值观引导到感性层面，根据男主后面的表现也就是证明起作用了【试着解释一下也许是用了带有美感和情绪色彩的词，音乐/qj/诅咒，飘渺的比喻手法，贵族。（和后面心理医生引导时用的逻辑分析对比区别看看，像坚定确定自己的选择，哲学逻辑推导。同样是引导，看怎样往不同的方向）】

最后的文法，其实John的思考方式就已经是文法了，公之于众后作为人们记忆表层也好深层也好地留存下来了。就像你曾经看过读过听过的东西一样，以及你对它们产生的认知和其元认知，都有可能造成影响，VR宇宙也是真实的宇宙，克莱因壶也是真实地投射到你的脑中留下痕迹，还可能对你之后的选择产生影响。

所以说要谨慎选择自己的经历啊。

包括看到我刚才的话。

"Once you know what you are capable of doing, it becomes impossible to escape from your own potential." ——来自片中结尾板子上的便利贴

任何语言都可以有所谓“诅咒”/即心理暗示 的力量的。

（正好最近看了咒这个片，瞎起个名

以及呜呜太好看了为什么我不早点看（算了早点还不一定能懂看了白看（只能看到自己想看到的

（以及及还没有看 和谐，看了再改也许）

标准的文本电影，说得太多，展示得太少，倒完全不科幻。核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学，但只是粗略地拿来用了。

语言学家的话很清楚，技术调试和原始遗留力量的作用原理一样，一方面切断感觉使其和认知分离，一方面将价值判断引向特定方向。先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题，首先认知科学或者认知语言学都不是那么简单的东西，就算不同脑区负责不同模块，模块是否单纯，它们之间的联系如何，变量很难控制，感觉、情感和认知的剥离实施起来没那么容易，找乔姆斯基不如找汤姆金斯。然后把乔姆斯基和萨沃假说强行接起来是很扯的，深层结构虽然是认知，但是所谓屠杀的语法结构本身还是朴素的结构主义人类学说法，夸大语言对思维的强影响，搞得跟言灵一样，很神秘很厉害的样子结果最后就这？终极奥秘来自进化论和原始社会，念咒语的男语言学家把自己绕进了殖民和法西斯那一套（因为是工作所以没办法和我要保护我所在的文明世界所以让野蛮地区自相残杀有什么区别啊拜托），对我来说这才是卡夫卡的地方，研究大屠杀的文本资料后声称自己发现了深层语法的学术骗子（民科啊民科），毫无伦理修养和历史学常识，真就去招摇撞骗，然后大家还信了......语言学家看了都得把头挠破。

疯狂碰瓷卡夫卡但却非常地味......当然那些文学、语言学和理论梗（故意扮文化暴发户讲想用捷克语读卡夫卡真的太精准了）看起来是很开心。可以说捷克是碰瓷的一部分吧，女语言学家的角色还是很有嚼头的，包括讲到卡夫卡使用德语和外来人身份，就快靠近德勒兹的少数语言了，可惜被拿来当引路人和工具人用（情感触发器和“知情权派代言人”），爱的语法什么的就很扯，没有那种东西，不存在一个能够植入个体的消极（杀戮）或是积极（爱与和平）语法，对群体来说则需要配合其他机制使用，也不占据主导地位，还不如说前个体呢。当然说要起作用，强影响就是天马行空的虚构，弱影响就是无聊的废话。真正的革命可能性在酒吧老板作为游击者的一派，通过甄别不同的监控手段、使用纸币等前技术时代的方式来躲避信息泄露，也道出了自由选择的伪命题，选择的自由作为一种交易，让渡的部分和换回来的部分之间的不对等，实际上还是权力关系的不对等。然而很现实的是在暴力的分配上也不平等，游击派和赎罪派都会被军人粗暴杀死，搞不过强势语言所在国之中有军队、科技一整套体系加持的暴力派。

看与不看、知与不知，过保护和他人之痛、人可以闭上眼睛却关不上耳朵，这些都是反复谈论的问题了，只不过从军人的角度来看还比较新鲜。男主和战友作为一个对子，以象征的对比形式出现，弄混卡夫卡和贝克特的战友最后知晓真相的反应是捂住，而男主作为讯息传达的承载者，必须要被唤醒感情和良心（美人计和触发器）去告知他人、履行他人的知情权，但是整个心理发展就很莫名其妙，最后责任为什么给了他？是什么特质把他和战友区分开来？在这个节点做出了截然相反的选择并且互相为敌（不要跟我说是死了喜欢的人，因为这个要么是文学滤镜要么是叙事需要要么是爱的语法，哪一个都很牵强）？就因为是读文学出身热爱卡夫卡吗？我看文学部的极限就到这里了，笑死。话说回来，最科幻的部分，到底为什么读文学的能进精英部队、读语言学的能拿到五角大楼的支持？请给各位文科学术人也指条明路。

最喜欢的是鲸形保护仓被投放进海里那一段视觉效果，比喋喋不休更好地传达了生态伦理问题。人工饲养的海豚鲸鱼被肢解，基因编辑，做成人工肌肉，而人工肌肉做成军人和重要人物的保护仓，这个保护仓必要的时候可以在外面装配武器屠杀平民，不需要的时候就自动分解（分解时内部不能有人体，否则人体也会受伤）。此刻作为男主逃跑的符号被投放，视觉上也极力描绘了鲸鱼的外形、外皮和内部肌肉的质感，在空中和水中，被肢解重组用作工具的鲸鱼重新游动起来。还有一处对肉身脆弱性的描绘，战友胳膊掉了下半身也没了，但是因为被抑制了痛觉（虽然感觉不到但能认知到）还能继续开玩笑和作战，踩在断开的半截身体喷涌出来的血迹上，战斗服的鞋子被沾上血污了，这个血污一直留到了后来的潜入。

可惜的是这种描绘只有两处，而全程都透露出叙述的自负。本来也不是不可以，只是本来从题目开始就有惊人之语（虐杀是屠杀，器官是发声器官，也是战争/文明机器的构成），过程中也有了游击派、声音力量、肉体和技术伦理的探讨，却过早地关闭了这些可能性，最后把落脚点还是放在了自我与他者、知情自由等老生常谈的问题上，而且谈论的方式也不尽人意。

现在是2021年，世界与2年前大大不同了

总觉得世界和书中所描绘的世界越来越像。

虽然约翰不在了，但他的后继者还在努力。

男女对立，画圈子对立，各个阶层对立。总之这个世界不可避免的熵增。

不知何时矛盾会爆发？

只希望利用语言煽动群体的人的阴谋能被人戳破，希望大家都对言语警醒起来。

这部作品，能够提醒大家警惕语言。

这就是它对于这个时代最大的意义。

《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。

克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡

关于主角谢泼德的身世，在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线：主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达，这也导致人物性格呈现扁平化，在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。

原著描述谢泼德童年父亲自杀，成年后母亲又遭遇车祸，成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后，签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影，又背负愧疚的士兵如何自控，在复杂的敌对环境下保持稳定？不过电影想到了这一点，特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂，确保行动万无一失。

电影为了大结局的戏剧效果，多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感，特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来？主角犹如提线木偶被剧情拉着前进，始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程，亲历结局。（这点和《和谐》的主角写法如出一辙）。

因为删除了家庭的感情线，谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上（反派女朋友）：从开始接近，到日常行为接触，解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感，或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控，是不专业且俗套的。

性格决定命运，如此脆弱的谢泼德是无法承载重压，并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。

露琪亚·希克罗波娃：献祭台中的夏娃

在这个女性人物身上，电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是，她长得不算太美丽，但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性，知性优雅，让人动心。这么做也是为剧情服务，让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。

在我仅有的圣经知识里讲到，亚当和夏娃在伊甸园生活，一日一条蛇献上苹果给夏娃，夏娃和亚当分食。在那之后，他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感，开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果，但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食，也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。

在电影里，反派约翰·保罗趁妻女出游，和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是，保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系，可是两者的间接联系，依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上，露琪亚也是有罪之人，因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。

露琪亚对自己老师的盲目崇拜，继而生出的爱慕之情，是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情，剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似（权且把它当做一种移情）。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人，更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪，沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台，成为大屠杀之前的最后一道仪式。

约翰·保罗：深渊底下的凯撒

语言在漫长文化积淀中进化，伴随人类成长。它了解人类的弱点，作为文化传承工具，信息沟通桥梁，将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官，其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击，却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发，反派创造出一种语言上的屠戮文法，通过语种的不同来隔绝相互传染，在一定区域内实施清除目标。此时此刻，他已握有统治世界的武器，是语言上的凯撒。

在约翰保罗看来，彻底清除罪恶国家，保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝，被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手，其目的就是谋取利益。

在荒原的树下，面对谢泼德的眼神，约翰思想也发生了转变，尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗，世界无法保持安宁，制造恐怖的源头就在美国，是他一心想要保护的国家，他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免，在他自愿被主角谢泼德击杀之前，不过他和谢泼德做了一次交易，他的王权传递。

酒店老板曾对谢泼德说过一句话：年轻人常常认为，世界上存在着绝对与纯粹的自由，年轻人必须要先经历过，并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后，面临必须自己做决定的情况时，才能切身体会到，自己选择的自由，才是更自由的自由。

在听证会上，克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。

结语：历来最疯狂的就是不顾一切，把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃，每一次都推倒重来，然而每一次都深深遗忘，可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒：千万不要试探人性的底线，否则它会从深渊里将你彻底击穿。