蓝精灵2

　　 其实动画这东西不等于幼稚是很多制作动画的公司立志要告诉观众的真相，它只是将创作者想要表达的概念以一种更加绚烂更加美满的方式展现给观众。因为受众群不同，表现的手段也就不同。比如北美的很多动画是辐射全年龄层的，那么势必在内容上更加充盈，励志温情浪漫娱乐一应俱全；再如日本的动漫很多是针对成年人的，充满了热血暴力有时还有点小情色。当然也有面向婴儿的，比如风靡网络的“起司猫”，一集动画才几分钟，就只有一只猫在各种角度卖萌，我也没看见哪个女孩说它幼稚，因为是针对小婴儿，你会去看就必须要接受这种无意义的可爱。
　　
　　 《蓝精灵》面临的一个问题是尽管它的受众群应该是孩子，却有不少成年人想从中寻找回忆。我们已经不再是那个抱着电视看到小东西跳来跳去就会欢喜，晚上做梦还能和他们并肩作战的孩子了。当人们成熟以后再回来看蓝精灵，难免就觉得简单幼稚。更主要的是比起普通如动画剧中花样翻新的使坏手段，《蓝精灵》的反叛角色格格巫就只有一招——就是用魔法抓到蓝精灵。《蓝精灵2》里多了两个精灵，尽管最初是站在邪恶的一方，但大体趋势还是一样。那两个小家伙是用来在最后升华家人主题的，如此说起来真正的坏人就还是格格巫。而《蓝精灵2》中所谓家人的概念，其实一直都是他们动画内容核心，同心协力对抗格格巫的过程就是使精灵们彼此连接的纽带，这纽带不需要血缘，甚至跨越了种族，总是能把心与心之间的距离缩小。由此可见这天下大同的概念在《蓝精灵》中倒是永恒圆满存在的。
　　
　　 如此一来难免让人有些审美疲劳。当然，电影版的《蓝精灵》中有真实世界的鼎力加盟，某种程度上确实将我儿时虚拟与现实结合的梦想实现。但蓝精灵却没有长大，依旧是蹦蹦跳跳的可爱模样，我们一方面感慨岁月的流逝，一方面又忍不住嫉妒为什么他们永远停留在最年轻的岁月。这感觉有点像我的小侄女，她渴望长大，我们却渴望抓住过去。她幼儿园的时候很喜欢喜羊羊，等到上小学之后却表示不知道自己“怎么会看这么幼稚”的东西。她想要成长，转头再看喜羊羊的时候会觉得这个周而复始折磨灰太狼的动物很无聊。但她所谓“幼稚”的童年时代就是留给喜羊羊的，而我则留给了蓝精灵、花仙子以及小神龙俱乐部里一票的卡通人物。
　　
　　 所以尽管《蓝精灵2》真的有些简单，人物性格也都没有任何的新意，人物角色特别是我最中意的尼尔·帕特里克也只是本分的打着酱油，我却还是不能给予它十足恶评。这就像我陪朋友去看喜羊羊也会给不错的评价一样。我们选择了儿童的视角，就必须接受它就是恶俗幼稚的。我们不能批判这种幼稚，如同不能批判自己的童年一样，因为正是这样的简单给了我当时最真的回忆，我们买票想去找回的正是这种回忆，不多不少幼稚的恰到好处的回忆。
　　
　　

       看蓝精灵完全是冲着童年的美好回忆，尽管电影本身并没有期待中的那么好。这一次精灵家族又添加了两个成员，也是格格巫所制作，也是在蓝爸爸他们的爱的熏染下变成了真正的蓝精灵，就像帕特里克所说，格格巫给了蓝妹妹生命，但是蓝爸爸却给了她新生。我觉得这真的是儿童电影，不需要动脑筋，主旨也是让孩子们多和有爱的人在一起，蓝爸爸看到蓝妹妹和格格巫在一起的那种失落就是源于此，其实人很难出淤泥而不染的，特别是儿童，更是如此，他们的性格习惯是最具塑造力的，更应该好好地引导和教育。说着说着又到了教育上，不知道还会不会有第三部，或许还会看，为了那童年的记忆。

一直坚持着玩着手机里的蓝精灵游戏，所以对铺垫很久的新出现的角色也不陌生。不过真的看了，发现出彩的是人类的角色。个人并不喜欢其他的人类角色，但这次那只鸭子真心可爱。

这次主讲蓝妹妹，以她的出身是被设置成一个有邪恶本性的人，后来她被蓝爸爸还有精灵村的其他小伙伴感化了，这次回归又挖掘出了本性所引发的天人交战。虽然结局总归是邪不胜正，不过我最近看了好几部片子都在问一个两难的问题：你是谁和你想成为谁到底哪个更重要？

然后很喜欢这次的音乐，都是时下流行的歌手的曲子，轻松而愉快。

最后不喜欢在这么洋气的片子里植入中国元素。很，不，搭！

这次影片换到了巴黎，拍起来果然就是有不一样的气质。景色美归美，剧情还是那么让我觉得弱！里面的主角我真的很喜欢，有帕特里克这个基男演爸爸和丈夫（不过我很难忘记他现实生活的老公和婴儿）；还有《欢乐合唱团》的杰玛饰演妈妈和妻子，她这个配角戏份还真少（她的眼睛还是打得让人无法忍受）；他们的孩子顺便说一下，实在是好可爱（虽然演技不怎么好）；在蓝精灵里面，存在感最强的是靓靓这个自恋鬼（实在无法忽视），而笨笨是存在感最差的一个，我几乎忘记他的名字；蓝妹妹这次头发被剪短，依旧减不了她的魅力，还是那么的动人（水果姐其实也蛮会配音的）。

蓝精灵们一直买萌耍宝，适合给小朋友看，想要观看刺激片子的人请绕道。如果你去看，请不要抱着太大的希望，当作娱乐消遣看看就好。里面有那么多个桥段，一定有一个会让你笑。那只猫也是一直作出超萌的表情，虽然没有含泪委屈，可是他的无奈生气还是让你不得不对他心动。

电影的3D技术倒是弄得不错，将现实和虚幻结合得自然。剧情还是一样的老套（严重透剧）：坏人发明灰人做坏事，美女被绑架，拯救团穿越去人类界，来到男主家，全员救人，迟来一步，美女跟灰人打成一片，拯救队失望回家后又决定不放弃，坏人最后奸计得逞露出真面目，男主（和爸爸）成为英雄，坏人失败，好人得胜，跳舞，HE！！！

总而言之，蓝精灵是一部让你从拾童心，享受短暂萌物演戏，让自己放松笑一笑的电影。不要对动画片有那么多要求，毕竟这只是商业娱乐片，不是什么大道理悬疑用脑片。

蓝妹妹的秘方，也是我们想要的

你可以把这当作是一部爆米花式的电影，因为尽管它是一场探险和营救，但你知道，结局一定是欢快的，胜利一定是属于蓝精灵的。你只要不停往嘴里塞着爆米花，不时喝上一口可乐，轻松愉快地欣赏格格巫被恶搞，腹黑的阿兹猫卖萌就行了。

当然，你也可以带着一颗没有长茧的心，或者像小编这样一颗要写影评的心去（我会告诉你我看哭了吗？）。也许你会发现贯穿电影的，格格巫不择手段，梦寐以求的那个把灰精灵变蓝的秘方，也是我们的一生所求：

傻大个灰精灵海库斯泪眼婆娑地说着：海库斯要变蓝。让人忍俊不禁的同时又有点小心酸。拥有蓝精灵那美丽的蓝色，是他和韦克斯的梦想。尽管，这梦想有一部分只是为了取悦创造他们的格格巫，在他看来，灰精灵是没有价值的。另外也是因为，蓝精灵的蓝色蕴藏着能量（格格巫就是靠着这种能量来支撑自己的魔法），象征着一种美好。

我们的心里也住着这样的一个海库斯，渴望自己能变得更好，渴望自己有价值，渴望自己被重视。一次次地挫败之后，我们也多想找个人逼他交出秘方。一步到位。

格格巫更是赤裸裸的想要这个秘方，甚至为此绑架了蓝妹妹：有了它就可以随心所欲地把灰精灵变成蓝色，提取大量的蓝精灵液，控制地球什么的，不是每个大坏蛋都想要的么，呵呵。

很遗憾，我们心里也有一个格格巫。希望有一种魔法能把身边的人变成自己喜欢的样子，对自己有用，让自己舒服的样子。顶着爱的名义，施行控制。可是，事与愿违，有时对方越变越糟，有时对方就是跟你各种唱反调。

父母和孩子，男朋友和女朋友，上司和下属。控制自己的世界，不是每个人都想要的么，呵呵。我们也想问：让人改变的秘方到底是什么？！

是什么呢？

影片的尾声，蓝妹妹为了救海库斯和韦克斯，含泪说出了配方：含羞草blabla...再加一点爱的成分。这就是蓝爸爸把她变成蓝精灵的秘方。

又是那个俗套万能泛滥却又神秘丰富永恒的“爱”，爱，爱...


秘方之做更好的自己：爱自己，牢牢握住自己的“选择权”

电影伊始，蓝妹妹哭泣着从噩梦中醒来。梦中她的蓝色褪去，又变成了那个讨厌的灰色小恶魔。及时赶到的蓝爸爸温柔得安慰她，说出那句掷地有声的话：“你从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人。”

牢牢抓住选择的权利，做更好的自己，这是爱自己。

这并不简单，就像蓝妹妹，在蘑菇村庄生活了那么久，做了那么多年的好蓝妹妹，但过去的梦魇还是抓住她不放，邪恶的格格巫才是她的“爸爸”这个事实就是她的一块心病。爱的空气稍有稀薄，病就犯了。就像厌厌，总是习惯性地做那个消极抱怨的人。

我们容易在不知不觉中就交出了“选择”的权杖。

两个姐妹激烈争辩，姐姐发誓不再跟妹妹说话，除非妹妹道歉。她愤怒地说：我别无选择！一名男子觉得朋友背叛了他，他断绝了彼此的关系，宣称：我别无选择！男主帕特里克一直拒绝承认自己的继父，否认他的爱，沉浸在小时候继父把他心爱的鹦鹉送走的悲伤中。潜台词也是：你这么对我！我没办法接受你，我别无选择！

就在这样一个又一个的“别无选择”中，一段段关系变得破碎，自己也慢慢成为一个自怜、抱怨、平庸、愤怒的人。难道我们不知道，在每一次说“我别无选择”的时候，我们实际上已经做出了选择吗？我们选择了不沟通，不原谅，不和解。

我们害怕选择，因为选择意味着改变和责任，而改变和责任意味着不安和约束。

我们天真地以为如果我们让事情维持原状，延缓做出改变，就能捱过困难。我们不了解：不做关键性的选择，其实就是在选择，我们不做任何事，就是迫使改变临到我们身上。不选择本身也是一种选择。

我们不能完全选择自己的人际关系——我们没有办法选择父母、兄弟、孩子——但我们可以选择自己在这些关系中的行为。
我们不能完全选择自己的环境——贫穷、富有、友爱或破碎——但我们可以选择自己回应这个环境的态度。

“我别无选择”这是个谎言。事实上，我们确实可以选择，有许多选择。就像厌厌所展示的，他也可以选择做一个积极的蓝精灵，尽管一开始很不习惯。

影片的最后，蓝妹妹没有停滞在她是格格巫所创造的这件事情里面，她选择了成为那个更好的自己：懂得爱和牺牲的蓝妹妹。你呢？


秘方之改变他人：爱他，就尊重他的心墙

腹黑的阿兹猫果然是要比格格巫聪明！一开始，格格巫用威逼的方式，要蓝妹妹交出秘方，蓝妹妹自然是宁死不屈！后来在阿兹猫的点拨下，格格巫改为怀柔政策。假装记住蓝妹妹的生日，送给她魔杖和蛋糕，做出一副爱她的样子。本来误以为蓝精灵们都忘了她生日而倍感失落的蓝妹妹，正好被戳中软肋。相信了格格巫。

有一些人真是我们所爱的，我们希望和他们交流，希望他们变得更好。但是他们却对我们竖起心墙，真是让人极为不爽！好像一张热脸贴上冷屁股，恰似好心被当作了驴肝肺。真想抡起大锤把它敲碎，把对方从墙后面拽出来。这时，我们就成了那个可怕的格格巫。

不妨先想一想，这堵墙为什么会被竖立起来。墙的建造永远是因为有人感到了威胁，威胁越大，墙建得越高越厚。在每道墙的后面，我们会看到一个觉得不安全的人。

他害怕向我们敞开心扉。因为不知道我们会说些什么，做些什么；不知道我们会怎样运用我们对他的了解。

正确的做法是尊重他的心墙，让对方知道你不会强行要求他向你敞开心扉，除非他感到安全。你要做的是尽量给那人各种感到安全的理由，同时仍然尊重那人照顾自己的权利和责任。

你甚至可以想想自己是个站岗的卫兵，让那人知道：我了解因为你觉得不安全，所以这墙建立在这里。我要你知道我会站在这墙外面改善我自己，使你最终能感到安全。我会努力闭上嘴，开始设法了解我做了什么事，让你觉得如此不安全。我不会停止努力，直到你在我身边终于觉得放心，可以打开心门，做你自己。

格格巫尝试这样做了，颇有成效，但是一旦蓝妹妹依然表现出不安和犹豫，拒绝告诉他秘方的时候，他拙劣的表演就破产了。想要控制的人只能表演爱，而不是真正的爱。

真正的爱，是像蓝爸爸这样的，像男主的爸爸这样的。理解对方的惧怕和不安，持久的守护，不轻易灰心。

所以，最后他们赢得了自己所爱之人的心。被他们所爱的蓝妹妹和男主也因此变得更为成熟。他们真的明白了：你从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人。

这是一部简单的电影，却是一场不平凡的胜利。

文/梦小游，部分资料引自《关系DNA》盖瑞.史迈利。

童年时美好的记忆里绝对有蓝精灵的一席之地。现在呈现在大屏幕上的可爱小家伙没，跟人类有了亲密的合作。效果还不错，感觉也挺亲切。只是长安就是固执的喜欢那两个淘气精灵，不肯喜欢红帽子的蓝爸爸，和美丽的蓝妹妹。最让人感动的还是蓝爸爸对自己孩子的不放弃，和深深的信任。我想做父母的都应该如此，永远不放弃的信任自己的孩子！

文/梦里诗书 　

当年创作蓝精灵这群可爱小家伙们的比利时漫画家贝约肯定没有想到自已笔下的这一人物会风靡全球，而且在55年后的今天，依旧热度不减，蓝精灵，可以说是几代人共同的回忆，而在今年的《蓝精灵2》中不仅充满着正能力，而且他依旧是一场没有年龄限制的全民盛宴，老漫新影，蓝精灵这是一个从来不缺乏生命力的动漫系列。

好的电影，除开恐怖片外，是不应当有年龄的界限的，而国内动漫与电影两者间的区别就在于此，国内的电影动漫永远只把对象面向了低幼的小孩，这让家长陪小孩看电影由一种乐趣变成了一种义务，哪怕国内类似《蓝精灵》的真人动漫《我爱灰太狼》，也难以摆脱幼稚的败笔，同样是一部动画片为什么蓝精灵不仅小孩喜欢，连大人们都对其趋之若鹜呢？这并不是因为年代的沉淀，一杯水放50年也不会变成一杯美酒，究其愿意中国动漫缺少的是灵魂的主线，《蓝精灵2》对比第一部我感觉更加的成功，主场由纽约搬到了巴黎，埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、拿破仑套房、巨型摩天轮，电影中蓝精灵们几乎玩转了巴黎所有的标志性建筑，而电影的主题爱，也伴随着电影跌宕起伏的主线让观众第一时间就融入了电影之中，清晰明了的电影主线，一流的电影特效，让人忍俊不禁的笑料，当你拿这部电影来反观中国动漫的时候，我们的动漫也曾有过辉煌的历史，但却在也没有像蓝精灵这样能“老漫新影”充满生命力的东西了，这不对不说是一件让人遗憾的事情。

《蓝精灵2》里不论是正派的蓝精灵们，反派的格格巫和卖萌的阿兹猫，还是电影中蓝精灵的人类朋友一家人，每个角色的人物张力和定位都非常精准，夸张的格格巫与搞笑的蓝精灵在巴黎的故事是本片电影中最大的亮点，并且这虽然是一部动画片，但电影的每一幕每一场剧情在逻辑上却非常清晰，整部电影以围绕蓝爸爸的“从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人”这个中心思想，以主线蓝妹妹误以为被抛弃而寻找格格巫，和辅线帕特里克与继父的关系，主辅相补，很好的把握和紧扣电影中心，特别是继父被格格巫变鸭子后的那一段，搞笑连连，给我留下了很深的映像，电影也是标准大团圆的结局画上了圆满的句话，电影的另一大看点就是这回的电影中还融入了很多中国元素，当然绝大多数是广告，不过作为一名中国观众在电影中看到那么多的中国品牌，还是很乐意买单的。

老漫新影，蓝精灵这个可能在新世纪已经逐渐被人淡忘的老漫画，在电影里却散发着全新的活力，这也不禁让我回到了那童年的记忆之中，回唱着那首难忘的《蓝精灵之歌》。（转载须注明：原作者梦里诗书)