兔侠之青黎传说

看《兔侠之青黎传说》那天，影厅内还有几个十岁左右的男孩儿，他们看完以后明显精神振奋了很多，口上念念有词，手舞足蹈片中的动作，心里也一定种下了行侠仗义的种子，这就是武侠片的影响力。没错，《兔侠》既是一部动画片，又是一部武侠片。

翻开中国的历史，其实有一半都是在讲武侠史，从开天辟地以来，无论远古治水、射日的传说，还是有铁器以来，先泰的游侠战国的门徒、刺客，宋朝以后的绿林好汉，明清时代成型的帮会、义军，莫不都在围绕一个侠字做文章，而武侠小说的兴起，则为后来的华语电影养成了一个对世界电影发展都立意深远的类型——武侠片。其中包括万人空巷的《少林寺》，也包括让世界为之一震的《卧虎藏龙》，也几乎顶起了香港黄金时代的半壁江山。

然而，武侠片却并非一路高歌，不曾停歇，这几年，纯武侠片明显成绩不佳，和时代潮流观众品味有关，更多的是缺乏创作力，没有创新点，《兔侠》在这个时候出现，算是一种尝试，也算是一种突破，把动画片和武侠结合起来，可能并不是新事，老的就不提了，新的《魁拔》做过，《奏时明月》也做过，尽管都是玄幻元素占上风，还是武侠气息明显。

和这些电影相比，以动物为主的《兔侠》反而更纯粹了，首先它的动作戏符合武侠的标准，角色各怀绝技，十八般兵器；其次，有一个符合标准的江湖，利欲之争，门派之战，野心与正义，暴力与复仇，一应俱全；第三，人物塑造，一念成侠，一念成魔，侠心初俱。

于是，武功、江湖、奇侠，组成了这部特点鲜明的武侠动画，骨骼清奇且纯正。

那么这部武侠动画描绘了怎样一幅江湖奇侠画卷呢，故事还是相当可圈可点，有章有法有调度的。片中主人公名叫兔二，生性单纯善良，却又天赋天禀然，借着武侠小说里最吸引孩子的奇遇情节，老馆长的传功大法助他打败了不可一世的熊霸，然后成为一代少年名侠。接着就像李连杰版《霍元甲》或是新片《钟馗》一样，在得到声名，建立地位，一时没有对手的时候，兔二患上了奇侠候群症，变得不知天高地后，直到这一次他无意中出手救了展开，获悉了玄火教主白兰试图借圣物青黎称霸武林的野心，从而陷进了敌人的陷阱，一场武林浩劫一触即发。

故事如此展开，接下来是一番从高峰到低谷，再到绝地反击的决战，犹如过山车一样，看这样一位萌萌的少年拯救武林，与强敌一决生死，舍生忘死，热血自然充斥银幕，让观众不由自主的沉迷其中。

很难得的，这部动画奇侠传有着精良的品质，无论细腻的画风，活灵活现的角色，还是精彩连台的惊心大战，阴谋博奕，兔二和小伙伴们在战斗中成长的情节都严丝合缝地把动画与武侠结合在一起。武侠动画，看似比较成人化，却一样适用于孩子，就像开头提到了孩子观众，无论大人还是小孩儿，男孩儿还是女孩儿，在这样的电影里，以一种现代气质获取已经没落的武侠文化，还有大量的古典元素和青山绿水，养眼又动心，都称得上是不虚此行了。

  近年来，票房过亿的国产动画电影比比皆是，比票房更值得关注的是这些国产动画电影的口碑。虽然仍有一些“幼儿电影”，但更多的国产动画已经走出了“低幼困局”。缺少正确的价值观、情节简单、画面粗糙、语言不雅、行为暴力是人们曾经对国产动画的刻板印象。而如今在技术上有了很大提升，主题也更加注重传递正能量，关注心灵成长，扭转了家长“陪同”观看的局面。

        特别是贺岁档、春节档上映的影片，基本都是合家欢男女老幼通吃，2月21日大年初三上映的《兔侠之青黎传说》就是一部这样的精诚之作。影片讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版的武林世界。在这个江湖里，有身轻如燕的老虎猛士；有武功盖世的“鹿杖客”长者；有身负奇特盔甲的白猿刺客；更有烈焰飞腾的白虎女王，众多珍兽奇侠悉数亮相，让人新鲜感十足。

       影片中的主角兔二，是一个一战成名的超级英雄，从兔二变成了兔侠，从无人知晓，到人从膜拜，身份的转变一时间让呆萌的兔二很是不适应。江湖路上充满未知，众人膜拜必然头脑膨胀，而面对展天这个强大的敌人，兔侠有些心有余悸而力不足，于是兔侠上演了“谁的青春不迷茫”，在怀疑和自责之中挣扎着，这是每个人都必然经历的成长之路。满满的正能量，让我们再一次见证了免侠的成长。

       不得不说，国产动画电影已在多年的探索中初见成效。《兔侠之青黎传说》作为一部3D动画武侠大片，华丽的招数和奇丽的动作场面，令人眼花缭乱欲罢不能。影片给我们展示了立体化的饱满的观感，片中场景、人物、道具、特效全都应用立体成像技术，将画面的层次、深度、立体感都提升至最佳效果。精致的画风，画面的细腻，剧情的紧张，丰富的想像力，台词的幽默搞笑，顶级的特效制作，都直逼好莱乌动画大片。不仅酷、打得精彩，还有动人的情感，堪称国产动画的新巅峰之作。

      一部好的动画大片，配音就显得十分重要，因为好的配音可以改变动画片本身的制作品质。《兔侠之青黎传说》对此也十分重视，请来了黄磊、杨子姗、何云伟等大牌明星配音。特别值得一提的是黄磊，黄磊老身就是一位老幼通吃的实力派演员，再加上《爸爸去哪儿》的助力，黄磊的粉丝团体十分的庞大，由黄磊为兔侠配音有着强大的号招力。影片的结尾彩弹绝对是意外惊喜，由凤凰传奇演唱的主题曲《兔侠功夫操》一经响起，影院里瞬间沸腾了，神曲的乱入，看来广场舞大妈也坐不住了，不得不说这是一部老幼通吃的动画大片。

    

文/梦见乌鸦



    如果不拍成动画片，《兔侠之青黎传说》会是一部武侠片。而作为一部动画片，武侠的内核加上动画卡通形象，看看电影的画质吧，如果提前不说，估计很少有观众会觉出这是一部国产动画。



1、超凡技术，精良画质



   拟人化的动物角色，中国传统武侠的故事，二者合一，就成了这部《兔侠之青黎传说》。而动画电影是否吸引观众，主要在于两点，其一是画面，其二是故事。因为画面代表着观影的直观感受，故事代表着观影的娱乐属性。
   
   本片在画面上谈不上登峰造极，但起码就个人而言，看了很多国产动画，单数这部CG动画，截至目前在画面营造上是水准最高的。几位主要角色：兔子、山猫、老虎、驯鹿等动物形象，其面部毛发的塑造几乎达到了好莱坞水准。要知道中国动画在制作动物毛发方面向来不尽人意。而本片在角色形象方面，片中动物毛发的细腻技术在本片这些动物身上得到的体现，这是国产动画前所未见。动画师们为他们塑造出大眼睛、小嘴巴的活力形象，还有以假乱真的毛茸茸身躯。在场景方面技术效果更上一层楼，除去立体感十足的水晶青黎外，峰峦叠嶂的群山，雾气萦绕的山谷、翠绿竹林的神秘幽静、玄火教基地的阴森肃杀也在动画效果的衬托下显得美轮美奂且异常大气。



   比如电影开篇的场景发生在夜里，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。而热闹的集市和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配，一场爆米花雨3D感十足。随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的武馆、阴森的玄火教，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。兔侠在草原、屋顶上习武的那段场面更是一览无余的将动画技术的细腻完全展示出来。



2、动作流畅，体系完备



  《兔侠之青黎传说》有很多打斗场面，这些功夫对决部分让角色在肢体方面极为流畅，尽管CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的效果。本片在没有角色演员和场景条件的束缚之后，娴熟的镜头技巧在这部动画电影中得到充分体现，动作气流的特效，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。



   电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的中国本土打造。这是一个令人激动的消息，因为熟知动画制作的朋友都知道。一部动画在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。通过这部《兔侠》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，这样细腻的CG证明中国动画在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。



3、武侠内核、经典形象



    将武侠传统武侠与动画结合在一起，《兔侠之青黎传说》并不是独树一家，往远了说当年有著名的木偶动画《不射之射》，近了也有《秦时明月》系列，将本国的传统文化和风骨融入到一部动画之中，用这种形式对内容和文化在粉丝乃至大众群体中传遍回会让你有利，用句俗话来形容叫做“友情扩散”，比如《不射之射》和《秦时明月》，诸子百家的故事经过了夸张演绎，传遍了粉丝之中，还有台湾著名的《霹雳布袋戏》系列，分支繁琐，世界观宏大，如果一路追下来，会发现其是一部超级精彩的武侠故事，还有三教、佛理等故事。日本也是一样，幕府末年武士与时代的抗争，经《浪客剑心》的演绎而家喻户晓。这些代表传统文化的产物放在文本上不一定流传范围广泛。



   再来说电影的故事，平心而论，本片剧情一般。电影不是一个小兵扛大旗的模式，而是一个成名之后的大侠如何面对正确面对自己的身份以及受挫后重拾信心的过程。因此该片的故事像极了很多超级英雄电影的第二部，比如《蜘蛛侠2》，如何处理“能力越大责任越大”的问题。而这只是电影的主题，本片的剧情脉络则是延续了武侠电影的一贯风格，武林门派争夺秘宝而掀起的血雨腥风。大侠的职责问题套上武侠片的马甲，二者相加的信息量很大，融入到一部90分钟的电影里难免有所压缩。因此电影的剧情不是薄弱，而是有点“赶趟”，故事节奏发展很快，还未充分展开。



   好在电影花了不少功夫刻画角色，让角色形象非常生动，比如主角兔侠的憨厚，小弟高两米的逗比、山猫牡丹的睿智和小虎白兰的高冷。该片在这几个角色的塑造上采用文学乃至很多西方电影中标准的四人组搭配，即“福、莽、智、帅”。兔侠是福将，第一主角戏份最多；高两米是莽将、负责搞笑活跃气氛；牡丹是智将，出谋划策也为了稳定团队；我最喜欢的角色小虎白兰，是帅将，负责耍酷扮帅。这个四个经典角色设置在很多电影中都可以找到，具体可以参考《指环王》中的阿拉贡、甘道夫、精灵王子、金霹组成的护戒小队四人组。单个角色拉出来肯定会很单薄，但几位组合在一起就显得非常生动，作为一部动画足够用。



4、结语



   而且作为一部动画片，该片因其武侠的内涵和动物卡通形象，让本片可以做到老少咸宜。成年人绝不会看片中看到任何低幼化的内容，因为这个故事本身就是一部武侠片的剧情，而卡通形象同样也会受到小盆友的喜爱。而本片最大的亮点，这个精美养眼的画质，更加决定了这是一部合家欢的作品。从本片的画面上看，国产动画有了跟好莱坞叫板的可能，在故事方面要更加努力，争取做到形神兼备。



   特别提一下电影的配乐，来自香港著名音乐人金培达，曾经为《投名状》、《紫雨风暴》、《十月围城》等多部电影打造过不俗的配乐，片中除了片尾曲《兔侠功夫操》之外，电影的BGM非常动听且武侠范，有当年《太极张三丰》的感觉。

这片子几乎是第一次我在国产动画电影中见到标准的好莱坞反转，让原先的反派成为正派，让原先的正派成为反派。也正因为有这样的反转，影片其余的种种枯燥乏味、人性单薄和简化处理，都没有成为其最突出的观感特点。

影片在兔侠这一形象的外在塑造上，比几年前那个真“特二”的兔二要有所进步。脸部从呆捏变成了呆萌，声音也不再是范伟的那种药匣子腔，真的有那么一点英雄的胚型了。但在性格塑造方面，它仍然可以说是一无是处，我甚至怀疑导演和编剧有没有真的去好好考虑这个角色到底应该怎么想、怎么活。

如果影片前半段想表现他的自满、自大或者迷失前进方向，那就应该更彻底一点。让他活在人民的称赞声中，让他听不进去牡丹和高两米的任何建言，让他根本无动力去练功，直到他遇到挫折。如果影片后半段想让他痛改前非、发愤图强，那么引发他的自省的就绝不应该是牡丹那一番模式化的、不痛不痒的话，他起身决定前行的终极动力难道就仅仅是“无论怎样，我都要走下去”吗？

为什么高两米的跌落悬崖，就可以诱发兔二到达水火相容的境界了呢？如果兔二真的是英雄，如果他真的那么在乎高两米，就应该飞身跳下悬崖去救他的朋友，在救的同时出于保护的渴望而萌生新的力量，而不是像影片中所呈现的那样在悬崖边上无所适从嗷嗷大叫，随后突然爆发了终极力量。展长老最后的自爆，毫无疑问是个简化处理，因为它没有给兔二一个发挥终极实力的机会。如果世间所有阴谋者都在阴谋即将得逞时因为驾驭不住那种力量而自爆，那就真的不会再有阴谋者了。

影片在节奏把控上看似循序渐进，实则有许多无效剧情，也有很多值得推敲的地方。比如，展长老逃离的那一段戏，开场伴随着雄伟的山峦叠嶂大场面和气势恢宏的音乐，完全应该作为开场动画，定能瞬间引发观众的注意，并暗合剧情的反转主线。在这之后，应该是晚间街市上兔侠行侠仗义，三下五除二打败几个毛贼并享受世人赞许。影片在这段情节中可以简化的有很多，应该突出的却反倒不明确。再然后，就是兔二和牡丹、高两米关于是否要继续练功的矛盾的展开了。

兔二这时必须要与高两米发生更多的故事，否则高两米的跌落悬崖就不会给其造成重大心理伤害，从而也就无从激发终极力量。影片中所表现的一段练功情节，实则只是为了增加搞笑噱头，和主线需求与人物思想变化完全无关甚至背离。展长老在说服兔二去为自己打破冰墙拿去青黎的时候，应该以一个阴险的笑作为结尾，否则会让观众感到他的反转毫无铺垫。

白猿作为带面具的一个谜人物，必须要揭开其谜的身份，否则就是玷污观众的智商，因为观众在看的时候都在不停地猜，他究竟是什么人，是好人是坏人，是不是有故事有背景，为什么跟着展长老，会不会最后有意外的发展等等，你不能让这样一个人物被简单打倒变成打酱油角色。

影片具有中国动画一贯以来的智慧性缺失问题，就是除了阴谋家以外的主人公从来只靠暴力解决问题，不会动脑子去克服困难。白兰作为守护青黎的首领，可以说几乎没有任何智商可言，很难想象这样一个愣头青式的暴力女，将来怎么领导一个门派去发展。在闯机关的一段戏中，主角三人组几乎是顶着主角不死光环在前进，被压在石头下的时候也是被动等待三只穿山甲的救援。智慧性缺失，是中国动画虽然想以成人为受众却无法真正获得成人受众关注的原因之一。

影片大部分的剧情都发生在晚上或者较为黑暗的地方，再带上3D眼镜，色彩更加黯淡，看着很累，心情也不太爽。又不是恐怖片，为什么搞这么多黑天戏呢？兔侠的第一次出场，难道就不能发生在白天的街市吗？白兰前来找人，难道不能发生在白天吗？白猿和展长老在竹林中的打斗，就不能让光线亮一点吗？

最后谈一点优点，就是影片的音乐是非常到位的，不逊于好莱坞大片，很好地烘托了各种场景所需要渲染的气氛。希望《兔侠3》时的剧情能真正配得上这样的音乐。


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大侠兔二终于归来，这次兔二的形象有了较大的改变，比前作中的造型更加呆萌可爱了。改变的不仅仅是兔侠一个，影片的各个新老角色在外貌和造型上都有突破表现，《兔侠之青黎传说》是一部具有国际水准的动画电影，曲折的故事和可爱的角色造型就很吸引人，而片中精彩的打斗场面和精致的场景，则是影片制作质量的体现。

《兔侠之青黎传说》中，兔二在前作中战胜了大反派熊天霸，在这一部中的兔二已经是名扬天下的兔侠了。但是，成名之后的兔侠完全被鲜花和赞美之声给冲昏了头脑，这样看起来，大侠兔二也不过是一只心智平凡的兔子，抵不过甜言蜜语的攻击。当兔侠被大反派展天给利用，帮助展天夺得宝物青黎之后，他才意识到自己陷入了多么可怕的境地，因为他的鲁莽，就连整个武林都在面临灭顶之灾。

纵观整部影片，《兔侠之青黎传说》的制作是精益求精的，在水准上比第一部要更上了几个台阶。当然，这里面也有时代进步的因素，毕竟数码特效技术每隔3~5年就算是更新换代一次，进步是必然的，就看步子迈的有多大。《兔侠之青黎传说》先从场景设计来看，片中的闹市夜景、田野山水风光等这些大景致制作的都非常精妙，特别是在3D立体效果的烘托下，银幕上的画面非常漂亮。

环境制作精良还只是辅助，毕竟绝大多数电影看的还是人物角色。片中登场的角色比第一部要多，兔二、牡丹、白兰、高两米、展天、白猿等角色造型各异，但几乎都是让人过目难忘，特别是片方还邀请到黄磊、杨子姗、何云伟等明星来作为配音阵容，这些人物不仅造型可爱，声音也很亲切，不管是大人还是小孩，在观赏过程中都能找到一些共鸣。

虽然“兔侠”这个角色在大银幕上诞生也有四年多了，但这套动画电影系列仍然是国产片中比较稀缺的类型。首先这是一部3D武侠动画电影，同类型的国产动画电影很少，《兔侠之青黎传说》保证这样的质量就尤为难得；其次就是影片的偏向于成年人化，这部动画电影不仅小孩子能轻易接受，大人们看起来也不会觉得低幼，算是一部老少咸宜的作品。要知道，目前国产电影的成年人化做得很不够，《兔侠之青黎传说》在这方面仍然是坚持在探索，希望这个系列能越做越好。

文/梦里诗书


不知有几人还记得数年前那只神形皆似功夫熊猫的兔侠？《兔侠之青黎传说》中导演编剧的大换血，不再有以学术派自以为是傲娇的名头，而是扎实于童话与武侠的结合，制作水准更呈现了足以比肩好莱坞的惊艳，这确是一部有超越胜于蓝的续作。


电影的前身《兔侠传奇》是颇为失败的，一部制作尚可的高投入动画终仅变成了导演与编剧的名利局，大段套用《功夫熊猫》的桥段，极为低幼的剧情，蓝本自身的先天不足，流产了在当时已然算是中国动画标杆的制作水准，而兔侠这个人物再度的卷土重来，诚然在剧情上未能有其多么令人惊奇的天马行空，但至少此次的剧情确将一个拟人化的动物世界与中国武侠小说二者有着为人中肯的契合，悬念包袱虽都在人意料之中，但至少没有再套着功夫熊猫的版，对孩子言，电影剧情无疑能充满吸力，对大人同样并不会有以如《喜洋洋》观感的幼稚。


作为续作的《青黎传说》，虽创新难见，总算还是保守有余，电影采用了好莱坞超级英雄续作中惯用的剧情设计桥段，功成名就，众人仰慕的英雄兔二，因自身能力而导致了新的危机，在寻找自我中成长，终明晰自已的但当并在度战胜邪恶势力，原本就是套用它者炒冷饭的《兔侠传奇》，在第二部将套用变成了借鉴，真正融入了很多中国自身新的武侠元素，令一部本自低幼的动画总算有了些神韵。


从伊始兔侠的动画制作水准就已有颇高的呈现，而在《兔侠之青黎传说》中，细腻逼真的画风，夺目灵态的人物依旧延续了前作那唯一的亮点，并有以更为出色的体现，无论是小溪还是竹林，山峦还是建筑，都有着中国独特的古典美，这种真的是依靠我们自已来制作的视觉美感在某些内在方面甚至超越了《功夫熊猫》，今日的中国动画就技术言已然能逐鹿日美之雄，但在故事面前僵化难有创新的蓝本总是致命的缺憾，我们并不欠缺技术，欠缺的是斯坦顿，是宫崎骏，这种真正能足以代表本国的动画大师，而不是空有一堆头衔，自以为理论扎实却连动画片都要抄袭套用他者的学术派。



不一样的兔侠，这次的《青黎传说》看的到那玄幻的江湖，也见得到侠者的成长，但这不一样中总还有带着些一样，中国动画近年兴起的又一歪风，是的！又是一场未完待续……

      作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于堪称经典的角色设计，再以动画的方式表达出来。好莱坞的动画电影中能被观众记住的人物有很多，从《狮子王》到“尼莫”，再到《冰河世纪》里的松鼠，对人物的塑造与刻画是动画电影最核心的手段之一。国产动画片中能让人记住的也不少，但有一些总觉得缺乏那么点独特性，再加上对形象周边开发的不到位，不少经典角色的遗失也非常令人扼腕。近两年，国产动画片正在向好莱坞动画的大片模式逐渐靠拢，“兔侠”也正是在这种背景和机遇下诞生出来的“动画人物”，随着第二部《兔侠之青黎传说》在大年初三（2月21日）的公映，这个人物显然已经成为了国内观众最为津津乐道的虚拟明星之一。

       可以说《兔侠之青黎传说》的故事是借鉴了好莱坞动画片的叙事模式，一开始的欢乐祥和，再到之后的大难临头，紧接着历经艰难险阻，最后战胜险恶，达成愿望，人物也从一开始的屌丝转变成英雄。虽然此类影片从一开始就预示了大团圆的完美结局，但其成熟的故事架构，偏人性化的人物设计，让影片成为了不局限于儿童并受众目标群体广泛的作品。制作者也是使尽浑身解数为类型电影注入创新和变化的元素，以满足观众的好奇心。

      《兔侠之青黎传说》无疑也遵循了这种长片叙事结构，情节上跌宕起伏，很完整。再加上“兔侠”这个人物已经有了一定的群众基础，第二部的上映也能带给观众一些期许度。在这部电影中，人们可以在电影中见到一些日常所熟悉的环境、故事也完全中国化，一个有武学又饱含侠义的故事，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，心理上有一种贴近感和安全感。

       好莱坞动辄几千万美元的投资费用，让诸多国内动画人羡慕不已，相对如今积弱积贫的国产动画而言，《兔侠之青黎传说》算是一部无可争议的“大制作”了，有充足的制作成本，已经意味着成功了一半。对于靠技术取胜的影视动画来说，要让影片中每一个细节、画面都被观众称赞道奇，更是要为此再付出高额的费用。影片中角色的毛发逼真，表情多变，动作场面也是以真正电影中的打斗为标准。

       对于一部高投入需要高产出的动画作品，《兔侠之青黎传说》其制作水准也预示了其票房的潜力。影片从前期的制作到后期的宣传，无不把中国元素融入其中，CG效果师承好莱坞，这一点从人物的设计上可以看得出，也使其成为了一部极具代表性的中西合璧的作品。片中出现的新人物高两米是全篇的亮点。这个由何云伟配音的角色是专门负责搞笑的，就像《冰河世纪》中的树懒希德，《怪物史莱克》中的驴子，喋喋不休，口吐莲花，是个逗比附体的人物，有不少经典搞笑对白，这也正是向好莱坞“大片模式”靠拢的一个信号。

       好莱坞式的动画电影成功之路或许难以匹敌，但并非不可复制，“兔侠”在成人动画领域是次突破，也是国产电影中比较稀缺的类型。好莱坞动画电影的地位近年来逐渐被动摇，无论是在模式和票房上都出现了前所未有的瓶颈期，这无疑为国产电影带来了机会和空间。希望更多的电影人和投资人能把关注点放在国产动画片上，因为国产动画片在技术方面已然越来越成熟，这就预示着会有较大商业上的成功，商业票房上的成功又能推动技术的发展，同时又能吸引住高投入，高投入带来高产出，高产出也随之会吸引高的投入，这样的良性循环指日可待，也不枉我们这些成年这颗未泯的童心。