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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不忘初心
半国产，美式风格，一个呆蠢的小藏獒为了实现音乐梦想，即使面对亲爸的反对，路人的漠视，甚至偶像的嘲讽，经历困难重重，但却永不言弃。一碗励志大鸡汤，喝的很舒服。
本片画面制作并不算出色，但配乐很棒，直击人心。笑点很足接地气，有“喜羊羊与灰太狼”的风格，因此部分场景会变得低幼化。当小藏獒的朋友说出一句“我相信你”，并响起了配乐《那些花儿》，我内心一戳，竟然瞬间泪奔。。。这满满的套路居然会让我不能自已，走出影院的那一刻，我突然明白，感动我的正是那执着的梦想和不忘初心，而成人世界的我们，还有多少人会记得儿时最初的梦想？
非常喜欢《摇滚藏獒》，满分推荐给热爱生活的你。
2 ) 刚好及格多两分
无论定位是哪一个年龄层的观众，都只能是刚刚好及格而已。我一直认为动画是给小孩子看的，这种理由完全不是一部作品肤浅的借口。给小孩子看的作品只是更纯粹更直白而已。
梦想，坚持这种少年气的东西不是不好表现，而是太容易表现了而显得烂俗。这些不是那么轻易的东西啊，波弟在雪山长大，偶然碰到从天而降的收音机，从此燃起了对音乐的向往。遇到父亲阻力的时候决定放弃，父亲让他去寻梦，到了城市之后，辗转见到了猫王安歌士，和他一起创作了一首歌，之后出道。就我个人而言，这样的故事情节辜负了片名中“摇滚”二字。
OK，假如说因为是给小孩子看的，故事情节我们按下不表，我们来看看人物角色，除了波弟，片中最出彩的就是父亲，猫王了吧。父亲一生为了羊村，燃烧自己内心的光，一再点题。猫王，一个江郎才尽的摇滚歌手，和一只初出茅庐的小狗狗一起创作了一首歌，因为自己独占了功劳而内心不安，于是踏上寻找波弟之旅。无论从哪个方面来看，都太单薄了。
再来说说BGM，郑钧的歌真的很不适合当配角当背景啊，背景音乐一起，我就出戏。它的存在感太强了，适合在舞台中央发光发热的那种，是在闪光灯下热情释放的。
如果有机会，真的很希望可以重制。这部片子可以不止这样。
3 ) 原谅我只给配音满分
人太小了，不懂得梦想与现实的含义与心酸，就看个热闹，，影院里的笑点也都是小孩的笑声；人太老了，很轻易就看出影片的情节套路，没有任何分支，浅显易懂，犯困。
关于配音。赞。尤其是老山羊和猫王的。老山羊的气势足，猫王的简直是广播剧小王子。
关于特效。三个地方给我的印象比较深。1是天上掉盒子时候的小狗内心os很炫；2是雪山村的环境真的好美；3是下雪做的很有临场感。喜欢。另外多说一句，avatars‘质感看上去也很不错。
关于音乐。没有共鸣，也不是我喜欢的风格。建议观影前听音乐，有共鸣的还是推荐去看看。这个共鸣真的好重要。我旁边一个搞摇滚的老哥们儿一个人买票过来看，整场下来都是迷之尴尬的气场。也许有人说摇滚赤子才能听得懂这音乐，也不是没这可能哈。
关于主题。主题清晰，通俗易懂。
over
4 ) 摇滚
中国最优秀最经典的音乐作品大多都由摇滚贡献，但借用大张伟的话来说，中国摇滚是“浅薄和怪异”的。刻意的愤怒但缺乏发自内心的的恼火，在这种惯习的制动下倒是养成了一身睥天睨地的骄傲的脾性——当一个人假装或随大流式愤怒时，可以想见他那忍俊不禁的轻挑和心虚，而一但心虚或没底气，他又只能依靠假意的怒气来掩盖和维持现状——这也就是所谓的“为了愤怒而愤怒” 摇滚的个性其实只存在于摇滚本身，而在摇滚内部，大家都叛逆得很空虚和同质化。即便是所谓的“另类摇滚”依然是包裹在愤怒、蔑视主流的大旗下。在中国，摇滚既是流行音乐鸿蒙初辟般的领航者，又对流行文化充满了狭隘的偏见和鄙视，因此摇滚让人不得不肃然起敬的同时又让人怀疑其虚伪与不堪 “当你老了之后会发现，你年轻时最厌恶的形象，就是你现在的样子”——这句预言听起来惊悚又恐怖，而且在我二十岁出头的时候，它好像初见了端倪
5 ) 平淡，平庸
6 ) 藏獒情缘（及其引领的风向）
话说2016年美国上映2017年1月将在内地上映的魔弦传说（久保与二弦琴）这部动画电影啊……
从我看到久保扛起琴就内心不断地呼喊：摇滚藏獒？！
这部电影的全片几乎都可以用爸妈爱你和摇滚藏獒……我是说，摇滚久保这八个字完美概括了。
然后就在前几天，我看到了公众号推送的皮克斯新片概念海报……一个弹琴的墨西哥小男孩。
看了下图，那叫一个既视感满满。
因此我再次表达下对这部影响了动画界大风向的片子的惋惜！
以下为原文↓
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尽管第一次看到《摇滚藏獒》的名字时我内心毫无波澜，甚至有点想笑，在看到这个勇敢（还是悲催？）的电影和《大鱼海棠》同日上映正面PK的结果后，我还是禁不住想起了一个熟悉的名字。
啊……！那就是……比它更加悲催的《藏獒多吉》。
同是藏獒，难兄难弟！相见恨晚！（什么鬼）
为了不让想看影评的人郁闷，先上纯影评。
《摇滚藏獒》。一个标准好莱坞流水线产品。
不能说无功无过，应该说有问题，也有亮点。
画面：8.0
能看出来这部片子的成本不是和被大家拿来比较的《疯狂动物城》一个级别的。但说真的，拿动物城比真的过于苛刻了。在成本预算没有那么高的情况下，这个美术和人设是很讨巧的，也足够丰富可爱，是用心了的。
特写镜头的时候能看到主角波弟身上一层短短的柔软的毛。
羊村子有种磨砂（？）一样粗粝朴素的质感。阳光下那一尘不染的红色和白色，很纯真美好。
片子最开头的那段二维动画也非常精美。
有一段我觉得不够好的，就是波弟第一次听收音机那段的结尾，光效处理有点露怯的感觉。
还有就是作为一个译制片，口型对不上，创作歌词写的英文等等细节有些膈应人。
还有一个地方我印象十分深刻，就是波弟下雪山的时候坐的那辆红色巴士车。车边上印了一串古朴的小印花，红色的漆有些掉。当时就觉得，天哪这车真是可爱。
总之说了这么多，不是因为别的，就是因为我喜欢这种取巧的用心。
没有那么多钱，还是想做的很好看。
剧情：7.0
我特意搜了下郑钧原作的绘本。看了下剧情简介，我就放心了，看起来是不同的故事。
这个故事……确实有点低龄化。羊村长老对着镜头说话，让我有点小尴尬。
但好在它情节流畅，也比较舒服。
和功夫熊猫3一样，开挂开的毫无理由。一言不合就开挂。
不过我觉得这个比熊猫那个友情气功掌要强点。毕竟是音乐串起来的，和纯剧情不太一样。
音乐：7.5
中规中矩，不错听。没有什么特别惊艳，但也真没啥难听的。音乐量还挺大，就当为了欣赏音乐去看也不亏的。听着开心就挺好。
配音：郑钧配的锤子？？我看完反应了好久才想起来锤子是哪位，也是醉醉的。
国语配音其实不错，挺用心，就是可惜口型没钱单做一版。波弟有点口音哈。
再结合下其他的，整体是7.5的水平。想听听歌不在意简单剧情的很可以一看。
影评完。
以下是瞎扯淡时间。
《藏獒多吉》这部2011年的电影我就不多说了，大家可以查一下，资源也不难找。 排片日期也是暑假，七月中旬。累计票房148.8万，场均人次9人。（对比数据：《魁拔》499.3万……当时档期票房最好的电影是另一部成人动画片《变形金刚3》10.72亿）
而我在敲下这篇影评的时候，是《摇滚藏獒》上映的第十八天，累计票房是3935.6万。场均人次16人。不过冲着第十五天全北京就九个电影院排12场，我去的影院里三家家长都表示哇塞！这都能偶遇的节奏来看，这上座率估摸是倒逼上去的。
和难兄多吉比起来，难弟摇滚还是没那么苦的。糟糕，突然就没有继续写下去的动力了呢（咦
但这既然不是业界比惨大会，为啥要拉可怜的难兄多吉出来鞭尸呢？
原因很简单。这两部电影，尽管一个二维一个三维，一个日本做一个美国做，有个非常共同的点：原作是中国的。
天哪！
说实话，除了花木兰西游记这种经典改编，国内原作国外制作的模式真的是非常罕见。至少我是这么觉得的。
而这两部片子，在我看来，都是属于中规中矩的发挥。整体看下来，没什么不舒服的地方，有些剧情稍微欠推敲，但也有一些小亮点。能看到外国人在制作一个中国人原作的故事时，用的小心思，也是颇快乐的。更有趣的是能比对到他们对我们故事的处理，和我们自己的处理有什么不同。
尽管严格意义上，这俩片子不算啥国产动画电影，但中国原作能走出国门，其实是件让人高兴的事。
尴尬的是这两部片子似乎观众都不是很买账。多吉不仅没什么宣传（下映了我才在电影院看见易拉宝），卖点也比较诡异。这么纯良中庸的片子该怎么得到大家的关注呢？？
摇滚的广告打的还是挺多的，所以票房没有那么那么惨淡，但和每年一溜粉的情怀大帝相比，不仅受众窄（郑钧粉和亲子？？？）话题性也没有那么高。
可以想象，接下来中国原作国外制作市场的冰天雪冻……
而外国原作和导演，中国制作的动画电影也很快将面临检验了。
让我们拭目以待吧。
#19th SIFF#很早就看过漫画，不过影片跟漫画除了题目一样，半毛钱关系也没有了。成片质量不错，因为团队里基本没有什么中国人。怎么看都像是一部配了音的低配版的[疯狂动物城]（口型仔细看还是英文的）郭麒麟郭德纲于谦这个阵容也算很惊喜了。跟[热爱][蓝莲花][那些花儿]放在一起，有种奇妙的混搭感。
三星，郑钧自己的半自传故事，很俗套很鸡汤的故事，但也很单纯，藏族高原下纯正的为梦想而执着的心灵，整体还是偏向于孩子们，画面效果值得肯定，歌曲虽有喧宾夺主的感觉，但歌都真心不错啊，个人好喜欢猫王
和大鱼海棠一天看的，画面不比，但三观正了无数，德云社的配音有意思。多一星鼓励，乐峰7
看评论还以为是喜洋洋灰太狼级别，其实并不是，水准介于皮克斯与迪士尼之间，很美式，很好莱坞，很流水线。
典型的合家欢电影，主题曲挺好听的，不过对于人生梦想有点显得简单了
看的时候觉得不像国产动画，片尾一看原来整个都是美国团队。这也就不难理解为什么会有《疯狂动物城》的感觉了。这片子给小朋友们看，作为音乐和成长启蒙，肯定比百分之九十的院线国产动画合格，然鹅最终票房扑街。
摇滚藏獒故事小有瑕疵，但是整体是在及格线以上的。这片子是目前档期里唯一合家欢风格的影片，场内小孩子很开心。电影最大的失误应该就是打了摇滚和情怀牌，这片子和摇滚基本毛关系都没有，发行宣传打暑期欢乐路线的话应该不会这么惨。对于国产动画片来说，这片子沦落到买票房的地步，可惜了。
羊看上去像是近亲繁殖过度了
蛤蛤分数上咬死那个什么破鱼加油！
比想象中好，OST生硬在许巍和朴树两首歌，有点秀朋友圈感觉。做了这么多年，可惜出在疯狂动物城之后，一定会被说抄袭，心疼。
因是受制于成本的因素，《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影，在制作上并不出色，而对于电影寄望音乐梦想的命题，那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光，这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。
建议还是刷E文版，摇滚大神内把大曼城口音，滚圈极致。国配没这效果。
你们一定会被愚蠢的片名和人设吓到是不是……虽然丑小藏獒从头蠢到尾，但居然挑不出太大毛病（从城市扭回雪村有点bug），流水线产品就是这么耐摔。一会功夫熊猫一会疯狂动物城，但只要猫王的角色是成立的，这部主打土产摇滚的合家欢动画片，其实还是可以交差的。
音乐和梦想虽然老套路，还是挺燃魂。画风较简单粗糙。
及格了，违反传承宿命去追逐自己梦想，让人想起疯狂动物城的兔子朱迪，有些段落挺有趣，但画风不够细致。《蓝莲花》好听。
郑钧没有做音乐，而是做起了漫画，在漫画中感受到了郑钧那颗依然为摇滚音乐而梦想，年初的时候看到疯狂动物城的时候就在想动画里讲梦想，讲现实，讲一切，适合大人适合小孩，同样，藏獒也是这样一部电影
郑钧半自传，做了6年，好莱坞班底保障了叙事和基本制作水准，然而资金还是短板，动物都没毛发。既然主题是梦想，努力过程展现得并不够，藏区孩子怎么就会solo了？民族音乐跟摇滚有没有更好结合方式？用了很多接地气的配音演员和KTV金曲，但对原创而言有点偷懒取巧。猫王及豪宅最生动，结尾摇滚仍不够嗨
摇滚藏獒，对于曾从摇滚中得到力量，甚至改变生命轨迹的孩子们来说，是一次重温，重温那种惊喜、满足、无助、迷茫、勇气、直至寻找到属于自己的那团火的过程，谢谢郑钧老师的坚持，谢谢华谊的支持，谢谢指引我们的摇滚精神！我也爱你们，谦大爷、郭大爷、孙越贼胖子！
片尾曲可听，但经典民谣不是这么用的啊，郑钧老师，一点也不rock。相比之下就知道《蓝色骨头》有多珍贵了。白开水，毫无惊喜的好莱坞外包行货。猫王家的设定不错，虽然也是借鉴的。
两个热爱摇滚乐的人坐在影院看动画片一点也不违和，甚至看到片尾俩人都有想哭的冲动，整片是非常自然的励志鸡汤，受众年龄段很广，孩子看画面，大人品含义，因为热爱，一切皆有可能。剧情中还稍微把当下几种摇滚乐手讽刺了一番，这点儿很有意思。缺憾就是中国的动画片为什么要配成翻译腔？