1 ) 强盗,妓女,以及他们的子女们
第一眼看那个江湖医生,他那大胡子和抽烟的姿势就让我想起弗洛伊德。后来,凤蝶穿过鸦片街找他做纹身,他引导凤蝶克服抵抗,努力回想起第一次看到那蝴蝶的场面,也就是她那童年里不愿触及的创伤记忆时,我就知道了江湖医生兼纹身师长得像弗洛伊德不是偶然,因为他做的正是精神分析的工作。那地狱一般的鸦片街象征着她要抵达自己的真相所必要克服的抵抗。
医生问的第一个问题是:“你第一次看见这种蝴蝶是什么时候?”这燕尾蝶对她而言最少有两层象征含义,第一就是她自己的身份认同——这是她被给予的名字,是世上唯一代表着她身份的符号;第二,也和给予她名字的人有关,给予一个孩子名字人往往是她的父母,但她出生后并没有被赋予名字,而赋予她名字的古力果,就相当了她的母亲的角色。这样燕尾蝶既象征着是她自己,也象征着她母亲,两者处于一种混淆不清的状态,就像精神分析说的母女同盟关系。而在“分析师”的帮助下,她开始追寻燕尾蝶的第三个象征:她原来的母亲,关于她的回忆无疑是一段不堪回首的痛苦回忆。其实厕所里到底有没有那只燕尾蝶不重要,精神分析的回忆都是回溯性的,是带着现在的象征含义(燕尾蝶=自己/母亲)回看过去,甚至可以把它看成是她的一个梦(从诡异的色调中也可以看出这层意思):在梦里,一个小女孩(童年的凤蝶)被关在厕所里,不断地呼喊着妈妈,但是得不到任何回应,这时候她看到了拿燕尾蝶,怎么抓也抓不住。不难看出,这里的燕尾蝶也就是妈妈的象征。而它被窗户压扁,一只羽翼落在自己胸前,也就是做纹身的位置,(有点像弗洛伊德所观察的fort/da游戏,那是个体验失去母亲的自虐游戏)表明了她对母亲无意识的憎恨,同时又对母亲身份的认同(在厕所里喂玩偶吃东西也有这个意思)。于是,纹到她胸前的蝴蝶有了新的含义——一个自觉承担起母亲身份的主体觉醒,再次之后,她正式开始了大规模兑换假币,买回元都俱乐部的场所——对于凤蝶来说那地方就像她梦想的家,在那里“父亲”“母亲”愉快地过着每一天。
要说谁是凤蝶的父亲?至少也有三个答案,一是那个不知名的嫖客。二是飞鸿,那和古力果一起照顾她的男人,飞鸿被捕时,她一直给她送精美的爱心午餐,在和他见面之前注意自己的打扮,而且开始学着说中文了,可以看出那迟到的恋父情结在萌生。恋父情结是岩井俊二的电影里一个重要的课题,在《花与爱丽丝》、《情书》里面,出镜或者没出镜的父亲对女主角的成长都有着关键的作用。这部电影也不例外,但是恋父情结指向的对象并不是单单指飞鸿,更不是嫖客中的某一个,而是那无数的嫖客共通的欲望,更准确来说,那是所有“元盗”在元都的欲望,这庞大、匿名、抽象的欲望可凝缩成一个简单的符号——金钱。
本影片的另外的一个核心——对金钱的欲望,他所代表的不只是凤蝶的父亲,而是所有元盗的父亲。而他们的母亲就是元都大地,最能象征元都大地的,就是古力果的职业——妓女。每个元盗都被这个魅力四射的“妓女”勾起了欲望,在她身上看到了他们的梦想,但是当他们真正踏足元都大地,他们都得不到他们想要的满足(包括黑手党老大,在故事结束前还只是“计划收山”,也许例外的是拿着钱回国的阿龙他们)。这就像拉康所描述的欲望对象:她有某点吸引着你,但你在她身上却永远找不到那一点,总是得不到满足,总是渴望“再来一次”而不能脱身。本文开头所说的凤蝶的梦,在这种意义上也可以说是全体元都人的创伤之梦。
这是凤蝶和所有元盗的通病:他们没有能够确认自身身份的护照,没有国家法律的保障,活在城市的边缘,就像是本雅明所说的“游荡者”。那个在日本长大的美国人说出了他们的身份焦虑(他的基因、外表是美国人,但是却不会说美国的语言,身体和语言的分裂让他成为最能体现身份焦虑的人物。),认为他们的音乐需要“元都魂”。但他说自己以外的元都人都有家可归,但事实显然不是这样。飞鸿是对于元都人身份最为认同的一个,他没有回国的打算,被免于强制遣返时万般高兴,为了利益即使在逼供的酷刑之下仍然坚守元都人的尊严,他死了之后,凤蝶也和警察说他的国籍是元都人。而凤蝶,作为一个被抛弃的元都二代,虽说是日本人却得不到日本人的身份待遇。在日本的他们都像是被作为大他者/父亲的日本所抛弃,变成法律和精神双重意义上的孤儿,所以那在日美国人才说,他们是“来自第三文明的孩子”,他们既不属于家乡,也不属于日本。
比起身份,对于他们来说更加重要的是欲望,这种对金钱的狂热追逐,是对“父之名”的集体迷恋。他们幻想着金钱可以代替法律和政治,作为身份的见证。让我们简要地回顾故事的主线:从一个误杀的嫖客(如前文所述,象征着父亲)的尸体内,发现了可以造假币的磁带,这让人想起杀死父亲瓜分财产的场景,然后把父亲的遗骸——金钱当做神来膜拜。然而,即使他们拥有了财产,身份得到他人的承认也必须接受“阉割”,也就是放弃原来的国籍,和原本的身份彻底断绝关系。而通过这一窄门的,就只有古力果一个。也许古力果正如经纪人所说,她确实有过脱胎换骨,当个被众人喜爱的歌手的欲望,这也是被她一直压抑着的欲望,她一开始反对开live house、不肯上台唱歌,就是她知道自己一旦踏上舞台便会不能自拔。在签约前夕,和飞鸿的做爱期间也流漏出这种不安:“出了名会怎样?出了名还能做爱吗?”果不其然,答案是否定的。飞鸿从拘留所里出来,从狂喜到忽然看到Yen Town Band广告的眼神估计会让所有观众难忘,那是看到自己被最爱背叛的眼神。但最后,古力果对自己名利的欲望都厌恶至极(所以她才说“最讨厌唱歌”),是他们夺走了她更重要的东西——飞鸿、凤蝶、“元都魂”以及她那作为游荡者、妓女、自由,充满生命力的身体。于是她主动把自己过去的当妓女的秘密和磁带的秘密都交了出去,目的正是把自己拥有的一切都破坏掉,以此否认她对名与利的欲望,夺回失去的东西。
与此同时,对自己身份的觉醒了的凤蝶也展开了赎回“家庭”的行动。但凭借什么呢?只能凭借作为元都人“大他者”的金钱。买下了元都俱乐部的老板本来想杀死凤蝶来把那笔巨款白白拿走的,但是,他意识到了这笔在一个孩子手里的巨款的可靠性——同时暗示着作为价值符号的货币的脆弱与虚假性,假币的价值不被承认使凤蝶赎回“家”的梦想落空,同时也拯救了她自己的性命。
在凤蝶兑换巨款的途中有一段插曲,几个小头目把纸币撕碎,后来又在中间挖孔,把它贴在脸上通过纸币中间的小孔往外看,这也被制作成了本电影的其中一张海报。这个画面有着深刻的意义:一方面它说明了纸币作为价值符号的脆弱性,一方面也暗示了元都人正是通过金钱符号去看待世界的。
在最后,在作为其中的一个父亲象征的飞鸿去世的同时,凤蝶与青空旧货店一行人都意识到了那些“价值符号”背后的虚无,使它曾经夺走了对于自己最宝贵的东西。于是他们“杀死”这个徒有空名的“父亲”,这时候,他们都变回了孤儿。
强盗没有身份,他们是永不知足的欲望;妓女没有身份,他们是永不可知的诱惑;生于强盗和妓女的孤儿也没有身份,但大概只有战胜他们父母的欲望,超越“家庭罗曼史”,属于他们自身的命运才能真正开启,燕尾蝶也才能够飞翔。
ps1:整理一下本评论的两类符号:
父性符号:元盗、金钱、欲望、生命力、暴力、嫖客、磁带、飞鸿、法律、日本。
母性符号:元都、妓女、诱惑、家乡、音乐、燕尾蝶、古力果、凤蝶的母亲、凤蝶、纹身、青空。
ps2:伊藤步真的太萌啦啊啊啊啊啊!!!
2 ) 看《燕尾蝶》,走My way
看《燕尾蝶》,走My way
--小评《燕尾蝶》
最近喜欢的网站总是坏掉,于是打算这一周每天看一部电影,每天写篇影评,结果发现,这么简单的事情都做不到。
哎!~
看了《燕尾蝶》还是岩井俊二的片子,这一周都掉在他的陷阱里面。
菊花说,短时间内同时食用某种相同或者类似的食物,小心会引起身体的不适。
我说,我喜欢在短时间内食用统一个人作的食品,以便更快更全的了解他还有我的忍耐性。
直到菊花一句:有啥?不就是看了部电影吗?
咋地?不服?
服气服气服服贴贴。
那就乖乖贴墙上去。
总体说来,更喜欢这部片子,相对《四月》《情书》《梦旅人》而言。
同一个导演,同一个演员,风格不同。表达的意境和所体会到的感触也都不尽相同。
梦旅人里面的COCO就是《燕尾蝶》里面的固力果。
当她还是COCO的时候我听到她唱过一首歌,坐在教堂们外的墙头,合着教堂里面唱诗班的小朋友们一起唱的赞美诗。
非常的合拍,非常的好听,不是想要吹捧,是因为她有独特的嗓音,在《燕尾蝶》中更进一步的证实了我的观点。
我对菊花说,她的声音有婴儿的娇憨还有少有的几许慵懒和安静。
最终菊花回复我说,ENVY了吧。哼哼。
或许。我喜欢她的声音,在LIVEHOUSE的舞台唱歌时的那种投入,慵懒,略带沙哑,用心唱出的《MY WAY》一下就能抓住每个人的心底最深处的共鸣。
固力果——日本糖果的名字。在这里是女主角。从单纯的喜爱糖果的上海宝贝蜕变成成功的蝴蝶,实现了梦想,成了当红的歌星,但她从妓的经历却不被遗忘,她还是要出卖自己,只不过付钱的是唱片公司。
刘粱魁——也成功了,曾经固力国的哥哥,曾经也有个名字叫“日立”。他是帮会的首领,而且还有一盘制造伪钞资料的磁带,可是几分钟后将有一颗子弹等着他。
飞鸿——?固力果曾经的情人,为了她的成功,创建了LIVEHOUSE,最终被唱片公司耍奸计投入狱,放出,又为了救固力果而被抓进去,虽然他最后死在监狱染满血迹的床上,但在这之前他也曾经感受到片刻富有与自由的滋味。
狼朗——一个既是先知又是魔鬼的人物。是他最先发现了《MyWay》的秘密,这本身就是个隐喻,当大家都兴奋的分享这个秘密时,他冷静地说这只不过是盛宴上的一个游戏罢了。是他,递给了飞鸿一把手枪,告诉他用来保梦。而这一切都在后来得到了应验,他的位置便好似圣经中的摩西,带领着大家寻找自己的梦想。
凤蝶——固力果打算出卖的雏妓,惊人的胆量给自己注射高纯度的海络英却没死去,无意中被粱魁救活,后来在自己的胸口刺绣了同样的蝴蝶,标志自己的成熟。想要做老大,买回LIVEHOUSE失败后,最终发现,在这场生命与金钱的交换中,金钱并不能为他们带来幸福,虽然他们是如此努力的去争取,但他们失去的比得到的要多得多。
从凤蝶的毛毛虫可以看见固力果曾经挣扎在社会底层中的影子,包括那只被绣在胸口翩翩欲飞的蝴蝶。
一段段故事,一个陈述,三三两两的人,小林武史的配乐,结尾的几个若有所思的镜头,构成了这部电影的最后经典。
如果说《四月》《情书》突出的是岩井的卿卿我我情感世界,那么《燕尾蝶》更宽广的表现出的是每个城市中所有淘金者拥有的梦想和失败。还有那些让淘金者建筑起来的城市,喂养肥了的寄生虫。
WHERE ARE MY WAY?
WHERE ARE MY LOVER?
WHERE ARE MY DREAM?
WHERE ARE MYWISH?
……
Come on~~sing this words alound together with me……
鱼。2003/03/27
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http://amoy.blogone.net 3 ) 断翅的蝴蝶
这场纸醉金迷的盛宴是否如预约般美丽?灿烂的柔情却照亮了谁的告别身影?
当我在这里力图去整理我的思绪,我才发现我的感受就好象这部电影一样的纷繁。而一想起它,我的心就重新变的无力而且脆弱。因为我知道我们终究不能摆脱诱惑。只要今天你还在仰望天空,天堂的模样就要浮现在我们本来空无一物的脑海。
这部电影有种阴暗潮湿的味道,岩井俊二把那些高楼广厦也涂上了末日般绽裂惨白的砒霜,可画面里却同时又有酒色的金黄流淌,如同含蓄的温暖,拂过芸芸众生的脸庞。
梦想
蝴蝶,日本人称之为燕尾蝶,幼时为丑陋的蛹,后破茧而出,有美丽的双翼,好与鲜花为伴,喜追逐阳光。
作妓女的母亲死后,女孩被妓女固力果收留,得到了“凤蝶”这个名字,固力果是个蝴蝶一样的女子,她美丽,成熟却也孩子气。她的胸口有一只展翅欲飞的蝴蝶。
文身是每个人的身份证,就算死了也可以证明。固力果指着自己胸口的蝴蝶。然后,她转身在女孩胸前画了一只蛹,你是未成熟的。
凤蝶被引入 “青空”,认识了飞鸿、狼朗一伙,跟他们一起过着吉卜赛式的拾荒、贩卖、修理汽车、开露天酒吧的“圆盗”生活。凤蝶初到“青空”,狼朗便告诉她,要学会拣所有可以卖钱的东西。为了生存,“圆盗”们想尽了各种各样的方法去赚钱。日复一日,那堆积如山的垃圾就是他们的宝藏,旧零件,旧沙发,旧雨伞……每一点收获都可以令他们兴奋不已。因为,有了收获,生命就可以延续。当飞鸿在雨天开着载有旧雨伞的汽车绝尘而去的时候,当孩子们拿着水枪冲向迎面驶来的汽车的时候,当两个妓女在聊生财之道的时候,我分明感受到了强烈的生的欲望。
不管是飞鸿的狂放、狼朗的刚强,还是固力果的野性、凤蝶的坚韧,都是对命运的不屈服。他们就象影片里矗立在旷野中的风车一样,历经无数风雨依然屹立不倒。无怪乎岩井俊二要对他们大加赞扬——片头阴沉的工业城市与阳光照耀下金黄色的“青空”形成了鲜明的对比,似乎在告诉观众这里才有活力,这里才有生机,这里才是希望升起的地方。
固力果胸前的蝴蝶刺青就是她梦想的东西——身份,她不希望像哥哥那样,直到死,人们所知道也只是他是一个中国人;阿龙怀念美丽的妻子,梦想拿到拳击比赛的金腰带;一群有着蓝眼睛、白皮肤却说一口流利的日语的音乐人梦想创造一种不同于日本、不同于任何一种音乐风格的“圆都风格”;刘梁魁梦想“回上海”,希望落叶归根;而凤蝶则梦想买回“YEN TOWN CLUB”,买回所有的梦想……
化蝶
她是妓女固力果,只有一个糖果的名字,固力果。忘记了那个中国式的真姓名。她的扮演者CHARA,容貌不出众,却让人无法忘怀。她的歌声被人形容为陶罐,有些天然的稚气又有些沧桑的沙哑,奇妙结合。所谓陶罐,是需要小心捧在手里把玩,因为那么脆弱易碎,终究是,歌婉转,婉转凄从哀。
飞鸿,是流落他乡的笨拙而率真的男人,不乏善良。说着变样的中文和蹩脚的英文。从拘留所里跑出来,拍手大笑道,莫—名—其—妙。小声说世间一切有为法皆为非法,非法亦非非法?然后做出飞鸟的样子,一路沿街狂奔而过,偶然的回头。这是镜头慢下来,看见,蝴蝶慢慢破茧而出,那么高啊,高高在上的美丽。为这美丽,他甘愿为了爱人牺牲。飞鸿,他让固力果成为了天使,所谓天使,不过是一个普通女人找到了能使她生命温暖的怀抱。
恋人固力果和火飞鸿本来过着卑微但不失生命力和抒情意味的“圆盗”生活,晾衣、练拳、拾荒、载着钢琴归去,这些都是对他们波西米亚式“圆盗”生活的赞美。
当固力果坐在昏黄的火光边唱起《南海姑娘》,镜头在不远不近的距离从右至左开始缓缓的移动,这移动与歌声带给我们的情绪是多么的熨贴,甚至在切换角度的时候也如此的与旋律的起伏相应和,最动人的效果仍然是镜头那些微微的晃动,那一刻的温情与纯洁,仍然这么妙不可言。
须滕在嫖妓时对凤蝶、固力果施暴,被闻讯赶来的前黑人拳手阿龙失手打死。在处理死尸时,大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带,上面录有美国歌曲“my way”。 “Yentown”的流氓王、以伪造起家的黑社会头子刘梁魁在这盘“My Way”中藏进了他伪造的一万日圆的磁性感应器,后被须滕盗走。
在生活突然给了他们一个机会时兴奋莫名,当他们在狼朗的棚子里捧着刚从印钞机里出来的钞票,阳光就从一侧正在转动的排气扇叶的缝隙中照射在他们的身上,这时屋里的光线不断的变幻,一个魔幻的空间正从他们的心底渐渐漾出体外,一些微妙的变化正在发生。
藏在磁带里的印假钞的磁性感应器似乎允诺了一种手到擒来的实现梦想的机会。伴随着好莱坞式的转场音乐,他们开着车离开了世外桃源般的“青空”,进入了象征梦想与欲望的城市中心。
阿龙等人发财后回国,而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。但冷漠的城市“日本主流社会”自有其非人化的运转逻辑,它一点点将圆盗们的幼稚梦想碾得粉碎。唱片公司介入了,为了“好卖”,先是篡改固力果的圆盗身份,将她包装成毫无生命力的日本玩偶,然后慢慢让恋人疏远。
与此同时,那盘磁带的主人,黑社会首领刘梁魁得知磁带下落,派手下追杀飞鸿、固力果等人。由于唱片公司经纪人的告密,飞鸿还被移民局抓住。等他“莫名其妙”地重获自由、在街上飞奔时,他终于看到了自己梦想的实现——固力果胸脯上刺着的燕尾蝶作为“Yentown 乐队”的广告被吊起在城市的上空。燕尾蝶似乎飞了起来,可这是怎样一种人工化的僵死飞行,离梦中的幸福有一万里之远,它令得飞鸿一脸茫然。
可惜当蝴蝶飞出了蛹,当飞舞的翅膀被照射了光亮,我们要面对的就是冲出黑暗后的光怪陆离与缤纷的色彩。
这时,他已经再也不能飞翔了。他的翅膀下面被他捆绑上了沉重的金钱。那是一种
阻碍飞升的铅坠。他不得不跌落、折断翅膀。虚幻的金钱竟然如此富于重量感,这是他始料未及的。
然后一切急转直下,乐队散伙,俱乐部关门,固力果和飞鸿都遭到黑社会的追杀。飞鸿在逃亡途中用假钞兑换时被警察捕获,死于刑讯。
飞鸿就是欲望和活力的象征。他的不羁,他的固执,他的狂奔,他的大笑,将附着在他身上的符号意义表现得淋漓尽致。飞鸿是哼着《MY WAY》死去的——直到死,他都期盼着明天的路。这样的痛快,这样的欢愉,这样顽强的生命力,我们已多久没有见过?
人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别,悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。
他死了,她红了,她叫“上海宝贝”。就像一只蝴蝶一样,蛰居在昏暗的圆都,日夜等待破壳而出,绚丽出嫣红翅膀,最终如同胸前的刺青一般,因自己妓女身份的揭穿在城市空中一瞬而过。同时由一个脆弱的少女真正的成长,虽然曾经皮肉生意,虽然曾经红过,虽然自己的情人已经天去,但当她编织了花环投向火堆时,她已经没有木然没有了表情,是的,她成熟了,她蜕变成了内心坚定的女人了。
飞鸿死后,那曾无数次出现在他梦中的画面终于浮现在我们的眼前,那是一只巨大的蝴蝶徐徐飞向蓝天。我曾经因为飞鸿将固力果卖掉而不解,而抱怨,那一刻我终于明白,飞鸿的梦想就是固力果,而固力果就是那只蝴蝶。于是,飞鸿给了她更广阔的空间。眼看着自己亲手建立起来的圆都俱乐部被拆掉,看着“YEN TOWN CLUB ”的招牌被摔得粉碎,飞鸿的心也被撕得粉碎,他那一句“他妈的”里有留恋、无奈和失落,有太多太多的难以名状。
最后,凤蝶将“May Way”还给了刘梁魁,并告诉她,固力果就是他失散多年的妹妹。
可终于拿到磁带的刘梁魁此时离死亡已只有一分钟了。这一神奇的能将钞票放大十倍的“May Way”带给主人的却是虚幻的泡沫和实实在在的灾难。只有鄙弃它的人才能得到救赎。
当刘梁魁最后问凤蝶开店卖什么时,她的回答是沉默,表明了她对现实社会“sell”规则的最后拒绝。
她的情感和心灵都得到了洗礼和成长。她确认了自己的身份,“用刺青的方式”,由小毛虫变成了燕尾蝶:“长大了的内心坚定的女人”。
刺青的现场是一种平静、温暖的画面与色调,充满安详的询问和娓娓道来的气氛。回忆却是一段黑绿的、动荡的快节奏闪回,以一段幻想燕尾蝶飞行的主观镜头开始,伴以不断加速的焦虑感,传达一种被幽闭时渴望逃逸的创伤体验。最终当燕尾蝶的翅膀被窗户榨断,节奏猛然舒缓下来,断翅慢慢飘落到小女孩儿胸口,仿佛一段难以忘怀的伤痛、一个挥之不去情结、一种生命嘎然而止的悲剧感就此被烙印下来。
当懵懂的蛹终于幻化成蝶形,当沉重的桎梏终于被羽翅击碎。尘土与灰埃,物欲与名声,成为翅膀所要承受的重量。魔幻的印钞机与狸猫一样的杀手,光怪陆离的舞台与沉默寡言的少女。这座叫元都的城市到底是谁书写下的忏悔录?苍生的欢爱与血泪,难道只为生存才蝼蚁般挣扎?
燕尾蝶的飞行陨落了,这个世界又少了一些生机与诗意。不过影片毕竟给我们留下了一个有希望的人物,一个终于找到自己的少女。在污浊险恶的世界中,她的形象不仅奇异的一直未受玷染,而且还不断的增添了坚定性,这不能不说是奇迹或另一个梦想。
《My Way》
《My Way》这首英文老歌以告白的语气讲述了一个男人对人生的态度。人生多歧路,作出选择很困难,尽管经历了艰难彷徨眼泪欢笑,但他还是很执着地按“我的方式”行事。它是对圆盗们的赞美,也是对他们的悲叹。
《My Way》第一次出现时,是飞鸿一伙偷埋须藤的尸体回来在车上的录音机里放刚找到的磁带,他们渐渐地跟唱起来,歌声疲惫杂沓。此时是一种茫然的、对未来很不确信的惆怅;第二次出现时,飞鸿刚刚开了“Live House”,乐队也组成了,他们正处于梦想的顶峰,于是在摇滚乐队的伴奏下,固力果异常投入的完整演唱了一遍“My Way”,伴着打击乐器酣畅淋漓的间奏和收尾。此时是一种幸福、自信、充溢着希望;第三次,飞鸿遭警察的毒打,已经快要断气了。此时在《My Way》原唱浑厚的男声中,闪回到飞鸿在街上奔跑,茫然回首的片段,充满了浓郁的哀惋叹息;最后一次出现,是固力果和凤蝶一边编着祭奠飞鸿的花环,一边轻轻哼唱《My Way》,仿佛曲终之后的袅袅余音,是一种历经沧桑与打击后的悲凉的平静。四次出现,把《My Way》所包含的主题与情绪淋漓尽致地传达了出来,构成了一条完整的抒情线。
出演《燕尾蝶》夺得日本电影大赏女主角CHARA用一种很奇特的方式唱歌:甜蜜,但透出空虚;行进间熟练的圆润,掺杂着没什么修饰的破碎高音。轻盈梦呓的音质,情感演绎则侧重低慢伤感,伴着CHARA那稚嫩中带些酸涩的招牌撒娇式唱腔,曲曲皆动听到无可言喻,就算撇除改编歌曲的预设立场纯粹直观聆听,还是教人投以久遗的深厚情感。只要她一开口,所有属于《燕尾蝶》的氛围就会倏地收拢,那部电影的色泽与场景,台词与气味,就在某个伸手就会触及的那里。
或许,在未来的某一天里,当我再度听到CHARA的嗓音,会终于开始写下我眼里所见的《燕尾蝶》时我很明白,选了再贴切的字,用了再合适的比方,我都还是很可能无法仔细传达这部电影在漆黑的戏院中,曾经对我说出的那套话语。毕竟,这些感动,如此私人。
在一个理想极度贬值的年代,我们需要这样的电影来提醒自己在这个世界上我们生存的分量。或许我们每个人心中,都有一只燕尾蝶,都有一份挣扎的理想。只是,我们需要释放它的勇气,需要为振翅高飞而奋斗哪怕以折翅为代价也再所不惜的勇气。
深渊的剑/花酿的酒/谁在谁的梦里穿行/谁带走谁的天长地久/我要日复一日的奔逃/拉着你的手/去诸神的午后/去世界的尽头/忘了天/忘了地/忘了前世的因果/忘了今生的守候/蝴蝶和蝴蝶在一起/想要的是自由
被禁锢的的蝴蝶,在斑斓的城市天空飞溅出冰凉的眼泪,但它们依然振动着自己的羽翼,就像是在燃烧。
天堂是存在的,当人死去的时候,灵魂飞向天空,在碰到云彩的那一瞬间,就会化成雨点落下来,所以人们没见过天堂。——飞鸿对凤蝶说的这几句话,可以看作岩井俊二对燕尾蝶的注解:没有梦,也就没有了蝴蝶。于是死亡、于是堕落、于是重生,只要还有梦想,就必须在这天堂与地狱间循环往复。
我知道,穿越这浩淼如隔世的光景与时间厚重的壁垒,就是天堂。
4 ) 很美很复杂
本以为自己在大学时就看完了所有的岩井俊二,如果不记得了情节了,那只是记忆在作怪。但发现其实我没看过这部电影,因为这样的电影,不可能看过了然后就轻易忘记。
反正我在上周看了这部电影。
这部电影反映了一个幻想的日元主导世界经济的世界;
不对,这部电影描述了资本主义自由经济的骇人真相,间接地说明了社会主义的优越性;
不,这部电影金钱和物质的可怕,说明了无产阶级联合起来开创新世界的同志友情的可贵;
不,这部电影含蓄地表现了现代资本主义社会的冷酷和血腥;
也不对,这部电影讲述了一个失散多年的兄长错乱地追杀自己的妹妹的故事;
不,这部电影抨击了梦想的可笑,真正幸福必须和现实世界隔离开来,钱都应该烧掉;
这电影说的是一笔钱引起的惨案;
这电影说的是中国移民的血汗史;
这电影鄙视中国人;
这电影丑化日本人;
这电影真不现实,不可能发生;
这电影的镜头运用很有风格;
这是一部文艺片;
这电影小资应该喜欢,因为我看不懂;
这电影小子应该很喜欢,虽然我也看得懂,但很没意思;
……
stop
上面的全是狗屁,都是小学的中心思想题目答案。我只知道这是一部电影,一个艺术品,导演是艺术家。艺术的价值在于带给每个人的不同的情感体验。这种感觉是如此复杂,对这电影作任何单一的解释已经变得可笑而没有意义。就像说蒙娜丽莎的笑是因为刚听了一个笑话一样恶心。我很喜欢这部电影。
5 ) 十年后再见奔跑中的人
是否重看一部电影,这是一个问题。
我的印象还停留在10年前,坐在大屏幕前,火飞鸿从监狱里跑出来,嘴里念叨着“莫名其妙”。镜头定格在他惊愕的神情上。
仅仅是自由的感受。10年后,感受变得更加真切,可以覆盖无数个情节漏洞,还有其余那么多孱弱的角色。
现在,火飞鸿是这部电影里唯一一个仍然让我感动的角色。古丽果是受到情节驱动的人,凤蝶,模糊的、没有个性的人……其余的,都被背景吞噬了。在另一面,飞鸿,纯粹的好人,理想主义,盲目,拖着并不强力的血肉之躯,死得好像一只昆虫。其余的人都是幸存者,而飞鸿,作为死者享有荣誉。
狼郎,内省的,很酷,通晓世界的原理,他探索了发财的技术,自己却不去用,永远留在垃圾堆里,充满嘲讽意味地交给飞鸿一把枪,并让让他去保护梦想,还有他著名的关于天堂的评论:每个死者的灵魂在靠近天堂的时候,都会变成雨水降下来。
响当当的格言。可是,十年后的不同,我怀疑格言的可信度。脱离了文本环境的格言,具有警示、提醒、总结、预言的功能……同时,染上了避重就轻,哗众取宠的味道。浓缩提取,所谓“精华”背后通常是什么呢?我们,所有人过于关注于本质,那么迫切地企图道破玄机,至少掀开真理之门的一道缝。
狼郎是一个觉醒了的人,一个格言体的样本,从一开始他的正确性都毋庸置疑。而飞鸿是个注定要失败的人,他要抬起身子,向终点线跑去,哪怕再多挪动一小步。
同样的杂草,一面是幸存者,一面是死者。杂草的价值是什么呢?证明元都这架机器的强大和冷漠?
至少,没有什么比火飞鸿的死更加莫名其妙的了。莫名其妙的理想主义者死于莫名其妙,为了爱情?仅仅为了爱情。缓缓升起的那只巨大的蝴蝶吗?
火飞鸿的奔跑,使他跳脱出来,走出了故事,走出了背景。也给我的十年演化一个线索,对于这部电影,多少次被提及的根本,仅仅源自一个默默地行动中的人。
6 ) 这片子要是中国人拍的肯定被禁播
首先,影片故意夸大、渲染了外来(外籍)务工人员与本地居民之间的矛盾,不利于维护社会安定团结。
其次,片中涉及大量例如制售假币、卖淫、诈骗、抢劫等违法犯罪行为,与我国目前和谐社会的状况不符。
第三,本片中的刑讯逼供情节意在丑化人民警察形象,有悖于新时期的和谐警民关系。
最后,片中的女性裸露画面充分体现出此片的低俗格调。
7 ) my way~
Once upon a time,日币还未贬值,金钱的味道将世界各地的淘金客吸引到日本这座后现代孤岛.中国人,美国人,白人,黑人,操着各种语言的偷渡客和流浪者们聚居在破败的犹如废墟的城市边缘地带,他们贩毒,****,抢劫,杀人,收破烂,拼命维系着心中的发财梦.原住居民瞧不起这些形容枯槁精神萎靡的拜金者,轻蔑地称他们为"元盗'把他们混居的地域蔑称为"元都'~~``但是他们忽略了一个事实---其实他们自己也是生活在元都的元盗...这是一个关于元盗在元都的故事~~~`
关于青空.这是一个有着雨中美幻梦境的快乐天堂.如果不是岩井在电影的后半部分残忍地将这个童话世界切割的支离破碎,我宁愿自己也能在青空自由飞翔~~`先前最爱狼朗,觉得渡步笃郎的沉静与稳健让我着迷,不欣赏飞鸿,或许是太过混混的脸孔,可是三上博史的演技让我相信了他是一个中国人,随后出场的刘梁魁有着一头不羁的长发,似乎在我的印象中,江口洋介永远都蓄着他的飘逸的长发,扮演着一部部爱情文艺片中情场浪 子的固有形象,风度翩翩,放荡不羁的感觉~`
这3个男人曾经都似乎很有预谋地让我感到困惑无比,我甚至不能分辨他们内心世界的真真假假,狼朗的沉静,飞鸿的善良,梁魁的温存...当然离不开故事的女主角---固力果.我觉得她是一个幸福的不能再幸福的女子,尽管她的悲剧性的命运或许掩盖住了一部分人性的光辉.她生活的地方或许肮脏不堪,她身边的朋友或许3教9流,当然她自己也无法抹杀作为一个妓女的卑贱身份,可是她有飞鸿,有狼郎,有凤蝶,有失散多年无法相认的哥哥,最重要的是,她有青空,有她自己的梦想...
固力果的蝶变美丽而短暂~~``我想我忘不了Chara的歌声,繁星点点夜空下,荒野无垠,篝火筚拨作响,她穿着桃红色的碎花裙坐在篝火旁,指尖轻轻拨弄发梢,红色热情4溢的火光映照在她的脸庞,粉嫩清秀的外表像是多汁的水蜜桃,透着甜美清新的气息,一群漂泊无归的元盗围坐在固力果的身旁,听她轻声吟唱<<南海姑娘>>."椰风挑动银浪,夕阳躲云偷看,看见金色的沙滩上,独坐一位美丽的姑娘,眼睛星样灿烂,眉似星月弯弯,穿着一件红色的纱龙,红得像她嘴上的宾榔...她在轻叹,叹那无情郎,想到泪汪汪,湿了红色纱龙白衣裳..."在她的歌声中,有的只是一个少女如梦呓般的祈祷,对爱情的憧憬还有对美好生活的神往~~`
我想每一个人都会原谅固力果的愚蠢,为了散发着铜臭的虚幻的物质形态,她在无知的挥霍中出卖了自己的朋友还有爱人.火飞鸿,内个天真开朗的上海男子,内个永远把满不在乎的笑容挂在脸上的寻梦者,为了一只燕尾碟的飞翔,已经永远消失在寻梦的旅途,消失在某个未知的黑暗角落中...
<<My way>>,算是飞鸿的绝唱吧,我还记得在"元都CLUB'的时候,他眼里满是笑意地看着固力果疯狂吼着"When there was doubt,I ate it up,and spit it out...For what is a girl,what has she got?If not herself,then she has not...''内个时候我在他的眼睛里看到了最温存的爱,只不过我没有想到最终他会为了自己所爱而走向了死神...当时我觉得自己就像凤蝶一样,痴痴地在一旁默默想念,内是小女孩心中的秘密,她知道自己所爱的人已经爱上了另外一个人.于是她只有选择变成一只燕尾蝶...刺青印记或许是一个失魂都市唯一的身份证明,内只胸前的蝴蝶也是渴望长大渴望告别伤痛的成人标志罢~~`一个绚烂的蝴蝶梦,曾经的燕尾碟却被这个令人绝望颓废的欲望世界折断了翅膀,于是重新坠落在废墟之中...
电影快结束的时候,我发现自己不争气的流泪了.还是内个上海小混混,在警署被殴打的时候我注意到了他的一只夹趾拖鞋,内只拖鞋孤零零地被遗忘在血渍斑斑的地上...他在临死前轻声吟唱着My way,苍白的手臂在空中挥舞了一下,似乎要抓住什么东西,我想应该是他的梦吧~`死的时候心里仍然想念着固力果,想念着青空的朋友们...内一刻,我彻底爱上他了~~~``
Today isn't your day,is it???我想<<燕尾蝶>>应该是个凄美伤感,飘渺迷幻的另类童话,它告诉你,尽管你没有孤独地行走在流浪的道路上,你也找不到自己的家园了,到不了的地方是远方,回不去的名字是家乡.你在物欲横飞的城市中成长,就不可避免地烙上了无家可归的印记,内种钻心疼痛灼伤的伤痕就像你胸前的蝴蝶刺青---渴望飞翔却最终坠落~~~`
哼!不错,世界很大,却没有归宿~~``
我记得还是一年前的事情,内时候才刚刚有了台电脑,对于空虚颓废并没有什么特别深切的感触,就身旁有着一群可爱的女孩子吧~``呵呵,内天心血来潮地去广埠屯淘蝶来着,本来只想淘一张岩井的<<4月物语>>,因为总觉得松隆子的内个角色跟自己有一丝相像(当然内时候还有一段不曾放下的情感),没想到就那么鬼使神差地淘到了岩井俊二的一个作品集子~~`现在想来也觉得算是某种契机或者说缘分吧~~``
后来就坏揣着一颗激动的心跟小强,娘子,宝绒君,丹丹,Sherry还有J.Y小MM一起看了<<情书>>还有<<燕尾蝶>>,其实那也算是一种小小的幸福吧,我觉得~~```我还记得当时氤氲的灯光影象,因为为了制造气氛当时把所有的灯都关了,只开了盏小台灯~~呵呵 当然中间比较血腥的片段是我一个人独自品味的..她们有的只是一些尖叫吧,印象中~~`只可惜现在我只能偶尔缅怀一下以前的美丽时光了~~`对着冰冷的电脑突兀地敲着键盘然后祭奠消失了的自己...
真的我不明白为什么会有像岩井这样的男人,他喜欢咏叹少年心事的纯情意境,所以有了<<烟花>><<情书>><<四月物语>><<花与爱丽丝>>,他又喜欢用无关痛痒的眼神看着一群天使抑或魔鬼的坠落与飞翔,所以才有了<<关于莉莉周的一切>><<燕尾蝶>><<梦旅人>>...他喜欢给人幻想,让人在幻想中寻找自己的梦境,又喜欢杀死幻想,让人在幻想中沉沦深陷...总之,他是个可怕的人,至少在我看来是这样,又不能不被他所吸引~~~``
最后的青空.青空最后,无垠旷野依旧吹着风,狼朗,固力果,凤蝶还有元都天真的小孩子们静静站在风中,看着散发着铜臭的一摞摞钞票在大火中燃成了灰烬...天上流云飞转~~```
故事结束了,但是我的人生还在继续,什么时候能有青空的飞翔呢???~~`
13年看96年的电影还是感觉很新奇,蛮有特色。看片过程中心情很复杂,感叹日本导演把中国的非法移民拍的这样人性这样温情。他们有血有肉,他们一样是人。他们爱钱,但更爱兄弟姐妹、自己的爱人和自己的故乡。他们为了多挣一点钱生活的更好而成为非法移民来到异国他乡,甚至不惜犯罪,但他们还是鲜活的人https://movie.douban.com/review/5893023/
什么时候才能制造出像燕尾蝶一样随性放纵的影像画面?很多场景都像梦,不真实,但又美到生疼。
可以想象出上映时许多人对影片的不理解,因为它的创作理念要高于同期的日本电影。看似是围绕钱,实际是日本非法移民深化问题,并贯穿了边缘人物的梦想。不光是群像,片中的任何一位配角都是饱满的,尤其是飞鸿,他被钱玩弄,是讽刺也隐射了非法移民无法逃脱生活在最底层的环状命运,但又留下了希望。
蛋疼英文和蛋疼中文
你看看,今天的我,皮肤黯淡,有老年斑的前兆.我把燕尾蝶看完了,Swallowstail Butterfly.我喜欢里面的火飞鸿.三上博史演的可爱的像老鼠一样的男子.他一定是爱固力果的,我深信.他死的时候唱了一夜的My way.下午我唱歌,又吓到妈妈了,尖着嗓子,还是掩不住的沧桑.
只要你的心灵纯洁 你的身体就是纯洁的
没啥感觉的公认好片
伊藤步小时候多灵啊,怎么长着长着就长成昼颜里的事儿逼女AP了呢
岩井俊二创造出“元都”这么一个反乌托邦的意象是很可贵的,可惜造假币、当明星、 做刺青以及最后所有人的命运都分散得缺乏一种统一的力量。中心内容无法整合,画面再血腥,情绪再丰富,本质上也依然是小清新。
a bittersweet story about Grow-Up from Shunji Iwai
岩井俊二的史诗,甚至是他最好的电影。用一流的导演技巧构建“现实主义异世界”,是现实的土里成长出的迷幻故事,世界观飞起,每个角色都令人印象深刻。/2019.7重看
南海姑娘 穿着一身红色的沙龙 ~~
人物关系不清,镜头切换生硬。中国角色的蹩脚中文给人物的情绪表达减分无数,你既然要拍这个题材,又不把语言修得精一点,这是基本态度问题。这部片子给我的感觉就是,导演仗着自己拍得是低层次的社会生活,就觉得片子本身即使粗制滥造,也能成为剧情多维度表达的一部分,打着先锋的旗号招摇撞骗。 @2012-02-24 15:20:46
灭迹后的重生 2009,the year movie
在岩井俊二的眼里,凤尾蝶是所有卑微、挣扎、脆弱、幻想、蜕变还有美丽的混合体。现在,我的末日将近,面临人生最后落幕。我曾经爱过,笑过,哭过,我曾经满足,也曾经失落,现在,当泪水慢慢沉淀,我发现原来可以一笑置之。想到我所做过的一切,我可以说,毫不羞愧地说,我没有虚度,我用自己的方式。
总有一些人生活在我们的世界之外
被爆头的许志安
猜猜为什么满分?想象中的资本主义异空间,昏暗的灯光,混杂的语言,这不是生活叙事,这是战争叙事,这是难民空间...爱的旨意滑动不停,金币的魔力兑换为梦想、时间与生命,这只有在绝对的暴力之下才能展现出来,也就是说,持枪者是电影的上帝..我们的生活处在平静的绝望里,若汉民,“高贵的浪费”。
年轻时很喜欢的一部岩井片,很迷乱,顺便也开始喜欢Chara.
飞鸿出狱狂奔回头那一幕最感动我,三上博史好适合这个角色,感觉就是为他量身定做的,伊藤步好美。江口洋介和渡部笃郎帅炸!岩井俊二式的狂乱CULT。破败但不够破败,脏乱但不够脏乱,血腥但不够血腥,却就这样合成了一种清新感,他的电影里必有的至纯至真的爱,这个世界有岩井俊二真好!