一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。
从《玩具总动员》诞生后的这几十年间,三维动画对细节的呈现愈发惊人,甚至在很长一段时间内,都是衡量一部动画质量的重要标准。
但动画对“拟真”的追求总有极限,越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感,光影的渲染几乎与现实无异,一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问:区分动画与真实的那层边界究竟如何定义?
是的,观众已经逐渐产生视觉疲劳,虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜,但剩余的那些只是庸作,用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪,无节制的细节渲染只会起到反作用,甚至近乎于谄谀,最终指向同一个疑问:在接近真实世界的同时,是否已经背弃你作为动画的本质?
但《雄狮少年》并不属于此类,我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何?透过技术,观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑,并有机会共同唤起观众的情感共鸣。
从影片的第一个长镜头入手:虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围,摆脱了摇臂与轨道的“限制”,对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素,前景因运动而模糊的农村灶头,田间土路上缓缓驶来的巴士,以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点,是《雄狮少年》做的第一件事。
随后的段落中同样如此,场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话,远景的春节焰火,乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中,小镇的生态环境也被多次呈现,天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂,也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的,是让美术与技术共同服务于文本,以动画的载体展现岭南风光的地域性表达,也让故事有了可扎根的实际土壤。
当然,电影并未一直都是对真实景观的复原再造,其他段落中同样有着“非现实”的气质:比如开场的高架采青,两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞,虽说这是动画,但未免也太过离谱。
而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶,光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围,二人的对话也同样如此,毫无疑问是做作的、刻意的,甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计,某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。
没错,是重要途径,而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前,《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧,甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段(比如流鼻血),用力过猛的情绪爆发,以及用儿化音喊出的激昂口号(粤语口音的缺失也让台词更加出戏)。这些都严重影响观看体验,似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。
不仅体现在小情节的设置上,还表现在大框架的编排中。在前半段中,那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期,天降少女的老梗成了剧情驱动力,集结队伍,拜师学艺,技艺渐精,战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见,病猫变雄狮的结果也早已注定。
然后电影正式走向了后半段,阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒,回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因,便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃,而这只是开始,困境与低迷只是类型片的一种必然导向,却又不止于此,不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。
地域也从乡镇转向城市,叙事空间的转变直接体现在视觉风格上:青葱植被被替换成了钢筋水泥,之前对天气的丰富呈现也已消失不见,高楼之下望不见天空的存在,只有阴郁。当然,画面细节同样丰富,对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。
让我们再度回到文章开头的论调:三维动画的质感拟真是否真的必要?技术不断进步,建模不断升级,甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时,故事却逐步走向塌陷,形式与内容毫无契合,两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权,也从来无法与文本产生联结。
好在还是有一些正面案例的,就像去年的《心灵奇旅》一样,从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起,就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应,以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外,还有足够轻盈纯净的视觉概念,由想象力所引申出的维度实验(二维线条生命在地球漫游),以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇,情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成,所以材质的真实绝对必要,因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。
同样在《雄狮少年》中,技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后,观众迎来了全片的高光时刻:前往上海之前,阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划,地上的梅花桩图案,以及杂物堆叠起的高台,都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞,步伐从生疏磕碰到行云流水,分镜也在不断积蓄能量,当狮头冲破黑暗迎接朝阳时,观众与角色真正达成共感,以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。
阿娟走向天台边缘,张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息,情绪随之发散到各个角落,从天桥到地铁,从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影,城市的生态与鼓声共鸣,再度凝聚,迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。
但除去观感上的圆满,那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时,故事重点却突然调转到师傅身上,而几乎省略比赛过程(确实是败笔)。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火(下下铺,以及多次出现的霸凌),严重影响观感。
但有些设计在破坏观感的同时,似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型,从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤,第一次是尴尬点题,第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时,狠狠砸向现实的水潭。
而在第三幕的舞狮大赛上,女阿娟的男友不合时宜地出现,替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑,但却十分必要,因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路,遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的(见到父母和女孩)皆以背弃预想的方式实现,但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹,不被他者所决定的意志,那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。
有关结局的设计,很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》;也可以通过主角负伤上阵的执念来判断,情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战,他们所剩下的,只有「现在」。
但换个角度想想,阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻,现实主义的外壳随花瓣脱落,露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节(未能跳过擎天柱的师傅,和摔伤昏迷的父亲),这一行动本身便带着强烈的自毁倾向,鲁莽而迷人。
从这个角度切入,似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处:在视听高潮的层叠推进下,观众与那些曾经对立的角色一起共振,现实被抛向脑后,鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升,以狮的形象让大佛露出平凡面容,正如影片的标题所言:I Am What I Am。
杂言
唐氏综合征,眼间距,奥斯卡,国外拿奖。除此之外还有更多更多,当舆论开始倾倒向一方时,“攻击”本身即是一种正确的答案,在此之上被扭曲的话术也无关紧要,它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。
知乎、贴吧、NGA,以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致,观点近乎趋同,要比他们口中的水军更像水军,而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义,也是更加极端的政治正确。
同样的,舆论的雪球越滚越大,事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义,乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教(未来会有更多人拍眯眯眼作品),其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢?我们都知道,评判标准可以随电影灵活改变,下一部就会变成天衣无缝的赞美。
在狂潮下,交流的希望如此渺茫,只能与自己的回声对抗。
于是再见影评,电影已无法代表它自己,唯有立场和舆论才是真理的证明。
本文首发于公众号【Ifeng电影】
豆瓣8.4分,2021年度评分最高华语电影。单日票房408万,公映6天累计票房不足八千万。
冰火两重天的数据,同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。
本片点映时被无数业内人士寄予厚望,票房预测25亿、30亿,不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款,但最后纷纷被打脸(包括我们)。
Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮,但或许能为后来者提供一定参考。
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一、致命的档期选择
众所周知,一部电影选择什么样的档期,将直接决定其票房天花板的高度,这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。
《雄狮少年》选择12月17日公映。
但近些年,中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中,只有《你的名字。》在12月上映,其他大多数电影都选择暑期档或春节档。
从之前曝光的一些物料看,《雄狮少年》曾定档今年8月6日,是典型的暑期档。
然而由于当时疫情复发,大量电影都选择了撤档,包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。
只是两者后来的命运有云泥之别,《长津湖》问鼎中国影史票房冠军,《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。
与档期息息相关的是受众。
《雄狮少年》作为动画电影,其主要受众应该是青少年群体,包括数量可观的大学生,以及亲子类群体。
然而在12月中下旬,学生都忙于期末考试或者考研,家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。
电影虽然获得业内多方认可,但丧失了最核心的一批用户。
而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群,他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者,缺少了他们的加入和支持,电影或许只能在圈内自嗨,不能真正破圈。
其实以《雄狮少年》的超高口碑评价,完全可以试水春节档。春节期间,各地打工人返乡,合家观影,或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。
二、不够大众、不够燃、不够美
特别值得一提的是电影本身的定位。
《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字,但从海报等各种物料宣传看,“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。
从审美上来说,的确非常壮丽,然而看过影片的观众,更多是被“少年情怀”打动,舞狮只是一个载体。
过度强化舞狮,可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片,甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。
如此一来,核心叙事、核心人物被掩盖。
《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考,国产动画电影之所以持续选择“神话”,有其道理,因为市场验证了成功。原创作品,必然面临认知门槛、宣发门槛。
另外,《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。
可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面,讲述了一个“我命由天不由我”的故事,现实、残酷。令无数观众落泪的同时,似乎也失去了“爽感”。
相比《哪吒》,《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》,爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。
《哪吒之魔童降世》的票房成绩,是天时、地利、人和共同作用,《雄狮少年》却受制太多。
因为影片同时摒弃了“美少年”的形象,导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画,出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。
二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力,现在看《雄狮少年》失去了这一群体。
它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍,好像都使它远离了高票房。
三、总是慢一拍的宣传策略
如果细心观察会发现,最近几天,多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题,尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。
吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》,甚至央视都盛赞影片有“文化自信”,可见在“乳化”争议上,可以洗清冤屈了。
然而从宣传及公关的角度来说,这波澄清、站台来得实在太晚。
要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵,但片方似乎一直选择回避。
之后有媒体不严谨地发布主创采访,其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解,导致争议和负面声音愈演愈烈。
公关分为主动公关和被动公关,《雄狮少年》显然选择了后者。
片方在公映首周末之后,才开始进行针对性的回应与解释,在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上,十分吃亏。
很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑,很难再去主动了解、支持,也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。
这点在B站非常明显,一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频,遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。
不过,影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传,做了很多观影活动和路演,的确也促进了口碑的发酵。
但是电影上映前的宣传似乎并不充分,出现明显的脱节和疲软,这也导致电影首周末的上座率非常不理想。
这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上,能看出一些端倪。
对比同档期的《误杀2》,会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后,在上映前的宣传非常有限,不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容,指数曲线上出现了多个小峰。
相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。
《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放,而是在公映后陆陆续续释出,这也不利于冲击首周末的票房。
在抖音,《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。
无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色,所以即便在首日排片上力压《误杀2》,但是在上座率方面则反过来被吊打。
因此《雄狮少年》的复盘报告中,或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少,但时机和方式上还有较大的改善空间。
四、盲目扩大点映,消耗市场信心
或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候,很多人还是满怀期待,表示相信的。
但在看到后续点映数据后,大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。
虽然定档12月17日,但在12月8日开始,《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片,到了12月11日、12日的周末,更是达到了3万多场,某种意义上来说接近提前上映了。
可相应的是场均4-7人的上座率,不少观众甚至表示自己是包场看完了电影,可见有多么门庭冷落。
对比来看,当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次,能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。
相当一部分业内人士都透露了一个感受,《哪吒》是瞬间爆发的,《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。
因此,点映数据证明片方的发行策略有待商榷。
一方面提前消耗了市场热情,没能集中到首周末进行释放,另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号,就是这部电影看似很不错,但是似乎叫好不叫座,会严重影响到影院对电影的信心。
再者,作为具有浓郁广东特色的电影,一方面没有制作专门的粤语版,一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势,说明在地域发行上,《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。
以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。
电影即将进入公映的第二个周末,圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了,再加上吴京、宣传委、央视的支持,可以说已经提供了巨大的空间,能不能逆袭就看这几天了。
前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》,这两年虽然不拍《西游记》了,但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。
有拍别的题材的吗?
也有,但所占比例有多少呢?
不是说拍神话和民间传说不好,而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习,题材丰富多彩,百花齐放,几乎涵盖了所有的类型,丰富程度完全不亚于真人电影。
《雄狮》算是开了个好头,将故事背景放在了现代,题材也是少见的舞狮题材。
更重要的是,近几年的国漫大部分都过于注重画面,忽略了剧本,而《雄狮》是在保证画面的同时,讲了一个好故事。
换句话说,本质上它就是一部剧情片。
除了形式是动画电影之外,它和真人电影没什么区别。
这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了,因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了,甚至比大部分的真人电影更优秀。
和真人电影没什么区别,不仅仅是指它们的画面很真实,更在于它们的剧情和内核。
在很多人眼中,动画电影就是动画片,是给小孩子看的。
直到他们看了迪士尼、皮克斯,才发现这个观点是大错特错。
我希望像《雄狮》这样的,把剧本放在第一位的国漫越来越多,希望有朝一日国漫能足够优秀,当人们听到“国漫”的第一反应,不是是给小孩子看的,而是“国漫”只是一种类型,就像剧情片、悬疑片一样,没有什么高下之分。
电影有两条线,一条是阿娟三人组,一条是阿强和阿珍。
阿娟和阿强的经历就像两个平行世界,他们有许多共同点,也有许多不同之处。
他们都是有一个舞狮梦,但同时也面临着现实的考验。
阿强是结了婚,要养家糊口,被迫放弃舞狮。
阿娟是父亲摔伤了,被迫去打工赚钱。
简化一下其实就是梦想和现实的冲突,这也是绝大部分人都会面临的问题。
虽然你不一定有一个舞狮梦,但你一定有一个梦想,但最终因为某些原因不得不放下梦想,转而去做你并不喜欢的工作,这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。
看到阿娟和阿强为了生活放下梦想,我们就像是看到了自己。
电影设置两条线还有一个好处,就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。
阿娟代表的是开始,阿强代表的是结局。
阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头,继续去打工了。
可问题在于,他真的是“暂时”放下狮头吗?
没错,父亲醒了,但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难,导致“暂时”放下狮头,变成了“永远”,导致他成了第二个阿强,只能在四五十岁的时候空叹息:唉!早知道……
而阿强这条线,就是未来的阿娟。
或者说,阿娟很有可能会成为阿强,并且这个可能性是大于50%的。
阿强开了一家咸鱼店,做着和舞狮完全没有关系的工作。
如果你第一次看到他,你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。
就像三人组说的:要是他能舞狮,我们三个都能演电影了。
即便是认识阿强的,也并不尊重他,反而觉得他和他送的货一样,都是一条咸鱼。
这和阿娟在广州打工的经历是一样的,同事让他睡下下铺,无极狮队即便看出来他是同行,也是各种侮辱他,又一个对阿娟会成为阿强的暗示。
阿娟这条线告诉我们:梦想和现实产生冲突,是所有人都会面临的问题。
而阿强这条线告诉我们:如果你选择现实,结果将是什么。结果就是:有些事情一旦“暂时”放下,就可能变成“永远”放下。
三人组向阿强拜师后,阿强一开始选择了拒绝。
表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差,但深入思考你会发现,阿强拒绝他们,因为阿强在他们身上看到了当年的自己。
阿强知道教他们的结果就是,他们会像当年的自己一样,爱上舞狮,并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好,甚至一辈子事业。
然后又会像当年的自己一样,到了成家立业的年纪,不得不面临梦想和现实的痛苦抉择,在经历了非常痛苦的挣扎之后,最终还是做出了痛苦的决定:放弃梦想,面对现实。
好不容易培养起了舞狮梦,并且为之而奋斗,最终不得不忍痛放弃它,比从来没有接触它更加痛苦。
就好比得到女神(男神)最终又失去她,比你从来没有拥有更痛苦。
事实也的确如此,父亲摔伤后,阿娟毫不犹豫地就收拾行李,去广州打工。
难道他不想舞狮吗?
他“想”,他非常“想”,但他不“能”,生活不允许他继续舞狮。
阿强他们一边舞狮,一边为他送行的时候,他多么希望能鼓起勇气,叫司机停车,但他不能。
偶遇女阿娟后,女阿娟说希望能在赛场上看到他,他很想鼓起勇气说:你会看到我的。但他不能。
母亲说:实在是受不了了,就回家吧。
他很想回家,然后和阿猫阿狗一起去参加比赛,但他不能,而是哭着说:我都这么大了,挣钱养家没问题的。
阿强是过来人,他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题,逼迫他去放弃舞狮,这个过程非常痛苦,所以拒绝教他们舞狮。
阿强拒绝他们,是因为在他们身上看到了当年的自己。
阿强最终同意教他们,也是因为在他们的身上看到了当年的自己。
还是刚才那个例子,你认识了一个女神(男神),你是会不考虑结果,先追到她再说呢,还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢?
就像有一次我去看望一个病人,她说:不能因为害怕失去,就不去拥有。
没错,99%的人都会败给现实,但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢?谁敢说你我绝对不可能是那1%呢?
没错,阿娟很可能会成为第二个阿强,但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢?谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢?
阿强最终决定教阿娟,因为他希望能看到另一种结局,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想:不认,像雄狮那样战斗到底。
我(阿强)只不过是教了你(阿娟)舞狮,你(阿娟)却帮我(阿强)实现了梦想。
所以通过预赛后,三人组说:师父,谢谢你。
而阿强说:师父也谢谢你们。
三人组和阿强是互相成就,阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉,而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。
有人说,阿娟正准备去广州比赛的时候,父亲就摔伤了,太刻意了。
其实父亲摔伤所代表的,就是追梦路上的磨难,或者那些阻止你追梦的事情。
就算父亲不摔伤,阿娟也会遇到其它的问题。
就好比当年阿强的父亲就没有摔伤,但他遇到了其它的问题,导致他只能去开咸鱼店。
导演没有说不顾一切地追梦才是对的,也没有说放弃梦想面对现实才是对的,他只是讲一个故事,至于应该选择什么,每个人看完电影后都会有答案。
电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱,和开头形成呼应,电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。
结局还是比较完美的,父亲也醒了,冠军也拿了,还有女神亲自给他击鼓,堪称走上人生巅峰。
虽然他还是去上海打工了,但未来他会怎么走,我们不知道,这是一个开放式结局。
电影演到父亲摔伤的时候,此时对阿娟来说,梦想和现实成了两个完全矛盾的存在,几乎不可能兼顾。
但到了最后,你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面,阿娟拿了冠军就继续去上海打工了,并没有影响工作,让我想起了清华学生杨倩,趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。
但阿娟的经历毕竟是极少数,99%的人都不可能兼顾梦想和现实。
现实中更可能的结果是,阿娟一旦选择去打工(现实),就再也没有机会回去比赛了(梦想),最终成为了阿强。
阿娟只是电影,阿强才是人生。
但正是因为大部分的人最后都成了阿强,所以我们希望在电影中看到另一种答案。
我们在生活中遇到了困难,所以我们去看电影,希望主角做出另一种选择。
阿强后悔自己没能战斗到底,所以决定教阿娟舞狮,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。
阿强把希望寄托在阿娟身上,正如我们在电影中寻找慰藉。
阿强常常叮嘱阿娟:雄狮要战斗到底,于是阿娟选择了战斗到底。
如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父,也有人鼓励他战斗到底,他会不会有一个截然不同的人生?
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活,转而去做一个穷画家。
他所做的,正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
不求天长地久,只求曾经拥有。不求尽如人意,只求无愧于心。
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
重要的不是结果,而是过程。
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟,既能拿冠军,又能让父亲醒过来,还能得到女神的认可。没有影响到工作,没有遭到父母的反对,反而所有人都支持他去追梦。
但有时,你也会得到电影里的结局。
最后说个题外话。
有一次闪电侠被关进了监狱,认识了一个叫大卫的狱友。
大卫很照顾闪电侠,闪电侠问大卫为什么帮他,大卫说:你父亲以前救了我一命。
就这样,两人成了朋友。
原来,大卫是因为杀人而入狱,已经被关了15年了,但其实他是被冤枉的。
闪电侠决定帮他,但大卫对此不抱希望,因为他觉得并不是每个人都是安迪,并不是每个人都能像电影那样。
闪电侠的团队找到了真凶,并逮捕了他。
闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫,还问大卫出狱后想去哪儿。
大卫说,他想去一个叫做甲居的地方。
然而大家明知道真凶是谁,但这个人就是不承认。
终究还是被大卫说中了,并不是每个人都能像电影那样。
晚上,闪电侠趁摄像头移开,带着大卫越狱,将大卫送到了甲居,又赶在摄像头移过来之前回到了监狱,继续坐牢。
大卫突然发现自己来到了一个园林,手里有张纸条,写着:有时你会得到电影里的结局。
我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。
我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。
序章里打转的棋子
我其实一直很害怕写长评,这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家,这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。先说这盘棋局中的棋子,无论是从单人特点还是搭配组合,主角团依然被题材钉死在了特点的位置。整部作品中最让我心疼的角色是阿珍,本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性,似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。本片投射的视角其实非常复杂又矛盾,留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等,但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上,那么在故事的推波助澜下,就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读(特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造,城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光,或者一种可供凝视的奇观符号;而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板,隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣)。
本片虽然包裹着现实主义题材的外壳,但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。为什么?因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下,确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上,所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场,所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理,上山之后总得下山,朝阳升起也会落下,最后常常也只能在照片中再谈记忆。但是现实主义故事本来永远也不会是现实,风中的歌谣从来也只供歌唱,而不提倡效仿。
在主角的角色塑造上,本片比起前几部国产动画电影要进步许多了,特别是在对话方面。之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性,每段台词的功能性塞得太满,急于和其他句子产生互文或者互动,但是因为话语环境的汰换越来越快,许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。本片其实已经采用了一种比较高明的手段,或者说这是现实主义题材本身自带的优势,让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式(这个乡土质感到后文会继续叙述),当乡土作为基调,就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构,让整体的故事更流畅,所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。
太阳背后闪烁的奇迹
整部片子可以用最后的夺柱来形容,一样遵循着水桶效应,那些国产动画一直以来的缺点(角色刻板和功能化,对话不流畅且刻意,冲突逻辑模糊等等)依然存在,主创团队踩高的过程却同样精彩(优秀的演出和调度,特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头,就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建),并且对于我而言,他们已经把桂冠放置上了高柱(在片中密集的乡土质感和意向中,我找到了自己过去生活的碎片和共鸣)。
最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏,辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来,这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改,更是他身上的这些标签(留守儿童,年轻民工等等)被覆写的一种范式。当我不再是快递员,不再是组装工,不再是搬运工,不再是我曾经被明码标价,板上钉钉的身份,我只是我。肢体的礼赞是永恒的礼赞,这就是动作给予的张力和魅力,当他在日升之屋的顶端起舞,伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光,他已经成为了包含无限生命力的能指。这种掌控力蕴含的是最最原始的,掌握自己的力量。我是我,我的思想是我,我的身体是我,当他张开双臂,那么世界也不需要言语。
记忆的水库水位在上涨
先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。本片的动画演出和影像调度绝对优秀,从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分,在乡土气质的挖掘和加持下,许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性,它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。
抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。没有共鸣,长镜头只是长镜头,调度只是调度,演出也仅仅只是演出,电影从来就不是函数方程求解。我为什么会觉得木棉花很漂亮?不只是它规则的花瓣,或是舒适的颜色,抑或是其他什么格式塔性质的特征,仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。骑自行车越过田埂溅起的水花,回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天,裤兜里放久了会褪色的那张车票,在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。
国产商业电影最难把握的地方在于,这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群,就连之前我们喜欢的各种文艺片子,它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。(中国实在是太大了,对于我而言,我在此处被完完全全地捕获了,但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域,我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能,比如腰鼓少年或者唢呐少年)所以对于此片,我已经很难用客观的角度去剖析了,因为在镜头另一面,是自己奔跑的影子。
主观如我,一直不敢称自己为迷影,这篇影评也更像日记,只能斗胆说自己是一位电影体验者。
五星/8.4
虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。
本片作为现实主义国漫,具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势,所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般,但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题(毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了),从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。
故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身(咸鱼这一意象也贯穿始终)的模板,人物也大多照着周星驰的片画模子(男阿娟——星爷,阿猫——达叔,阿狗——林子聪,咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等,女阿娟——星女郎咯),导致看前半段的时候感觉新意并不大,毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍,尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把,故事走向更是一眼望到头,唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好,但也不至于太次(《燃野少年》这类不带脑子的除外)。
本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合,迎合了当下国潮流行的风气,另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳,而后者则带来了更具现实性的深刻内核,拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此,文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础,也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏,更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了,别再做病猫等等,看的时候还是略有些跳戏,不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。
在剧本本身足够扎实的基础上,本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上,无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像,还是广州城市钢铁森林的冷峻感,抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置,都极为精雕细琢,甚至有时仿佛像真实世界一般,在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂,几场舞狮大戏更是做得精彩异常,舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演,给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美,从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒,而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇,虽未免刻意,但也很流畅的完成了现实课题的任务,并与全片基调和情绪相结合,达到了较高层次的升华和共振。
作为一部带有浓厚岭南特色的影片,本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外,咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等,让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感,然而此片的OST堪称典范,采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲,更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例,从传唱度上说,这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓,旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾,将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现,可谓天作之合、声画交融。
一定要夸一嘴的是,本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球,同时密集的笑料也层出不穷(尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效),而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃,更是完成了全片主题的升华,阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮,而那擎天柱上高挂的雄狮头,既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题,更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止,外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋,显然是最好的选择,既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待,又将其控制在现实主义的合理限度内。
固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵,但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持,是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的,更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。
PS:写本文真的没收钱真的不是水军!!!!!!自来水!!!!!纯兴趣!!!!!!
之前,就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事,说了几句。是值圣诞档期,业内人士频起迷惑:
《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足,还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜,早先大爆的大圣哪吒,都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后,你也不觉得电影真有在反抗什么,但反抗姿态杵那了,成为和过去既定印象的国产动画,划清界限的标志。如此一来,《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。
它有积极热血一面,不过,仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说,它的片名,会赶跑一批不明真相,以为是拍给儿童看的。真实原因,显然不局限于此。《雄狮少年》的优点,很明显,正如缺点也一样明显。
话听起来,一碗水端平,我知道大家要问的,是推荐、不推荐。
那么,它是可以推荐的。
吉卜力找明星当声优,好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来,都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题,是《雄狮少年》的主人公,说过于标准的国语,还有,电影似乎讲了太少的粤语。
这部动画片,有两个面相,一个是留守儿童被侮辱践踏,一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式,很周星驰也很《少林足球》,尤其是阿娟在天台上身着红背心,简直是星仔定制版卡通形象。
我大胆认为,它从头到尾在说的,其实是“周星驰语言”,从流行大陆的,国语配音,到众多周生电影反复袒露的心声,吐气扬眉底层翻。正如不少人说过,周星驰台词语法之下沉流行,并非粤语白话区的原版正音真声,而是石斑鱼的国配,论功劳,可分大半。
照理说,电影基于现实层面的乡村话题,更容易引发群体感触。然而,《雄狮少年》几乎处在太over的冲拳状态,喊口号、周星驰梗与广普元素拼凑大杂烩,它们未能深化人物的内心。作为商业动画片,这类模式化处理,大家也默认为,他们在打套路表演。
在评论人士看来,更容易陷入老套表演的电影后半段,流畅且奏效。那是因为打比赛简单么?还是主角光环全开?我个人觉得,《雄狮少年》被黑马、被叫好的原因,反倒是舞狮奇观化的生动展示——导致它不得不为几个少年,量身定做出来一片退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。
就像有个朋友质疑的,舞狮又不是踢足球,也不是甲子园。一留守儿童,如何认为舞狮就有出头天。人物动机合理性,靠喊,靠与另一位阿娟邂逅,看舞狮,小时候和父母看舞狮,怎么想都牵强存疑。如此一来,你便发现,动画片虽然借用了现实的躯壳,却更加不应该用现实的眼光去考量。你说《雄狮少年》不断走向广州城市,然而,它的原点,更靠近李连杰黄飞鸿梅花桩的武打世界。
换言之,如果《雄狮少年》的“周星驰语言”不能够成立,它在说的,其实是舞狮的语言,从动作到肢体,有大量昔日影像背书,不需要翻译,靠镜头说话。鼓点,是狮子吼,是心脏搏。
《雄狮少年》走了一条跟潮汕电影《爸,你还好吗?》相反的故事线。后者在进入深圳后,沦为网大练习水准。但它的前半段,却乡民流气得够野够味。《雄狮少年》是在舞狮大赛后半段,完成了病猫到雄狮的真正转变。毕竟,光是喊口号远远不够,是不是真狮子、真实力,上场见分晓。
有人说,让动画片人物喊中二热血台词,能极大程度消除不适感。不过,带着一股标准北京国语的腔调,却让一些人煞是出戏。这就产生了开头说的,配音背后的方言问题。
方言选择,一直是国产电影老大难的话题。今年平遥国际电影展的中小成本电影,已经有半数,选择本地方言。四川话(这个方言一直被当做纯幽默搞笑用途),湖南等地方言等等,一时大观。《雄狮少年》选用了五条人与九连真人这几年乐队出圈的效应,已经说明它的制作,是基于半架空的广东全境元素。当然,舞狮文化的锚点,必须是落定在广州佛山,至于阿娟阿猫阿狗咸鱼强的故土,它是一个半隐没、无从真实考究的存在。它可能是九连真人的河源(客家话),是五条人的海陆丰(闽南语分支下潮汕语中的更远一脉),也可能是同样讲白话的粤西。木棉花(英雄花)的红色烈火意象,若要在电影谱系里面找近亲,我居然会反应过来,是取景于江门台山和开平,张婉婷的《八两金》。胖子洪金宝,里面角色的名字居然是猴子。总之,白话(粤语)势力,溯源西江而上,可以一直深入到半个广西。
换言之,《雄狮少年》已经呈现相当融合的乡土背景,与人们认为去了广州就该讲粤语的定势思维,差别很大。好比我觉得片中配音,是刻意的广普,过于标准的国语。这并非说,广普本身不自然,是个人,他就有可能说一口刻意的,或者天然的、羞涩的广普。但那个度,就像有人无法接受川话与川普,纯用来搞笑一般,而有人会想当然认为,四川话,它出现在电影里,就是用来喜剧搞笑的。所以,我个人建议倒是,可以推出粤语版(动画片在不同国家配不同语言版本很常见),但作为观众,并非一定要追求讲粤语不可。因为,它更多是在讲“周氏语言”,还有最为出彩的“舞狮语言”。
同样事情,也发生在厦门的香港经典影展。一则留言问,《似水流年》是不是讲粤语,否则可以不看了。想想都为难啊,这部基于潮汕乡村的电影,哪怕不讲国语,要讲的话,也应该是潮汕话,而并非粤语。电影女主角被设定为接受过教育的知识分子,加上演员顾美华和斯琴高娃的自身背景,开口说国语,并不为过。
中国如此博大,收音机和电视机通过新闻晚会,强势统一了标准语之后,体现在电影里,就是对方言的隔阂、歧视与打压。殊不知,南音之深远,回味之久长,一直在如今的北方官话之上。
再到技术问题,《雄狮少年》在后半段有一种越来越快,激昂强度,随鼓点加强,不断升级,最后结局,干净利落。这在国产动画里,似乎相当少有。想起来一部国产动画短片《抢狮头》,虽然是学生作业,节奏上也有问题,但出大招的方式,与《雄狮少年》却是一致的。这部短片,把舞狮的紧张精彩,倒扣在了兄妹的互不相让上。《雄狮少年》则用了拟人拟态的谐趣手法,后半段打比赛开始,无论红狮还是群狮,狮头与人行同一体。比赛规则的设置和事故,也照顾了观众的笑声。
中国电影沉迷于票房神话多年,当想起来还有文化输出这回事,发现能打的选手,真的已经不多了。《雄狮少年》若在前半段的人物情感动机更具深化,不那么留守儿童想当然,或许,它恰好是最适合文化输出的电影。舞狮大赛,证明中国商业动画,已有娴熟老练水平。这等传统技艺和民俗语言,哪怕让米高梅贴个标,也是别人抢不走的。
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engines),让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。
这些神话引擎马力十足,一方面能靠文化认同沉降到普遍用户,另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」,然后善莫大焉,成了顶级国动的基本盘。
传统神话形象超载陈列,让现实主义几无立锥之地,如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡,那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以,《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本,它才是「国动崛起」的全新起点,之前那些神话IP俱不能算,不论票房有多高。
立足现实主义、拆除神话引擎,意味着打破旧框架并引入新的框架,旧框架是传统文化,旨在导人向善(换上网红脸也依然如此);新框架是全球性的当代文化,旨在书写人之境遇,当然它本身并不「新」,说其新是因为传统文化的顽固性太强,以至于将其拆除截断是何其之难。
除了重塑现实的地平线外,《雄狮少年》通篇写人,写的是活生生的人,这种活性,在于没有将梦作为故事的尽头,没有将梦想作为人物的绝对寄托,那只是一道风景,生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性,即每个人的一生晚九朝五车水马龙,但总有堪称华彩的时刻,只是或大或小,然后再迅速归于平淡,只留下一张照片(或许什么都没留下)。就此而言,这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事,却谈不上励志二字,它的功能也只限于个体本身。
这种高度个人主义的叙事,或许来自皮克斯,或许来自日本(比如《机器猫》),或者二者皆有,它的本质在于立足现实中的个体,将其还原到普世位置,以拥抱梦想的梦境装置(影片中这个装置就是狮头)进行一场心灵奇旅,目的是寻找个体那麻木的/忘却的体验,与自我达成谅解。
阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众,在于呈现了某种层级体验,也就是在放弃的那一瞬间,这个梦境装置(狮头)对他的召唤,他操弄起狮头,从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水,逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏,摄影机围绕它做360度旋转拍摄,构成了一种绝对意义的世界运动。
这一模式,是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验,如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕,构成了和影片最后一场戏之间的有机关联,也就是唯有体验到世界运动的感觉,才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越,也是认知上的超越。
这种超越的另一个层次是隐喻性的,也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物(比如说《哪吒》),那么阿娟的队伍最终获胜,就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性,这在现实当中曾不止一次地发生。
两个阿娟构成了影片中的平行实境,但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索,她身上闪现着宫崎骏式的神迹,几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏,或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人,但他们都明确了一件事情:无需耽于执念,更无需将舞狮当做唯一的需求。
阿娟的师父「咸鱼强」也是如此,虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起,但他早已经接受了咸鱼的生命(这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃,而是再次认定),舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」,即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场,也并未展现出舞狮层面的技艺,而是依靠日生生活的经验(知道评委啥时候看过来)以及「咸鱼脚」(这是影片中颇受诟病的设定,但实际指向的是这个人物的生命体验的综合)撑到关键时刻。
有意思的是,虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象,但其长相塑造并不像中国人,反而像是印度人或者阿拉伯人,它的作用更像是东渡之达摩,让小小的咸鱼店别有洞天。
现实当中,最善于搬运这类人物的电影人是周星驰,《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴,或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》(之后也有一大波跟风作品),那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》,跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动,高空扔下来的英雄花,则对应着《功夫》里的棒棒糖。
周星驰的绝学,在于游离在现实主义和奇幻主义的边界,用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」(《喜剧之王》的结尾就是如此)。
《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式,但方式并非平滑,而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中,幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界,只是少了反讽,多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题,也同样在于让观众以个体经验进行感知:人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。
需要注意的是,和那些用来拆除神话引擎的外来框架(无论美式的还是日式的)一样,周星驰的(或者港式的)伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎(如对《西游记》的亵渎),也来自时局,因此从一开始就具备反主流的批判性。
拆除神话引擎,除了打破神学阵列和传统文化的框架之外,还需要重建认识论,也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」,而且还视作「低幼儿童艺术」,这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外,还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向,它的核心受众是未成年儿童,和所谓的家庭电影完全不是一个概念。
就此来说,《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片(之前也有《李献计历险记》之类,却是剑走偏锋不够主流),它看重故事和人物本身,也能找到合适的包装通道。 或者说白了,它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事,也证明了动画电影可以和最当下的流行产物(比如《乐夏》的诸多金曲)产生良好的化学反应。
事实证明,影片的高潮部分,正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人,从舞狮文化到民俗风情,《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化,它或许有浮光掠影之嫌,但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来,它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白,但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编,这种收编,类似于迪士尼/梦工厂对中国文化的收编,它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放:越是民族的,就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感,对应着世界观众对中国文化的新奇感,这种开放的情境,反过来却会遭遇一种顽抗。
动画沦为大规模的意识形态战场,归根结底还是在于它面向未成年人,是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补,或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》,除了因为其扎根现实的情感有效性之外,更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验,它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离,它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。
正是因此,我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品,而更像一个时代的试验品,它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级,但放在国内语境之下,它似乎比时下那些热门国动都高出一截。
如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者,《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。
最后想说,「雄狮」根子上也非国粹,是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化,是历史上「洋为中用」的精彩一笔。
让舶来品脱胎换骨成为国粹,这种心胸气魄,古人有,今人竟然更难。
【虹膜】
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
国产动画是不是不需要剧本
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。