长安三万里

这是一部几乎找不到参照物的电影，无论是国内还是国外，无论是动画还是真人。

168分钟的时长，让它登顶全球动画电影片长之首，也预示着它和其他动画电影拥有截然不同的气质。

电影从高适的视角讲述了高适和李白的一生，勾勒出盛世文人群像，也展现了一个朝代的兴衰，是真正的史诗片。故事以两条线分别讲述，一条现在时，以一场战争为线，一条过去时，以高适和李白的交往为线。两条线一文一武，到影片最后凝为一点，爆发出巨大的情感力量。 电影为我们展现了一个和语文课本不同、且更接近真实的李白。课本上有意无意隐藏的“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的李白，在片中完全展现。李白用酒精麻痹自己，用大笑麻痹他人，用狂放的诗篇掩盖不得志的郁闷，给世人留下一个洒脱的形象。

片名中的长安，指的是所有人向往的理想之地，三万里指的是人们追求理想的过程。高适和李白，为自己的理想各自上下求索，最后成就了截然不同的人生，一个大器晚成，一个始终不得志。两个人都把写诗作为自己走上仕途的敲门砖，但他们不知道的是，千年以后人们在意的不是他们当了多大的官，而是他们所创作的诗。在这一点上，两个人又殊途同归。也许在李白的眼中，自己一生都没有达到自己的理想，是一个失败者。但当千年之后，银幕外的观众无一不被他的诗鼓舞过，就连四五岁的小孩都能背上几句他的诗。

黄鹤楼在战中被毁，影片最后高适说，只要那些关于黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在，只要诗在，长安就在。这里的长安，指的是一个国家的根基。可以说，高适从军事的层面上保卫了长安，而李白则从文化层面上保卫了长安。

很多人看这部电影时都会潸然泪下，但它又不同于常见的催泪片，它的催泪之处往往并不外显，而是暗流涌动，需要观者有一些联想或敏锐的感知，才能引爆那颗深水炸弹。比如，片中呈现了一个活泼好动的童年杜甫，当我们联想到他后来的忧郁愁苦，巨大的反差让人心酸。关于李白也是如此，当你知道了他一生的遭遇后，你再看他年轻时的豪言壮语和爽朗大笑时，也会增添几分感伤。

《长安三万里》笔触细腻又气势恢宏，视听方面也极尽中国古典韵味。它不仅仅是中国动画电影的一块里程碑，也为真人电影弥补了一个题材的空白。

观点。

推荐看吗——不推荐 应该分成两部动画吗？——正确的 情节性烂吗？尿点多吗？——正确的 用诗句来填塞台词的做法让它很像是很烂的那种教育片吗？——正确的 视觉效果出彩吗？大唐的还原和呈现上好吗？——不好（我怀疑在我活着的时候有人能做好吗？） 最为称道的《将近酒》动画呈现的好吗？——不好，也不充分（诗学层面和动画层面都不充分） 重点场景，重点单元，重点结构的呈现完整吗？——一塌糊涂 用高适人物来“串”起影片发展的做法很聪明吗？主角形象出彩吗？配角塑造完整吗？（甚至不用拿更高的人物要求做标准）——差，很差，非常差 如果说这一部被谬赞为中国近些年最佳动画（这个评断也是相当离谱）只说明两个问题： 1中国动画制作真的已经烂到底了； 2中国观众已经文化自信和审美宽容到只要一部作平标榜“东方美学，盛唐气魄”，就能够赢得赞誉，如果再加上超长的筹备周期，就几乎能博得满堂彩了。 我真是咬牙切齿，恨铁不成钢。（是的，我只批评不建设，是的，我是烂人） 算了我不提美术，不提画面，不提特效，不提动作设计。作为普通观众，这些方面我做不出专业的技艺评判，反正我是一点不喜欢，尴尬得紧。 单讲情节叙事来说，就像一群实习编剧坐在会议室里一人一句硬攒出来的本子，玩高空木板接龙是吧？整个看下来觉得，为什么没那么大本事，要揽那么大活呢？眼高手低，好大喜功的臭毛病为什么不改，好好好，糟蹋东西不遭天谴是吧？现在就请制作团队和编剧答我四大问。

四问。

一问，军帐监军上来便问“李白”，无铺垫无解释，中途吐蕃大军逼境，仍然静听高适讲课，哪里合情，合理？

二问，高适与李白数次相合相聚，数次离开，离开时，无动机无解释，纯工具人展现宴饮场面，主角人物性格呆板沉闷，用意何在？

三问，高适忆与李白其事其人，动辄评以“潇洒自如”“不羁散漫”“我从未见过像他那样的人”，这样的词出自一位五十多岁的老年人之口，（附贺知章在酒馆评“谪仙人”语），画面表现力与其评语失衡，除了让人觉得尴尬幼稚肉麻之外，有何意义？

四问，制作组在预告里大肆宣扬的长安复原在哪里？它和古代任何一坊一式的区别在哪里？堆砌热闹场面，单调的建模，制作组真的有潜心扎实的调研吗？盛唐气象何在？诗中长安何在？ 细节。

1，太白少年英气，天纵之才。人物第一次出场，行卷吃瘪（李白商人之子无世家大族引荐，黄鹤楼提诗吃瘪（眼前有景道不得，崔颢提诗在上头），有病是吧。人物高光不展现诗才，展现和高适两个人相扑是吧，好好好，你这么整是吧。

2，李白求仙问道一节，登名山大川，多么浪漫和中国美学的东西，这不大做特做动画展示，想象《蜀道难》，省经费做泼染水墨定格（我都怀疑是外包），我是图你几幅水墨画吗？该发挥特长做画面展示的时候抠抠索索的，怯得很，用几句诗对付一下。该省略留白的地方大做追逐戏，动作戏（请问李白追孟浩然一段在干嘛？李白和高适相扑是干嘛？裴十三和高适切磋又是在干嘛？）本末倒置，轻重不分。

3，《将进酒》，好，就说被捧上天的《将进酒》。拍名篇名作，我请制作组请个文学顾问艺术指导好不好，《将进酒》融合了诗人的洒脱，悲凉和超越的狂放几种复杂的情感，它是一首低徊和高音节奏分明的摇滚。视觉上白鹤从水里起飞那一瞬还是出彩，但之后的星尘图，游云霄殿，那都是啥呀，诗意上如何呈现悲凉，哀愁，激越，迷狂（而非洒脱），复归悲凉（而非虚无）等层层递进的情绪？制作者一定要有匹敌的雄心和才气，才能真正实现这种艰难的图像化，画面呈现出来像是吃蘑菇的幻想然后复归虚无，我很遗憾这一段没有充分发掘音乐的表现力，音乐可以更触及核心。

4，还是《将进酒》一场，吟诗做完。群像戏，中年失落，人生失意的氛围，多好的戏剧空间，戏剧张力时刻，被情节安排李白和高适相扑，得，彻底砸了。我真是气死了。这么好的戏剧时刻给你，你自己不珍惜

4.高适封节度使诛叛贼永王，李白站错队，被生擒。几十年好友相见，却是阶下囚和座上宾。旧情与抉择，想想看吧，这里面有多少戏可写，更别说丰富李白政治站队的历史细节，与夫人分离的江上告别（对于一个诗人来说，告别意味着什么）这三场戏，真真把我气死，一场写得比一场随便，草草了事。编剧你要是没有压缩的能力，你就铺展开来写，这种把李白和高适都处理成呆子，傻逼，只能暴露出创作团队的能力欠缺，丢人现眼。

5.扬州截舞女一场戏，本想展现洒脱放浪的形象侧面，结果表现出李白的浑身匪气，而无一点潇洒翩然公子气度（演古偶是分分钟被喷死的节奏）舞女抢夺失败，在船上就，就跳起舞来了？这情节安排合理吗？尴尬吗？想表现李白豪掷千金，可怜，画面上隔得好远扔了个钱袋子，落在船上，舞女去捡的那一秒，沉默震耳欲聋。我直接尬穿地面（没错，是我的水平会写出来的场景）

诸此种种，这些小单元小结构，甚至它们在结构来说就是不完整和残缺的，所以它们既不能推动叙事前进，又不能外延情感链接篇章，拙劣的情节安排更遑论彰显人物魅力。要命的是，他们在剧中俯视可见，美其名曰万千细节，群星璀璨。我评“眼高手低，好大喜功”便是源于此处，事实上，这种节奏上的硬伤是我观影时最感到气愤的。制作者甚至敷衍到不愿意把结构单元表述完整。

除了四问和五个桥段之外还有很多的吐槽之处，太细节太私心甚至我具体到帧我都不满意，不展开细讲。严阁来说，这些都是具体到“技”的方面，再到大唐韵致，诗歌气象，诗歌意象的把握，我更是说不完了，可能影片放了三小时，我得说六个小时，总的来说就是失望，非常失望（来自一个汉语言文学差生的深深怨念）没办法，盛唐的旧梦太宏大，李白的光环说不尽，你写唐诗，盛唐，长安，李白，差之毫厘，就没人会满意。

写了这么多，有没有好呢。有的，唐诗被谱上曲之后演唱出来，非常惊喜，非常动听，非常感动。那首《采莲曲》，那首《早发白帝城》，悠悠从容，是唐人气象，唐人乐章。很想听他们唱《清平乐》。结尾高适书童念太白一句，“长安一片月，万户捣衣声。”念一句”黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花“一片月，落梅花”多好呀。太好了。“画面浮现长安灯火，女子们河边浣衣，是我影片开幕前脑中幻想，学生岁月课堂想象——盛唐的旧梦一瞥。

End.好的，此刻发疯拿出我那本巨厚的太白全集，用手静静抚摸。（读不完的你别想啦！）

看完《长安三万里》的一点吐槽

我觉得自己有点逆反，本来我看完电影最后还是觉得可以的，还算满意。但打开豆瓣觉得整部电影完全不值得那么高的分啊。用看似珍贵的食材实则粗制滥造，吃完了让人不消化的一盘假珍馐，大部分看得是让人憋闷的。我明明感到有些厚重的情感，大约是诗篇历史的壮阔，但总感到不上不下的，好像有很多东西它想要表达，但又实在不得其门而入。好像有一个老师在画面外面不断跟我说诗篇多么华美，诗人们的人生多么壮阔，历史多么雄伟之类的，像上课一样，但你GET不到，这个电影它就是没法感染你。脑袋好痛！就很难受。一个晚上都有种积食的感觉，实在是想不通。

看了别人的影评才明白过来，让我感动的是诗，和诗人们本身的际遇，是历史本身，而不是电影。壮美的是诗，不是电影啊。如果说我有什么感动，那也是诗本身带给我的，配音还是很给力的，配合着画面听着诗感觉好雄壮好动人，但这是电影不是诗朗诵啊？就这么起起落落的，忽好忽坏，大概就是这种割裂感让人觉得难受。你觉得自己看了什么，但你真的不享受。里面好像有点可取之处，美妙的地方，但不是电影本身……

唯一的优点是它打破了我的李白滤镜，让我可以开始把李白看作一个真实的人，而不是单纯的诗仙，一个抽象的符号。他也有自己的抱负，起起落落的人生际遇，也会犯错。而且高适也很可爱，老老实实，勤勤恳恳，脚踏实地的。祂们的人生际遇真的都很给人启发。那就是你真的不知道会发生什么，但你可以耐下心来享受这一切。人生得意须尽欢，失意亦可尽兴。得意之时如大鹏展翅，失意之时便如黄牛在泥泞之中耕耘。风云变幻，人生如梦，昔日开怀畅饮，掷酒千金，而今安在哉？胡姬酒肆醉生梦死，亦不过付之一炬。扬州夜船鼓夜舞，两相何寂寥！诗真是太美了。讨赏钱的舞姬，女扮男装的崔十二，这些女性角色真的好有魅力。飘飘谪仙的王维，意气风发的常建，才华横溢的崔颢，而今安在哉？安在哉？

以及我觉得建模就是很怪，短腿壮汉，赤膊摔跤？太怪了太怪了，难受。不是说这是追光十年之作？感觉只有影片长度让人感到了漫长……画面也不精致啊，跑马的时候画面比例是不是很怪？人物这个建模骑在马上怎么看怎么怪啊。我有在想是不是想要还原胡服的那种感觉，问题是人家只是那么穿衣服，不是腿真的那么短啊？真的好怪啊。以及国漫是不是不做点夸张表情就不会做人物了？为什么老是要用那么跳脱的表情来交流啊？一点也不有趣，很油腻，很莫名其妙，也烦人，也有点恶心呐……

外加我后面的小孩全程坐不住，一直在问父母可不可以走，然后在楼梯上跑上跑下的，要不就扒拉椅背。虽然我很厌烦这种行为，但可能也不能全怪孩子吧，我从影片开篇就开始挠头了。

我想说电影的剧情真的太重要了，不是靠情怀和氛围就可以硬烘的，光靠画面也不行，剧情就是骨架，你没有剧情，再美的皮，整个片子就是软趴趴的站不起来，太让人难受了。

23/7/13修正一下

应该不是国漫或者夸张表情的问题，而是突兀。比如杜甫出场的那里，或许是为了表现孩子的活泼？所以做了很多跳脱的表情，感觉和剧情是脱离的，不必要的，所以显得突兀让人不舒服吧，感觉不合时宜，不连贯。

7/15补充一下，我终于知道为什么李白的脸我总觉得很熟悉了！好像崔始源啊！！！！特别是那个笑起来嘴角弧度还有酒窝！怪不得我觉得怪！

7/19补充: 我悟了，我终于悟了！这部电影根本就是在拍一本《唐诗三百首》嘛！就是选了几首著名的诗，然后把诗句背后的注释和作者背景拍了拍联系在了一起。所以才那么碎裂，容量也没有一本诗集高，也没有什么更多的东西。

有人说，没有这部电影很多人就不会去读唐诗，我觉得有点道理，但也实在本末倒置。到底是这部电影在用自己宣扬唐诗，还是在用唐诗来宣扬自己呢？至少我是完全为了诗和电影票优惠去看的，自始至终体验的也是诗歌魅力。否则，这个建模的预告片都已经把我劝退了。其次，它确实帮助我重温了诗歌，但我本身就一直在重读《唐诗三百首》，偶尔的，虽然慢，但的确在读。看完电影我加快了点速度，还做了不少笔记。但无论有没有电影都不影响诗歌啊？也不能因为诗歌就说这电影好啊。

如果说电影好，诗歌电影相得益彰当然是两全其美，皆大欢喜啦。但问题不就在于它不好嘛。所以我觉得还不如拍系列动画短片，还更吸引人，不至于让人在电影院里直挠头了。

从始至终我都只是想说，要把诗歌和这个电影分开，两个概念不应当混淆。甚至，诗歌也应当在这个电影之前，毕竟电影是取材自诗和历史，也算是同人了嘛。

论诗歌，我给《唐诗三百首》五星。至于电影，要我来评，分数不应该高过《青蛇》《白蛇》，因为它无论剧情还是画面都不如前两者。既然都是追光的，这不算拉踩了吧？（狗头一下）

另外还有人说什么对抗型人格，理中客的。没必要，真的没必要。只能扣帽子的就代表无话可说嘛。我有啥不对的大家说出来具体讨论和分析嘛，就比如有人给我讲迪士尼动画比国漫表情夸张多了，我觉得有道理，就反思而且修正了。还有人说建模是参考唐陶俑，我也觉得稍微可以接受一些了，虽然依旧不影响它怪。

我一开始写这个还挺害怕被骂的，但我现在觉得和大家的讨论挺有意思的，感觉自己的思考也得到了成长，很多一开始看完电影只是觉得不舒服看不清的地方现在也逐渐明白了。

谢谢大家。

没想到有这么多回应，我本来只是想随意吐槽一下的。真是太对得起我的名字了，怪道我种花养不活呢，真只有插柳了。

下午第一时间带老婆去看了《长安三万里》IMAX，看完只觉得王老板……不，王编剧这部作品和以往天（装）马（腔）行（作）空（势）的古装朋克系列相比的确大有进步（有一说一，追光能摆脱这个画风诡谲的系列我也是松了一口气，哪怕只是暂时）。唯一的问题，可能就是用力过猛、有点名不符实吧

片子当然有好的地方，出色的运镜自不必说，大气磅礴的音乐、切换自如的色调也很好地凸显了唐朝由盛转衰的时代浮光。而适时切入的水墨动画、《将近酒》的魔幻呈现，更是将如梦似幻的视觉奇观烘托到了极致

但优点大都集中在硬件，软件方面就有点乏善可陈了

整个故事总共分“回忆”和“当下”两条叙事线。“当下线”的战争场面调度还算可以，也体现了一定程度的战场谋略；而占比巨大的“回忆线”就有点一言难尽了——作为史上最长的动画电影（对，没有之一），时间线拉得长没问题，问题在于过程中并没有什么实质性的情节冲突与张力，只是一味专注于“怀才不遇”的个人表达。一众史上知名的诗人大都是打酱油般一晃而过，对诗歌典故的描写也只是走马观花流于表面，什么都想说，但什么都只是浅尝辄止，整体叙事既干涩又松散、既冗长又矫情。咱且不说用一个放浪油腻的李白来反衬光伟正的高适到底合不合适，也不说喜欢喝酒享乐到底应不应该用怀才不遇来洗白，更不消说贡献了本片最精彩打斗且壮志未酬的裴十二小姐姐“后期完全人间蒸发”这种割裂的人物设置……我就想问问王编剧，假如去掉各种华丽诗词名人名句的滤镜加持，回忆线还剩什么？似乎就只剩“高适见到李白了→高适闹情绪了→高适回老家了→李白来找高适了→高适开心了→二人别过了→高适又见到李白了→高适又闹情绪了→高适又回老家了”这种左右横跳循环反复了。再加上两个男人动辄脱衣肉搏，气氛反复焦灼……只能说不愧是你啊王老板，真就蜜汁自信，真就宁愿自己上手编个中庸的剧本也不肯下血本请个好编剧，真就耽美百合一条道、各种擦边球淌到黑呗……

其实吧，要拍历史名人之间的极限拉扯也不是不可以，毕竟这是创作者的创作自由。只是希望下次不要再起《长安三万里》这么高大上的名号，把人胃口吊高高了，叫《唐诗三百首》、《阿高正传》或《高适与李白不得不说的故事》足矣。毕竟历史证明了，雄伟恢宏的长安城想要纵横万里屹立不倒，光靠几个王侯贵族文人墨客是远远不够的。在聊长安情怀的时候，你首先得让观众明白为什么要怀念长安，为什么要感念那个年代——我们不仅怀念幅员辽阔山河壮丽，也感念万国来朝的开放包容；不仅怀念百花齐放万家争鸣，也感念黎民百姓的兢兢业业——但纵观全片，文化开放的只有胡女和大象，也没有多少关于长安百姓生活的具体描摹，大家都是不配拥有姓名的NPC，唐盛，大家笑；唐衰，大家逃，纯纯的人肉背景板（我猜这座千年古都在王编剧心中最大的作用，除去展示皇家宴会街道酒楼，可能就剩“见证李高二人的绝美爱情”了吧）……熬完了漫长的三个小时，长安城依然是只存在于古代诗歌里的、宏大且模糊的存在，并没有因为影像化而亲近我们半分。因为没有足够鲜活的人民，这座富丽堂皇的国都就不会让人产生足够的亲近感与代入感；没有足够接地气的故事，震耳欲聋的名号也只会像李白的官袍那样华而不实、转瞬即逝

写到这里，相信很多本片的粉丝是不服气的，但我无意与各位一争高下，本篇文章也只是记录我观影后的个人感受，纯属自娱自乐。平心而论，本片声画光影的制作水平还是很上乘的，不过我只推荐诗歌历史爱好者和喜欢《建X大业》的朋友们第一时间买票前往：前者可以通过脑补自行为流水账式的故事主干添枝加叶，后者则可以再体验一把“数星星”的快乐。至于剩下的朋友们，请谨慎观看，尤其是要尽量避开有熊孩子的场次（毕竟整个电影主题表达就非常成人向，能看进去的小屁孩压根就没几个）。我和我老婆看的那一场，后排的熊孩子们非常敬业地从头吵到尾，应该算是有史以来观影体验最差的一场IMAX了。本来想打两星的，考虑到动画主创敢于顶住压力使用五短身材的古风人设，加一星吧——毕竟这是个眼睛设计得不够好看都会被全民网暴的年代呢😂

末了再call back一下吧：在此祝愿王老板……不，王编剧的下一部“电影处女作”更上一层楼～

看「长安三万里」之前没注意这片子有将近三个小时，进场就猛灌了一瓶水……看到最后已经达到我生理心理极限了……

我几乎可以肯定我周围的人也快到心理极限了。左边一对情侣看到两个小时就走了，前面一位女士看到一个小时就开始边看边查资料……

美术能过关，故事很中空。演了俩小时我都还不知道这主线是想表达点啥。

看完发现好像主要就是想刷个情怀。手段就是“随时随地慷慨激昂诗朗诵”+“遛一众知名诗人蹭热度”这两招。

其实我是能领会导演的意图的，大概就是想整个唐朝诗人版的「一代宗师（导演剪辑版）」，但是成品有点叫人挠头。

一来是导演本身能力限制，实在不足以讲好一个“从盛唐到安史之乱，描绘文人和军人，江湖和庙堂”的故事。

这时间跨度之长，融合社会情况之复杂，写专著都能写出个几百万字来。放到一个动画片里，就显得宏大又肤浅，激昂且冗长。这可能是投入产出比最低的创作思路了。

偏偏主创们又野心太大，连历史切片都讲不清楚，就想搞历史史诗。时间堆到三个小时都挤不下，最后就只好略过所有外在环境的“因”，只呈现了人物状态或者事件结论作为“果”。

比如电影里只留下了李白在长安的烂醉，但是略过了之前他在长安的境遇，略过了他如何以诗文攀附皇室，略过了他如何以为自己将被重用，略过了他如何逐渐被谗言所扰，直达他的“始纵酒以自昏秽”。

这么多重要的“外在环境”，“角色的内在动机”，以及“心路历程转变”都被一笔勾掉了，于是李白只剩下了一个“狂傲”的标签，一些忽高忽低的情绪爆发，以及一堆刻意安插的诗歌朗诵表演（说是“刻意安插”，因为显而易见里面一大堆诗歌的创作场景都被是被杜撰搬迁的）……于是你们觉不觉得这片子里的李白非常bi-polar……

二来是唐诗这个主题吧，其实是很不好做深度艺术创作的。（所以市面上最火的唐诗文化产品是综艺节目啊）

唐诗宋词的一部份魅力，来自于它们吞吐着这片土地的政治、文化、历史和生活。偏偏上述宾语是在目前创作环境里都不大能深入探讨的话题。

这些都不能好好聊，那你聊什么高适？又怎么可能聊得好李白？

说难听点，咱们的文官制度几乎是个驯化文人的妓馆。无论是高适，李白，还是官居太子少傅的白居易，抑或是求不得一官半职跑去隐居的孟浩然，在影响他们当时人生的决定性因素中，“政治境遇”绝对是高于“诗歌文学”的。

再说直白点，你聊不透他们作为文官的处境，你就聊不透他们作为诗人的作品。然而这片子给他们安排的第一身份还就偏偏是“诗人”。片子重度着墨于个人生活和诗作朗诵，却一笔带过他们的仕途野心和庙堂境遇。这哪怕不算撒谎，也绝对算胡扯了。

近三个小时的作品，跨度几十年的故事，什么历史现象跟文化反思都没完成，什么人物角色的深层次解读也没有。一整个流水账，没说出重点、也没提出观点……

就囫囵整了几首唐诗朗诵，让一众唐朝诗人出来过了个场，嚷嚷了一些“浪漫”跟“情怀”，就愣说“长安就在”。就这种小学语文历史课本级别的“情怀”，也是刷得太粗糙太不求甚解了（当然如果就是小学文化水平的观众，去混个“课本角色脸熟”，那是可以满足诉求的）……

反正这个片子留给我的收获，就是一个问题：在“宣扬传统文化”这个理论上的安全创作区里，到底怎样才能找到介于“浮于形式显得虚伪”跟“过于深刻显得危险”的区间呢？

或者可能讲故事这个模式就是比较危险的，还是搞敦煌跟故宫联名最安全。

余光中曾评价李白“绣口一吐，就是半个盛唐。”

然而，世人眼中的盛唐只是半个大唐，世人眼中的李白也只是半个李白。

提起盛唐，人们会想到天可汗李世民，想到贞观之治，想到东达朝鲜西至咸海的辽阔疆域。然而这只是大唐的一半，它的另一半以安史之乱为分界点，先后经历了安史之乱、永王之乱、二帝四王之乱、平凉劫盟、牛李党争……

提起李白，人们会想到那个才华横溢的诗仙，那个放荡不羁的谪仙人，那句著名的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。然而这也只是李白的一半，他的另一半却是对仕途功名的极度渴望，甚至不惜两度入赘，晚年还为了做官卷入永王之乱。

描写盛唐的影视作品很多，愿意讲中晚唐的影视作品很少。

《长安三万里》是一部由诗组成的电影，用168分钟的片长，不仅完整展现了李白的一生，也呈现了大唐由盛转衰的历史节点。这虽然是一部动画电影，但在某种意义上，更像是一部唐朝版的《大明劫》。

影片的第一组镜头，给了在战场上与吐蕃厮杀的西川节度使高适，也是本片的第一男主角。

为什么要以高适为第一男主，而不是李白？

导演给出的解释是，李白是一个天才，普通人很难带入进去，所以要选一个和李白关系亲近，但又更像普通人的主角。

而我还觉得，只有以高适的视角，才能更好地呈现大唐由盛转衰的内因。

高适同样是唐朝著名诗人，但更像李白的反面。他没有李白的天赋，却懂得勤能补拙；他和李白一样仕途坎坷，却终于大器晚成。

李白想要寻仙问道，高适说“子不语怪力乱神”。

李白询问“入赘一事当否？”，并最终选择了“当”，而高适留下一个大大的“否”。

李白是潇洒的谪仙人，有幸生于盛唐，可以尽情地沉溺于声色犬马。

高适则是一个脚踏实地的务实主义者，他纵然能被“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的逍遥自在所感染，却也能看到这大唐浮华之下的满目疮痍。

二人的性格差距还体现在对永王李璘的看法上：李白稀里糊涂地以为李璘是对自己行“三顾之礼”的明君；而高适只用一张地图，就看出李璘是偏安守成之主，难成大事。

李白是一个艺术家，他放荡不羁，但这样的性格终究不适合仕途。

影片的前半段，随着老年高适对往事的回忆，李白、杜甫、孟浩然、王昌龄、张旭、王维、岑参等明星诗人一一登场，展现着盛唐炙热的文化活力。

而到了后半段，随着安禄山、郭子仪、哥舒翰等名字的出现，影片的基调急转直下，昔日的明星纷纷陨落，有的被贬，有的被流放，还有的含冤而死。

乱世注定是郭子仪、高适们的舞台。大厦将倾，生灵倒悬，唯有这些将星才能力挽狂澜，匡扶社稷于危难之间。

此时的诗人才子们，纷纷被战乱的洪流裹挟：

李白投靠永王李璘，犯了谋逆之罪；

杜甫被安史叛军俘虏，侥幸逃脱；

同样被俘的王维被安禄山带到范阳，接受了伪职，成为一生的污点……

而高适却迎来了自己的机会。

他与哥舒翰镇守潼关，全军覆没，也面临被叛军俘虏的风险，却凭借一身武艺杀出重围。那个在盛世沦为舞台表演的杀人技，终于有了用武之地。

他目睹了长安陷入一片火海，目睹了黄鹤楼沦为一片废墟，目睹了流离失所的黎民百姓，目睹了战场上的白骨累累……

那些在太平盛世纵情声色、放荡不羁的文人骚客们，或许想象不到大唐会有这么一天。

但高适肯定想到了，他早就写下那句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”

大唐，已经烂到根子了。

大唐为文人墨客们提供了展示才华的舞台，文人墨客们用自己才华装点大唐。

筵席散后，杯盘狼藉，高适则是那个留下来收拾残局的人。

此时的影片，更像是一部《高适传》。

李白还是幸运的，至少他的大半人生都在盛世度过。比他年纪更小的杜甫，只能在乱世中苟延残喘，写下那句著名的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”

高适的后半生，则在戎马中度过，平永王、救睢阳、战吐蕃。从一个小小的掌书记，晋升为西川节度使，也是大唐诗人中功名最盛的一位。

《旧唐书》评价：“君子以为义而知变，有唐以来，诗人之达者，唯（高）适而已。”

功名利禄如过眼云烟，自然不如诗仙的文章璀璨，但平息战乱，解救万民的功绩，同样值得世人赞叹。

影片有两段高潮，一段是李白的《将进酒》，用如梦似幻的奇观场景，呈现了诗句的华丽洒脱；另一段则是高适的大破吐蕃军，用恢弘壮阔的场面调度，勾勒出战场的热血与激情。

这两段分别代表了两位主角的人生轨迹，一文一武，相衬相映，出世入世，相得益彰。

看完整部影片，感觉这168分钟一点也不长。那么多才华横溢、青史留名的人物，浓缩到168分钟里，可能只剩三言两语，或者一个背影。相比历史的长河，他们就像转瞬即逝的流星。

但幸好还有诗歌，寥寥数语，足以概括他们的一生。