《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻子,不但和“帅”沾不上边,甚至可以说是很丑。
面对质疑的声音,《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示,创作者画的时候,有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。
尽管遭遇争议,《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑,豆瓣评分8.4。在点映期间,电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而,对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。
国漫电影究竟需要做怎样的审美探索?本文作者从动漫审美观念的发展史谈起,分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为,从电影本身而言,电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下,《雄狮少年》相对模糊的市场定位,让观众在观影时失去了坐标。
撰文|走走小姐
01
文化认同与“大跃进”式的审美争议
电影《雄狮少年》自12月17日上映10天,票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟,与点映期票房破2000万的蓄势待发相比,这个结果对这部行业力作来讲是意外的。
点映期间的观影体验让我肯定地认为:这是一部黑马之作,它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同,这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上,融入了如此精准的大众共情点。制作精良,故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家,但眼下惨淡的数据似乎说明了一切,也似乎有许多没说。
在巨大的争议中,动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题,都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前,人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。
所以在开始讲述电影作品之前,我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认,在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始,以美漫、日动漫作为思考对象,你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。
美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导,早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》,都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值:救赎与英雄主义等。
日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起,日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始,几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子,任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编:大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。
除了产业上的学习借鉴之外,其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示,我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的,也是对内的,其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。
日本和美国所处的经济地位显然不同,从社会学层面上讲,日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说,在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》,男主是一个既拥有美式的肌肉,又保留小巧体型的男性。一头黑发,却要在变身时突然成为“金色”。
从文化认同上解释这种形象变更,不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟,后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。
对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说,《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况,除了动漫“审美”上的“大跃进”,《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。
“网感”的审美我说不好它到底是什么,但它显然是一种现代性的,在社会经济浪潮的影响下,“网络审美”对传统(甚至)主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从,就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。
02
86年的“阿娟”和编剧的套路
电影讲述的故事发生在2005年左右,主人公阿娟18岁,由此推断他(她)大概是1986年生人。基于这样的时间背景,故事的主线围绕着“舞狮”比赛,主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立,再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。
要讲的故事很简单,几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟,平凡得随处可见,牵扯到“现实题材”,电影创作的选择上,它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。
广东小镇上几个无所事事的少年,因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里,不断受阻,再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路,却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。
要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡,就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中,编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词,出场就是受伤生病躺在床上。这时候,真正的故事才刚刚拉开帷幕。
那些要证明些什么的少年,“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力,在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点,准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感,和奇特的观影体验。
阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛,而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市,这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外,有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群;务工者睡在下铺逼仄的生存空间;一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话,让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩,把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员,则是剧作在关照主人公不可言说的命运。
现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字,在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”,就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩,所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员,更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。
这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入,给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向,不禁令观者思考:不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候,就是在被命运眷顾的时刻。
我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事,起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说,与命运初次交手的痛楚和悲伤,在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被,把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来,作品在温暖你。
剧作的力量在于,使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解,调动起强烈的感官:眼泪像不断涨起的蓄水池,心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束,片尾曲绵延,离场感充分到令人感激。它温暖你,但也诚实地讲述:高光之后,还有蹉跎生活。
编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运,如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果,就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此,我们知道生活就是关关难过,关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事,用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理,锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离,在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。
03
现实主义动画与模糊的市场定位
上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观,我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。
行文至此,我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕,它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始,从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮,每一幕都准确切中生活痛点。
如果我们的观众会被《你好,李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话,《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房,几乎让人看不到市场大逆转的可能。
听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的,点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众,能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时,体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品,大众市场显然是缺乏认知的。
从点映阶段(小众)蔓延出的高质量口碑票房,与网络上(大众)几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看,寡不敌众是既定事实。从这个层面来说,《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看,甚至可以放在春节档的作品,属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。
那《雄狮少年》的面向大众之旅,到底在哪个环节出现了问题?
比如缺乏对国内动漫受众的了解?对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言,主创在人物形象上的坚持,让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪,我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。
互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候,遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。
又比如强向导性观影习惯造成的“因果”?
短视频时代,打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容,换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”,当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候,观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗?为现实主义流泪吗?还是曾经又燃又爆的画风吗?
——不是只有育儿观念上的“妈宝”,观众(我们)也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。
都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代,但仍然有人举起火把走进一扇窄门,那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美,但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风,在真正的火苗面前值得停留。
本文内容为独家原创。作者:走走小姐;编辑:走走、李永博;校对:王心。封面题图来自《雄狮少年》(2021)画面。未经新京报书面授权不得转载。
10/6.0 (5分作品+1分技术进步)
概述:一部在技术上有相当的进步的,画面渲染精美,却剧情平庸,人物塑造扁平,人物设计灾难,主题内核畸形,价值观落后封建,受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。
同样又是一部依靠近因效应(结尾效应)依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。
近因效应:
近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长,近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊,从而使近期信息在短时记忆中更清晰。
这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了,似乎观众和市场的反应力相当迟钝,仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。
同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化,对中国人形象的丑陋塑造,以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下,这部片子应该是任何女性,亦或者是中国人,看了该黑着脸出电影院的电影。
动画版的《燃野少年的天空》,如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向,中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。
1.人物形象
西方人拍眯眯眼的中国人: 刻板印象!丑化中国人形象!
西方人拍五官立体的中国人:披着洋人皮的中国人!崇洋媚外!西方人审美!
西方人适中拥有二者特点的中国人:根本没有英雄气概!平庸!毫无特点!太路人了!
中国人拍眼间距可以停航母的就差长在太阳穴上的眯眯眼,凸嘴,太阳穴凹陷,龅牙中国人: 民族骄傲!我身边很多长成这样的人!这是真实的中国人模样!有什么不好意思的!我爱中国!China number one!
既然在宣发的时候,大量的打着“现实主义”的噱头,那当然就按“现实主义”的标准来评判。
不要跟我扯别的,纵观这么多年的观影,这是我见过的最丑的人物角色。导演不会塑造人物可以不用塑造,而不是靠丑角来制造笑点,靠丑来塑造所谓“咸鱼”的身份,以及靠“帅”来塑造对手的强大。一股大男子式的思维,片中唯一长相可以言语的过去的角色,如师娘,又像极了3D区的蒂法,我真是很难觉得这只是一种偶合。
男主的长相只让我想起另一部动画:
哪怕抛开这些,丑也可以,眯眯眼也可以,但是要为剧情而服务,人物特殊的长相一定是要推动主题的进行,不然就没有意义。好比说以举重为题材拍一部电影,那选角就必须矮,因为那是合理的。导演要是说,在雄狮这个运动中,长成这样的人,是可以提高运动能力的,这么解释,我都也许能接受的过去。但选择这样的长相的确在影片中没有体现出任何的必然性,在可选可不选的前提下,导演既然偏要选择选,那我只能说,就得接受大众对你的质疑。
2.文化宣传
宣扬传统文化 X
韩国体育队纪录片✔️
我不知道外国人看了这片子会怎么看待 舞狮 这项 中国人独有的“极限运动”,在毫无规则可言的比赛过程中,我丝毫没有看到任何的竞技体育精神,整个圈子都是垃圾,对手与对手之间毫无人性,也毫无动机可言的明争暗斗,甚至是为了胜利反复不择手段的不惜伤害对手,乃至不惜把对手从十五米高台上直接在毫无保护措施的情况下一脚踹下,这是所谓的“雄狮精神”,值得几个平庸少年拼断腿也要去拼下去的运动就是这样的?在影片中的世界观里,欺负弱小是顺理成章的,为了胜利也是可以不择手段的,这和现实中的中国体育队似乎有极大的反差,说是披着中国文化下的韩国体育队纪录片也不足为过。
我说实话,我设身处地的代入了一下如果我作为一传统运动中的一员,其中有新鲜血液的加入,亦或者是有爱好者的加入,对我来说不是多开心的事?难道不该是喜迎新人?
俗话说,主人公的对手的强大与否,决定他成功的价值大小。没有对比就没有差距,举同样的类似竞技体育题材动画《Megalobox》中的对手勇利来比较,要想使得主人公赢的让观众信服,移情,让观众能认可主人公,就要先塑造好对手,而不是纯靠形象和妆化烘托的刻板反派模子,这样的靠一组“艰苦生活”的视听流短暂积压情绪之后,马上刻意的“煽情”“高燃”的释放掉的手法,而不是靠将目标本身塑造的有意义,难以取舍,把对手塑造的立体强大之后的击败取胜。前者显然只能带来廉价的短暂快感。
没有对比就没有伤害,另一部同类型的励志运动题材动画《强风吹拂》,同样是咸鱼翻身,人家是怎么讲故事的?
3. 剧本x人物塑造
前半段先是又臭又长的堆叠无聊幼稚能尬的人扣出三室一厅的笑点,后面又急转似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗,剧情推动靠巧合以及喊口号,人物动机严重缺失,为剧情强行服务,开头对阿娟莫名其妙毫无征兆的使坏欺凌的同村舞狮队伍,只要为了剧情,为了强行给主人公设立一个艰难的生存处境,为了给主人公设置挫折和矛盾,似乎一切都可以毫无根据的合理,配角人均撒旦,没有动机,没有征兆的纯恶的在整部影片中念着尴尬到吐血的台词的陈家村一伙,在结尾又无缝衔接的突然转向主人公一伙,甚至不惜替对方上场比赛,所有的角色似乎毫无独立性可言,甚至已经不是为了剧情服务了,而是为了观众服务,只要观众的情感上认可这样的行为,只要观众爽,观众认可,就可以毫无逻辑的做出各种行为,这种身为作者的向观众下跪的不惜损坏自己整部作品整体性的行为,我个人先吐一口唾沫。
通篇整部影片,剧本直接抛开了逻辑,也抛开了现实,口口声声说将建立以“现实主义”为基础的导演,却似乎在动画逻辑和现实逻辑中随意切换,在推进不动剧情的时候用动画逻辑强行推动,在我想煽情的时候强行回归现实,而二者之间形成的割裂,也很难让观众对主人公克服的困难形成一种心理上的认可。
具体到我们可以讲
如开着豪车的“初恋脸”女主,跟打着八分工,还要赡养着家里父母的男主说:“不要放弃梦想嗷”
如作者似乎永远摆脱不开一种传统中国式家庭的苦难崇拜和自我感动,体现父母替孩子着想,就得一定是父母在外地工地上干活,生病也不愿说。孩子在外地打工,就得是住最差的,用最差的,莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑挤兑。
如全篇拙劣的披着周星驰外壳的庸俗的小丑式的制造低俗的喜剧笑点。
如根深蒂固的大男子思维, “都是女人毁了男人最初的梦想”“女人帮男人实现梦想就是弥补当初的后悔”“女人就应该做男人的梦想启蒙导师”“女人有了一定成就后,就该老老实实的退居二线城市恋爱结婚把舞台让给男人”“每个男主就都必须依靠一个初恋脸女性配角去启发”
如作者过分低幼化梦想的概念,以及模糊现实的难度的同时刻意渲染另一部分现实的困难,如主人公三人同在十八岁的年纪忽的毫无征兆想到了要去舞狮,如果说男主加入雄狮这个运动是因为不服气(也没有任何的塑造男主不服输的性格的段落),或者去当女主的舔狗,那阿猫阿狗加入的动机就极度缺失,二人莫名其妙的入伍,瘦猴由于看了一眼海报上的女主就加入了,胖子因为包吃住就加入了,二人加入的动机之轻易又随意,让我不得不为后面二人拼了命的苦练和坚持打上问号,两人强行的为剧情服务的完全丧失了任何自主性,独立性,变得扁平,空洞,只是随男主漫无目的的无怨无悔的拼死训练。此外在十八岁这一年突然的在毫无运动天赋与运动经验的前提下,就这样加入一项运动,并且就拼着一腔热血,甚至还三天打鱼两天晒网的靠着一个半业余教练的简陋方法训练的三个废柴,就能凭着一股意淫式的英雄主义,直接赢下一众专业训练多年的专业队。作者究竟在梦想这个命题上加入了多少幻想,我是不得而知的。有人要反驳我说,这是三人证明自己的途径,所以三人才卖力拼搏。但我的评价是,影片中不仅没有使得观众深信这是主角一行人唯一能获得自我实现的唯一方式,同时也除了画面上精美之外,也没任何的让我感受到舞狮这项运动的底蕴,和深厚的能让主角一行人深信的魅力。
当然还比如最终的比赛场地竟就在我厂旁边,巧不巧合,意不意外,世界就是这么小。
忽略台词的尴尬设计,类似以上的各种剧情漏洞仍然无数。
主人公为什么喜欢舞狮,主人公为什么要想证明给其他人自己能行,主人公的植物人父亲和他之间有哪些爱恨纠葛,使得这个证明变得如此重要?主人公和师傅之间有没有什么矛盾?有没有什么继承关系?有没有什么相互实现的关系?互相填补遗憾的关系?有没有缺对方不可的互相依赖的关系?
我反正,啥也不知道。😅
最后总结:中国影史上不是没有优秀的动画,在技术上的进步当然是值得鼓励的,可惜似乎有点徒有其表了,除了以上的缺点,当然还有如动作设计上的平庸,剪辑的错乱,节奏的紊乱等明显的硬伤。只能说,如果想制造出更好的作品,还应当是先老老实实先讲好一个故事(除非你硬走意识流)。
这样的影片能收到如此追捧,我只能不禁反思如今的媚俗和反智的凶猛浪潮有多侵入大众的观影审美中。
刚刚观影完两个小时后回到家一口气写下以上评论,如若尚缺言语上的精练,望见谅。
《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里,开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫,很感动,感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达,也很惊喜,惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试,让我看到了国漫无限可能的未来蓝图,更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
场面很真实很漂亮,没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息,中国特有的人情氛围也很浓厚,整体剧情节奏是慢慢铺开,娓娓道来,没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动,不靠热IP或卖梗,靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。
看第一遍的时候我还感叹,很多城市街景,做的跟实景一样真实,除了看热闹,其实也是看一种情怀吧,两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣,就算是北方的孩子,应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素,同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上,导演很用心,也确实收到了一定的效果。
其实单独看这个故事,应该这么说:少年阿娟(包括他的好友阿猫阿狗,他的师傅咸鱼强仔)在现实主义的土壤里,超越自我,开出了浪漫主义的花朵,舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮,但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里,少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱,他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。
但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程,包括最后的“登擎天柱”名场面,这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西,都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事,而是扎根我们身边的社会现实,去讲如何在现实的阻碍里,人心如何平衡自我,取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫,当然美丽宏大,而能从浪漫再回到现实,同样动人,因为真实真挚真诚,所以隽永甄稀。同样,狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表,也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。
首先故事具有一定的完整性,具有层次感和一定的表达技巧,虽说有些话语比较白话,但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展,角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆,他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼,看得出是有男儿的担当,并不是一味的自我,而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点,依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱,同时,这些心理变化也非常接地气,点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。
其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中,用绿油油、生意盎然的乡村美景,或是充满烟火气的小镇街景,配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm,不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述,同时融情于景,使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇,和阿娟的心理变化,也通过细微的人物面部表情和肢体语言,让“社畜”们产生一定的心理共鸣,这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实,能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。
还有几个我觉得比较特别的点。第一,以“雄狮少年”的故事框架,实则表达了深层的社会关怀,很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然,这两件事不一定会同时出现,但如果同时发生在一个孩子身上,那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧,不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会,他的幸运在于他内心的自信和勇气,基于这些他才敢去做后来的这些所有事情,当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信,电影也许是美化的现实,实则上现实社会中那些被欺凌的少年,又会有多大的可能性,重建心理自信,重塑一个健康的自我呢?从心理学上科学上来说,这不是不可能,但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题,希望每个儿童都能健康快乐成长。当然,故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀,没有过多累赘和卖惨,相反倒是通过他们的自我救赎和乐观,感动了我们,反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷,才是这个电影真正的底色,有多少像阿娟这样独自在外打拼的人,将物质和精神的无力感藏于心中,而讲一位雄狮少年觉醒的过程,是用一朵花开的瞬间,温暖每一个异乡拼搏的你我,从此,每一个阿娟独自漂泊的身影,不再孤独,而更有力量。
第二,也就是我说的标题,用浪漫主义的故事,呈现出对社会现实的那么多探讨和思考,开出现实主义之花,把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气,将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中,低可接地气,高可入凌云,将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来,讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程,而能打动我们心灵,能让我们依旧相信世间的美好,现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应,开出一朵美丽的花,极具技巧性和艺术性。
第三,也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等,这些都是大家喜闻乐见的东西,但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西,除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外,也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身,阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前,台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气,鼓励他勇攀高峰,这时候鼓点的递进叠加,是他们给予的勇气,同时也直接表明了阿娟内心的变化,少年有了勇气,鼓点也成了“燃爆”现场的配角,使“听内心的声音,想要成为雄狮”的主题立意得到升华,同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持,少女阿娟对少年阿娟的鼓励,咸鱼老板娘对少年阿娟的关心,还有师徒情(没有大篇幅渲染描写,但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节,已经足以表现其对师父的尊敬和感恩)、兄弟情等等,这些一切的感情,在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华,是支撑这部电影的情感内核,这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。
第四,我惊叹于也醉心于导演的细节描写,好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状,用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋,在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应,让我们外行都能看得懂;又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟(因其童年的生长环境)也是会察言观色的,这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮,都是一个小少年有考量的打算,并不是一腔孤勇;又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节,赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑,咸鱼强师父让他们先在小镇battle,实则是让他们知道赛场上的险恶,促进他们成长;又比如那些夏夜月色,萤火星光,那些雨打芭蕉,那些暖阳下的欢呼,都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片,清晰且相互交织,都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述,在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮,出现了三次的起于小三和弦的主题A(我们暂且称之为“内心”主题),表达人物内心对远方梦想的追求与向往(小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧),以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时,三次出现的以唢呐演奏的主题B(我将其称之为“狮头”主题),这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机,表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。
第五也是我很佩服的一点,人们印象中,广东人很爱求神拜佛对吧(当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛),故事里的“求佛”剧情也很吸睛,我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”,当然电影里没有否认这个行为,但是通过那句经典台词,“只要心里所想,就能成为雄狮”,就是在告诉我们,无论渺小或者远大的梦想,只要你内心真的很想去做、去做好,你有勇气靠自己的双手,那么,用双手就可以创造奇迹,而这,也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的,这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡,同时也是鼓励观看者们,无论现实多么贫瘠,只要心里想着梦想,只要你愿意付出劳动和汗水,总有一天可以实现,可以创造奇迹,平庸并不可怕,可怕的是接受注定普通,可怕的是没有前进的勇气,同样,我们要敢于冲破现实触碰梦想,同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实,面对现实。这样的一部电影,带小朋友观影具有教育意义,大人们走入影院,也能收获内心满满的感动与正能量。
也许很多个我们的出生,都如少年阿娟开篇般窘迫无助,我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气,我们也许目前很弱小,但是就像咸鱼强说的那样,别人,这些眼前正在经历的,这些看似命运的桎梏,别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量,被迫屈服于现实,但是雄狮要战斗到底,生活,也是。就像开头所说,纵然前路艰辛,仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后,是“英雄花”这一句鼓励,改变了那个少年的一生,又穷又弱鸡的少年,让我们新生疼爱,无论舞狮或者创业,只要做心中热爱,就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒,也是不自信少年们的觉醒,需要一个契机,去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢,而是需要“赢”这一件事情,来找到自己的自信心,挑战擎天柱,不是个人英雄主义,只是少年的一种,不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求,甚至只是一个小插曲,他们的内心渴求着寻找自信,舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化,但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢?这一次的成功,能照亮温暖他们每一个人(包括舞狮现场的观众,也包括大银幕前的你我)内心最孤独清冷的角落,能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量,成为一辈子都为之受用的精神营养,这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢?内卷的时代,梦想更需要开花。花在这个时候,不一定算是一个能下定义的结果,花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情,则是这朵代表着心灵营养的花。
这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事,但是它顶着朴实生动的画面,治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影,留在心中的是广阔而深沉的温暖,感谢片尾曲的歌词让我们知道,我们的努力,都值得,这个世界上,真的有一个力量,在默默关心和疼爱着我们,会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。
听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院,我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影,走出影厅总是很快回到现实,对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋,但这一次,雄狮少年给我力量,我相信自己能够自信地走出影厅,它给的温暖,足够给我勇气,来对抗现实的无力感,去战斗,去成为心里真正想成为的那个自己。
我想,我们需要思考,一个人究竟如何才能自我救赎,以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来,他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择,选择无关对错,只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影,可以跟小朋友说你要用于追求梦想,也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲,当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说,你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤,只要时刻听从内心的声音,做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气,他没有告诉你绝对的对错,无论是屈服于生计或是一心追求热爱,这些都没有绝对的对错,只是要学会辩证分析,做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担,咸鱼强不顾妻子操劳,这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫,如此内卷的当下社会,只要是善于权衡利弊,脚踏实地,不忘初心与梦想的人,就能称之为英雄。
当然我不想说的如此冷静克制,我个人喜好还是想说一些燃的话语:在能权衡的前提下,虽然现实有时候不免冷酷,但关于梦想的故事,适用于每一个尘世间普通的你我,听见自己内心的声音,你就可以是那个想象中无比强大的你!普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮!I AM WHAT I AM!感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验!在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心,如此宏大的情感共鸣的广度和维度,我觉得就是它最感人的成功!
是的,无论生来如何,就算我们注定普通,甚至注定生于社会底层,但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空,遨游苍穹的理由,每一个你啊,永远都是年轻的少年,永远都有做梦的资格,去飞吧,去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧!
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engines),让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。
这些神话引擎马力十足,一方面能靠文化认同沉降到普遍用户,另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」,然后善莫大焉,成了顶级国动的基本盘。
传统神话形象超载陈列,让现实主义几无立锥之地,如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡,那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以,《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本,它才是「国动崛起」的全新起点,之前那些神话IP俱不能算,不论票房有多高。
立足现实主义、拆除神话引擎,意味着打破旧框架并引入新的框架,旧框架是传统文化,旨在导人向善(换上网红脸也依然如此);新框架是全球性的当代文化,旨在书写人之境遇,当然它本身并不「新」,说其新是因为传统文化的顽固性太强,以至于将其拆除截断是何其之难。
除了重塑现实的地平线外,《雄狮少年》通篇写人,写的是活生生的人,这种活性,在于没有将梦作为故事的尽头,没有将梦想作为人物的绝对寄托,那只是一道风景,生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性,即每个人的一生晚九朝五车水马龙,但总有堪称华彩的时刻,只是或大或小,然后再迅速归于平淡,只留下一张照片(或许什么都没留下)。就此而言,这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事,却谈不上励志二字,它的功能也只限于个体本身。
这种高度个人主义的叙事,或许来自皮克斯,或许来自日本(比如《机器猫》),或者二者皆有,它的本质在于立足现实中的个体,将其还原到普世位置,以拥抱梦想的梦境装置(影片中这个装置就是狮头)进行一场心灵奇旅,目的是寻找个体那麻木的/忘却的体验,与自我达成谅解。
阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众,在于呈现了某种层级体验,也就是在放弃的那一瞬间,这个梦境装置(狮头)对他的召唤,他操弄起狮头,从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水,逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏,摄影机围绕它做360度旋转拍摄,构成了一种绝对意义的世界运动。
这一模式,是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验,如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕,构成了和影片最后一场戏之间的有机关联,也就是唯有体验到世界运动的感觉,才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越,也是认知上的超越。
这种超越的另一个层次是隐喻性的,也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物(比如说《哪吒》),那么阿娟的队伍最终获胜,就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性,这在现实当中曾不止一次地发生。
两个阿娟构成了影片中的平行实境,但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索,她身上闪现着宫崎骏式的神迹,几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏,或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人,但他们都明确了一件事情:无需耽于执念,更无需将舞狮当做唯一的需求。
阿娟的师父「咸鱼强」也是如此,虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起,但他早已经接受了咸鱼的生命(这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃,而是再次认定),舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」,即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场,也并未展现出舞狮层面的技艺,而是依靠日生生活的经验(知道评委啥时候看过来)以及「咸鱼脚」(这是影片中颇受诟病的设定,但实际指向的是这个人物的生命体验的综合)撑到关键时刻。
有意思的是,虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象,但其长相塑造并不像中国人,反而像是印度人或者阿拉伯人,它的作用更像是东渡之达摩,让小小的咸鱼店别有洞天。
现实当中,最善于搬运这类人物的电影人是周星驰,《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴,或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》(之后也有一大波跟风作品),那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》,跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动,高空扔下来的英雄花,则对应着《功夫》里的棒棒糖。
周星驰的绝学,在于游离在现实主义和奇幻主义的边界,用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」(《喜剧之王》的结尾就是如此)。
《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式,但方式并非平滑,而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中,幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界,只是少了反讽,多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题,也同样在于让观众以个体经验进行感知:人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。
需要注意的是,和那些用来拆除神话引擎的外来框架(无论美式的还是日式的)一样,周星驰的(或者港式的)伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎(如对《西游记》的亵渎),也来自时局,因此从一开始就具备反主流的批判性。
拆除神话引擎,除了打破神学阵列和传统文化的框架之外,还需要重建认识论,也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」,而且还视作「低幼儿童艺术」,这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外,还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向,它的核心受众是未成年儿童,和所谓的家庭电影完全不是一个概念。
就此来说,《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片(之前也有《李献计历险记》之类,却是剑走偏锋不够主流),它看重故事和人物本身,也能找到合适的包装通道。 或者说白了,它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事,也证明了动画电影可以和最当下的流行产物(比如《乐夏》的诸多金曲)产生良好的化学反应。
事实证明,影片的高潮部分,正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人,从舞狮文化到民俗风情,《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化,它或许有浮光掠影之嫌,但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来,它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白,但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编,这种收编,类似于迪士尼/梦工厂对中国文化的收编,它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放:越是民族的,就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感,对应着世界观众对中国文化的新奇感,这种开放的情境,反过来却会遭遇一种顽抗。
动画沦为大规模的意识形态战场,归根结底还是在于它面向未成年人,是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补,或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》,除了因为其扎根现实的情感有效性之外,更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验,它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离,它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。
正是因此,我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品,而更像一个时代的试验品,它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级,但放在国内语境之下,它似乎比时下那些热门国动都高出一截。
如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者,《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。
最后想说,「雄狮」根子上也非国粹,是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化,是历史上「洋为中用」的精彩一笔。
让舶来品脱胎换骨成为国粹,这种心胸气魄,古人有,今人竟然更难。
【虹膜】
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。
如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。
《少林足球》珠玉在前,《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩,都不免“东施效颦”之讥,原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影,几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比,就会发现形似“肝胆”的两部电影,在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”,《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技,这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘,用不着单曲循环《世间始终你好》,单将这些名称罗列,便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”,在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地,不得不重走“杨志卖刀”的老路,只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平,就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日,怀才不遇,这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒,沦落东西,可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望?”因缘际会,千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”,所谓“千里马常有而伯乐不常有”,这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖,心存“魏阙”,球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮,风采不减当年;武林高手想要借机一展宏图,同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合,这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路,此事自然水到渠成。如此讲述故事,剧情合理,动机充分,如行云流水、一气呵成,喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体,让人回味无穷。
返观《雄狮少年》,留守少年小娟本身并无舞狮根底,只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡,实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮,只能加剧这种不合理。而且,靠舞狮才能成为“雄狮”,这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接,毕竟“不做病猫”的方式有多种,舞狮并非唯一途径,这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历,竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进,无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲,狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口,不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差:与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”,就是“不务正业”;卖咸鱼就是“现实”,就是“饭碗生计”。实际情况是,二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题,那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来,又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟,在时间有限边卖鱼边训练的情况下,真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们?导演也许自己都说服不了自己,所以他又安排了用脚气推进,最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来,导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头,也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段,两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段,不仅没有起到升华主题的作用,反而极尽讽刺,贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点,电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗,渐入佳境”的观感轻易搪塞,缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理,让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格,这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动,那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用,而不是电影本身的功劳。换句话说,是题材和口号的感动,不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫,可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远,最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相,骨子里全是些经不起推敲的细节。
《雄狮少年》的好评如潮,让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水,现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》(部分地方致敬),还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》,取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是,大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上,“移花接木”的效果并不值得肯定,也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意,苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”,这是对作画重形不重意的否定,直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备,既有中国作风又能走向世界,对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟,就连二十年前的那座山,“雄狮”尚且没有能力翻过。
此文此前通过微博大V影评人“阿葱”(微博名称叫“阿葱”,一个敢于发出真实声音的影评人)发布,本次略作增添,在此一并感谢。
作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。
小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。
看完舞狮,会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了,这是广东人对新年的尊重和仪式感,也是对来年的美好希冀。可是,随着城市文明发展,家里拆迁搬迁,慢慢长大,毕业工作,我有将近20年没有看过舞狮了。
所以,看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题,而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动,狮头的毛发纤毫毕现,采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服,这是由电影与童年回忆一起构成的感动。
没有IP,不靠神话,勇气可嘉
《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影(《熊出没》不在讨论范围),全新的原创故事,还是现实主义题材,光是这一点,就足以让人折服,原创故事+现实主义,对于国漫来说,是一件需要极大勇气的事情。
众所周知,国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中,孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用/消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》,从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》,都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。
除此以外,还有后起之秀《白蛇传》,所谓男有悟空哪吒,女有小白小青,似乎只要带上这几个祖宗,国漫的票房就不会太差。正因如此,出于路径依赖心理,国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈,正如孙悟空逃不出如来佛的五指山,脱离了神话传说,动画人彷佛就不懂讲故事了。
当然,也有零星一两部试图创新的国漫,比如今年上映的《俑之城》,从西安兵马俑中取材,虽然剧本故事并不好,但也算有创意。再把思路打开一点,就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。
由此可见,国漫在原创故事上,是如何缺乏创新与想象力。
反观发展更为成熟的日漫,小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》,长大后看《银魂》、《在下坂本,有何贵干?》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上,都更多样多元,我有多爱看日漫,就有多希望国漫再向前一步。
而《雄狮少年》此时横空出世,用民俗元素来讲现实主义故事,无论画面、技术还是配乐,都做到了尽善尽美,弥补了国漫现实题材上的空白,是国漫里程碑式的存在,很多国漫拥趸,高唱“就这样被你征服”。
二次元也没有童话,但可以创造奇迹
《雄狮少年》的故事其实不新鲜,甚至有点老套,废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路,这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次,但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络,使得它不落窠臼,令人惊艳。
影片的故事主线概括起来很简单,广东潮汕农村,留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负,为了争一口气,踏上了追梦舞狮之路,找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺,师徒四人一路摸爬滚打,在世人的质疑中前进,最后抵达人生高光时刻。
影片主角都是平平无奇的底层小人物,在农村里没见过世面的留守少年,每天求神希望爸妈早日回家;怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子,为了生计,放下狮头,卖起咸鱼;乃至大城市中的外来务工人员,大年三十晚上,坐在正在建设的高楼顶上,吹着冷风,啃着馒头,对电话里思念的儿子说:“我们很好,大鱼大肉,明年一定回家。”
少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑,但偏见并不会压垮主角,真正打倒他们的,是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。
就像阿娟,学习多时,有了一身能够上场比赛的好武艺,但当爸爸瘫卧在床,他还是要像多年前的师父一样,放下狮头,背上行囊,去大城市打工赚钱。
在广东,并不是人均包租公,更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。
广州这个大城市,外来务工人员保守估计有500万,出身于贫困小地方的他们,抛家弃子,背井离乡,顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱,像阿娟一样,一人打几份工,一边搬砖一边送外卖,还可能会受工友欺负,被迫睡在“下下铺”。
电影最具讽刺意味的一个镜头,大概是阿娟在搬砖的时候,头顶上有飞机飞过,他抬头望天,眼中满是迷茫。飞机很美,象征着城市科技文明以及上层阶级,却与阿娟无关,远远望一眼,这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地,建成的大楼,即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水,但也与他们毫无关系。
郝景芳的《北京折叠》里,不同空间、不同阶级的人,唯一的联系是垃圾,下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活,人生的尽头,也仅剩垃圾。
所以,无论科幻小说还是动画电影,两个阶层的通道,从来不明朗,尤其是在资源进一步倾斜集中的当下,下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升,遥遥无期。
观照现实,关注留守少年以及外来务工人员,这是《雄狮少年》的人文关怀精神,也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外,影片中的舞狮线,又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。
只要戴上狮头,阿娟就能暂时挣脱现实,喘一口气。在高桩之上,他是当之无愧的焦点,踩着鼓点,发出咆哮,一步一步,攀登擎天柱。
最后一场比赛,影片处理得极为丝滑,受伤的阿娟,带血的脚印,在沸腾的鼓声中,化身雄狮,一跃而起,成功登顶。
这部现实主义国漫,用超现实主义的手法,让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹,电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
尽管摘下狮头后,阿娟还是要回归现实。不过,舞狮就像人生一样,上山下山,起起落落,不一定每次都能成功采青,但只要不认输,只要心中还有鼓点响起,未来就仍会有路。
观影过程中,我想到普普通通的麦兜,《麦兜我和我妈妈》有一句台词:“面对命运,妈妈可以输的,通通输光了;面对命运,妈妈可以赢的,也都赢了回来。”这也是阿娟,一无所有的少年,通过舞狮,赢回了尊严,也赢得了哪怕一次的尊重。
电影里还处处可见经典港片元素,阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字,都让人想到周星驰。
这些一方面是主创对港片的致敬;另一方面,映射出了港片对广东地区的影响深远,无论黄飞鸿还是周星驰,都是广东人从小念到大的文化精神符号,这也是影片的用心之处。
《雄狮少年》的出现,让国漫从此多了一份想象力。
至于电影在画面上的精致、技术上的细致,我不多赘述,仅说几处,电影前半段,广东夏天的户外,少年晾晒着,我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾;还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花,时不时传来的广东话、粤语歌等等,都让我这个广东北漂在电影院哭出声。
这部电影有缺点吗?当然也有,比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好,但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。
影片提到,舞狮中,擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏,因为一山还有一山高,论武功,俗世中不知边个高;但是,论爱心,在当下国漫中,《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。
缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。
现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。
毫无疑问,雄狮少年是属于好看的那类动画电影,无论是立足于舞狮这一传统文化,亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童,又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋,都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分(发表之前已经升到8.4了),证明了观众不会吝惜自己的赞美。
技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感),恰到好处的气氛烘托(九连真人一出我整个人就都要被燃炸!),在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果,都是大家夸赞的地方,这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想,整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计,还剩下多少我们能够回味的地方呢?
是的,在我的评价里,那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感,而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。无论是小人物被欺负从而奋起(阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑),还是大隐隐于市的高手(咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚)开,或者是刀子嘴但心地善良的女性形象(阿珍在最初的反对到对于阿强的支持),我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。
正如港影大神奔兔吉尔的短评所说:
国漫崛起靠周星驰。好似《哪吒》之于《功夫》,《妙先生》之于《西游·降魔篇》,《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架(甚至连主角的红色背心打扮都一模一样),然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。正因如此,它同样犯下门徒电影的最大错误,即缝合度太高,原创度太低。
桥段之外,故事的走向也一眼便知。电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事,他们必定被无视,必定会通过努力从病猫变成雄狮,必定会在比赛里突破万难达到某种胜利,也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。当作为观众的我们能预知情节的走向,这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果,我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。
剧作上的“算计”,“算计”笑点,“算计”燃点,对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。
我最不满意的地方还是结尾,越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应,这里就足够呈现少年人的热血与不认命,但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时,我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑:看看我们设计得多么巧妙。而我却极为不适:不是事事都要有呼应的。
的确,这大概是近些年少有的关照现实的动画电影,可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象,他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些,只是为了呈现我们想象中的真实?只是为了剧情的推动?导演只是构筑一个模型,把阿娟放进去,随意罗织一些缺少细节的画面:送外卖、扛沙包或者送快递,主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”,而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇,导演的目的也就达到了。
我们也不能忽略一个残酷的事实就是,以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的,或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》,会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。我们自嘲是所谓的社畜,会被打动,会得到共鸣,但那些真正的打工人呢,在我们看电影的时候,他们或许只是叹口气,休息一下,继续弯腰做事而已。没有人关心他们,就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。
奋斗过,现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃,那么这样的一腔热血有什么意义呢?无非只是安慰自己,我曾经有过一个很美的梦罢了。
当然,一切的批评只是我个人一孔之见,对于原创的国产动画能达到这样的质量,作为观众的我们应该击节赞叹。谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。虽然票房不佳,但希望更多的观众能去影院观看它,不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。
牛班观影团分数
本期周限定共13位群友参与打分,均分:7.2
大宝鱼:9 动画电影之所以无法被真人电影取代,在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本,高效地书写了小人物咸鱼般的发端,并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收,承担了电影的绝大部分笑点。中段的情绪瞬间跌入现实的低谷,没有如观众预料的那般一路昂扬,视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下,而是不参杂过多情绪的平视姿态,甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态,可贵地做到了哀而不伤,怨而不怒。后半段在我看来完全是超现实的,主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎,但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮,最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重,也可能是《百元之恋》式的惨淡。不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局,毕竟在这个寒冷的冬天,我们需要一部足够真诚的鸡汤。
Anyslus:8.5 是我喜欢的电影,虽说人物形象有点丑,但风景是真的美,我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段,画作的精致度和配乐却很突出。最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节,十年饮冰,难凉热血,咸鱼会翻身,病猫也会变成雄狮。
mdr skywalker:8.5 国漫年度惊喜之作,在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀,舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运,但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光,鼓点不灭,雄狮不会消失,结尾的舞狮大赛真的太燃了,尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理,收的十分巧妙,没有刻意制造那种掌声和尖叫,因为雄狮也要归山。选歌实在是太好,乐夏专场加粤语金曲,再加上影片致敬的香港电影元素,足见主创诚意,整体非常推荐,剧本有些细节可以再稍微打磨下。
herman0829:8 主题并不稀奇甚至有重复之嫌,从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现,中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来,让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫,却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入,让本片更进一步。
要丸:7.5 虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧,有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟,这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面,这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了,我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节(我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹)缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧,明明是扎根现实的,但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化,不去消费所谓国风奇幻ip,我终于感到3d国漫的进步与成长
野凡:7.5 市井小人物的传记,人物的外形或许并不符合大众所追求的审美,没有多么耀眼的外表,跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏,走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道,树下鼓舞是《喜剧之王》,无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》,还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时,这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然,作为一部动画电影,最重要的还得看创作者的细腻程度,最后决赛的舞狮部分画面堪称精致,令人眼前一亮。至少是有花心思的,值得被肯定。
笑语在午夜场:7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮,雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼,而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。
理易封:7 烂俗的套路,倒也带出了一点真诚,起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年,在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下,还愿意坚持做现实故事,挺难得的,而且画面质感真的很不错,尤其光感做的好
wild life: 7 心有猛虎,细嗅蔷薇
总体说得过去,但前半段的糟糕节奏难看到不行,还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数,虽然问题很多,但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩,回到了真实的生活,勇气可嘉。
不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿,从少林足球抄到狮王争霸,学的是挺像,但是你这学不到精髓啊,这要是部真人电影,还能有8.3分?以及这糟糕的台词实在太多了,拜托啊,台词是讲话,是讲内心,不是一直翻来覆去在那喊一个想法,喊一两次可以,一直喊就没意思了。
反正看的还是挺爽的,深度也很足,但它本来可以做到更优秀,更有气势,可惜。
牛逼协会会长: 6 本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
Tangerine:6 如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
鬈毛毛: 5 真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了,中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥,不是正常发挥;不是动画长片都应该这么拍,而是动画长片本来就是这么拍!美术值得被夸,其他,没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜,也没什么能被抓出来破口大骂的问题。或许阿娟以后也会是卖鱼强吧:这个梦,我只是梦到过,我的人生就已经非常精彩了。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
国产动画是不是不需要剧本
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!