寻梦环游记（国语版）

我感动的地方你们可能没注意。就是米格第一次见到冥界人的时候，其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇！已经长这么大了呀。然后我就想，我已经逝去的亲人，是不是也这样说我呢？这部电影催泪的地方很多，更重要的是联系自身用心去感受。曲折的剧情，紧密的结构都令我们叹服。我想起了奶奶当初说的一句话，在世之人不忘已逝之人，已逝之人也没有忘记过在世之人。支撑人类的，全是爱。

在我看来，本片只能算皮克斯的中上之作（三星半），还不如前两年的《头脑特工队》（这个放在皮克斯也就是第一流的末端吧，我个人认为皮克斯最经典的是玩具三部曲、瓦力、飞屋、超人、美食），也就比《海底2》高些有限。

从相当权威的Metacritic网站评分上也能验证我的看法（此网站汇集了众多英美著名媒体及影评人的评论打分）——《寻梦环游记》在此网站上的媒体/影评人评分是80，已经相当不错，但和皮克斯之前经典作品比还颇有差距：

《玩具总动员》95

《虫虫特工队》78

《玩具总动员2》88

《怪兽电力公司》78

《海底总动员》90

《超人总动员》90

《赛车总动员》73

《美食总动员》96

《机器人总动员》95

《飞屋环游记》88

《玩具总动员3》92

《头脑特工队》94

至少有9部以上皮克斯作品比《寻梦环游记》评价高。可见低于85分的本片，已经属于皮克斯的中等水平，剩下没列出分数的《海底2》《赛车2、3》《怪兽大学》《勇敢传说》等就等而下之了。

影片的出色之处已经有很多回答分析了，比如对墨西哥文化的展现，比如强大的煽情能力，比如以亮丽灵动的美学风格来呈现亡灵世界，以及这种美学风格背后展现出来的近似中国道家“一死生”的生死观，表现了“死亡不可怕，可怕的是被所爱的人遗忘”的主题……等等。

还是来说说影片的不足及问题所在。也就是影片未能达到皮克斯经典水准的原因。

首先，本片的故事非常平庸和套路，无外乎就是少年坚持追求最终梦想成真——《飞屋环游记》也是这路子，但其故事有很多新颖的地方，特别是老少配的关系，主角与冒险家的关系，大鸟及狗的隐喻等等，《Up》最后的翻转和结尾都很顺畅，经过了丰富细致的铺垫，主题也不简单是所谓“坚持追求梦想就能成功”那种鸡汤味儿的东西。而《寻梦》在故事线上显得很单薄，特别是在这个“热爱音乐最终让反对的家人接受了自己”的故事中，最后的关键转折并不是靠音乐的力量完成的（因为给奶奶唱了首歌，家人立即就改变了多年来家族对音乐的态度？这也太随意了……）！音乐在本片中反而成了一种点缀。影片结尾部分，男孩完成冒险的决定因素不是靠自己，而是开挂式的靠祖奶奶的alebrije坐骑解决了坏人，完成了使命——你会发现在最后的时刻，男孩基本没有什么作用……

男孩主角的形象其实也有点单薄，除了喜欢音乐坚持梦想，你很难发现他有什么独特的性格魅力，也没有什么细节来支撑丰富的角色塑造，这点上跟皮克斯经典的《玩具总动员》胡迪巴斯光年、《怪兽电力公司》苏利文、《海底总动员》马林多莉乃至瓦力、麦昆等等生动鲜活的角色都完全没法比！几乎算最近几年皮克斯作品中最没存在感的主角了。以打磨剧本著称的皮克斯拿出这样一个本子，我是不太满意的。

有人会说：你根本没看懂，本片不是讲梦想的，是讲亲情/家庭或者死亡/遗忘的！你看，片名就叫《Coco》而不是“寻梦”！没错，影片是两层故事的嵌套结构，一个是男孩追求音乐梦想与家人产生隔阂的故事，另一个是男孩祖爷爷埃克托为追求音乐梦想抛弃妻子后来追悔莫及，担心自己消逝于亲人的记忆之中的故事。这样明确简单的商业动画片有什么看不懂的？问题是，梦想、亲情、死亡三个主题都没有完全讲好！第一层这个追寻梦想的故事显得很单薄，跟皮克斯自己同类型的《飞屋》和《美食》比较一下，你会发现后两者都是很有层次，情节丰富，通过多次矛盾冲突起伏来塑造人物及推动故事，最终让观众深入体味到其主题。死亡/遗忘这个主题是个很棒的切入点，但可惜没有成为影片重心，表现太少，只是吉光片羽。比如我们第一次看到亡灵消逝时的触动，这个角色与观众有建立联系吗？没有。它只是你看到这种事情时一种本能的感叹。更多是是死亡和消逝本身带来的冲击力。一个好的故事，不仅要涉及某个主题，更要去丰富地呈现它、追问它、阐述它。本片在主题呈现上总体是非常直白且浅近的，并没有深入地探讨它。我们可以用今敏的《红辣椒》、宫崎骏的《幽灵公主》或《海洋之歌》来对比一下，你会发现《红辣椒》里非常深入和细致地探讨了何为真实何为虚幻，人们内心最深处的欲望和梦想等主题；《幽灵公主》中对自然与人类工业文化的对立也有着绝非表面化的阐述；《海洋之歌》则把文化消亡与个人记忆等非常巧妙地连接起来。与这些经典动画片相比，《寻梦环游记》对亲情、死亡等的表现确实比较浮于表面，缺乏深沉悠长的回味。

这部影片故事的前提其实也是有问题的：祖爷爷为了音乐离家出走，这本来就是种无法挽回的错误行为，特别是离开幼小的孩子这一点。而且影片并未设定说他是被迫无奈才这样做的。不得已为了翻转情节，制造最后的合家欢结局，就设定了坏人为了霸占音乐将其毒死这样一种非常极端化甚至有些离奇的情节，细想有很多不合情理的地方。最后这位埃克托也没有做出什么举动来挽回其过失（只有一首歌能证明他对孩子的爱，但这在剧情中太被动了），影片只是用了一些对话和其他情节的推动就匆匆让故事往下发展，这都是剧本比较有问题的地方。

本片的煽情作用相当明显，我看电影时确实听到周围很多观众在结尾都开始哭泣——但这既不是评价电影好坏的标准，也不太符合皮克斯一贯的追求。以往的皮克斯在煽情方面总是比较克制的，倒是迪士尼动画片在这方面更“奔放”一些。细究一下的话，结尾这段煽情在男孩给奶奶唱歌时达到高潮，可惜这种煽情基本不能算情节推动起来的情感高潮，它更像乔治·卢卡斯曾说过的：“我知道怎样打动观众，在银幕上干掉一只小猫就能让观众哭出来，但我不愿意这么干”（大意）。我更喜欢皮克斯电影之前所营造的那种五味杂陈，往往既伤感又悠长的，充满力量和引人思索的氛围，比如《赛车总动员》中麦昆即将离开水箱温泉镇时的感受，比如《玩具总动员》中玩具们发现自己被主人遗弃时的情景，比如《头脑特工队》中主人公头脑中美好记忆的岛屿一座座崩塌的时刻……

最后说说皮克斯一贯非常出色的画面方面。本片给我的感觉是：不错，但并没有特别出彩。皮克斯曾经用《玩具总动员》引领了3D动画风潮，在《怪兽电力公司》中把毛发做得令人惊叹，让《赛车总动员》里没有生气的汽车拥有了性格和表情，《海底总动员》则把水体效果做到了既真且美，《美食总动员》里的巴黎夜色更令人沉醉……本片中的亡灵城虽然美轮美奂，亡灵的表情动作也很逼真有趣，但总体感觉并无很大的突破，难度也不算很高。反观迪士尼，最近几年无论在故事、主题还是画面表现上都有长足的进步。《冰雪奇缘》中对雪的CG表现有极高水准，《疯狂动物城》在场景、角色表情、光影方面都做到了近乎完美。对比本片的亡灵世界和动物城丰富多样的环境，我个人觉得皮克斯并无超越，甚至还略有不如。

也许真应了那句话：皮克斯越来越像原来的迪士尼，而迪士尼则越来越像当年的皮克斯……

P.S.最后提醒一点：本片虽然也是PG级，但并不像皮克斯之前的影片那样完全适合儿童观看，和《怪兽电力公司》还不一样。有些小孩子看到亡灵的形象会产生不适甚至害怕的感觉（这么说并不是否定其艺术价值），这一点希望家长一定注意！

看完《寻梦环游记（Coco）》已经好几天了，写这篇文章时我依然怀着激动的心情。

在看电影之前，我对它几乎没留下什么印象。只通过零星的几篇短报道和一版预告片，知道是皮克斯的作品，有关墨西哥亡灵节的，预告中也没看出什么亮点。再加上近几年皮克斯不太稳定的表现，我对它持有一种无所谓的态度。然而，当片尾字幕走完后，我却由于巨大的惊喜和感动而久久无法起身。

这绝对是明年奥斯卡最佳动画了。要是花落别家，我直播吃一斤墨西哥鸡肉卷。

在皮克斯的一系列作品里，《寻梦环游记》的卖相非常朴素。它没有《海底总动员》和《Wall·E》那些可爱的角色，没有《玩具总动员》系列那样独创的题材和童年情怀，甚至其创意也比不上《怪物公司》和《头脑特工队》。当然，皮克斯塑造异世界的能力仍然出众，但这次的亡灵之城，乍看之下也不会给人太多惊艳的感觉。

反之，影片大量运用了人们——尤其是国人——不太了解的墨西哥文化为背景。从开头的墨西哥剪纸，到片中出现的各种传统食物，再到亡灵节的习俗和万寿菊等关键道具，以及那些神兽，大多数人都不太知晓其中的含义。甚至于，片中有大量的骷髅角色，即便已经做了极端卡通化的处理，或许也不会让小孩子喜欢上他们，更可能会被吓哭。还有那条又丑又脏的墨西哥无毛犬，根本无法成为卖萌担当。对于这些素材的使用，这次皮克斯显得不再那么“平易近人”。

一方面，这可能会让注重视觉和娱乐性的观众，以对墨西哥和画风无感的理由而忽视本片。另一方面，也确实体现了整个好莱坞动画工业强大的嫁接能力。从《功夫熊猫》，到《里约大冒险》，到《勇敢传说》，我们一次次见识了中国武侠、拉美风情和苏格兰文化与好莱坞美学体系的无缝衔接。而名气最大的迪士尼/皮克斯，自然是个中翘楚。

或许从译名上也能看出，《寻梦环游记》的核心主题更接近于《飞屋环游记》。在情感的渲染上也有着《超人家族》的影子。这是一部以追寻梦想为引，描写死亡、记忆、离别与和解的催泪之作。这也是一出非常好莱坞式的，但又不那么墨守成规的动人故事。

题材的“另类”给影片蒙上一层模糊而神秘的色彩，剥开外壳，却能领略到其蕴含的感人肺腑的能量。同样是煽情而不滥情，它的催泪指数超越了《飞屋环游记》那段著名的蒙太奇。

总之，这部看上去不怎么讨喜的电影，通过异常扎实的故事和人物塑造，一点一滴聚成汪洋大海，再向里投下深水炸弹，引爆你的泪腺。

影片的技术层面与其他皮克斯作品一样，属于业界顶级水平。不管是美术设计还是CG制作，都无懈可击。我在观影过程中留下深刻印象的，一个是逼真的树枝树叶，以及衣服布料的褶皱和飘动，另一个是片名中提到的角色，也就是主人公的太奶奶Coco身上的毛发和皱纹。这位全程坐在轮椅上，没说过几句台词，却在片中占有重要地位的老太太，应该是制作组雕琢最精细的角色了。

除此之外，用音乐包装起来的《寻梦环游记》，自然涉及到许多弹奏吉他的情节。作为吉他爱好者，下意识地会去注意动画里的指法变换是否合理。令人满意的是，电影并未在这方面偷懒。小男孩米格在阁楼里偷偷弹琴的段落，拨弦的节奏以及指法变换，都与琴声完美结合在一起，几乎与真人演奏无异。而片中数段弗拉门戈吉他的配乐及演奏段落，也非常赏心悦目。

这些细节上的真实，拉近了虚拟角色与观众的距离，丰富了虚构故事的可信度。可以看出，影片所做的一切努力，都是为最终极具张力的煽情而服务的。

相较于《头脑特工队》和《超人家族》等家庭主题的皮克斯作品，这次的《寻梦环游记》显得更加成人化。不仅是因为抛弃了过往可爱的画风，叙事风格也收敛了不少，不会包裹太多天马行空的东西。虽然小男孩米格穿越到亡灵世界，依旧是典型的奇幻故事底色；虽然影片将亡灵城渲染得非常卡通，也足够妙趣横生。但这次，阴间的景象从根本上一定是不会令人向往的，甚至是惊悚恐惧的。我们在片中也能看到阴曹地府里依旧存在着贫穷和饥饿，以及所谓的“终极死亡”。作为动画片，《寻梦环游记》难得对死亡做出了一些表达与探讨。

故事发生地的氛围，也让影片笼罩在一种无处不在又难以察觉的感伤之中。这种寡淡的感伤无时无刻不影响着片中的角色，也在潜移默化地影响着观众。

首次集中体现，就是赫克托向米格解释“终极死亡”的段落。这甚至称得上一个具有启示意味的场景。短短几句台词，牵出了生与死之间流淌不息的羁绊。其中对离别与缅怀的感慨，引人深思。但影片基于好莱坞的调性，很快将观众的注意力转回到主角的紧张冒险之中，掐断了抒情的余韵。

影片对死亡的探讨，主要落脚于生者与逝者间难以割舍的纽带。由于故事本身就发生在亡灵节之夜，生者是以欢快的方式去迎接逝者，悼念成为狂欢的一部分。因此影片的基调不至于阴暗消极，却又有着与死亡密不可分的悲伤和缅怀。在两种气质的中和下，《寻梦环游记》应该是皮克斯作品里笑点最少的一部了，但也不失明朗轻快。影片的亮点回归到了好电影本该有的特质，那就是一群有血有肉的角色，一个令人信服的曲折故事，以及其中所爆发的强烈情感。

影片伊始便以剪纸的形式，向观众描述了主人公的家族史。在这里，我们看到了一场离别，以及单亲母亲的自强和韧性。电影首先用这场困境去拷问观众：为了梦想，是否应该抛弃家人？这个命题将贯穿整部影片，并最终通过众人的和解，而给出答案。剪纸的叙述形式也比较新颖，可以让观众迅速融入进故事中去。

故事的前半段，我们都会心系米格能否实现音乐梦想。我们希望他能拿起吉他参加广场比赛，我们甚至支持他离开这个专制的家庭。通过各种生活细节的铺陈，观众会毫无意外地与米格产生共情。而这正是中了主创的圈套。在影片后半段峰回路转的故事中，我们与米格一样，顿悟到生命中真正重要的是什么。我们发现，除了那位真正的反派，自始至终谁都没有做错过什么，一切的矛盾和冲突，都是因为那份与家人难以割舍的感情。此时此刻，人物弧光被完全展现，情绪也进行了充分的表达，于是观众轻易就会被打动，眼泪也就不由自主地出来了。

影片在剧作上的另一精巧性体现在，用万寿菊和赫克托的照片勾连起整个跌宕起伏的冒险，又让这两个道具分别在各自的关键时刻失效，以营造紧张的气氛，加快叙事节奏，令故事产生数个或大或小的高潮。万寿菊和照片，分别维系着米格和赫克托的命运。本次故事又是发生在亡灵节的一个夜晚，因此情节推进得相当激烈流畅。其实这些都是皮克斯惯用的剧作手法，只不过这次用的更加圆熟也更加复杂，以至于影片整体的观赏性很有保证。

我似乎很久没有在动画片中看到过如此遵循叙事逻辑，几乎没有纰漏，感情又如此丰富饱满的剧本了。清晰的故事脉络以及合乎情理的人物动机，让角色的每一次选择都具有十足的可信度。而选择导致的结果又一步步将故事推向更宏大更复杂的局面，最终达到高潮。

后半段的情节还有一个意料之外情理之中的转折。这个转折大概属于类型片里难得一见的神来之笔了。包袱设置得非常精妙，抖出来丝毫不生硬，还能及时唤起观众对之前暗示和铺垫的记忆，并且也没有用闪回去复现铺垫而拖慢节奏（转折之后的解释段落则有必要的闪回）。此外，情节上的转折更是直接带来了整个故事的“高光时刻”，并将这种光芒成功延续到结尾。

细想起来，其实整个故事的主题也存在内在的转折。即由实现个人价值，转到纠正命运的轨迹，再转到对亲情的深刻理解。影片的内核是极其悲伤的，这体现在米格一家的历史中，也体现在赫克托的身世里。而故事所描绘的曲折冒险，让角色改变了对家人的态度，重新拥抱了亲情，更令米格在自问与反省中得到成长。

如此扎实的剧本，我认为怎么夸都不为过。它再次证明了皮克斯拥有顶尖的叙事能力，足以驾驭如此出色的故事。实际上，本片的种种套路，我们在其他商业电影里也见怪不怪了，但皮克斯就是有能耐让它焕发出激动人心的光彩，迸发出直指内心的力量。

在我看来，《寻梦环游记》绝对是一部奥斯卡级别的动画，它具有难以过时的品质，值得观众为之久久回味。它也再次告诉我们，死亡不是永久的告别，忘却才是。如果能让人领略到如此闪耀的故事，我倒是希望继续看到这些有点儿“陈词滥调”的普世价值观输出。

不过，鉴于皮克斯的动画在国内一向票房与口碑严重不成正比（20年内共有11部引进国内，仅贡献1.4亿美元的累积票房。占据皮克斯全球总票房107亿美元的1.3%），再加上这次题材选择上的天然局限性，我倒是对其市场表现不敢报太大期望。但是，私心仍然希望它能成为如《疯狂动物城》那样的现象级作品，因为米格的这场阴间历险，能触及人们心灵深处最柔软的地方。

乔布斯投资并成立皮克斯那年，大概不会想到，这盏可爱的跳跳小台灯，将会在未来的若干年一路跳，跳进那么多人的心，如同在这个初冬之夜，黑暗里亮起的那盏温暖的灯。

《coco》，又名《寻梦环游记》。被名字影响，还以为是米格拿着吉他走四方的励志故事，以至于在片头还以为结尾一定是米格历经人间种种责难和家人的层层阻挠，最后终于和巨星爸爸相认的故事，大概是喜欢《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。

想起十多年前自己想要去学吉他结果家里不同意，正在节衣缩食的时候，突然发现那个月的生活费多打了几百块。啊，不知道以后我当父亲是否也这样口是心非呢，有点可爱啊。由于自己练吉他的缘故，当米格拿起墙上的吉他刷下的时候，鸡皮疙瘩都起来了。本来以为剧情会是直接去广场出道，没想到是《不能说的秘密》那样，用声音穿越了。只是秘密是穿越到从前，而寻梦是穿越到亡灵世界。

在我生活的周遭，死亡是很少被谈论的事情。大约是不管怎么说都会笼罩着伤感，人们刚起话头就三缄其口。所以第一次看《入殓师》的时候，哭得稀里哗啦，原来可以这么温柔的对待逝去的人。而寻梦里，死亡变成饱满的狂欢，甚至还能开万人演唱会一起迎接日出，也要打卡才能到桥的那头去见故人。

死亡当然是伤感而不愿去回想的，没有人能确定人生的尽头到底是啥。在中国要喝孟婆汤过奈何桥，忘却所有的回忆往前走去，而在寻梦里，亡灵们安住下来，形成另一个世界。只是在这里死也不是永恒的，死了再死，当你被人忘记的时候，就死透透了。电影里的呈现也很美好温柔，当埃克托去借吉他时，老骷髅说请为我唱一曲，发誓再也不碰吉他的埃克托完成了他最后的遗愿，老人幸福的闭上双眼，随风消散。

人是时常要感觉到孤独的。这种孤独不是像wall-e那样在四野无人的地方面对空旷，而是在拥挤的人群中，找不到拥抱的对象。是那种你想要弹吉他，结果从爸妈到父母到太奶奶太爷爷都告诉你，你身上只有做鞋的基因。本来我以为这部片子会说主角的梦想成长，结果最后梦想并没有如超级撒亚人那样空降，他只是在家庭聚会里可以愉快的弹唱，并没有安上太大的头衔成果。

故事的中心并不是梦想与现实的差距，而是亲情的互相融合与理解。如果要说米格最大的成长，就是他更理解家人了，这比变成英雄更打动我。毕竟在这超级英雄纷飞的年头，地球一年要被毁灭个百十次，我们常常向往救世主的飞翔，却忘记回头看眼家人，来一次平静而深入的长谈。代沟代沟，总是说着，那么多年了却无法消解。谁也不要往前一步，那墙太高，沟通的路口常常等待着愤怒。

当米格和埃克托都被德拉库斯丢进山洞，发现原来这个落魄没人记得的骷髅才是自己的家人。两人说着原来是你真好的时候，对着洞口嚎叫，那种感觉就像几年前我辞职而父亲一口应允，我们都知道那有多不容易。

另一个泪点在米格正要上阶梯离开，太奶奶突然唱起了歌。歌声悠扬婉转，她说那些年和埃克托郎情妾意，一个弹琴一个唱歌，只是因为最后他要寻梦而我要稳定，所以音乐就被从生活里剔除了，变成了家族的“诅咒”。这是多么现实的写照，多少人到后来羞于提起自己曾经的喜好，迫不及待想要推翻从前的自己以便让现在的自我显得顺理成章。

从自己的经历，十年前的热爱现在依然热爱着，我当然知道这是幸运，也需要大量的放弃。不是放弃热爱和梦想，而是放弃一些功利心，不是弹吉他就要万人呼喊举世敬仰，所以当埃克托说，我写《remember me》不是为了写给全世界听，我就为了写给coco啊，因为要离开她了。 让我想起那时候学吉他只是为了弹唱一下杰伦的《晴天》，觉得故事里的小黄花好纯好美啊。好像身边的人总是容易动不动就放弃，而你看外国好多人都是很老了也是在弹吉他，甚至还敲架子鼓，不是什么摇滚到老，而是这件事多好玩啊，身体还行就去干干呗，哪里需要想那么多。

最后埃克托回到现实，抱着太爷爷的吉他，给行将就木的coco唱起歌，她的脸色突然有了神采，往事一幕幕涌上心头，影院里泣不成声。照片丢了用歌声唤起回忆这个梗我猜到了，却依然中了招。大概自己还是太幼稚吧。因为太幼稚，所以在《塞尔达旷野之息》刚开始，爬树都爬了半个小时。然后《超级马里奥奥德赛》里，附体个青蛙都高兴得大呼小叫，因此被家人冠以没长大的旗号，最近重温《灌篮高手》的漫画，更是被diss三十了还看灌篮高手啊。

三十算啥，六十也照看不误啊~今年真是二次元爱好者的大年，许多优秀的作品涌现，没有童心的人永远做不出这样的作品。如果你曾站在辽阔的海拉尔大陆看微风拂过，偶然响起的两声钢琴，又或是在大猩猩城进入管道后看见整座复古的城，你就会知道我在说什么。那年乔布斯看中皮克斯的原因，是因为艺术艺术，光有术是不行的，必须有艺的滋润，那些冷冰冰的剧本才能最终幻化成温暖人心的作品。

我想这也是《寻梦环游记》的魅力。我看着开头根本猜不中结局，就算猜中了结局，也依然湿润了眼睛。是因为那些音乐响起的时候很难不为此动容。想起几十年后，有个年轻的孩子来到我的病榻，唱着几十年前我写过的歌。这些歌都不红，词曲唱都有些烂，然而有人会记得，会唱给我听。看电影的时候，也在偷偷幻想要是亡灵之地还有乔帮主，他一定在那边继续改造着另一个世界，用骷髅头都没见过的新奇方式。那里沙漠之中也有泥鳅，话说完飞过一群像猫的狗。

说起动漫节骷髅，我最熟悉的就是《海贼王》里，永远哟嚯嚯嚯的骷髅音乐家布鲁克，一曲《宾克斯的美酒》响遍大海所至之地。他曾经是那么的孤独，说着无人能懂的冷笑话，后来遇到路飞一行，如河流入海。米格也是这样，故事开始时没人要听他唱歌，吉他也被砸碎了，尾声两个世界的人济济一堂，齐声歌唱。动画里处理得很温馨，完全都不会感觉到恐怖。

要说恐怖的是剧中大boss德拉库斯。踩着友人的命上位，还抢了别人的歌。最后舞台上还差点抢了别人的老婆。然而反派终究死于话多，唱歌也不行。回到现实当然没被人忘记，只是以打叉的方式。成功到底是被万人记住还是被想要记住的人记住呢，或许镁光灯下也并不总是光明吧。

在这样渐凉的冬日，看完寻梦，真像是和老朋友共饮一壶温好的酒。我们共历一段回忆，之后的轨迹并不能时常相聚，可那酒歌响起，有些回忆是会瞬间复活的，因为我们都没有忘记啊。去和父母道一声晚安，给爱人一个寻常的拥抱，给自己一点独处的时间。

平常的日子里，我的生活不是主题曲，更像是天气预报那无人注意的背景音。电影大概也没有延长我的人生，就算赢在起跑线，终点也还是死亡，何况我起跑鞋带还掉了。就算是这样寻常的人生啊，总有那么些瞬间拿起吉他，刷下一个和弦的时候，觉得时光无比安静。无人注视的时候，自己注视着自己，告诉自己，就算有天人生走到尽头，也要尽量温柔。

毕竟这个世界已经那么坚硬，再不温柔一点，留着回忆锤核桃吗？

文／大宝@盗梦

《寻梦环游记》剧照 万寿菊花瓣中的米格和狗狗丹丹

皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日（11月24日）在中国内地院线上映，延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑，一波波好评刷爆屏幕。对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题，观众们都给出了清一色的好评。

目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分，是2017年上映的剧情长片冠军（并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧！爸爸》的9.1），比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2)，和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3)，也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分，要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》（8.8）也没有突破9分大关。

当然评分只是代表影片质量的一个方面，《寻梦环游记》给予我们更多的，是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕，对于电影造梦功能的信任，和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。以技术起家的皮克斯，在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。（写到此刻，皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T

一个奇怪的片名：因为神秘所以选择

2011年9月，皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划，但没有透露更多细节。2012年的CinemaCon上，影片的亡灵节主题公开，之后一直保持着神神秘秘的状态，外界并没有得知太多的信息。

制片人安德森和导演昂克里奇宣布片名

直到2015年的迪士尼D23展会上，导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO，这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测，某些中文媒体甚至给出了这样的解读：

这个解释可以说非常天才了

对于这个有些“任性”的英文片名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。当你进到电影院的时候，你并不知道COCO是什么意思，或COCO到底是谁（反正肯定不是李玟），但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整个大家族中年纪最大的人，是家族故事和回忆的守护者，一个联系电影多种主题的灵魂人物。

米格的曾祖母COCO是电影的核心人物

虽然COCO的戏份并不太多，但她可以说是整部电影的核心人物，看完电影你就知道，这个片名不单单是好叫好记，这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时，当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时，观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。

缤纷的异域风貌：一封献给墨西哥的情书

《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，这个点评可谓意味深长。相比较总统先生对于少数族裔的态度，《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指，影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。

墨西哥人的祭台上布满美食美酒、万寿菊和蜡烛

墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日，有点类似中国的清明节。亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日，必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等，他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。 不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度，墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的，比起对故人深沉的缅怀，真像是对当下生命的狂欢。

令人目眩神迷的万寿菊花瓣桥

在墨西哥文化里，万寿菊代表着通往家庭的路，在《寻梦环游记》中，连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”，就是用万寿菊花瓣搭成的。我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥，见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。

片中米格尔曾曾祖母的亡灵向导“小南瓜”

在亡灵世界中，我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”（Alebrije），就是亡灵向导。其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛，它通体五色斑斓，长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾，还有一双彩色的翅膀，不仅颜值高，还发挥了不少功能性的作用。

Alebrije的原型：墨西哥木雕（图片来源网络）

这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象，它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽，它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后，就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。如果去墨西哥的哈瓦卡等地，还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。

《寻梦》主创和配音阵容。左三就是米格尔的配音，没有电影里可爱……

而在配音演员的选择上，皮克斯也力求“原汁原味”，片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之，因为演员们全部都是拉丁裔。导演昂克里奇表示：“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。我们一直以它为中心，结果就是我们有了很棒且多元的阵容，有的来自墨西哥，有的来自洛杉矶。”

影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔，这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词，称赞其“美丽”“不可思议”。

《生命之书》剧照

有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影，这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。不过昂克里奇表示，知道这部电影的时候，皮克斯已经在筹备《寻梦》了，也正是有珠玉在前，皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手，完成一个完全不同的故事。昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。

制造亡灵世界：前所未有的实地考察

为了更加生动地讲好这个亡灵节故事，导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材，从一个亡灵节门外汉，进修成了一个亡灵节准专家。皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组，成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。

亡灵世界的设定展现了皮克斯高超的想象力

片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市，由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计，由《机器人总动员》的摄影师（CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等）丹妮拉·弗兰德掌镜，用700万个特殊编码的灯光完成，最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。

摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察，她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空，实地无意义，之后的《勇敢传说》，背景是古代的苏格兰，也就更无所谓实地。但《寻梦》不一样，那不是一个架空的世界，而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。

对于场景设置主管克里斯博纳迪来说，最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同，单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做，工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。

亡灵世界概念图，金字塔的结构涵义丰富

场景设计师哈雷·杰斯普表示，团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中，这个世界的第一批居民在底层建造金字塔，往上是殖民时代、墨西哥革命时期，最后到二十世纪中叶，人们在用起重机盖起高楼，但还没有人住进去。这样就形成了一种空间上的垂直感，和男主角居住的活人世界完全不同。

片中的大部分情节都发生在夜间，白天则用于展现活人世界的“烟火气”，粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道，忠实还原了真实的墨西哥民间。而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后，就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道，与活人世界形成鲜明对比。

逗趣的“亡灵海关”

如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛，那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。基本参照人类社会的海关设置，只不过过关的、安检的，都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们，米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣，让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。

情感内核：传递分享爱 成长与梦想

影片前期筹备时，导演昂克里奇了解到，在亡灵世界中，死去的人也并非是不能被伤害的。在墨西哥的文化里，死亡是有多重的：有肉体的死亡，肉体的掩埋，还有就是当你不再被别人记得的时候。这为影片提供了这样一个设定：当尘世中再没有人记得你的时候，你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。

酷酷的亡灵家族

虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥，但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂，因为影片的主题：家庭、梦想、爱、回忆，是放之四海而皆准的普世情感。我们都和米格一样，面对过自我实现和家人期望的矛盾，到底是追随内心去选择遥远的梦想，还是迎合家人的期待做一份安稳的工作，是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。

导演昂克里奇表示：“在创造电影的过程中，一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样，来自于一个支持他们的家庭，他们的家长会对他们说：你可以的，去做你想做的吧，我们支持你。但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路，或是地域上他们不得不远离自己的家庭，所以这些都需要他们做抉择。在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西，这是任何文化中都会发生的事情，我认为在这个层面上很多人都能感同身受。”

曾曾祖母伊梅尔达是个强势又很可爱的女性大家长形象

昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。他10岁时父母离异，随母亲、阿姨和外婆一起生活，一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性，《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。

不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受，但影片的核心情感每个人都能感知得到。生活中有各种让人不满和失望的现实，而至少在这109分钟里，皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里，和主角一起冒险旅行然后成长。

亡灵世界冒险二人组

我们熟悉的皮克斯作品，无一例外都有一个非常正面的主题：友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次，皮克斯在《寻梦》中，也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题：死亡并不严重，重要的是爱的人一直在我们心中。

以导演的话来结束这篇文章：

死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。

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最让我感触的一个细节，在电影尾声，已百岁的Coco虽已头发全白，却还扎着和儿时一样的两条小辫子，在冥界与爸爸团聚时，和小时候一样纯真的叫着“爸爸”，爸爸慈祥地拉着她的手，虽然她看上去比爸爸苍老，画面却一点都不违和。我想，不论经过了多少岁月，经历了为人父母甚至为人曾祖母，但在爸爸面前，永远都可以做个孩子吧。

看预告片的时候，以为迪士尼和皮克斯合拍的这部电影是类似《摇滚藏獒》《欢乐好声音》之类情节简单的音乐追梦题材。

看了之后才明白，追寻梦想只不过是一条牵引线，这更多是一部探讨亲情，同时也涉及到了死亡这类永恒主题的电影。

这是一部关于墨西哥亡灵节的动画片。

亡灵节是墨西哥人特别注重的一个传统节日，他们认为离世的人并没有真正死去，会还在另一个世界继续生活着，在亡灵节这天，这些离世的人就会来到现实世界里和亲人欢聚。

所以在一天全国都要隆重庆祝，人们在剪纸上裁出骷髅，制作骷髅零食，带上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤的意思。

电影里的故事就发生在亡灵节这一天一夜里。

这一天发生很多怪事，小男孩进入了一个异彩纷呈，人山人海，热闹非凡，满满都是骷髅人的奇异世界。

一直怀有音乐家梦想的他便在这个世界里踏上了自己的寻梦之旅，寻找已经死去的音乐偶像，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。

不过故事并不算新颖，福克斯就曾拍过以墨西哥亡灵节为背景素材的动画《生命之书》，主角同样带着吉他；

类似《僵死新娘》《圣诞夜惊魂》之类的骷髅梗也早已司空见惯；

把音乐看得比什么都重要的追梦主人公我们也看到很多；

以及对主角的音乐梦想各种阻挠的家人，同一个世界同一个家人，更是屡见不鲜；

另外，还有如同《疯狂动物城》一样构建恢弘的世界，像《精灵旅社》般的鬼怪派对狂欢，通往现实世界的万寿菊之桥也让人想到《月神》里同样金黄炫目的星星；

还有打败大boss完成终极使命等等，你看，都是些常见的用过的套路。

可就是这些老掉牙的套路，皮克斯就是有办法让你陶醉其中，感动得热泪盈眶。

2011年到现在，创作团队花了6年的时间，跑去墨西哥采风，住到当地人家里，体验他们的生活，了解他们的风土人情，几乎对一切都做了充分的准备，包括音乐，色彩，剧情，场景以及角色塑造，花了超多的时间和精力，才把这些充满真实细节的画面：

五颜六色的剪纸、金灿灿的万寿菊、灰溜溜的无毛狗、像长版粽子的传统食物、家族式鞋坊、娱乐广场、本土乐器等等，琳琅满目地呈现在我们眼前。

而死亡之地那些垂直高耸的建筑，则查阅和借鉴了大量墨西哥历史资料，从底部到顶部分别是古代到现代的演变过程，此类种种可见皮克斯的用心之处，这也是其动画片为何总能够带给我们无限惊喜的原因之一。

亲情和音乐是这部电影的两大重要元素。

所以在音乐上，皮克斯也是花足了心思，里面有很多非常好听的原创音乐。歌曲洋溢着拉丁风情，旋律极富感染力，邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。

小男孩弹吉他的各种和弦指法及演奏细节也被准确完美地呈现出来。可见他们为此而付出的努力和情感非常之多。

最吸引和触动我的是曾曾祖母在舞台上边唱歌，边躲开反派以防止对方拿到照片的片段，以及最后也既本片的高潮，小男孩和曾祖母一起唱Remember Me的那段，都很喜欢。这里就不做过多的剧透了。

但我还是要忍不住为动画师疯狂打call，曾祖母满脸皱纹和慈祥的样子，实在太逼真和可爱了。在这些稀松平常的细节上认真打磨，才是电影最打动我们的地方。

《寻梦环游记》英文片名是《CoCo》,Coco是曾祖母的名字，这命名法似乎在提醒我们谁才是这部动画的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一样，真正的男一号不是小男孩，而是北野武这个怪大叔。

电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。

能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。

如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。

我记得在观影到这个片段的那一刻，影院出奇地安静，大家屏息凝气，注视着电影银幕，不愿意错过任何一个细节。我能感受到大家沉浸在爱和思念的情绪里的那种美好。

煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。

喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。

死亡不是永别，忘记才是。有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。