亚瑟3：终极对决

    本来很纠结于画面上那些人、建筑以及物品的粗糙，因为一看就知道是临时搭建的，后来仔细想想才发觉，只有这样的感觉才符合“梦”的主题，一切都是孩子在午夜中做的梦，梦中的东西都是简单、单调却又刺激且意想不到的！当导演真好，能将自己的梦以光影的形式呈现出来！
    PS：男猪脚，就是那个小男孩是不是真的没有变模样？？好神奇

    我是一个"长不大"的孩子,高二了仍然爱着童话.抽空看了看三部亚瑟,我认为它们是我看过的最好的电影.
    影片中的亚瑟帅气、勇敢，塞琳娜公主高贵、聪明，贝塔枚许天真可爱。最重要的是，亚瑟和我差不多呀，他身上的历险故事如果发生在我身上，我三生有幸。
  天天对着数理化，谁不会觉得生活有点乏味？但亚瑟让我的色彩斑斓的梦重新燃起。当世俗的风沙磨平了生命的棱角时，童真也渐渐远去。那么，看看亚瑟系列吧。谁小时候没幻想过奇幻的冒险？
  这不仅仅是不可思议的冒险，还是一个闪耀着勇气、智慧、爱情的故事。迷你墨人初吻后要等一千年再来第二次，亚瑟和塞琳娜每十个月圆才能相见几天，这样磨砺出的爱情难道不珍贵吗？他们的冒险经历我不想赘述了，但看时我感觉血液已是气态。
  我还有个特点：比较固执，认为《米老鼠》是世界上最好的。一般的动画片我会用这句话形容：“嗯，不错，这的确是个好片子，但与米老鼠相比还是想差甚远。”甚至乎接近《米老鼠》的都很少。但我必须说，亚瑟已经达到了《米老鼠》的境界，在看似幼稚的故事中蕴藏许多人一辈子都不懂的道理，敢问世间有几个？
  这部电影适合所有人，尤其可以让被学习、工作埋没的人们找回自己的童真。我在班上推荐这三部后，一群同学要求拷，并且看过后是一致的好评。不要因世俗而丢掉我们心中的童真以及斑斓的梦！
  亚瑟3最后有些东西仍没有交待清楚，我认为吕克贝松还会拍4，那么，我期待亚瑟和他的公主的又一次冒险。我也会永远爱着童话！

      今日邀友人前去观影，看着影院的排场，实在没有什么期待的片子，于是我们就勉强选了亚瑟3，因为至少它是部动画片，很适合我们这种童心未泯的大朋友。
    找到位置坐下来，前后左右都被小朋友包围着。刚开始的时候，还在抱怨怎么又是中文配音的，结果，配音很搞很潮，小朋友们一阵又一阵的暴笑，气氛相当活跃，相当温馨。很多人说这部片没有太多的剧情，事实上是这样的，很多场景我们都可以猜测出，但有时候浅显搞笑的语言及表情，更能让我们轻松的享受快乐。太过繁琐的剧情，可能无法适应小朋友的需求，他们需要的只是一份简单直白的快乐。
    如果说给这部片子评4分，主要是温馨分。

在不在电影院看
孩子们都很喜欢
情节一如既往的幼稚和欢腾
对于其中对星球大战的恶搞再恶搞
的确有些始料未及

看到最后的团圆和恶人的下场
老吕算是不会再玩这系列的票了
但是谁又知道阿黛拉系列
会不会另辟新径呢

虽然老吕在拍第五元素时
就意识到视觉冲击力的举足轻重
然而BUF的技术水平
同期是竞争不过同行们了
皮克斯和工业光魔不用说
估计维塔也后来居上了

个人评分：5.8分
希望还能看到老吕的灵光再现

吕克•贝松始终无法跻身大师之列，甚至还常被揶揄作明信片导演，然而细数他的影片，却几乎每一部都让观众印象深刻。从《碧海蓝天》到《杀手莱昂》，再到《第五元素》，尽管吕克•贝松真的越来越“好莱坞”，但不得不说：吕克•贝松的电影绝对称得上最有艺术气息商业片。
2006年，《亚瑟和他的迷你王国》第一部上映的时候，吕克•贝松一度高调宣告这将是自己导演的第十部影片，也是收山之作。可当09年亚瑟2上映的时候，吕克•贝松又改口说，是《亚瑟和他的迷你王国》激发了自己的潜力，所以会打破自己“功成身退”的承诺。既然有了这么调皮而又完美的借口，《亚瑟3：终极对决》（Arthur et la guerre des deux mondes）也就决无理由藏着掖着了。

【向玛塔扎德发起最后战争】
从“亚瑟”系列的第一部开始，这就注定是个需要续集的故事。当十岁的亚瑟为了保住外婆的花园，沿着外公失踪前留下的线索，第一次打开月光之门进入迷你王国的时候，这场人类与迷你王国之间的爱恨情仇就已展开。
贝松在电影发布之前，一口气写出了四部“亚瑟”系列的奇幻儿童小说。或许因为导演的笔下更多是画面和分镜，而非利于想象的文字，又或许实在是因为贝松的文笔远不及JK•罗琳，这套小说注定无法成为一部哈利波特式的文学经典。然后这个电影系列却在贝松的镜头前，给无数的孩子展开了一段奇幻之旅。
这一次，恶魔玛塔扎德千方百计闯入人类的世界。他的目的很简单：集结一支巨人军队，征服整个宇宙。又是只有亚瑟可以阻止玛塔扎德的计划，但是亚瑟必须先回到他的房间，恢复正常大小……
这个叫亚瑟的孩子屡屡被导演委以重任，还在迷你王国里和1000岁的公主接吻相爱。但当导演贝松说：“在亚瑟系列三部曲中，每个角色都代表某部分的我，尤其是亚瑟的个性，有一半来自于我个人童年的回忆”，似乎一切就容易解释了。观众还可以看一眼恶魔玛塔扎德，然后说：“对，这个带着欲望、贪婪和野心的大反派，身上也一定带着导演的某种流露。”
给玛塔扎德配音的是摇滚传奇人物卢•里德。卢•里德是地下丝绒的主唱，其作品《走在狂野的一边》大受欢迎，简直就是为绰号“黑夜王子”的男子量身打造的角色。当被问及他对献声的恶魔有何看法时，他说：“如果玛塔扎德是摇滚歌手，可能会在布鲁克林某处的某个金属乐队中。”
而这一次，恶魔玛塔扎德的儿子达克斯的戏份明显增加，他带着导演矛盾的一面，开始帮助迷你王国的人们与父亲抗争。达克斯是刻板的莫希干人，戴着披甲的垫肩，看起来年轻无知。很显然，由摇滚传奇人物伊基•波普为达克斯配音绝非偶然，摇滚传奇人物伊基•波普可与基恩•西蒙斯（Gene Simmons）、the Kiss bassist 和 frontman相媲美！在选择最适合达克斯的歌曲时，黑色安息日的《Paranoid》被选中，他是重金属的传奇人物之一。
为了重现六十年代经典美式小镇的风貌，亚瑟3在实景拍摄时建构出了雏菊镇。艺术指导雨各斯•堤松迪耶在诺曼底兴建了超过四万平方米大的场景：教堂、商店、超市、修车厂、药局、警察局、电影院警察局、喷泉池等等一应俱全，场景的配置也受到美国著名自然主义画家如诺曼•洛克威尔、爱德华•霍培尔的启发。而服装设计师除了从五、六十年代的画报里汲取资源，还去一些诺曼•洛克的画作中寻找灵感，做出许多与那个时代特征相融合的vintage。
《亚瑟3：终极对决》依然使用的是BUF特效公司的专利技术，《搏击俱乐部》、《黑客帝国》、《蝙蝠侠：开战时刻》和《2046》也都使用过BUF的特效。而在3D处理的第一阶段，据说所有人物都是根据人类“参考模型”设计，迷你王国的主角们也都有人类的解剖学特性：骨骼结构、皮下肌肉、32颗牙齿等。艺术总监派翠丝贾西亚（Patrice Garcia）在讲述动画制作时说：“当我们刚开始试拍的时候，动画的亚瑟看起来像某种‘小动物’，而赛琳娜有点孩子气，2D和3D的美术师和设计人员花了很长的时间才决定角色外貌，过程就像是慢慢得把拼图凑起来。”
“现在的观众早已太习惯科技的发达，所以要求更高，十五年前的热门电影显得十分阳春。制作《亚瑟和他的迷你王国》三部曲，我们的首要任务就是让3D动画人物在实物场景中看起来非常自然”， “亚瑟”系列3D影像指导皮尔巴芬如是说，话语里些许还带着面对其他3D巨作的无奈。

【导演之路】
CG和真人结合的模式，迪斯尼游刃有余；和3D玩到炉火纯青的卡梅隆比也只能自叹不如，相比之下，吕克•贝松更像是法国的斯皮尔伯格——监制了无数烂片，导演了无数佳片，最后给迷恋童话的“小亚瑟们”缔造了一个迷你王国，也努力要给法国电影工业缔造一个“巴黎好莱坞”。
法国国内对吕克•贝松的争议一直存在。很多评论者认为，《杀手莱昂》、《碧海蓝天》、《地铁》都还保留着法国片该有的优良传统：跳跃、浪漫、温婉，到了《第五元素》、《圣女贞德》就彻底地被好莱坞收编了，而吕克•贝松则坚称自己的电影和好莱坞大片“就像法国菜与美国菜一样有着本质区别”。
03年吕克•贝松在接受法国《费加罗报》的专访时，曾用“残存”两个字来形容法国电影工业的现状。其实从这个时候，吕克•贝松的电影风格已经随着他改变法国电影工业的决心和他头顶上“法国电影工业新大亨”的头衔，开始发生变化了。他不再仅仅是一名拍出《碧海蓝天》的天才导演，而是借欧罗巴电影公司（Europa Corp）叫板好莱坞的制作人与出品人。
其实你没法去比较特吕弗、戈达尔的法国新浪潮时的电影和如今的电影孰对孰错，毕竟现在早已不再是上个世纪五、六十年代。一个是电影，一个是商业，就像前者无法去改变整个世界电影的形态，后者也不能让传统美学意义上的“第七艺术”消亡一样，拍什么样的电影是导演的自由，存在什么电影是市场的筛选，而看什么电影则是观众的选择。
听听吕克•贝松对创办欧罗巴的解释：“我想是自由。我做导演的时候经常就会和制片人有些冲突，因为有了这个公司，我可以给不同的年轻导演投资，让他们也去自由地表达。”如此看来，建立一条完善的电影产业链，给更多的好电影提供拍摄资金、拍摄机会，才是吕克•贝松的心思所在。

【继续长成孩子】
年纪渐长的吕克•贝松近些年愈发温柔，热衷于拍摄儿童题材的作品，这似乎是男导演生儿育女之后不可避免的关注转移。这一度让成年观众难以接受——你可以说《阿黛拉的非凡冒险》不算完全意义上的儿童作品，但是只有小孩子才会毫无挑剔百分之百的赞美它。
而这部从一到三的续集之作，已经面对无数的吐槽：后花园探险童话的老套情节、十岁小孩的爱情故事……可是吕克又有什么时候是讲盖里奇式故事的人呢？百转千回的情节从不是一个有天分导演的必需品。《杀手莱昂》里马蒂达捧着的那盆植株，《碧海蓝天》里的一片湛蓝，已经足以讲述所有的动人之处。
而后花园的幼稚情节，则足以让孩子足够欢乐。和成人相比，孩子们在意的更多是细节的奇幻。让你的记忆倒转回你十岁的时候，你是否也会在院子里开辟一片天地，用吸管或是其他小玩意儿制造出你眼中的大发明；或者长时间的关注一条肥胖毛毛虫或是一片蚁穴，蚂蚁忙忙碌碌，你的小心思却早已沿着工蚁的爬行轨迹蔓延到地下宫殿去了；再或许，谁童年没有一个万分喜欢却又讲不出理由的小女朋友……
吕克•贝松说：“身为一个父亲，我知道教导孩子学会尊重与伦理多难。写出《亚瑟》的剧本并且拍成电影，是藉由角色对我的孩子表达。”这个时候，贝松更像是一个躺在床边给孩子讲故事的爸爸，而在他讲故事的同时，他也愈发长成一个孩子。
亚瑟3是一部动画片，但贝式电影色彩依然如此浓郁。外表坚强内心脆弱的男人和外表柔弱内心强大的女人，这似乎是贝松电影里的美学定式。《杀手莱昂》如此，《天使安琪拉》如此，“亚瑟”系列亦如此：一个来自人类世界的孩子，一颗高尔夫球、一辆玩具车、几根吸管就可以改变整个迷你王国，但却在爱上公主之后沦陷的一塌糊涂；娇小玲珑的公主却在爱情、征战里都扮演着主动方。而男女就像红蓝两色，或许映照着贝松人格中矛盾的两面。
矛盾有时也是好事，比如“一生只拍十部电影”的说法已被吕克•贝松自己打破，才能让我们对他的封山之作有更多期待。
在导演停产之前，我们有足够的信心去等待佳片，因为他曾对《周末画报》记者这么说——
“只有制作我想看的片子，晚上我才睡得香。如果结果不好，也没事儿，反正我可以理直气壮地说：‘我喜欢它！’”。

开头的小镇很干净整洁，虽然只是稍短的画面，但还是让我想起了《剪刀手爱德华》里那个每家都有干净颜色的清静小镇。之后的那个小迷你墨人去通知国王时的taxi很好玩，包在一只软甲虫里一路滚下去，果然还是动画版里创意多，做动漫的人也都是创意无限的人。这里边亚瑟的的父亲换了个人来演，感觉这个更适合些。不过听着这原声语气感觉也没有其他的原声电影好听，总觉得他们都不在调上或者配起来时不在情绪上，还有就是，说话实在太快了。情节上我不太喜欢的是非要把战斗转移到现实世界来表现，好好的小镇来个爆炸来个火烧看得都心疼，本意上已经偏离了前两部的感觉，出现了打斗与现实中的过多特效，一部带点儿小好玩的电影已经看不到了。不过我很喜欢亚瑟的妈妈在知道亚瑟在蜂窝里时的坚定，以及最后外婆所说的，就让罗斯切吧，她并不比其他人笨，她只是需要我们的鼓励和支持，这难道不是冒险的意义所在吗，信任与互相帮助。

前两部是完全没看的，
于是剧情是完全不懂的。
好在它前面居然有个前景提要，
于是我是深怀感激的。
电影中现实部分是色彩斑斓的，
复古的车车与景色们是令人目眩神迷的，
于是剧情麻麻的也就不介意了。
年幼的Arthur实在是帅得惊人的，
于是只能希望，十年后的他还能保持这样的状态，
不要像哈利波特一样，还没长到170就嘎然截止了...