其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。
男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。
“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚,最后他像父母一样,为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗?
辛苦学会了舞狮,但舞狮并没有让他们过上更好的生活,最后还是四散成为“城市的背景音”,成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。
历史悠久的传统文化,如果到现代没有形成产业,没有新的观众、新的从业者加入,最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。
到最后男主(穷的人)女主(富的人)都放弃了舞狮,也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择,富裕阶层眼里又认为它不上档次,也许可以为别人做这个加油鼓劲,但自己去依然会有周围阻碍。
当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨,我在佛山看过舞狮表演,动作惊险刺激,现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬,与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。
旁边还有精美的舞狮文创馆,展览大量漂亮的狮头,以及精心设计的国潮文创(我也买了一个超好看的浮雕卡套)。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的,但非遗名录里大量没那么明星的项目,其发展的境遇就很让人叹息。
另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘,对方还给了他鼓励,我以为这肯定是女主吧!之后就是为了追姑娘而学舞狮吧!或者让女主也加入舞狮小队吧!
没想到,他俩自始至终都没有爱情,甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦,在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她,身旁是同样优渥的男朋友。
是啊这不是很合理吗?在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC,有些机缘,但也就这样了。
男主内心一场微小型失恋,但也没有那么难过,生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文,你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上,就很难得。
所以我对电影的评价是,煽情,但不媚俗。可以惨,但都是非常现实主义的惨,后半截浸透了生活的苦和泪。
导演有无数次让它滑向媚俗的机会:让少女阿娟爱上男主,让两人的贫富差距制造矛盾,让男主靠奖金一举解决家里困境,让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱,让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了,只是把那些生活的苦轻轻放下,让它妥帖地回归现实的本色。
最后结尾有两个片尾曲,第一个是九连真人的《莫欺少年穷》,老实说歌曲MV真的好听又好看,但配上彩蛋真结局就很反讽。
第二个是毛不易的《无名的人》,这个我认为才是整部电影的真•主题曲:
要拼尽所有,换得普通的剧本
曲折辗转,不过谋生
……
是赶路的人,是养家的人
是城市背景的无声
一些与电影无关的话。
11号看完点映时非常激动,想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点:
* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍,玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义,但是爱情确实让生活更加美丽”
* 有一幕飞机从广州上空飞过,又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。
* 结尾彩蛋的处理大家如何看待,这是不是个悲剧?《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲?
* 少女阿娟的真实身份是什么?富家大小姐去学舞狮有什么故事?
* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥,街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。
* 包括大佛这幕也是让我很有感触,我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡,真的一回头就撞见了一个20米高的大佛,就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感,给我的印象非常深刻。
那么多那么多有趣的点,结果打开讨论区,全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。
……OMG
翻了几页,全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情,我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊?你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗?
讨论区看得我脑壳疼又高血压,关了不看了。直到正式上映,好几个身边朋友看了回来说很好看,我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了,能不能多点正常观众。结果还是, “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。
上映那么多天看下来,感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉,“吹这部片的都是影评人大v,他们肯定抱团恰烂钱,要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸,电影票房越差我越高兴,这就是跟人民群众作对的代价。”
真的,很多人就是这么想的,一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权,哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画,但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。
采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间,因为市场口味变化太快。事实也证明,这片放到两年前都不会有什么问题,而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。
还能说什么呢?反正粤配版上映我会再去二刷的。
1.3更新:
二刷了粤配版的,不知道是不是语言陌生化的效果,确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了!广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点,“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景:
🦁 开头阿娟骑车去看舞狮,载少女穿过街巷逃离,两场街巷戏调度太棒了!换成粤配以后确实有了港片既视感,巷战非常的《A计划》哈哈哈~
🦁 广州天台一夜后,旭日初升,城市苏醒的早晨:人行横道熙熙攘攘的人,拥挤的地铁站,排长队的早餐店(是肠粉吗?),穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了!这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊!正是千千万万的普通人的嘈杂,才构成了庞大的社会运转,“是城市背景的无声”。
🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场,那个二胡太霸气了!!全场最佳!!!伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音,阿娟犹如天降,瞬间逆转形势!全片最燃段落。
🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时,选手们(包括之前欺负过他的陈家村选手)纷纷跳入水中帮他扶稳柱子,全场鼓手一起为他击鼓鼓劲,真正的体育精神!
🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》,原版的念白主角是“阿民”,电影版特地改成了“阿娟”,很细心,更有代入感了~
🦁 片子开场第一个镜头,是一只瘦弱的小橘猫,正片结束的最后一个镜头,是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾,病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头,贴了《黄飞鸿》的海报,致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日,但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友,抓紧机会呀~
不想再看那些乌烟瘴气的话题了,欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个,不谢。
前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》,这两年虽然不拍《西游记》了,但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。
有拍别的题材的吗?
也有,但所占比例有多少呢?
不是说拍神话和民间传说不好,而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习,题材丰富多彩,百花齐放,几乎涵盖了所有的类型,丰富程度完全不亚于真人电影。
《雄狮》算是开了个好头,将故事背景放在了现代,题材也是少见的舞狮题材。
更重要的是,近几年的国漫大部分都过于注重画面,忽略了剧本,而《雄狮》是在保证画面的同时,讲了一个好故事。
换句话说,本质上它就是一部剧情片。
除了形式是动画电影之外,它和真人电影没什么区别。
这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了,因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了,甚至比大部分的真人电影更优秀。
和真人电影没什么区别,不仅仅是指它们的画面很真实,更在于它们的剧情和内核。
在很多人眼中,动画电影就是动画片,是给小孩子看的。
直到他们看了迪士尼、皮克斯,才发现这个观点是大错特错。
我希望像《雄狮》这样的,把剧本放在第一位的国漫越来越多,希望有朝一日国漫能足够优秀,当人们听到“国漫”的第一反应,不是是给小孩子看的,而是“国漫”只是一种类型,就像剧情片、悬疑片一样,没有什么高下之分。
电影有两条线,一条是阿娟三人组,一条是阿强和阿珍。
阿娟和阿强的经历就像两个平行世界,他们有许多共同点,也有许多不同之处。
他们都是有一个舞狮梦,但同时也面临着现实的考验。
阿强是结了婚,要养家糊口,被迫放弃舞狮。
阿娟是父亲摔伤了,被迫去打工赚钱。
简化一下其实就是梦想和现实的冲突,这也是绝大部分人都会面临的问题。
虽然你不一定有一个舞狮梦,但你一定有一个梦想,但最终因为某些原因不得不放下梦想,转而去做你并不喜欢的工作,这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。
看到阿娟和阿强为了生活放下梦想,我们就像是看到了自己。
电影设置两条线还有一个好处,就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。
阿娟代表的是开始,阿强代表的是结局。
阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头,继续去打工了。
可问题在于,他真的是“暂时”放下狮头吗?
没错,父亲醒了,但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难,导致“暂时”放下狮头,变成了“永远”,导致他成了第二个阿强,只能在四五十岁的时候空叹息:唉!早知道……
而阿强这条线,就是未来的阿娟。
或者说,阿娟很有可能会成为阿强,并且这个可能性是大于50%的。
阿强开了一家咸鱼店,做着和舞狮完全没有关系的工作。
如果你第一次看到他,你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。
就像三人组说的:要是他能舞狮,我们三个都能演电影了。
即便是认识阿强的,也并不尊重他,反而觉得他和他送的货一样,都是一条咸鱼。
这和阿娟在广州打工的经历是一样的,同事让他睡下下铺,无极狮队即便看出来他是同行,也是各种侮辱他,又一个对阿娟会成为阿强的暗示。
阿娟这条线告诉我们:梦想和现实产生冲突,是所有人都会面临的问题。
而阿强这条线告诉我们:如果你选择现实,结果将是什么。结果就是:有些事情一旦“暂时”放下,就可能变成“永远”放下。
三人组向阿强拜师后,阿强一开始选择了拒绝。
表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差,但深入思考你会发现,阿强拒绝他们,因为阿强在他们身上看到了当年的自己。
阿强知道教他们的结果就是,他们会像当年的自己一样,爱上舞狮,并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好,甚至一辈子事业。
然后又会像当年的自己一样,到了成家立业的年纪,不得不面临梦想和现实的痛苦抉择,在经历了非常痛苦的挣扎之后,最终还是做出了痛苦的决定:放弃梦想,面对现实。
好不容易培养起了舞狮梦,并且为之而奋斗,最终不得不忍痛放弃它,比从来没有接触它更加痛苦。
就好比得到女神(男神)最终又失去她,比你从来没有拥有更痛苦。
事实也的确如此,父亲摔伤后,阿娟毫不犹豫地就收拾行李,去广州打工。
难道他不想舞狮吗?
他“想”,他非常“想”,但他不“能”,生活不允许他继续舞狮。
阿强他们一边舞狮,一边为他送行的时候,他多么希望能鼓起勇气,叫司机停车,但他不能。
偶遇女阿娟后,女阿娟说希望能在赛场上看到他,他很想鼓起勇气说:你会看到我的。但他不能。
母亲说:实在是受不了了,就回家吧。
他很想回家,然后和阿猫阿狗一起去参加比赛,但他不能,而是哭着说:我都这么大了,挣钱养家没问题的。
阿强是过来人,他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题,逼迫他去放弃舞狮,这个过程非常痛苦,所以拒绝教他们舞狮。
阿强拒绝他们,是因为在他们身上看到了当年的自己。
阿强最终同意教他们,也是因为在他们的身上看到了当年的自己。
还是刚才那个例子,你认识了一个女神(男神),你是会不考虑结果,先追到她再说呢,还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢?
就像有一次我去看望一个病人,她说:不能因为害怕失去,就不去拥有。
没错,99%的人都会败给现实,但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢?谁敢说你我绝对不可能是那1%呢?
没错,阿娟很可能会成为第二个阿强,但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢?谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢?
阿强最终决定教阿娟,因为他希望能看到另一种结局,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想:不认,像雄狮那样战斗到底。
我(阿强)只不过是教了你(阿娟)舞狮,你(阿娟)却帮我(阿强)实现了梦想。
所以通过预赛后,三人组说:师父,谢谢你。
而阿强说:师父也谢谢你们。
三人组和阿强是互相成就,阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉,而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。
有人说,阿娟正准备去广州比赛的时候,父亲就摔伤了,太刻意了。
其实父亲摔伤所代表的,就是追梦路上的磨难,或者那些阻止你追梦的事情。
就算父亲不摔伤,阿娟也会遇到其它的问题。
就好比当年阿强的父亲就没有摔伤,但他遇到了其它的问题,导致他只能去开咸鱼店。
导演没有说不顾一切地追梦才是对的,也没有说放弃梦想面对现实才是对的,他只是讲一个故事,至于应该选择什么,每个人看完电影后都会有答案。
电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱,和开头形成呼应,电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。
结局还是比较完美的,父亲也醒了,冠军也拿了,还有女神亲自给他击鼓,堪称走上人生巅峰。
虽然他还是去上海打工了,但未来他会怎么走,我们不知道,这是一个开放式结局。
电影演到父亲摔伤的时候,此时对阿娟来说,梦想和现实成了两个完全矛盾的存在,几乎不可能兼顾。
但到了最后,你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面,阿娟拿了冠军就继续去上海打工了,并没有影响工作,让我想起了清华学生杨倩,趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。
但阿娟的经历毕竟是极少数,99%的人都不可能兼顾梦想和现实。
现实中更可能的结果是,阿娟一旦选择去打工(现实),就再也没有机会回去比赛了(梦想),最终成为了阿强。
阿娟只是电影,阿强才是人生。
但正是因为大部分的人最后都成了阿强,所以我们希望在电影中看到另一种答案。
我们在生活中遇到了困难,所以我们去看电影,希望主角做出另一种选择。
阿强后悔自己没能战斗到底,所以决定教阿娟舞狮,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。
阿强把希望寄托在阿娟身上,正如我们在电影中寻找慰藉。
阿强常常叮嘱阿娟:雄狮要战斗到底,于是阿娟选择了战斗到底。
如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父,也有人鼓励他战斗到底,他会不会有一个截然不同的人生?
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活,转而去做一个穷画家。
他所做的,正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
不求天长地久,只求曾经拥有。不求尽如人意,只求无愧于心。
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
重要的不是结果,而是过程。
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟,既能拿冠军,又能让父亲醒过来,还能得到女神的认可。没有影响到工作,没有遭到父母的反对,反而所有人都支持他去追梦。
但有时,你也会得到电影里的结局。
最后说个题外话。
有一次闪电侠被关进了监狱,认识了一个叫大卫的狱友。
大卫很照顾闪电侠,闪电侠问大卫为什么帮他,大卫说:你父亲以前救了我一命。
就这样,两人成了朋友。
原来,大卫是因为杀人而入狱,已经被关了15年了,但其实他是被冤枉的。
闪电侠决定帮他,但大卫对此不抱希望,因为他觉得并不是每个人都是安迪,并不是每个人都能像电影那样。
闪电侠的团队找到了真凶,并逮捕了他。
闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫,还问大卫出狱后想去哪儿。
大卫说,他想去一个叫做甲居的地方。
然而大家明知道真凶是谁,但这个人就是不承认。
终究还是被大卫说中了,并不是每个人都能像电影那样。
晚上,闪电侠趁摄像头移开,带着大卫越狱,将大卫送到了甲居,又赶在摄像头移过来之前回到了监狱,继续坐牢。
大卫突然发现自己来到了一个园林,手里有张纸条,写着:有时你会得到电影里的结局。
作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。
小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。
看完舞狮,会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了,这是广东人对新年的尊重和仪式感,也是对来年的美好希冀。可是,随着城市文明发展,家里拆迁搬迁,慢慢长大,毕业工作,我有将近20年没有看过舞狮了。
所以,看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题,而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动,狮头的毛发纤毫毕现,采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服,这是由电影与童年回忆一起构成的感动。
没有IP,不靠神话,勇气可嘉
《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影(《熊出没》不在讨论范围),全新的原创故事,还是现实主义题材,光是这一点,就足以让人折服,原创故事+现实主义,对于国漫来说,是一件需要极大勇气的事情。
众所周知,国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中,孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用/消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》,从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》,都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。
除此以外,还有后起之秀《白蛇传》,所谓男有悟空哪吒,女有小白小青,似乎只要带上这几个祖宗,国漫的票房就不会太差。正因如此,出于路径依赖心理,国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈,正如孙悟空逃不出如来佛的五指山,脱离了神话传说,动画人彷佛就不懂讲故事了。
当然,也有零星一两部试图创新的国漫,比如今年上映的《俑之城》,从西安兵马俑中取材,虽然剧本故事并不好,但也算有创意。再把思路打开一点,就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。
由此可见,国漫在原创故事上,是如何缺乏创新与想象力。
反观发展更为成熟的日漫,小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》,长大后看《银魂》、《在下坂本,有何贵干?》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上,都更多样多元,我有多爱看日漫,就有多希望国漫再向前一步。
而《雄狮少年》此时横空出世,用民俗元素来讲现实主义故事,无论画面、技术还是配乐,都做到了尽善尽美,弥补了国漫现实题材上的空白,是国漫里程碑式的存在,很多国漫拥趸,高唱“就这样被你征服”。
二次元也没有童话,但可以创造奇迹
《雄狮少年》的故事其实不新鲜,甚至有点老套,废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路,这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次,但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络,使得它不落窠臼,令人惊艳。
影片的故事主线概括起来很简单,广东潮汕农村,留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负,为了争一口气,踏上了追梦舞狮之路,找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺,师徒四人一路摸爬滚打,在世人的质疑中前进,最后抵达人生高光时刻。
影片主角都是平平无奇的底层小人物,在农村里没见过世面的留守少年,每天求神希望爸妈早日回家;怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子,为了生计,放下狮头,卖起咸鱼;乃至大城市中的外来务工人员,大年三十晚上,坐在正在建设的高楼顶上,吹着冷风,啃着馒头,对电话里思念的儿子说:“我们很好,大鱼大肉,明年一定回家。”
少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑,但偏见并不会压垮主角,真正打倒他们的,是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。
就像阿娟,学习多时,有了一身能够上场比赛的好武艺,但当爸爸瘫卧在床,他还是要像多年前的师父一样,放下狮头,背上行囊,去大城市打工赚钱。
在广东,并不是人均包租公,更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。
广州这个大城市,外来务工人员保守估计有500万,出身于贫困小地方的他们,抛家弃子,背井离乡,顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱,像阿娟一样,一人打几份工,一边搬砖一边送外卖,还可能会受工友欺负,被迫睡在“下下铺”。
电影最具讽刺意味的一个镜头,大概是阿娟在搬砖的时候,头顶上有飞机飞过,他抬头望天,眼中满是迷茫。飞机很美,象征着城市科技文明以及上层阶级,却与阿娟无关,远远望一眼,这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地,建成的大楼,即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水,但也与他们毫无关系。
郝景芳的《北京折叠》里,不同空间、不同阶级的人,唯一的联系是垃圾,下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活,人生的尽头,也仅剩垃圾。
所以,无论科幻小说还是动画电影,两个阶层的通道,从来不明朗,尤其是在资源进一步倾斜集中的当下,下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升,遥遥无期。
观照现实,关注留守少年以及外来务工人员,这是《雄狮少年》的人文关怀精神,也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外,影片中的舞狮线,又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。
只要戴上狮头,阿娟就能暂时挣脱现实,喘一口气。在高桩之上,他是当之无愧的焦点,踩着鼓点,发出咆哮,一步一步,攀登擎天柱。
最后一场比赛,影片处理得极为丝滑,受伤的阿娟,带血的脚印,在沸腾的鼓声中,化身雄狮,一跃而起,成功登顶。
这部现实主义国漫,用超现实主义的手法,让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹,电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
尽管摘下狮头后,阿娟还是要回归现实。不过,舞狮就像人生一样,上山下山,起起落落,不一定每次都能成功采青,但只要不认输,只要心中还有鼓点响起,未来就仍会有路。
观影过程中,我想到普普通通的麦兜,《麦兜我和我妈妈》有一句台词:“面对命运,妈妈可以输的,通通输光了;面对命运,妈妈可以赢的,也都赢了回来。”这也是阿娟,一无所有的少年,通过舞狮,赢回了尊严,也赢得了哪怕一次的尊重。
电影里还处处可见经典港片元素,阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字,都让人想到周星驰。
这些一方面是主创对港片的致敬;另一方面,映射出了港片对广东地区的影响深远,无论黄飞鸿还是周星驰,都是广东人从小念到大的文化精神符号,这也是影片的用心之处。
《雄狮少年》的出现,让国漫从此多了一份想象力。
至于电影在画面上的精致、技术上的细致,我不多赘述,仅说几处,电影前半段,广东夏天的户外,少年晾晒着,我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾;还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花,时不时传来的广东话、粤语歌等等,都让我这个广东北漂在电影院哭出声。
这部电影有缺点吗?当然也有,比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好,但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。
影片提到,舞狮中,擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏,因为一山还有一山高,论武功,俗世中不知边个高;但是,论爱心,在当下国漫中,《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
回想起来,“少年强则国强,少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题,只是我们曾经难以想象,留守少年的觉醒,也可以成为雄狮!
一、人物觉醒
直到影片过半,小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。
阿娟给人的第一印象,是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”,他木讷没有灵气,胆小没有目标,完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴,没有良好的教育引导,饱受霸凌的留守儿童的缩影。
从他开始为舞狮蠢蠢欲动,辛苦训练,获得初赛资格———到此为止,阿娟的动机、意志、天赋,依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致,他们只是开始有了一个模糊的意志:想要证明自己不是咸鱼;但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”,是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光,又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性,幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样,就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样,我们难免要想:这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢?
阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券,但他的体格只是灵巧,不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力;阿娟的意志此时也没有那么强烈了,他已然自我证明了一些,是不是就够了?留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实:身体条件所象征的天赋条件,舞狮所代表的受教育和成长机制,在农村地区都是相对匮乏的,这些外在的因素限制了阿娟们,让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。
人物的成长进入了瓶颈,这才让家庭命运的悲剧强行接管,倒逼着阿娟进入新的空间,获得新的成长的可能。最难得的是,这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章,而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。
在广州打工谋生这一段,也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里;它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单:只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知,或者被命运的意外绑架,你永远不知要赚多少才算足够;它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路,但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念,还缺一个雄狮的狮头,把他们从城市的陷阱,生活的陷阱中拯救出来。
阿娟站在桥上远观比赛,他一回头,天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切,俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀!此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了,他的苦难和自我觉醒都更加深刻,他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我,这不就是少年真实的成长吗?把这么抽象的东西写出来,真的太好了。
二、舞狮究竟意味着什么?
◉开篇的水墨动画告诉我们,舞狮是一种传统文化,是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。
◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中,这时舞狮是一个“定情信物”,它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。
◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力,在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。
◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来,你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过,但它们太容易被现实消解,被时间稀释了。
我试图更精准地描述舞狮象征的意义。
师傅对阿娟说,你脚受伤了不要去踩梅花桩,走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了;阿娟却说,雄狮的精神是坚持到底!
这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义:认清生活的真相后依然坚持热爱生活。
但还不止于此,阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀,他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢?为了向别人证明自己的能力吗?为了博得姑娘的芳心吗?为了突破传统文化的边界吗?
我想了很多可能,最后觉得最合适的解释还是,这是一个觉醒的过程,这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程,这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩,走过一个又一个人生的阶段,追求更高更好的自己的过程啊!
我太爱《雄狮少年》的热血了,爱《莫欺少年穷》的潇洒,爱所有人为阿娟震鼓的团结,爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白,幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力,而是用更加向内的精神探索层层递进剧情,用觉醒的过程释放热血的氛围,显得更加难得。
三、(剩下都是夸奖和溢美之词)
◉第一层立意:关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。
◉第二层人物:姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾;咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚;阿猫阿狗的不甘;人物动机都完整自洽。
◉第三层空间感:空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘,木棉花,萤火虫,烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型:三和大神般的招工现场,富士康般的工厂换班,路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。
◉第四层摄影灯光和美术:只举一个小例子,拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子,向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来,夕阳一瞬间把整个画面涂红,喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了,在这实际操作上,实景的拍摄反倒困难重重,这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。
看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。
缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。
现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。
我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。
我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。
序章里打转的棋子
我其实一直很害怕写长评,这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家,这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。先说这盘棋局中的棋子,无论是从单人特点还是搭配组合,主角团依然被题材钉死在了特点的位置。整部作品中最让我心疼的角色是阿珍,本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性,似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。本片投射的视角其实非常复杂又矛盾,留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等,但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上,那么在故事的推波助澜下,就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读(特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造,城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光,或者一种可供凝视的奇观符号;而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板,隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣)。
本片虽然包裹着现实主义题材的外壳,但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。为什么?因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下,确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上,所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场,所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理,上山之后总得下山,朝阳升起也会落下,最后常常也只能在照片中再谈记忆。但是现实主义故事本来永远也不会是现实,风中的歌谣从来也只供歌唱,而不提倡效仿。
在主角的角色塑造上,本片比起前几部国产动画电影要进步许多了,特别是在对话方面。之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性,每段台词的功能性塞得太满,急于和其他句子产生互文或者互动,但是因为话语环境的汰换越来越快,许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。本片其实已经采用了一种比较高明的手段,或者说这是现实主义题材本身自带的优势,让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式(这个乡土质感到后文会继续叙述),当乡土作为基调,就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构,让整体的故事更流畅,所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。
太阳背后闪烁的奇迹
整部片子可以用最后的夺柱来形容,一样遵循着水桶效应,那些国产动画一直以来的缺点(角色刻板和功能化,对话不流畅且刻意,冲突逻辑模糊等等)依然存在,主创团队踩高的过程却同样精彩(优秀的演出和调度,特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头,就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建),并且对于我而言,他们已经把桂冠放置上了高柱(在片中密集的乡土质感和意向中,我找到了自己过去生活的碎片和共鸣)。
最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏,辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来,这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改,更是他身上的这些标签(留守儿童,年轻民工等等)被覆写的一种范式。当我不再是快递员,不再是组装工,不再是搬运工,不再是我曾经被明码标价,板上钉钉的身份,我只是我。肢体的礼赞是永恒的礼赞,这就是动作给予的张力和魅力,当他在日升之屋的顶端起舞,伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光,他已经成为了包含无限生命力的能指。这种掌控力蕴含的是最最原始的,掌握自己的力量。我是我,我的思想是我,我的身体是我,当他张开双臂,那么世界也不需要言语。
记忆的水库水位在上涨
先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。本片的动画演出和影像调度绝对优秀,从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分,在乡土气质的挖掘和加持下,许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性,它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。
抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。没有共鸣,长镜头只是长镜头,调度只是调度,演出也仅仅只是演出,电影从来就不是函数方程求解。我为什么会觉得木棉花很漂亮?不只是它规则的花瓣,或是舒适的颜色,抑或是其他什么格式塔性质的特征,仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。骑自行车越过田埂溅起的水花,回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天,裤兜里放久了会褪色的那张车票,在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。
国产商业电影最难把握的地方在于,这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群,就连之前我们喜欢的各种文艺片子,它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。(中国实在是太大了,对于我而言,我在此处被完完全全地捕获了,但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域,我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能,比如腰鼓少年或者唢呐少年)所以对于此片,我已经很难用客观的角度去剖析了,因为在镜头另一面,是自己奔跑的影子。
主观如我,一直不敢称自己为迷影,这篇影评也更像日记,只能斗胆说自己是一位电影体验者。
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
国产动画是不是不需要剧本
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。